致命感应

最近的电影总是看得心不在焉，怎么回事？？？

这个画面比例有什么缘由吗？

催眠也是一贯需要的环节之一。

警察是否一直随身带手电筒的？

楼上掉下来追到地下室，需要时候用上了。

这把剑和双子座冒充的教皇用来杀婴儿时的雅典娜一模一样。

说实话还是蛮好看的造型，剑把是一对翅膀。

还记得吧，一样黄金色的。

刚开始的时候，医生在录像，身后这个奖杯的造型就觉得很特别，留心看了。

2023年3月18日18:41:46《致命感应》是温子仁执导的悬疑恐怖电影，由安娜贝拉·沃丽丝、麦肯娜·格瑞丝主演，于2021年9月10日在北美院线上映，并于HBO MAX上线播出 [1] 。

该片讲述了麦迪森在梦中不断看到恐怖的杀人场景幻象，而这些幻象实际上真实存在，她决定挖掘真相和自己的过去，与邪恶力量斗争的故事。

在一间凶宅之内，麦迪森（安娜贝拉·沃丽丝饰）的丈夫在家中被神秘入侵者杀害，麦迪森则在事件中失去了孩子。

后来，她在梦中不断看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生过的凶案。

她试图帮助警方抓获凶手，同时解开她与凶手有联系的原因之谜。

她开始挖掘真相和自己的过去，发现这一切与名叫“加百列”的“魔鬼”有关 [1] [17] 。

有一段时间，该片表现相当不错，就像一部令人毛骨悚然的惊悚片，带有超自然的元素，并呈现出惊人的 CGI 特效。

但是随着更多令人瞠目结舌的古怪场景展现出来，整个过程变得更加愚蠢和狂热，演变成一系列滑稽可笑的追逐和极其血腥的打斗场面。

如果这部电影表现出任何幽默或讽刺性的自我意识，那么它可能会非常有趣，但一切都是直截了当的，观众会发现自己不是因为这部电影而笑，而是在笑话这部电影。

该片人物刻画平淡无奇，对话敷衍了事，往好里说，表演充其量也就是差强人意 [13] 。

（《好莱坞报道者》评）狂喜看起来太累了！

有点感觉头晕！

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。

如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。

很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。

但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。

最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

我觉得在恐怖片里面可以算排行前几，整部电影我可以完整看完，悬疑度很高，喜剧性很强。

整体我可以给4.5分（满分5分，仅我个人意见）。

我认为最近几年 的国产恐怖片远远达不到我打这个分数。

我力推的原因：（没有剧透）1.悬疑度很高，不看到最后半小时都不知道幕后真凶是谁（建议看未删减版）2.我个人认为，这部电影可以分成三段：第一段是，女主被家暴，她丈夫死在家里，她目睹一切，然后被弄晕了。

第二段是，警探肖和女主妹妹追查凶手。

第三段是，凶手暴露。

3.凶手真的很让人吃惊！！！

不看到最后，你绝对猜不到。

电影里面也有逻辑问题：（有剧透！！！！！！

）1.女主是一个弱女子，以她的体力，警探怎么可能追不上她；以她的力气怎么拿着一个磨好的奖杯上的刀就可以做到挑战拿着热武器的警察，并且血洗警局，不合理。

2.寄生胎确实有侵占正常人的身体的情况，但是在头皮里面的加百利怎么可能在警局第一次扒开头皮让自己的脸和眼睛露出来呢？

毕竟他是在此之前就多次犯案了。

如果加百利每次作案都要把脸露出来，那女主头皮后的伤口多次开裂，女主不去医院检查伤口这么久都不愈合是不是不合理呢？

毕竟她自己就是一个护士。

暂时就这样，有问题，我下次再继续补充。

一开始听着《搏部》的经典片尾曲前奏做转场BGM，以为温要从恐怖类转型悬疑惊悚类，于是各种挑剔的审视:太过明显的精分啦，提前预知的JUMP.S啦，直到真相揭开，同时牢房与警局大厅两场诡异而贴切的动作戏之后，发现温在成名之后仍然在创新，这份"物理精分"创新值得多一星，和上一部的净化之时一样，适合有一定恐怖惊悚阅片量的人才能更加欣赏到编导的新意，好片

《致命感应》的最大贡献，是为恐怖电影构建了一套去宗教化的符号系统；它的失败之处，则是只对传统文本进行了最简单的机械翻译。

温子仁：“我想做一些不同的东西。

”不同于以往恶灵电影中警方的缺位或失职，《致命感应》中警方成为了绝对的行动主力，并且始终秉持着科学的态度试图追查事件的真相；而在温子仁宇宙中必备的灵媒形象，也被替换成了更具有现代科学意味的催眠师。

最重要的是，传统的恶灵形象变成了实体化的寄生双胞胎，从而完成了从精神到物质，从封建到科学的转化。

电影正是通过这一系列“世俗化”的翻译，完成了对传统鬼片旧剧本的去宗教化处理。

更妙的是，只要简单地套上一个现代医学的外衣，和一些关于视觉神经控制的科学解释，《致命感应》就可以一边继续沿用传统恐怖电影的视听语言，一边跳脱出传统恶灵电影的叙事文本。

通过实验录影带加强真实感和科学性只不过，这种跳脱有点“换汤不换药”的敷衍。

依然是闹鬼的老屋、恐怖的幻象、血腥的屠杀、破碎的记忆。

只不过由警方代替了驱魔团队、由催眠师代替了灵媒、由寄生代替了附体、由精神科学代替了超现实力量。

故事的脉络、角色的任务、情感的取向没有任何变化。

甚至在电影中，女主角的妹妹也忍不住吐槽了“‘催眠师’根本就是一个披皮的‘灵媒’”的事实。

我想，温子仁可能是想通过这次去宗教化的叙事，打造出一个更纯粹、更普世的恶灵形象。

在跳脱出信仰体系之外，在一个纯粹科学的世界里，恶魔依然存在，人类依然无处可逃。

或许这就是《致命感应》相对于传统恐怖电影的一种版本升级。

“实体化”的恶灵这样的转变，似乎有些得不偿失。

世俗化的转写，必然使得受众的理解也要通过更日常的视角。

故事不再是发生在久远的过去、偏僻的农庄，或是神秘的邪教组织中，一切就发生在你我身边，那就需要剧中的角色拥有更贴近人们生活的行为逻辑和情感逻辑。

可惜的是，整部电影的情感处理都处在一个极端而偏执的状况之下，无论是警察们面对怪物和各种灵异事件都毫不动摇的坚定，还是妹妹对于女主冰雪奇缘式的“钢铁姐妹情”，再到母亲病床上突如其来的真情告白。

这种失衡的集中体现，就是“盖博瑞”的角色本身——他既要是传统意义上的绝对邪恶，又要是一个现代科学意义上有血有肉有思想有情感的人。

这种矛盾使得故事拥有传统恐怖电影无法企及的伦理深度，但是如果处理不好，便反类其犬。

因此，尽管整个故事最终试图提供“姐妹之情比海深”“我命由我不由我的畸形双胞胎兄弟”之类的温情结尾，观众似乎却难以与任何角色共情。

在这部充斥着当代符号的《致命感应》中，我们看到的，依然是一个发生在跟我们很像的、另一个世界的故事。

时隔半个多月，温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。

对恐怖片来说，这分数其实不算太低。

毕竟，每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。

但作为温子仁的最新作品，尤其还是其最为见长的恐怖类型片，这显然已经属于大大低于观众预期的评分了，甚至直接创造其个人执导生涯的豆瓣最低分。

要知道，温子仁此前执导的恐怖片当中，豆瓣最低分的《潜伏》也都高达7.8分。

温子仁导演在北美几个综合类的评分网站上，影片《致命感应》获得的评价也不甚如人意。

如此看来，温子仁这一次的“失手”似乎已经成为了观众们的共识，甚至无法归结为“文化差异”。

电影《致命感应》海报那么《致命感应》究竟是一部什么样的电影，能让靠《速度与激情7》《海王》顺利上位好莱坞当红导演之列的温子仁暌违多年后回归执导恐怖片？

他这一次又到底失手在哪？

我们不妨通过对电影的梳理和分析来回答。

影片《致命感应》由温子仁亲自参与编剧、导演、制片、发行等多项工作，并由曾出演过“招魂宇宙”《安娜贝尔》系列的安娜贝拉·沃丽丝担任主演。

由于有国内投资方的合作，影片此前曾有在国内上映的消息传出，最终则以国内流媒体与北美流媒体同步上线的罕见方式呈现。

影片讲述了女主角Madison在脑海中多次目睹恐怖凶案发生的过程，并因此卷入到一系列凶案中来，最终发现自己惊世骇俗的身世真相的故事。

深夜，怀有身孕的Madison从噩梦中惊醒，后脑勺渗出的血已然把枕头染红。

Madison梦见丈夫被黑衣人杀害，便小心翼翼地走下楼一探究竟。

果然，丈夫已经瘫倒在地上，死状与梦里的完全一样；更恐怖的是，黑衣人并没有离开，转而向Madison展开攻击。

等Madison再度醒来时，她已经躺在医院的重症病房，妹妹把发生的一切都告诉了她：因为当时声响太大，邻居报了警；警察赶到时Madison浑身是伤不省人事，嫌疑人早已逃走；而遗憾的是，Madison肚子里的孩子没能保住。

回到家中休养的Madison接连数日被恐惧困扰，她总感觉到黑衣人就在房子周围监视她，后脑勺也始终还是会莫名其妙地渗血。

很快，她又在梦里看到黑衣人杀害其他人的场景，这次终于看清了对方的脸。

Madison去警局报了警，警探们虽然觉得荒谬，但还是根据Madison提供的信息出警，果真发现了跟她所描述的完全一致的凶案现场。

Madison在警局接到黑衣人的电话，黑衣人告诉她，其实她的真名叫Emily，而黑衣人则是她童年时期的朋友Gabriel。

为确认事情的真伪，Madison找到养母，通过养母保存的家庭录像带中，Madison的记忆逐渐被唤醒：原来，Gabriel是存在于她脑海中的一个朋友。

这样的解释并不能说服警探，所谓的“脑海中的朋友”更像是Madison的分裂人格。

随着凶案的再度发生，越来越多证据表明，Madison就是凶手。

于是，Madison遭到正式逮捕，一切似乎再清晰不过：Madison确实曾有过精神分裂的病史，而黑衣人Gabriel便是她的犯罪人格。

案件看似告破，但警方却隐隐觉得有些细节说不通，断定事情没有那么简单。

在对Madison的审讯过程中，警探们接到来自Gabriel的电话，证实Gabriel另有其人。

与此同时，Madison的妹妹独自前往姐姐被收养前住过的精神病院，在这间早已倒闭的破败医院里，她终于找到揭开Madison身世真相的至关重要的录像带资料……

温式恐怖片的叙事技巧秀对恐怖片模式和电影语言有一定概念的观众都知道，温子仁此前恐怖片作品的成功绝非简单地建立在剧情的精妙绝伦上。

所谓的剧情精妙，倘若还能用在让影迷们直呼“被成功骗到”的前作《死寂》和《电锯惊魂》上，那温子仁后来的《潜伏》系列和《招魂》系列，就完全没有使人恍然大悟的反转设计。

它们都是美国恐怖片市场上常见的鬼宅、通灵题材，故事本质上都是俗套的。

温子仁“化腐朽为神奇”的关键在于，他自己独到的设计，对镜头、剪辑以及情节的设计。

《潜伏》

《招魂》影片《致命感应》便是一部充分展现温子仁恐怖片叙事技巧优越性的作品。

在影片中，尤其是在女主生活的那栋有着《招魂》系列特色的屋子里，温子仁的室内运镜玩得起飞。

很多意想不到的角度，比如透视性的天花板俯拍镜头，颠覆观众视线习惯的旋转镜头，都能够有效调动观影的趣味，而这些精彩的镜头和场面调度在全片中不胜枚举。

声东击西的悬疑片叙事诡计也被温子仁吃透了。

比如妹妹Sydney赶到废弃病院寻找Madison身世资料那一段就已然够绝。

这场戏与Madison在警署牢房的戏交叉展开。

温子仁着重渲染了废弃病院隐藏的危险，用寂静黑暗的病院里物体被碰倒的声音、充满危机感的配乐以及窥视镜头来表明危险的靠近。

但当观众都为Sydney捏一把汗，以为Gabriel即将到来时，却发现Sydney安全离开了病院，而危险其实正发生在Madison那边。

在新的尝试中逐渐走向失控影片《致命感应》究竟是一部什么类型的电影？

包括主创在内的大多数观众，恐怕都会毫不犹豫地回答，“恐怖片”。

这固然是一个完全无误的答案。

但当我们拿它跟大多数恐怖片对比，乃至仅仅是跟温子仁自己的其他恐怖片对比，我们就会发现，这部电影里的动作戏含量似乎已经比一般恐怖片要高得多，甚至很多镜头完全是好莱坞动作大片里才会有的。

因此，有美国媒体也大胆地发出了本片是“动作片”的异见。

多数观众对温子仁恐怖片的期待，恐怕只是单纯想要一场被吓唬的刺激体验。

《招魂》系列在北美爆火正是以“吓人”为噱头；而在“吓不吓人”成为衡量恐怖片唯一标准的国内，温子仁的名气能够接近诺兰，远超卡朋特、柯南伯格等这些公认的恐怖大师，可见他的确深谙“吓人”之道。

但这一次的《致命感应》，既像是恐怖片，又像是动作片，甚至还像是《新变种人》这类超级英雄设定的电影。

这种类型定位上的模糊，显然与观众们的期待相悖，这或许是温子仁在近年来的大制作中置身太久的后遗症。

温子仁此前的恐怖片大都是以“鬼宅”为出发点的相似模式，国内观众普遍认为他的风格偏向东亚恐怖片的心理恐惧。

但《致命感应》中恐惧的塑造越来越实体化，有柯南伯格式的body horror，也有杀人狂电影的偶像化反派展开。

温子仁还在社交媒体上提到，影片《致命感应》中有对铅黄电影大师马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多的致敬。

我们会发现，影片越往后的影像风格、Gabriel的衣着造型，以及标志性杀人武器的运用，确实可以看出致敬。

但这些致敬的乐趣终究还是有观影门槛的。

资深恐怖片迷倒是看嗨了，对于普通观众却只是一种过载的无效信息而已。

夹在传统与革新之间的尴尬在温子仁出走的这几年时间里，好莱坞的恐怖片格局早已经发生了巨大变化。

越来越多培养独立恐怖片作者的制片平台崛起，乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特迅速成为了风格化类型片的代言人，独立类型片的流行在无形中培养起观众们新的类型片品味。

乔丹·皮尔《逃出绝命镇》

罗伯特·艾格斯《女巫》

阿里·艾斯特《遗传厄运》而在坚持传统古典恐怖片的道路上，迈克·弗拉纳根在与Netflix的一系列成功合作中也成为了中坚力量。

但我们不得不承认，传统恐怖片的颓势显而易见。

迈克·弗拉纳根《鬼入侵》温子仁过去的恐怖片非常传统，比起强调导演个性化的电影审美主张，他更关心的是设计奏效的恐怖片的叙事手法。

但这次的《致命感应》明显是求变的，所以它延续了温子仁“鬼屋”电影的开场，却发展成为一个略显概念化的作品。

由此可见，《致命感应》对不同类型的糅合尝试，对剧本的创意构思，都不再显得那么规矩传统。

遗憾的是，温子仁的求变还是没有跨大步子，处于夹在传统与革新之间的尴尬局面。

温子仁在《致命感应》的最后留下了一系列待解答的问题，包括Madison的生父、Gabriel的超能力，他都没有向观众彻底地解释清楚，不知道这是不是温子仁为“续集”蓄意卖关子？

倘若影片还有续集，那么这部底子并不差的《致命感应》在未来仍旧还会有推翻观众意见成为经典的机会。

但倘若未来没有续集，《致命感应》将距离“优秀”再退一步。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。

或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。

另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。

而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。

因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报1《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。

可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。

最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

2不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。

其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。

而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。

他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片3在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。

这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。

让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。

红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。

在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。

这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。

而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片4家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。

不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。

近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。

例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。

因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。

但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。

温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。

而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。

而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。

但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。

所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片5值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。

这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。

在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。

而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。

希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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熟悉温子仁的大伙伴应该都知道，他是作为这些年恐怖惊悚类型片顶流的存在，出过不少爆款和吓得人津津乐道的影片。

比如成名作《电锯惊魂》惊悚片类型，再到玩转恐怖元素的《潜伏》和《招魂》系列，从此在业界打响了温子仁“恐怖大师”的名号。

不过温子仁成名后，似乎爱上了热衷于收徒弟，自己做起监制和制片人，他做的《招魂》宇宙目前就有8部，现在连金字招牌《招魂3》都拱手让出导演位置。

众所周知，温子仁监制的电影嘛...就没了那个味。

每部他监制的电影品质也参差不齐。

所以在众多温子仁标签的影视作品里，认准温子仁执导是很重要的。

今天要聊的《致命感应》，也叫《恶煞》或《疾厄》，是温子仁继2016年《招魂2》之后，重新拿起导筒执导的恐怖片，那么接下来就来验货！

老规矩先介绍下《致命感应》预告片释出的剧情梗概，不影响原片观影。

故事背景发生在西雅图的现今，曾经在《安娜贝尔》的女主在这饰演麦迪，突然某日能产生诡异的幻象，在幻象中她能看到有一位“美式男版贞子”的“恶魔”，尤其是恶魔在实行杀人的时候，麦迪就像置身于其中，看着那头发蓬松挡住脸的恶魔手刃对方，而麦迪在现场只能尖叫浑身不能动弹。

过不久，麦迪就会在新闻得知确实有人遭到谋杀，这些都并非仅仅存在于麦迪的幻象，而是在现实中真实发生的。

随着剧情发展，麦迪不光发生幻象，自己家里也开始出现异常，常规闹鬼操作也在屋子里轮番上演，在来回几次的过程里，麦迪知道了这长发恶魔的名字叫加布里。

巧不巧，麦迪开始模糊想起了一位儿时的玩伴就叫加布里，但在她回放小时候录像带时，却发现儿时的加布里玩伴，竟然是自己“臆想”出来的。

而此时发生的诡异事件，却和麦迪有着千丝万缕的神秘恐怖关系...于是，一场惊心动魄寻找破解和抓拿“恶魔”加布里的对决上演了。

《致命感应》首先给我的感觉这就是温子仁的味没错了！

复古并有着明暗对比强烈的色调，熟悉独栋大别野开始的诡谲事件，依然是那种审美风格的服道化，不知道大家注意到没，麦迪开的那辆Toyota复古车型，和《招魂》里沃伦夫妇是同款，房间内的一些家具的风格，也都和《招魂》系列有异曲同工之妙。

全片看下来，虽然影片惊吓程度和次数没有《招魂1和2》那么多和拍案叫绝，但在镜头语言的调度上，影片前半段温子仁把镜头视角玩出更多新花样，比如从房子顶直接俯拍跟随，还有各种奇特极为不寻找的偷窥视角。

当然怎么少得了温子仁式空间纵深感极强的视角镜头，在全景的画面中，不留有特别指引的空余位置，但又让观众感觉每一处都有可能潜藏着惊吓的危机。

而且这次温子仁更是频繁运用恐怖惊悚类型片先入为主的心境，放出各种烟雾弹，把大部分原本传统恐怖片要爆出的惊吓的气氛酝酿到最大化，比如公寓大叔那场戏，我已经整只手都放到嘴巴里了，然后镜头一切，片段结束，那就结束了，啥事都没发生，逗你玩的。

这些我认为都是温子仁很好运用了“未知是最好的恐惧”这句来自古典恐怖作家洛夫克拉夫特的话。

其实在《潜伏》和《招魂》系列温子仁在这些吓人招数上，已经玩得炉火纯青了，而且因为这两个系列都由儿童作为被惊吓的主要对象，这也会让恐惧的能量提升不少。

《致命感应》则是以成年人作为承担者，恐惧的力量会削减不少，但依然是以女性作为主体对象，在此前的一期《招魂》宇宙我就有特别分析过，恐怖类型片几乎主角都是以女性作为惊吓对象，包括鬼也是女鬼居多，这里没有歧视女性的意思，我的理解是女性相较于男性，能更快获得观众的包容和共鸣。

当然也有一些好的恐怖片打破这个传统，比如《逃出绝命镇》，主角是一位男性，他作为被惊吓和被附身对象，恐怖惊悚元素也融合进了种族议题，形成一种新的恐惧探索源。

温子仁在访谈时就聊过，多年来他一直做的恐怖类型片，他自己也在求变，需要在这部电影给大家一些不一样的东西。

确实这部电影在恐怖的设定上，给了观众一个非常不一样的转变，甚至被有些人调侃，《致命感应》是此前未能成功拍出的R级版《新变种人》，现在被温子仁给拍了出来。

也或许是这样的转变，再加上影片的惊吓次数没有太多，所以导致了影评人和普通观众的观感小差异。

接下来做更深的点评，会涉及微醺剧透，但不影响观影。

影片开始于一个神秘的实验室城堡，相关科研医学人员在对一个长得奇丑无比的生物进行实验，但实验时死伤人员惨重，无奈只能进行病灶切除，结束实验。

转眼多年来到主角麦迪怀有身孕，但这是她两年多第三次怀孕，前两次都以流产悲剧收场，酗酒家暴的丈夫对她更是粗暴对待，但也就在这时，麦迪儿时的幻想的朋友加布里出现，先把麦迪的丈夫给灭了。

此后麦迪的家开始“闹鬼”，她自己更是和加布里产生各种可怕的联结。

影片前半段把悬念做得很足，基本靠着加布里到底是谁去牵引观众往下看，在制造恐怖惊悚的气氛上，温子仁算是正常发挥，少了些惊喜但惊吓指数还是在线的，起码我所在的影院观众和我的反应都是挺激烈的。

随着线索一点点的铺开，其实到了影片中段的时候，基本大概能猜到神秘的“恶魔”加布里是谁了，但当他现原形的时候，还是让我心里有念到哇有够变态的。

这样的大开脑洞，真的有一种看了重口味“走进科学”的感觉。

这或许也是观众对《致命感应》有比较两极化讨论的原因，前半段搞得像是神秘兮兮的恐怖片，到了后面变成了惊悚动作片。

也因为这样的设定，国内可以买进这部电影在流媒体上播出，我觉得这也是一个国内不能拍有“鬼”恐怖片的案例，值得去研究和摸索下的。

或许也正因为这样的设定反转，再回头看影片前半段铺垫的逻辑就会显现出硬伤，比如麦迪头时不时流血，那她真的没时间没空去医院检查一下，去拍个CT做个核磁共振什么的吗？

还有前半段“加布里”神出鬼没悄无声息，但到后半段打斗时的声响，隔一条大马路关着窗都能听到，前后这些动静差别是不是也太大了。

看过电影就知道我在说什么了。

最后在收尾时，温情式的转折显然也暴露了温子仁对于文戏控制的不自然，台词上为了表达亲情的力量，更是直白到书面语。

这或许问题是出在反派角色加布里的塑造上，影片没能给足太多丰富该角色的空间和时间，导致了加布里在影片都是以制造恐惧的工具人存在，但最后却要搞一出煽情，从而显得角色共情能力过于单薄。

比起同样以亲情落脚的《招魂1》，《招魂1》中的母亲从一开始母爱的力量就在酝酿了，在情感累积的作用下，最后在驱魔时转折就自然很多。

此外，影片结尾那段让我想到对于家庭关爱，以及社会包容和接纳的探讨，这些或许都能深入去做些文章，可惜影片也就点到为止而已。

但我依然认为这是温子仁导演一次不错的尝试，缩放到每一场戏份去单独看，温子仁稳定发挥的恐怖视听效果，都能让人屏住呼吸进入状态。

不过拉远纵览全片，剧情之间的衔接和进展，以及角色的行为逻辑和关系，都是为了营造每一场恐怖惊吓场景而铺垫的，稍微太过于强调惊吓的形式主义。

当然了，在恐怖类型片里营造恐怖气氛的形式主义是很重要的。

只不过在形式主义和故事之间找到完美平衡，应该是每部恐怖片都想要探索的天花板。

这让我想到了一个月前看的一部韩泰合拍恐怖片《灵媒》，也给我同样的感受，这部电影的导演是执导过《鬼影》的班庄·比辛达拿刚，制片和编剧除了导演外，还多了一位执导过《哭声》的导演罗泓轸。

因为这片太冷门所以就没安排上，如果大家对这片感兴趣可以点赞和留言让我知道。

《灵媒》去除掉更为传统的恐怖片模式，用了一个高概念的伪纪录片形式，去慢慢把恐惧感渗入到观众内心，让真实和离奇，植入到大家的潜意识里。

不管是今天聊的《致命感应》还是《灵媒》，在某种程度上都会在生理上而非心理上，给观众带来不一样的体验。

两部作品探索恐怖元素的动因，其实都在试着找到人心恐惧成因的不同角度。

今天聊的《致命感应》，应该不会成为温子仁新的爆款，不过如同他说的希望给观众带来不一样的体验，对于我来说我看到了这种不一样，但在剧情编织和升华主题上，或许还能做得更好。

如果你喜欢恐怖片，同时又对重口味的惊悚动作片感兴趣，那么温子仁的新作《致命感应》，应该是个不错的选择！

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。

在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。

仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。

屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。

在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。

而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。

他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。

加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。

他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。

如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。

黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。

很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。

别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。

境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。

黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。

了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）