寂静之地2

劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。

[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。

而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换 如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。

作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。

平静，却又危机四伏。

而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。

其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。

在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。

即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。

看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。

其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。

以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者 在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。

而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者 作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。

虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。

前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。

到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。

女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。

如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者 被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。

他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。

在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。

虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。

这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。

比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。

这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。

在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。

可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。

在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。

他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。

而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。

而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长 几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。

这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。

我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。

而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。

女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。

值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。

而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语 《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。

在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》

延续了1的设定，故事架构更完整，补充了怪物的来源和弟弟&爸爸的剧情，从Day1到Day400+，无声的转场中多少无声的别离完全可以想象。

灾难迫使孩童迅速褪去青涩和稚嫩，变得勇敢而坚强。

母亲依旧是沉着坚毅的，但影片最后姐弟二人手举武器、迈着坚实的步伐一步一步向怪物走去的身影是真的破防。

但是这一步剧情的推动还是存在一些逻辑问题的，母亲为何不等大叔和姐姐回来后再外出寻药，弟弟的腿比起母子三人的命哪个更重要？

母亲外出后弟弟为何不乖乖看护弟弟非要跛着脚外出探险？

难道不这么写剧情就真的推动不下去了吗hhh

拖后腿的大儿子就不说了，每部电影总有这么几个这样的。

然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢？

不是食物也不是因为繁殖，那干啥盯着人类呢？

乌鸦嘎嘎叫飞过都不管，人类不小心叫了就立马跳出来了！

然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类？

艾玛，这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了，那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来？

那怪物不是累死了！

那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢？

为啥锲而不舍和人类不死不休呢？

就是外星人👽做的哎！

可能这些怪物就是外星实验室作品，把杀死人类作为最高纲领，已经刻入它的基因里面了！

所以一直追杀人类！

所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头，因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯，只是放出来先消灭清除一大部分人类咯，好用就行，有弱点啥的，后面实验室还会改进呀！

和丧尸一样不停滴进化咯，要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了！

这么一想瞬间觉得恍然大悟，和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊，豁然开朗😆😆

哪怕一点点希望，也要坚持到底。

2018年，第一次看恐怖片《寂静之地》就被电影别出心裁的创意给惊到了。

在此之前，从没想象过一部电影居然可以叫演员2/3篇幅都不讲话，而这部电影神奇地做到了，而且效果还相当不错。

《寂静之地1》海报剧本做了一个非常新颖的设定：强悍的外星怪物入侵地球，它们没有视觉，但听觉异常敏锐，只要人类发出丝毫声响，怪物就会立马赶来将他撕碎，所以，主人公一家为了生存平时每一个呼吸、每一个动作都必须小心再小心，不敢制造丝毫声响，更别说讲话了。

这种设定打破了恐怖片利用音效、血腥镜头吓人的老套路，尽管如此，恐怖效果反而是成倍增加，这种感觉就有点像我们小时候想溜出家门，生怕被父母发现，只能捻手捻脚前行，那种提心吊胆的感觉别提多吓人了。

而被父母抓住顶多一顿胖揍，被怪物抓住却要丧命，想想吧，那是种何其恐怖的感觉……所以，喜欢看恐怖片的小伙伴一定要去看这部电影，绝对吓破你的胆。

不过，没看过第一部也别遗憾，因为第二部已经上映，而且第二部对之前的剧情进行了补充，形成相对完整的故事线，所以，即使没看过第一部，单看第二部也不会有什么影响。

《寂静之地2》海报从口碑上看，第二部继承了第一部的优长，国内外口碑也是相当不错，下面就简单聊聊这部电影。

《寂静之地2》延续了《寂静之地1》的故事线。

第一部中丈夫为保卫家人，被外星怪物所杀。

第二部承接上文，讲得是妻子为了躲避外星怪物的袭击，决定带着孩子们逃离家园，寻找下一个落脚点，所引发的一系列惊悚故事。

值得一提的是：第二部依然以“出声就会死”为设定，但在第一部的基础上进行了整体升级，从叙事、剪辑到主题思想上都进行了调整：叙事不拖沓，平行交叉剪辑是亮点和第一部一样，第二部电影时长也控制在90分钟左右，可谓小巧玲珑。

如此的体量注定了叙事不拖沓，比如，电影开头介绍外星怪物入侵地球时，仅仅通过一个火球从城市上空掠过的画面，便交代出基本背景，类似精简的镜头语言，片中比比皆是。

令人惊喜的是，对平行剪辑的巧妙运用：导演将“妻子在密室照顾两个孩子”和“小女儿与邻居一起寻找幸存人类大本营”这两条主要故事线通过精准的剪辑完美地融合在一起，并在结局部分推上高潮。

观影时，你会惊讶地发现一家人虽分处两个空间，但在时间上却互有交叉，仿佛相依，却又分离，比如，在打怪物的过程中，两边都在与怪物决斗，成人同时负伤，最后，两个孩子同时充当起捍卫者，完成了个人的成长蜕变。

这种剪辑方法的好处是：既能每一秒都抓住观众的心，同时，又呼应了“亲情”、“团结”的主题。

地图更大第一部的故事限制在无人乡村，第二部中则延展到乡村之外的世界，给故事带来更多可能性。

主题思想进一步延伸（这点做得非常棒）在“绝望”中“自保”VS在“希望”中“求生”。

《寂静之地1》讲得是一家人如何在外星怪物横行的世界中寻求自保。

导演通过一系列生活片段对一家人艰苦求存的状态进行了细腻的呈现，虽然，结局部分让观众看到了一线生机，但那种身处孤岛的绝望感依然挥之不去。

《寂静之地2》抛出幸存人类的信号，让一家人在绝望中看到希望，由此引出是该继续自保，还是去寻找幸存人类的争论。

一家人离开庇护所，踏上新的征途从在“绝望”中“自保”到在“希望”中“求生”，体现了末世背景下人类认知的进步，这点和《疯狂原始人2》有异曲同工之妙。

单一人性VS复杂人性《寂静之地1》对人性的刻画主要聚焦于生死相守的亲情，对乱世当中人性的阴暗面几乎没有触及。

第二部中，随着地图的铺开，涌现出了更多的人物，比如，懦弱自保的邻居、趁火打劫的暴徒等，他们的出现使观众看到乱世背景下人性更复杂的一面，使影片更逼近现实，增加了思想深度。

续作对乱世人性的阴暗面进行了展现总体来说，第二部还是非常有诚意、有看点的，至少没有像一些流水线好莱坞电影那样吃老本。

尽管如此，影片的bug也是不老少：一、设定的漏洞依然存在。

例如，既然水声能够蒙蔽外星怪物的听觉，那一家人只要在瀑布旁边居住就好了，何必要大费周章四处逃亡呢？

再比如，声音和安静的界限是什么呢，举个例子，一阵风把东西吹倒会不会引起怪物的觉察呢，倘若如此，类似的杂声实在太多，想必外星怪物会累趴吧。

二、故事逻辑性存在问题。

既然在第一部的末尾，一家人已发现外星怪物的致命弱点，那为何要选择逃亡，而不是奋起反击呢！

很明显逃亡纯粹是为了故事线的延续，从逻辑性上并不严谨，这对逻辑控很不友好。

三、也是最致命的问题，那就是外星怪物实力太弱，无法给观众更强的期待感。

从剧本角度看，敌我双方力量对比越悬殊，戏剧效果才越拉满，如果反派很弱鸡，那么，观众的期待感就会大幅度降低。

第一部做得非常好，一出场外星怪物就给人一种无坚不摧的压迫感，子弹打不死，车子撞不死，简直无计可施。

这就使得观众随时吊着一颗心，好奇主人公最后该怎么干掉这群强大的外星怪物。

外星怪物可第二部中，编剧依然还采用这种设定就不太妥当了，因为观众已经从第一部中知道了外星怪物的罩门，就不会觉得反派有多么强悍。

而且影片中又相继抛出了“不会飞”、“不会游泳”的设定，全部是给反派的战力值做减法，使观众期待感大大降低，甚至怀疑这种“弱鸡”生物毁灭世界的合理性。

四、对人性部分的挖掘不够深入，犹如隔靴搔痒。

可能是怕审核通不过，也或者是为了节约成本，影片对乱世暴徒人性阴暗面的描绘并不细致，仅仅是通过几个象征性的镜头一带而过，给人一种隔靴搔痒的感觉。

如果能在这部分多一点写实化的描绘，或许会使影片更出彩。

话说回来，尽管bug不老少，但瑕不掩瑜，能将“外星怪物入侵”、“末世”、“惊悚”、“亲情”结合得这么好的影片真的不多，其蕴含的创意与匠心以及传递出来的精神，使影片的整体水平高于普通恐怖片的水准。

而且仔细想想，编剧这种“出声就会死”的设定也是非常值得玩味的。

现代社会“静下来”成了最大的奢侈品。

无论是车流刺耳的噪音、邻居家令人心烦的装修声、商场喧闹的音乐，还是互联网上各种尖锐杂乱的声音，层出不穷，令人心烦意乱，有时候真想好好静一下，可惜这种安静的空间却被挤压得越来越少。

编剧或许是希望通过这种极端的设定来表达对现实的不满吧。

《寂静之地2》：让世界重回安静最后，扯个淡。

根据目前的情况，我觉得电影很可能出第三部，至于第三部的主题，我猜讲得应该是“反抗”。

当外星怪物一次次碾碎人类的希望，绝境下的一家人势必会意识到躲藏不是办法，想要守住家园唯有组织幸存人类战斗。

不知预测得准不准，就让我们拭目以待吧！

有几个不太能忍受的点（有剧透）：1、结局强行升华，让两个孩子双双打死怪物，这大概是国外追求的zzzq，但很不合逻辑啊，尤其是男孩，这么胆小的他都有勇气拿枪打怪物了？

正常应该是他抱小孩或者拿音响，妈妈打怪物吧。

2、还是这个人设胆小的男孩，在需要照顾幼弟的情况下，居然一个人毫无目的地探险去了，没有同伴也没有武器，在陌生的环境，漆黑的夜里，匪夷所思，感觉就是强行为下一个情节铺垫。

3、女孩独自出走就罢了，算她叛逆，但她拿到医疗包的时候，我以为是为了脚伤的弟弟拿的，结果后续完全不想回去，而是坚持要去找其他幸存者，不是说不能找，但先把你弟弟的脚伤医好行不行？

4、女主一家对男主的各种道德绑架，女儿丢了强行要男人去找？

我能理解她还有两个孩子在身边需要照顾，不放心自己出去找，但让收留你们的好心人出去冒险，求人得有求人的态度吧？

道德绑架什么鬼？

5、男主和女儿上岛之后，居然没有第一时间找广播室，还记得你们来的初衷吗？

还记得安危不明的家人吗？

总体来说，整个电影虽然节奏是好的，有松有紧，但某些剧情设置太生硬，扣分很多。

《寂静之地2》开场，故事从第一天重新开始讲述。

天外来客屠城，有基督徒求救于耶和华，“愿你的旨意行在地上如同行在天上”。

耶和华不闻，信徒因这祈祷送命，主的神力在大地上通行受阻。

一动一静，是第一日。

第一天结束在警察被怪物杀害的画面里，宗教和政府失去作用，内外的制约和护佑不复存在，人类重新回到走出非洲丛林的一刻。

作为惊悚片中末日题材电影，《寂静之地》将人类行进的时钟拨至同样也是起点的末尾，讲人何以为人。

片名过后，《寂静之地2》接续前作的时间，女儿瑞根（Regan）继承父亲遗志，开始寻找一个属于当下的乌托邦。

父亲的火焰未吸引来救助，瑞根并没有更好的办法，她所做的只能是从“等”变为“找”，类似鲧禹父子的从堵到疏。

瑞根走出去的愿望后来让她得到了一天的安宁，毕竟在怪物环伺的世界里真正的安宁是不存在的。

如何存活是《寂静之地》中的人物面临的首要问题，与活下来这一朴素愿望并行的便是人如何成为人。

生存携带着自然世界的残暴，存在则是人类独有的，人类思考自身与他人的关系以及在世界的位置。

李·阿伯特（ Lee Abbott ）一家在灾难来临之后，仍以家庭作为存在单位，仍进行无声的餐前祷告。

姐弟在地下室玩大富翁，夫妻戴着耳机听着尼尔·扬的《Harvest Moon》跳舞，母亲教儿子做算数。

凡此种种都是生存不必要的行为，甚至不利于生存，这便是存在，属于人的存在。

《寂静之地2》述了灾重难降临那天发生的事。

男孩马库斯（ Marcus ）有棒球比赛，一家人前来观看，为之加油打气，后来夭折的弟弟博为其送去糖果减压。

爱和亲情在故事一开始就是存在之必要。

瑞根一直为小弟弟博的死去久久难以释怀，即使瑞根将拆掉电池的玩具飞机送给博源自于爱。

这种爱最后再一次发生于工厂地下管道中，在缺氧的环境中男孩马库斯与弟弟换着吸氧，氧气不足，人性遭遇严峻考验，若以工具理性的思维去考量，婴儿自然是牺牲对象。

但在母亲打开管道门的那一刻，氧气面罩留在了婴儿那里，马库斯已经缺氧昏迷。

这是马库斯对弟弟缘于亲情的爱，更是对母亲“你会照顾好他”承诺的保证。

舍小保大的是基于个体延续的考量，而舍大保小则是出于种族的延续的决定。

末日题材不同于一般灾难片，灾难不会马上过去，末日来临时人类只能适应，尽量活至远处便成了一个信念。

母亲教习儿子马库斯功课，属于文明的传递。

《寂静之地》中怪物掳食往往只存在一瞬，更多的则是如何延续文明，传承生存本领。

在耕种无法进行，陆地动物又遭遇了和人类相同命运的前提下，捕鱼成为活下来必须掌握的技能。

在父亲要带马库斯前去学习捕鱼时，面对马库斯的担忧，母亲告诉他“学好这些对你来讲非常重要，他只希望你能照顾好自己，照顾好我，等我老了头发花白牙都掉光了的时候”。

这是基于活得更远的考虑，而不是个体活得更久。

这也是父亲为了孩子牺牲掉自己的原因，自然，同样因为爱。

对于死者的怀念是人类文明的一个重要标志。

《寂静之地》中人物几次的回到这个家庭最早死去的成员的“墓”前，而后都走得更远。

出于对故去之人的爱，活下去成为了一个承诺。

第二部主角光环更加移向瑞根，因对于弟弟博之死的愧疚，去救掉入粮仓的马库斯便显得义无反顾。

爱本身软弱无力，但爱迸发的力量有时巨大无比。

能够杀死怪物的扩音器来自于父亲为失聪女儿助听的失败尝试，爱成为打败怪物的武器。

正因为此，父亲死后瑞根继承父亲家长的角色，她要带领整个家庭走得更远。

过于直白的言说会丧失掉丰富的水分，变成具体而明确的干瘪，惊悚片的怪物往往有实在的形，奉俊昊的《汉江怪物》便指向国家权力机器。

《寂静之地》中的怪物要求人类以沉默屈服，但打败怪物的恰恰是发出声音。

与怪物对声音异常敏感，远距离可以察觉人类的响动和声音不同，失聪的瑞根如果不依赖外部工具，无法听到任何声音。

但瑞根却成了打败怪物的关键，他观察到刺耳的噪声可以消除怪物的力量，从而人类可能杀死怪物。

我愿意将《寂静之地》再往远处推置。

被誉为“拉丁美洲声音”的乌拉圭作家爱德华多·加莱亚诺在三卷本的《火的记忆》中以编年体记述了美洲大陆被殖民史，“快来看从天上的人啊！

”这是美洲原始人看到哥伦布的第一感受，这与我们在《寂静之地》第一日看到怪物的场景相同，相同的还有随后我们发现这些外来客都不怎么能算作人。

殖民使得宗教和文明的彻底摧毁，这便是《寂静之地》中由动转静的“第一日”，发出响动的权力为殖民者所独有，被殖民群体则要求必须沉默。

《寂静之地》的开场是宗教的置换，“上帝说：光！

就有了光。

”中的“说”被弃置，寂静成为生存所必须遵守的法则。

残暴的统治者失明，而选择用出奇准确的听觉监控与自身相异的声音。

所以我武断的认为如果《寂静之地》携带政治隐喻，便是映射某种殖民式统治。

《寂静之地》刻画了怪物降世后人类族群的群像，父亲和儿子捕鱼归来途中遇到失去妻子的老人，尽全力大喊一声然后瞬间被怪物夺取生命。

这是最直接也最惨烈的方式，问题是，它的作用有多大？

伊芙琳一家逃难（亦或突围）的过程中遇到失去孩子的埃米特，埃米特对怪物恨之入骨但选择沉默苟活，因为伊芙琳来临前他相信没人能杀死怪物。

瑞根和埃米特寻找船只时遭遇人类的暗算和威胁，这些同样沉默的同类成为这场天灾中怪物的帮凶，即使随后片刻间被怪物杀死。

小岛上的幸存者不用沉默，过一天算一天，从来不想怪物袭来如何自保，但他们忘了忍让从来不能保证和平。

《寂静之地》在类型上属于惊悚片。

今日的电影观众自我定位多是购买某种服务的人，由于惊悚和恐怖的天然联结，惊悚片观众对影片的评价标准往往成了吓不吓人、剧情是否自洽，忽略了感官体验之外，惊悚片是在对“怪物”进行书写，“我们所恐惧的究竟是什么？

”才是惊悚片要深层表达的。

而《寂静之地》中令我们不安的不是怪物的残暴，是作为人类竟然不可以发出声音，所以瑞根一家进行的不是生存之战，而是尊严之战。

导演约翰·卡拉辛斯基通过前后两部不能说话的电影告诉我们：那些他们不允许的，可能正是他们惧怕的。

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。

它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。

像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。

因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。

因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。

所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。

《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。

所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。

全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。

两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。

因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。

这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。

具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。

到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。

于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。

且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。

最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。

片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。

街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。

这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。

特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。

因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。

而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。

比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。

甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。

那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。

这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。

因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。

所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

游走于召唤师峡谷的虚空遁地兽与之长相酷似 不过是头母的 影片中的怪物应该是公的 不过好像不会遁地 要是会遁地就太厉害了 话说这玩意好像也不吃东西 不符合能量守恒定律 头部和毒液也太像了吧 哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high

《寂静之地2》海报电影《寂静之地2》的时间线承接第一部，讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后，被迫带领孩子们离开家园，在危机四伏的末世中寻求生存的故事。

相比第一部的封闭空间叙事，《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大，我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景，还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。

毋庸讳言，《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定，故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。

影片中凶残可怖的外星生物没有视觉，听觉却异常灵敏，哪怕人类发出微小的声音，远在数里之外的它们也会循声赶来，将人类残忍杀害。

因此，“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素，它不仅牵动着角色生死，也影响着观众的观影体验。

于是我们看到，在“发声即死”的高概念加持下，《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。

首先，影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。

如影片伊始的一组空镜中，我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音；再如影片15分钟左右，随着伊芙琳一家由室内走向室外，虫鸣声愈发响亮，直至最后交织成恼人的噪音，这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。

而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演，又紧紧扣住观众心弦，这些原本日常生活中司空见惯的声音，此刻却成为骇人的惊悚元素，这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。

其次，影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知，这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路，充分调动起观众的感官体验，使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。

影片中有两处令人印象深刻：一是影片开场时，一只外星生物突然冲出来袭击人群，街道上陷入混乱，但坐在车里的瑞根因为失聪，对周遭的一切毫无察觉。

这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助，在这样一个危机四伏的末世，被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。

这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感，也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。

二是在影片中段，瑞根一觉醒来，发现埃米特带着自己的助听器不见踪影，她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲，在花园里抱头痛哭。

这一段仍没有任何声音，但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。

而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时，画面又渐渐充满声音，此时，声音并不意味着危险和死亡，而是生之希望，这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。

第三，影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法，达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。

如影片15分钟左右，有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节，导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开，我们可以依次听到“室外的虫鸣声（闹）—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声（静）—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声（闹）—瑞根在架子上找收音机声（静）”，获得了层次分明的听觉体验。

再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击，导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠，营造出千钧一发之势，同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止，随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪，我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。

与此同时，由于《寂静之地2》的世界观更为宏大，它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格，走向繁复与花哨。

导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式，来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象，也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。

然而，相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题，以及略显生硬的人物弧光转变，我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。

影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后，埃米特去找瑞根，伊芙琳去找药品，叙事线索由此兵分三路：马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。

这三条线索的叙事节奏各不相同，导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织，从而使影片的叙事节奏张弛有度，并最大程度地保留了悬念，如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影，悬疑感陡生，就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时，导演却按下不表，转而去讲伊芙琳和马库斯的故事，吊足了观众胃口。

而在此情节段落的高潮部分，随着伊芙琳回去击杀怪兽，叙事线索又从三线并为两线。

尽管此时两条线上的危机各不相同，但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换，不致使我们产生观影跳脱感，同时也对观影情绪起到“1+1＞2”的加成效果。

回到标题，为什么说本片的高概念是一把双刃剑？

从商业角度看，“发声即死”的高概念设定无疑是成功的，它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来，并在银幕内外形成了良好的联动效应。

但从剧作角度来看，这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展，或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。

如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡，势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣，这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。

“发声即死”意味着主角想要生存下来，必须少说话、少活动，《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点，所以作品获得了观众认可。

但需要注意的是，《寂静之地1》的故事内容相当精炼，里面没有深刻的人性主题探讨，没有圆满的人物弧光转变，更没有繁复多变的叙事结构花招，它的剧作任务很简单：一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。

换言之，导演只需要想办法满足观众的感官体验即可，因为影片的高概念已经足够吸引人。

但在《寂静之地2》中，导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶，又想要通过马库斯来展现人物成长，以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的，不可避免地加入了大量对白，因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。

尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境（工厂地下、无人岛），但我们依然能感受到其与影片设定的背离。

大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性，也造成了影片叙事节奏的拖沓，这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。

其次，随着世界观的进一步铺展，《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外，影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色，外星生物也频频露面。

恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：“最古老又最强烈的恐惧是未知。

”如果回顾《寂静之地1》就不难发现，除高概念外，封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围，而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质，使之降级为平庸的怪兽电影。

同时导演为了丰富剧情，刻意让角色进行某些活动，但由于这些活动动机不清，反而导致人物形象有所损害，甚至被不少观众批评“智商掉线”。

如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击，导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱，但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵，拿到急救箱后她也没有回去找马库斯，显然这个动机是不成立的，也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。

细究下来，瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展，一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性，另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温，为埃米特接下来的情感转变打下基础。

其实，这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是，比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡？

为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话？

为何有人能将怪兽轻易爆头，有人却爆头无果？

这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致，一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。

有网友说，《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。

我认为这句话有两层含义，一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏，无法细究；二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》，便会丧失掉很多感官乐趣。

诚然，面对故事中许多不尽如人意的地方，这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非，但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP，则必须要在剧作上坚持高标准严要求，进一步审慎思考和精细打磨，尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾，以及填补明显的逻辑漏洞。

作为创作者始终要记住的是，新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步，因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时，惊艳过后真正能留住观众的，依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。

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时间回溯至灾难前第一天，伊芙琳的邻居埃默特与伊芙琳、李艾伯特一家一同观看棒球赛，这时天空一架客机坠毁，埃默特和伊芙琳各自带着孩子准备离开时，怪兽蹦出袭击人群……第474天，李死后，伊芙琳抱着婴儿带着丽甘、马库斯离开农场，沿着林中小路寻找新的居住地。

在火车站，不小心触响了有人设置的警报绊索，奔跑中马库斯又被设置的兽夹夹住，痛苦声引来怪兽，丽甘开启收音机和麦克风，利用麦克风的回波刺耳噪音干扰住了怪兽的听力、伊芙琳一枪爆头怪兽。

进入车库中，被邻居埃默特接应至锅炉中。

艾默特遗憾称这里食物和水不足，难以维持几个人的生存，让伊芙琳明天离开……突然，丽甘的收音机收到一电台，意识到有别的生存社区。

于是，丽甘偷偷独自外出找电台位置。

伊芙琳发现丽甘不见踪影，就央求艾默特帮助找回丽甘，艾默特答应请求。

在春溪车站，马库斯救下丽甘后，一同寻找到一渔场，结果这里是个匪窝被捕。

同时另一边，伊芙琳外出至药店搜获许多药品和氧气瓶，而马库斯独自至车库顶意外发现艾默特妻子干尸，惊吓之下触响声音引来怪兽，被困锅炉中，一时缺氧、生命垂危；此时，伊芙琳赶回，发现怪兽后，射爆氧气瓶引燃滴漏的汽油烧怪兽，但怪兽安然无恙；火焰烟尘启动消防喷淋，利用淋水噪音进入锅炉中，救下马库斯。

艾默特反扑匪徒，噪音引来怪兽、反杀匪徒；艾默特被怪兽追杀、跳入水中后，发现怪兽不会游泳、溺水死亡。

艾默特与丽甘坐一艘船漂到小岛，找到了电台位置——岛中社区。

艾默特告诉岛上居民，他俩从阿巴拉契亚山脊过来；岛上居民告诉艾默特，灾难发生时，人们争先恐后抢着上船，噪声引来怪兽，12艘船中只有2辆安全驶离。

第二天清晨，可怕的事发生，一艘有怪兽的船也漂到小岛，厮杀许多人；开车鸣笛将怪兽引到发射塔，丽甘将蓝牙耳机挂到麦克风上，麦克风发出回波刺耳鸣声干扰到怪兽听力，同时电台将刺耳鸣声也发射至周边使马库斯收音机接收到，双方各利用刺耳鸣声将各自身边的怪兽杀死……