极乐空间

文/时漆足足等了四年，《第九区2》连个影子都没有，等来的却是这部“天上有多少颗星星，影片就有多少个漏洞”的《极乐空间》。

一帧帧下来，俯首即是导演尼尔·布洛姆坎普完全没有走出《第九区》的情怀阴影，沉湎与其中不能自拔。

一直以来致力于专攻特效的他，在2005年推出了一部原创短片《约翰内斯堡的外星人》，仅仅6分钟的时间，便让业界和观众看到了他对“外星人”这一早已烂大街题材独树一帜的理解，轻而易举的征服了投资商的荷包。

到2009年荧幕处女作《第九区》一经上映，便引起了轰动。

这部作品与同一战线上斯特劳斯两兄弟操手的《天际》有着本质区别，后者纯粹奔着卖弄特效而去，全然不理会怎样雕琢剧情，要多奇葩有多奇葩。

然而，如今被各界寄以厚望的《极乐空间》却成了《天际》以五十步笑百步的好基友，不由得要对尼尔·布洛姆坎普狠狠捏一把汗了。

几乎是照搬木城幸人老爷子《铳梦》所架设的世界观，在此基础上，尼尔开始尽可能变通地玩弄起自己的权数。

我真是难以理解尼尔究竟对自己的《第九区》爱的有多么深沉，从展示让人眼前稍稍一亮的极乐空间的世界开始，一回归到地球，全景就变成约翰内斯堡的贫民窟了。

事实上，影片的外景也确实是在搭建在墨西哥某贫民区内的，内含暗讽还是怎么的。

2154年的地球，人口数量过剩、资源消耗殆尽、生态环境恶劣，出发点就是要塑造出一个满目苍夷的星球，这问题本身并不难处理。

抬头望去，要打造出一个不似天堂而胜似天堂的极乐空间，也没有什么技术上的挑战。

但是影片中却根本没有有意识的突出两者生存状态的两极分化性。

首先，地球上的穷人，各种乌糟糟的形象，没有任何美感，这没错，但定睛一看那些型男也各个是身形健硕、孔武有力的模样，还一面嘲笑着马特·达蒙饰演的男主角每天还要拼了老命的去上班，不如整日游手好闲，照样活得有滋有润。

这样的图景，还让观众怎么去感同身受地球人生存状态的凄苦惨淡。

其次，影片完全没有突出环境污染的尖锐问题，仅仅是满眼尘土飞扬这能说明什么问题，去兰州城转一圈回来，都能洗下好几层灰，或者去北京戴个口罩逛街试试，一天下来，看看能洗出多少颗粒。

呈现一个人人都戴防毒面具的世界有这么困难么，究竟哪儿才是“极乐空间”，着实糊涂。

反正那个自来水都能直接喝的地方，肯定不是2154年的地球。

尼尔也真够吝啬的，就没让人多看几眼所谓极乐空间的内部构架，什么天上人间娱乐会所的都不知道有没有，总不厌其烦给出全景的大轮子有什么非凡的意义么。

不过最不靠谱的还当属故事的推进动力，全片的镜头就是跟随着男主角麦克斯“贪生怕死”的最大个人特质而游移的。

作为一个有着远大抱负却壮志未酬的男人，有些性格缺陷倒也没什么，生命确实是需要珍爱的，但马特·达蒙实在过于卖力借题发挥，入木三分的把“懦夫”这个形象给演活了，甚至认真的都叫人忍俊不禁，以致于到最后为了心爱女人跟别的不知道哪个男人怎么混出的孩子而甘愿献出生命的动机显得那么的悲哀与无可理喻，尼尔·布洛姆坎普，您这得是有多么恶趣味呐！

最好玩的是，他们第一次相见时，小女孩“煞费苦心”的在麦克斯面前卖萌，妄图唤起他怜香惜玉的同情心，我才深深体会到导演极有可能在现实生活中受过此种难以言说的伤害。

上述相当表象的漏洞还不足矣彻底毁掉《极乐空间》，对于反派的设定才是对影片重心最致命的一击。

原本还盼着朱迪·福斯特这个老戏骨能在大陆荧幕上非常给力贡献出自己的“处女秀”，何曾想到她会让一个操着水土不服的苏格兰口音，且精神异常的家伙给一脚踹下了舞台。

或许是因为《第九区》而对沙尔托·科普雷产生了莫名的个人情感，想给他打上御用演员的标签，这本无可厚非。

不过，这个有勇无谋的脑残根本就是为了邪恶而邪恶，如果是做为一个杀戮机器来安插在动作戏码上，还是比较具有亮点的，若要他担当起反派一号的重任，就等于搬起石头砸自己的脚。

尼尔在反派定位的理解上，越走越离谱，不惜冒着被人唾弃极乐空间防御体系的形同虚设，也要让两个小喽啰随意一个手雷就撂倒一片政客，如入无人之境，好不快哉。

在人文道义方面，尼尔的切入点并没有问题，着重突显出地球与极乐空间在医疗技术上的矛盾冲突。

不过，他执意把这个“重点”当作“全部”来抓，将此矛盾行进到底，便有削足适履之嫌。

即便再找不到双方利益冲突的焦点，也犯不着这样苦心孤诣的以人为本，大谈民生吧。

至于马特·达蒙的那套机械装甲，实在是无力吐槽，这货的出境，除却贡献了一张霸气外露的海报之外，还有什么价值可言？

身在《极乐空间》，心在《第九区》的尼尔·布洛姆坎普，此番势必是雷倒众生，亲手砸掉了自己的金子招牌。

大半夜看完，忍不住吐槽下，一部科幻片，不管你是软的还是硬的，没有BUG，是不可能的，但是如果一部科幻片看完之后有印象的就剩下一堆BUG，这部科幻片一定是失败的，这极乐空间，就很失败。

BUG很多，不吐不快，随便列举，大家补充最开始男主在工厂工作，那个辐射门的设定，那么窄的缝被卡住，男主进去挪动完托盘门马上启动摆明了是完全不可能出来的，工头过来威胁下不进去就丢工作，男主就进去送死，真无语，命直接没了，工作还有什么用，这段完全就是为了引出下面的剧情牵强加进去了，我就不懂了，想让男主受工伤被辐射，一万个法子也能想出来，怎么就弄了个这么牵强的。

里面看上去最屌的设定就是那个太空里的大圈圈了，后来男主上去跟坏人打斗看得出来那上面的人工重力应该跟地球基本一样，可是几个全景镜头看下来，那玩意基本是不转的至少是转的非常慢的，这种转速再加上圈圈的尺寸（参考飞船降落时的比例），圈圈里生活的人只能飘在“地面”上。

想玩科幻，这点高中物理他们都懒得敷衍。

手雷在飞船密闭空间里爆炸，男主蹲那就好了，女主坐那炸完发型都不乱的，手雷难道可以定向爆破？

那要手雷什么用。。。。

整个极乐空间不超过10个军事人员，其中三个叛变了，简直就要夺取政权了。

过家家呢？

天上的极乐空间连一点防御能力也没有，发现了偷渡船还得靠地球上的特工消灭，真是无语，要真是这样，不用一年，地球上早被搬空了，真只靠遣返太搞笑了还有那个医疗仓更是无语，科技发达到接近神话了，地球上的那点环境问题解决不了？

最后，给地球送紧急医疗援助的快递居然是EMS，kidding me？

总体感觉这部电影就像是为了赶工硬赶出来的，无论设定情节还是细节都太坑了，完全不及格。

2023年9月10日22:33:20还不错！

《极乐空间》是一部美国动作科幻片，由《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普执导，好莱坞影星马特·达蒙与朱迪·福斯特领衔主演。

故事讲述马特·达蒙扮演一位向统治规则发起挑战的贫民。

他因为在工作中被高辐射只剩五天可活，生存下去的唯一希望就是能偷渡到极乐空间。

该片于2013月8月9日在美国上映。

对于《极乐空间》的赞誉集中体现在视觉特效方面，indieWIRE表示：自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

（腾讯娱乐评）

这是一部完全不能去思索逻辑的科幻片，除了严重两极分化的世界让人有些好奇，故事逻辑性太差。

1、既然有技术和能力在太空建造一个极乐空间，为什么没有征战其他星球，建设新的领地。

2、既然那个集团的总裁是极乐空间的建造者，为什么他自己不当总统，还受国防部长的要挟，改写新总统。

3、既然人工智能已先进到可以包治百病，为什么还需要人工流水线作业生产，这些不都应该是机器人来干了吗。

4、几个土著就大摇大摆地攻入了极乐空间，极乐空间没有摧毁外来入侵飞船的武器吗？

（片子大约值3.5分，若是没看过《第九区》肯定就给4分了，可惜珠玉在前，没办法就只能给这个分数了）作为一个南非出生的加拿大裔导演，布罗姆坎普的第一部长片作品《第九区》合情合理得把故事设定在了自己生活成长的约翰内斯堡。

叫好又叫座票房口碑双丰收的导演在赢得一片赞誉的将近四年之后终于带来了新作《Elysium》。

电影讲述了2159年的世界设定：穷人们住在到处污染拥挤不堪脏乱破败的地球（地球上所有地方都长得像《第九区》的约翰内斯堡？

），富人们住在高尚社区没有疾病衰老和死亡的空间轨道上的Elysium。

富人们依旧控制值地球上的工业生产，穷人们还得拼死拼活去工厂打工用以糊口勉强度日，并时不时地想要非法偷渡进入梦想中的Elysium。

战斗力超群的高级自动机器人作为富人的帮凶压迫管理着穷人。

朱迪福斯特饰演的女主Rhodes作为Elysium的政府官员强力打击非法移民，而马特达蒙饰演的深陷困境的男主Max则为了拯救自己和他人必须来到Elysium完成自己的使命。

这原本是一个可以讲得像《第九区》一样非常有趣的故事构架，但导演布罗姆坎普亦或是拿了较大的投资必须小心谨慎，亦或是的确限于自己的能力无法继续挖掘这个故事的深意，全片拍得四平八稳政治正确而且毫无新意。

相比前作《第九区》，《Elysium》动作爆炸场面相比有了很大进步（部分镜头片段略血腥），而故事却讲得唯唯诺诺毫无新意。

讽刺和隐喻是导演在《第九区》的拍摄中表现得非常有才华的手法，但在《Elysium》中，过于直白的表现“医疗”和“移民”两个美国社会时下争论最激烈的议题显然是有些过分讨巧和鸡贼的做法。

在美国，任何一项社会议题的激烈争论（无论是医疗法案还是移民改革），都不可能有着非黑即白的正义邪恶论述。

医疗改革本身就是十分棘手的议题。

全世界的医疗改革，几乎没有成功的：要医疗效率高，就没法覆盖所有人，要覆盖所有人，就没有办法医疗效率高，因为总体资源总是有限。

奥巴马政府强制推行全民医保，医疗效率是否提高另说，Medicaid和Medicare的医疗开支迅速膨胀纳税人继续被迫疯狂烧钱倒是不争的试试。

另外简单说目前美国国会争论的移民法案，参议员已经通过众议院还没有通过：一方面说，保障非法移民人权，给予他们和他们后代在美国合法工作和生活的权利是一个再合理不过的论述和想法；但另一方面：一下子漂白1100万非法移民，税收福利教育医疗等问题怎么可能一揽子全部解决？

而且这样不就是一方面歧视了通过艰苦努力进入美国的合法移民一方面又进一步鼓励了非法移民继续偷渡来到美国么？

同样的道理，在《Elysium》中，导演毫无背景地设置了这样一个世界观，观众并不知道地球上的人类如何在100多年内变成了这样一个样子。

只是知道有钱人压迫穷人住在Elysium，穷人备受压迫只能住在地球，所以哪里有压迫哪里就要有反抗。

另外一个严重的问题就是：在男主Max舍己为人大公无私的努力之后，地球上芸芸众生终于获得了久违的医疗和平等。

而原本经营太空偷渡生意的蛇头摇身一变在系统重启之后成为了Elysium的居民，号令机器人逮捕了Elysium原来的政府高官。

推翻了压迫，终于获得了新生！

地球上的穷人们在打倒Elysium上的富人之后终于获得了平等自由。

万岁！

等等，这个情节是不是听着似曾相识？

不是滋味，略微有点儿奇怪？

对啊，想想朱重八、阿扁，不都是这样屌丝翻身做主人我tmd终于有了今天这个情节套路么？

然后呢？

当然电影导演不会继续告诉你会发生什么（片子可能有续集，但不知道会怎么拍）。

但这个故事，天朝人民应该都很熟悉，就不用再往下细说了。

最可能结果是曾经的屌丝变成高尚社区的高富帅后更加肆无忌惮变本加厉地欺负压榨和自己曾经一样的同袍们，肆无忌惮地享受和攫取财富：我tmd终于也有今天了。

可能布罗姆坎普导演生长在风云激荡的转型时代的南非，见证了伟人曼德拉的不朽光辉，心中根治了自由主义和平等人权的种子，一定要站在反对不平等的立场发出自己的声音。

但问题是，南非的确实现了种族平等和社会转型，之后呢？

最近二十年呢？

治安恶化，人才外流，福利开支猛增，经济发展缓慢，言必称种族何解。

看到问题，痛心呼吁自然容易，如何解决问题，导演除了给我们画一个屌丝逆袭平等自由的大饼之外并无更好的解决方案。

无所谓了不是么，反正只要观众看着爽出了口恶气这就够了不是么？

PS1：布加迪才是真正的奢侈品好么！

PS2：马特达蒙和朱迪福斯特演技没有让人失望PS3：电影各种无节操黑：LA的屌丝老墨们都说西班牙语；Elysium的高尚社区白富美们都说法语；天朝人民亚裔模样的唯一出现的地方还是个做手术的technician/engineer然后被男主一把掐死；吾大LA被黑成渣渣了，导演您这样真的合适么？

PS4：天朝就别奢望了人家的问题了，社会转型都做不到就不要勉强说这些讨论这个片子对我们有什么现实意义了：吃不上饭的逃难饥民就不要虑肥胖会带来的糖尿病高血脂问题了

那个美杜莎医疗系统完全就是bug一样的存在——既然能这么轻松又无代价地进行治疗，为什么不借给穷人们用？

好多人只是想跑上来治治病而已。

比如可以加入这样的设定：1.美杜莎医疗系统的催动力来自于情绪压力（……很日漫），所以富翁们把极乐空间升到太空中，通过刻意制造矛盾来增加地球民众的情绪压力。

主角带人进入极乐空间本来是要治病救人天下大同，却发现这个谬论——如果真的每个人都能得到治疗，那消失掉的情绪压力就无法再驱动美杜莎；如果为了能有人得到治疗而限制部分人获得治疗的权利，那就失去了原本拯救的意义——少年与恶龙循环的故事2.美杜莎医疗系统所做的并不是治疗——而是转移——透支自身细胞的活力加速复原，或者从一个生命体转移细胞活力到另一个生命体。

极乐世界刻意制造两个世界的隔阂然后假装严格限制非法移民，实际上是通过名义上处决非法移民，暗地里把他们作为美杜莎系统的原料。

主角进入极乐空间寻求医治，却发现这种医治的本质却是夺走别人的生命换自己的命——救赎与反救赎的母题。

3.女主被有钱人看上带入极乐世界，却发现富人的世界虽然环境优渥，但却是以剥离情感为代价的，于是选择回到地球，却不曾想已经怀孕。

男主生命垂危，女主想尽办法带男主进入极乐空间，却面临着两难选择——选择救男主就要和有钱人在一起，剥离感情地生活，而这正是她之前厌恶随之选择回到男主身边的原因；选择有男主相伴的生活，虽然艰苦快乐，但男主马上死球了——女性的觉醒与抉择。

不用谢我是个策划。

尼尔·布洛姆坎普的《第九区》曾引发不小惊骇，电影借科幻片外壳来批判现实，颠覆外星人形象的大虾、仿纪录片风格的手法，它们都让观众印象深刻，煞是惊喜。

《极乐空间》延续了布洛姆坎普的贫民窟美学，同样拿身份差异做文章（从种族变成了阶级），科幻感也比《第九区》更上一层楼。

影片还加入了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大牌明星，本该看点十足，然而，《极乐空间》恐怕很难引发像《第九区》那样的现象级话题，因为电影的硬伤实在太多了点，看下来叫人频繁发问：导演到底是想干什么……不说拙劣的引子和童年闪回，不说俗烂不堪的拯救母女戏，不说主人公那单纯到傻气的求生动机，《极乐空间》看待问题的方式、解决问题的方法都显得太过轻率，肤浅且幼稚。

影片把人类社会划上一刀，就此天上地下一分为二，至于为什么，2154年之前发生了什么大动荡，电影不说。

反正就套上了这么一个硬邦邦的设定，你不接受也得接受。

然后，主人公必然要冒着自我牺牲的危险去拯救穷人们，可是，给穷人们开放极乐空间就能解决问题了？

答案显然不是。

结尾酷似NGO宣传片的孩童奔跑拥抱明天，简直令人不能忍受。

真以为推翻万恶的资本主义，社会主义就能拯救全人类了。

这不是什么高明的政治诉求和人类宣言，而是一根筋的左楞份子。

生搬硬造的苍生大爱，更让这部电影显得说教和廉价。

前面说到贫民窟美学，它们却让《极乐空间》变成了一把大漏勺。

极乐空间的医疗水平已经近似天堂，人类几乎可以长生不死，智能机器人遍地乱跑，但生活其中的人类却是讨人嫌的上流社会模样，导演迫不及待要让观众产生现实联想，对号入座。

相反，大片大片的贫民窟，几乎不见像样的楼房，地球再怎么糟糕，也不至于这么一副地毯式轰炸后的第三世界模样吧。

而就是这样一个高科技、高概念的极乐空间，它却让几艘偷渡飞船如入无人之境，有如一块飘浮在外太空的鸡肋。

至于富人笑哈哈、穷人眼巴巴，反复展现无所不能的医疗机器，那简直就是对美国医疗改革在指手画脚。

且不说《极乐空间》的观点能否立得住脚，这种讽刺手法本身就不见得高明。

原因无他，道理说得太明白了，恨不得直接跳出来告诉观众，谁谁谁做错了，背弃人民，逆历史潮流而动。

片中充斥各种离奇、不吐不快的硬伤，像四人小队的恐怖分子打个炮，重要人物的飞船就掉下来；科技那么发达，居然还要数据线接USB插口；至于脑袋中的乱码数据，也没有了下文交代，主人公真成了一具人体U盘，真不知道编剧是怎么想的。

反派面目模糊（上流阶层），结果拿一个不相干的特工来充当对手；主人公的身体大改造，那一身山寨机甲，只能用寒碜来形容，连《第九区》都不如。

结尾高潮打斗，场面之乏味无趣，还不如让马特·达蒙去参加橄榄球比赛。

要知道，这可是一个未来的科幻世界，搞这些蛮力、手雷和冷兵器，观赏性欠奉不说，未免太过土炮了罢。

更荒谬的是到达极乐空间之后，强大的机器人部队居然不见踪影，一伙人如入无人之境，在重兵把守的地方玩起了捉迷藏游戏。

如果说，贫民窟的存在让《第九区》散发出浓浓的恶趣味，那么，贫民窟思维的挥之不去简直毁了《极乐空间》。

贫民窟束缚了导演手脚，令整部电影变得小家子气，散发出恐怖分子大搞破坏的当代错觉，令本来微薄的科幻感更加一塌糊涂。

不好听的说，《极乐空间》的精神主旨还是骗小孩子的空想水平——就是主人公小时候的拉勾勾戏码，畅想着到了极乐世界，什么问题都会解决：没有贫穷，不再有疾病，人人殷实富足。

如果人类社会的问题真是只有简单的穷人和富人之分，抑或要打破下与上的差别，那么，这个世界的麻烦未免也太简单了点。

所以看到最后，真不认为《极乐空间》是部科幻片，它对现实指指点点，只把科幻当成了一个空壳，拿邪门歪道来说空洞无物的大道理，实在令人感到遗憾。

我不反对创作者进行类似的意见表达，只是，它真的不高明。

【搜狐】

作为科幻电影的死忠一枚，每每有新的富含科幻元素的电影一经问世，总是让我忙不迭的择机会进电影院一顿饕餮，这部109分钟的#极乐空间#，又让我足足过了一把置身未来世界的大瘾。

电影时间设定在21世纪末，地球已经被污染得不成样子，感谢人民群众的智慧，高耸的写字楼周围也能乱搭乱建，看到这些今天所谓寸土寸金的CBD在未来已是浑然一片棚户区的景象，当时我就惊呆了。

我倒是很期待电影能够多取一些这样“高级”棚户区的镜头，不过希望落空，后面的故事基本都在一片低矮的，更脏乱差的社区中发生，理解导演和剧组，毕竟难度太大了，我从幕后花絮中了解到，原来影片大部分都拍摄于墨西哥城——这个巨型体量的城市中，很明显的，这部电影不仅仅是要告诉大家未来人类竟然有能力在远地球处，人造了一个大铁环那么简单。

片中贱民的生活简直是一贫如洗，原来环境污染与高净值人群的离去，竟然让繁荣的LA一夜回到解放前，尘埃漫天，老百姓提着个大桶到处找饭吃抢水喝，活脱脱一无政府状态。

只有天空中掠过的飞行器与地面上巡逻的机器人警察能够让人意识到这仍然是未来世界，片中机器人警察带给我的震撼很是不小，一时间竟然想起了史泰龙那部《铁面判官》——零容忍+暴力执法。

天朝城管要是有了这威力，老百姓即便是被各种蹂躏，都没地儿发微博去。

马特达蒙在片中饰演一个有不少犯罪前科的普通劳工，工作环境不是富士康级的，就是马克思笔下的资本家剥削无产者，马特达蒙憨厚的气质与片中角色倒有不少契合，说白了就是案底不少，内心却还是一腔热血一片坦陈，这时候童年的画面出现了，交代了一段青梅竹马的友谊，还有远处的大圆环，小男孩对小女孩说要带大伙上去，修女教训小男孩不要乱丢东西，并现场赠送道具。

小男孩得到 印有地球的项链+1。

小男孩转眼长大，全身各种纹身，每天诚惶诚恐的去上文提到的血汗工厂做工，制造会被改装为各种型号机器人的原胚。

一次工作事故让他遭受了致命辐射，机器人精确计算出他活不到五天了，于是开始各种策划承诺，还给自己换了身战装，最后成功拯救苍生于一役，导演果断赐死，地球人民也享受到了特权阶级福利，世界大一统，老百姓们过上了幸福祥和的生活。

男主死前使用项链，明白修女之言的真谛。

全片终了。

在我看来，这部电影的成功之处在于，在满是科幻元素的外壳中，嵌入的全是对当下社会现状的关切，落后与富裕，权利斗争与抵抗力量，大难临头人际间互助，全片满满的普世价值，倒也让人十分欣慰，为大我牺牲小我，结局虽老生常谈，却也不落俗套，电影剧情也顺顺当当的画圆了，留下一大推针对不同镜头的长吁短叹。

从现实中来去，让电影在今天有据可依，在未来有迹可循，这样的电影定能摆脱迅速淹没电影大洋的圆周率。

从科技的角度来看，片中的人机交互已铮入佳境，在富人的世界里生命体征出于实时监控阶段，在医疗技术已多年没有大突破的今天，似乎让人对未来世界怀着不可遏止的憧憬，不过片中绝对数高级中高级的医疗机，是怎么一个医疗逻辑，还在让我以丈二和尚的头脑，去不断寻找答案。

科幻电影作为寄托愿景的重要手段，长久以来都为展望未来的人类所津津乐道，并乐此不疲的做各种维度的探讨。

也许我们还记得，当前的最新科技，在以往的电影中都能或多或少的找寻到前人的思考与展望，在百分钟的光影交错中，我们感受着，思考着，并将自己置身于这浩瀚无边的天马行空中，获得嘴角一丝上扬的满足。

最后十分想要赞一下DOLBY 全景声的音效，整个厅音响挂满，桌位下还有震音系统，无疑让这部电影更富观感。

值得一提的是本部电影本身便是由Dolby Laboratories 进行的音效合成，配合他家的电影，是不是更是有原滋原味的体验呢？

（Written by DeanZuo）

此片槽点太多，观影时努力想记住各槽点，感觉脑子都不够用了。

简而言之，这真是一部由导演扮演上帝的，所谓“导演说要有光， 于是太阳就出来了”……的流畅意识流电影。

（以下完全剧透）一开始，导演为了表现地球人的完全无人权，于是男主在老老实实排队等公交的时间也被机器警察大叫着“零容忍”，然后无理由搜身，胳膊打骨折……等等。

可是后来乐园高层为了抓男主不惜关闭整个航空系统时，机器警察们瞬间全都消失了，来来回回就一架飞机三个人在追捕。

接着，导演为了让男主有理由和动力去干一番事业，于是男主就被致命辐射了，只有五天性命。

但是男主严重衰竭的身体跟他之后需要承担的打戏又存在巨大矛盾，于是机器人医生给了男主一瓶高级胶囊，“虽然救不了你的命，但可以在你死之前让器官正常运作”，这就是说男主恢复正常人体质了。

然后导演还觉得不够，他希望打戏更精彩脱俗一点，然后男主就被强制装上一副怎么看怎么诡异的钢铁支架了。

之后导演想让剧情轰轰烈烈，于是男主为拿到一张去乐园的票，就必须绑架一个跟国防部有关系的，出入必有两名机器人保镖跟随的亿万富翁。

且不说之前好多看着又穷又弱的偷渡客是怎么轻松拿到船票的， 就是直接绑架偷渡船头子也比这个简单易行一万倍啊。

导演想让绑架+下载大脑数据的一幕超级紧张，于是那个亿万富翁意外中弹快死了，必须当场下载，花了紧张的一分钟下载完毕之后，居然是……乱码！

然后男主纠结着想重新下载一遍，这才等来了追兵，展开一场血拼。

这里槽点密集，首先男主之后有至少三次转存自己脑部信息的机会，一次偷渡船头子没成功，一次乐园国防部居然花了很长时间没下到，最后一次男主自己按键几乎就瞬间下载完毕加修改加系统重启。

然后当时说的乱码，之后偷渡船头子和暴力特工居然一看就懂了！

目测都是类似二进制的代码啊，他们居然看懂了，连个平常只拿枪放导弹的都看懂了！！！

再接下来，导演想要一个英雄救美的剧情，补完开头小男主说的“我要把你们都带上去”。

于是暴力特工在追捕男主的关键时刻，无明确动机地把女主（如果她可以叫做女主的话）和她女儿捎上了。

男主捎带着就把她们救了，最后还莫名决定牺牲自己。

另外，导演想要让偷渡客们都有合理动机，因此表现的两组都是妈妈带着重病！

的孩子！

还都是女孩！

上去偷用治疗机。

导演又不想让这些过程太复杂抢戏，于是所有富人家都装了一击就碎的玻璃门，然后家里此时都没有人，然后都把治疗机放在客厅这样明显的地方，这是每天都要用么。

导演想要一点复杂政治斗争，于是国防女部长叫上亿万富翁，说你能重启系统改写系统吧，这样，你写段程序把总统换了，我就给你续两百年合同，富翁居然爽快地答应了。

这么说他一个人控制着整个乐园的一切，那你还睬那个女部长，还在乎什么小合同？！

接着剧情，导演想让剧情发展到乐园去，于是男主和偷渡船头子的船都无障碍在乐园着陆了，可是开头国防部长无压力就干掉三架偷渡飞船。

导演想让暴力特工成为总boss，于是他被送进治疗仪重塑了，并且突然想当总统了，国防女部长见他的时候也一个保镖没带，被一刀封喉，临死还不要求用治疗仪医治。

从乐园可以实时监控地球上任意一个乐园公民状况的国防部，这会连部长死在自己家都不知道，所有人都毫无防备地被暴力特工手雷炸死、吓跑了，堂堂国防部此时一个带武器的都木有……导演想让三拨人在国防部打一场，于是堂堂国防部此时一个活人/机器人都木有了，只剩下外来的三拨人爽快地大战，打完以后总统才亲自带了大概俩活人俩机器人来抓人，打不开门的时候，总统还毫无架子地亲自用拳头砸门……砸门……门……最后，导演想让男主牺牲自我成全大我，于是从脑部下载程序忽然就会致命了。

下载了就会死这件事偷渡船头子肯定知道啊，他手下小弟就有下载专家，这么说来他从一开始就是忽悠男主啊最后还给男主打电话一副温情脉脉的样子装什么装啊！

最后的最后，导演想要完美解救大团圆，于是偷渡客头子成了新总统（貌似），送了数十台治疗机下去，然后导演想要避免这之后该怎么办，是要不可能的集体移民呢，还是不可能的全民贵族化呢，还是看似极艰难的地球环境重建呢等等这样烦人的问题，于是电影在这里准确地——结束了。

科幻大多是构想一个黑暗的未来，来唤醒世人的注意、警醒。

刘慈欣的《赡养人类》所设想的未来更黑暗，全世界的财富集中在一个人手里，那个人成为终产者，连空气、土壤都是那个人的。

在一个科幻作品中，如果只是推敲里面的技术、情节缺陷，那是舍本逐末。

科幻终究是文学范畴，不是科技论文，关注他的寓意才对。

有个科幻史家说卢卡斯把科幻电影带坏了，卢卡斯以后科幻只注重外壳：画面、声效、场面，非常同意，科幻是引人思考的东西，鄙人作为几百篇科幻小说的穷酸，我认为我有资格说这个话，好的科幻作品都是有很强思想性的。

这个电影寓意还不深刻吗？

穷人生活在地狱，在血汗得不能再血汗的工厂上班，就算殉职也没有任何补偿。

有一个在工厂做流水线的朋友看了这个电影竟泪流不止，我们的工厂和工地不比电影里的好多少，就凭这个映射现实的意义，就值7分。

穷人们生病了，小病挨着，大病等死，what fuck，周围很多这种例子。

富人垄断一切先进医疗资源，这里面用一个超级牛逼装置代表，据说很多现在大官们在退休后也可以无限使用医疗资源的。

最终主角马克思阴差阳错搞了一场革命，改变了总机的程序，有人说这个方法太简单了，为什么这个傻逼极乐空间还能维持那么久，俗话说，说起来容易做起来难，人人都等着别人冲锋陷阵，别人抛头洒血，自己乘凉，一个歹徒拿着一把匕首就可以控制一车的乘客，这种事很少见吗？

给这部电影评一分两分的人，你们除了关心镜头、情节、还有所谓的技术硬伤（看过科幻小说吗？

这里面的先进科技在科幻中算什么呢？

看看三体里的技术吧） 就从没有考虑过这个世界吗？

知道惊心的基尼系数吗？

你们都住在极乐空间吗？