夜访吸血鬼第一季

好出色的剧，8.5低了。

1-3:第一集尤为出彩，真的很厉害。

台词写得太棒了，完全可以当成一个独立的电影来看。

两位人物都很立体的，不像许多吸血鬼题材的影视剧一味地符号化人物。

一直干着不光彩的工作，努力养活家人的黑哥却一直被家里人瞧不起，外面的境遇，这不比某些zzzp的剧更真实吗？

事实上他遇到的这些困境大部分人恐怕都会有所共鸣，互相伤害的总是最亲密的人。

白人吸血鬼根本不是因为他的脸才喜欢他的，第一次见面因为用了读心术感受到了黑哥身上巨大的痛苦，立即有了共鸣，后面感觉才爱上他的。

另外，这个小黑哥明明很帅啊……哪里丑了。

电影版一点火花都没有，还有什么可比性。

除此之外，剧集的节奏感把握得非常精准，还探讨人性，奇幻的设定结合时代背景完全不脱离人文关怀，这么好的题材上哪找。

4-5:看得我窒息了，吸血鬼的日子还这么难堪也是没谁了。

并且第四集开始人物变得有点讨厌了。

莱斯特花心并且太强势，太随心所欲，他属于人性的那一部分已经被消磨得差不多了，恐怕这才是路易不爱他的原因之一。

路易太优柔寡断了，太内敛了，就像一个外强中干的刺猬，教育孩子有很大问题。

两者都不是合格的父亲。

但是女儿这个角色倒是格外得不讨喜，活了一百多岁怎么心性还跟小孩子一样，没咋变啊。

女儿这个角色的演技有点浮夸。

另外，选择吸血鬼这个设定的另一个缺点出现了，当女儿因为青春期的叛逆大开杀戒的时候，人物的行为就没办法共情了。

一方面剧作竭尽笔力刻画吸血鬼的残暴，一方面又把平凡人关于婚姻和家庭的窘境安在非人类身上，总觉得怪怪的。

不知道怎么看待吸血鬼，以人类的视角还是非人的眼光。

有点陷入尴尬6-7:哎，眼睁睁地看着剧集变味了，后面着重于刻画三位人物的关系，原本的批判性荡然无存了。

剧情的狗血关系非常吸引人，就像一部原本批判性十足的严肃小说变成了文笔上乘，引人入胜的耽美文一样。

(但还是会老老实实追第二季的……)优柔寡断的小受没办法杀死老攻，给他后路，但是爱上了年轻貌美的新欢，老攻杀回来，而且感觉采访的老头是不是对阿曼达有意思啊，一开始在酒吧遇见，后来又一直看他。

两个bug:1.明明已经见过年轻的阿曼达了，为什么老头没有认出来?2.为什么阿曼达不怕阳光，但是比他老的路易不怕阳光。

优点:1.剧情流畅，节奏感把握得非常好，看得沉浸感十足。

2.前面几集对生活和人性以及歧视的讨论真的很赞，后面有所减损。

3.人物都比较立体，主要围绕三位人物展开的剧情。

4.演员演技都很赞，尤其是那个白人吸血鬼缺点:除了上文提及的设定尴尬和剧情的变化，以及一些细小的漏洞之外，没有其他大的缺点。

四星半，前面几集很好，后面有点狗血，有点拘泥。

但就腐剧的质量来看已经是无可比拟的了。

8.5还是低了。

E11.01.30 It's difficult to explain how his words disarmed me, how efficiently succinct and impenetratable his argument was. All my conceptions, even my guilt and my wish to die seemed utterly unimportant, and I completely forgot myself and the barbaric scene that surrounded me. For the first time in my life, i was seen.20.25 My body was seized with weakness. His gaze tied a string around my lungs, and i found myself immobilized. E239.10 Music pierced his damned soul. And any human who were involved in the creation of it existed on an elevated plane in his eyes... And this woman sang for us, it seemed, articulating the difficult love we often had trouble expressing ourselves.40:55 And so Lestat oscillated his disdain between the tenor and the witless swamp-dwellers in the seats below. The curtain fell like a guillotine, and Lestat leapt to his feet in mock appreciation, which could only mean one thing, the hunt was on. I stood in the lobby bar, nursing my complicity, as rounds were bought and fake praise was lavished upon the mark.44.16 If you'd listen to me Louis, if you finally submit to your nature, you will be filled, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at thr very point of death. You, alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon can strike like the hand of God.45.33 i was a shame-ridden second, a fumbling, despondent killer, a botched vampire.

夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？

”《旧约·雅歌》3：1—3“那晚下着雨吗？

”路易回过身，迟疑着。

他和约拿站在树下，月光倾泻。

“下雨了吗？

”他和约拿站在树下，暴雨倾盆。

真相遗失了，取决于路易向丹尼尔讲述的故事。

“让故事诱惑你，”路易在第一集对丹尼尔说，“正如当时我被诱惑那样。

”可故事不是真相，我们看到的只是路易的记忆。

《夜访吸血鬼》的第一季始终在把玩记忆。

第一集开头，调查记者丹尼尔·莫洛伊收到了一组磁带，四十多年前采访吸血鬼路易·德·庞·杜拉克的磁带，他向丹尼尔再次发出邀请。

丹尼尔答应了，这是一次重访，剧集的主创人员也以时间上的改动向观众宣告，剧集并非简单的对原著的改编，或对1994年同名电影的翻拍，而是向文本深处的探索，给这个近半个世纪前的故事新的血液。

是的，路易现在是黑人了：黑人，美丽的，33岁的面孔，146岁的灵魂，光滑的皮肤犹如锡兰乌木雕成，明亮的绿色眼睛犹如火焰（剧本对路易的描述）。

这是本剧第二个重要变化。

种族身份的改变带来了出乎观众意料的深度，赋与本剧一种层次、一种实感，它使路易的挣扎和痛苦不再显得无病呻吟，而可以被21世纪的观众触摸和体认。

《夜访吸血鬼》可能完成了迄今为止屏幕上最成功的角色种族改变。

安妮·莱斯无法写出的台词，无与伦比的改写和再想象：“别碰我，黑鬼！

”被酒醉的芬威克侮辱。

“你又是怎么从前门进来的？

”莱斯特对路易说的第二句话。

“出纽约的时候你只能坐统舱。

”路易给妹妹格蕾丝的船票。

一个个接连不断的侮辱，一层层累积叠加的愤怒。

“‘杰出的黑人。

’‘谢谢，先生。

’这称呼与应答贯穿了我的一生，我过去竟允许他们这样对我说话这么久，以至于开始充耳不闻。

‘是的，先生。

’‘当然，先生。

’主语、动词、赞成，‘先生’。

微笑、点头，‘是的，先生。

’” 于是，在那个雨夜，在莱斯特创造的甜蜜死亡之中，路易进入了吸血鬼的世界，一种新的忠诚代替了他之前的职责——从此之后他是一个吸血鬼。

但路易会很快发现，成为吸血鬼无法解决这些问题。

“你得立刻停止使用那个词，因为听起来有那么点儿像‘奴隶’。

”“能在主人（Massa，美国南部黑人奴隶对奴隶主的称呼）的屋檐下睡觉实属荣幸。

” 以及在我眼中本剧最令人心碎的旁白：“她在所有人中，最值得拥有一个舒适的座位和一扇阔窗，让她能欣赏玻璃外飞逝的乡村景色。

但当时是1939年，唯一能进入头等舱的黑人是乘务员，黑人乘客只能坐在后边。

黑人吸血鬼则在剩下的空间里将就，但她浑不在意。

” 克劳蒂娅年龄和种族的改变是本剧第三个重要变化。

路易的扮演者雅各布·安德森在采访中说：“他[路易]意识到他一无所有了。

如果我无法保有我的不同部分，剩下的这个我又是什么呢，我现在不知道我是什么。

”而克劳蒂娅就是这个不知道自己还是谁，这个失去生意、家庭、爱人的男人唯一想保住的，是他证明一切还能变好的机会。

为了去除安妮·莱斯原著令人不安的恋童因素，克劳蒂娅现在是一个14岁的青春期少女，疯狂、美妙的连环杀手，“安妮·弗兰克遇到斯蒂芬·金”。

编剧把她的性觉醒提前，把原著中她对路易的情爱转移到一个青春期少年的身上，而少年之死使幸福家庭的幻觉分崩离析。

在剧集唯一一段我想改动的情节之后（让一个女性角色被侵犯实在是太懒惰的情节设定），她归来了，成为了一个强大聪慧的女人，并选择成为路易——这个与她共享同一肤色和命运的黑天使/恶魔——的妹妹。

克劳蒂娅是一个观众逐渐深深爱上的角色，“她总是有力量的，不管多么悲伤、戏剧化或脆弱的时刻。

”导演列万·阿金如此指导克劳蒂娅的扮演者贝利·巴斯，“她感觉她拥有这种力量。

”在路易和克劳蒂娅的对面，莱斯特似乎成了本剧的反英雄。

他时而计谋深远（从火车上寻回克劳蒂娅），时而天真愚蠢（以为可以用安东瓦内特代替克劳蒂娅），这是因为在路易讲述的故事里，莱斯特只为叙事服务。

莱斯特对路易和克劳蒂娅的暴力让不少观众感到不安，但这只是莱斯特的一面，还有太多的故事和角度需要在接下来的剧集中展开。

而且，他本来就是完美的恶魔，即使在他最残忍的时刻，你仍能感受到他的魅力，你既希望他被打倒，又希望他得胜。

“告诉我我有多坏。

这会让我感觉棒极了！

”而正是莱斯特让路易的故事出现了裂痕。

“暂停一下，你是说《狼獾蓝调》是莱斯特写的？

”在第三集中，丹尼尔与路易对质，“这是一趟回溯记忆长河的苦旅”，路易用丹尼尔的原话反将一军。

而在第七集中，了不起的丹尼尔抓住了路易记忆的裂痕，打碎了路易编织的故事，真正的改写开始了。

记忆是一头巨兽，吞噬你，嚼碎你的骨头，饮尽你的鲜血。

记忆是录音带、发黄的名片、印花封面的日记、一张唱片、一具身体。

在路易选择的记忆中，我们看到了流溢的真相，看到了他——吸血鬼编年史系列的悲剧之心。

“我从他人的悲惨中牟利，而且做得轻率无比。

毒品、烈酒、女色。

我把他们诱哄入局，攫夺一空，主啊。

我带走无家可归的女儿们，把她们放到街上待价而沽，主啊，我还自我欺骗，说我让她们有房屋容身、食物果腹、兜里有钱，但每当我照镜子，我都清楚自己是什么货色……大房子里的大人物，耳中塞上棉花，便可对哭喊充耳不闻。

”他的忏悔句句属实。

最有特权的黑人，种植园主的后代，即使在不需要金钱时仍以女人牟利。

虚荣、骄傲、伪善，路易道德的模糊性和他的自视甚高从采访的一开始就表露无遗：“受宠的儿子”“经营管理着涉及一系列企业的多元化投资组合”“坐在这里的我已经驾驭了本能”。

在克劳蒂娅的日记中，我们看到他威胁自己的妹妹；在最后的飨宴中，他扯下了一个男人的下颚；他没有保护克劳蒂娅不受莱斯特的伤害，一次又一次地选择莱斯特而不是她，而当他把手放上克劳蒂娅脖颈的一刻，便是对自己的姐妹最深的背叛。

拉皮条的路易，你果然是莱斯特黑暗赠礼的真正伴侣。

他自有一套吗？

你在他的掌控之下吗？

你吃了那个婴儿吗？

那晚下着雨吗？

难道不是因为你爱着他？

当你和他单独共处一小时，连呼吸都会同步。

在下雨吗，路易？

那晚下着雨吗？

真正的改写开始了，《夜访吸血鬼》是对原著文本的拷问，而我们也再一次迫不及待地被这个故事所诱惑。

22.11.10（11.16更新） 更新台词与IWTV原著文本的对比，页码对应的版本是2014 Ballantine Books Mass Market Edition。

情节对比感兴趣的读原著就能了解，但是看英文版才能发现文本上的一致性，所以列了一个表，可能有人会一样感兴趣。

如果发现有遗漏，欢迎留言，谢谢🧛‍

“-我对你还不够吗”两个人关系的微妙变化应该发生于路易发现莱斯特沾花惹草的本性之后；而莱斯特看到路易也去试着找情人之后，骨子里变态的掌控欲开始慢慢浮现。

两人对一夫一妻制的态度以及人与吸血鬼的关系其实是他们从未解决的本质矛盾。

女儿的出现表面上是缓和了两人之间的问题，实际上只是逐渐窒息的夫妻生活中的调剂：有她，路易可以对感情生活的问题睁一只眼闭一只眼，没她，矛盾立现。

前几集很像对现实家庭生活的映射，但不同于纯pua的渣男，莱斯特的黑化也不是一蹴而就的。

女儿的离家完全带走了路易的心思，莱斯特说的那句“-你如果再...而不顾眼前人...”其实是一个转折。

他并不是不爱路易，也并不是一开始就打算用枷锁把他锁在身边，也并不是对情人动了什么真感情，其实就是各方的矛盾酿成了两人不可调和以至于要往死里伤害另一方的关系（看到女儿一直在煽风点火好气啊哈哈，很多时候看似她在为路易考虑，但其实她是两人感情变质的导火索）最后一集路易口述的结局显然不是真实情况。

我相信不管是路易还是观众，在最后一刻也很难不再一次对莱斯特心软（当然记者说路易有“受虐”心理疾病也许也或多或少有点关系）。

比较特别的是最后发现仆人其实是能飞的吸血鬼。

剧里面提到过，只有最初代的吸血鬼会有飞行技能，那么仆人就是和莱斯特一样的og。

但同样是初代吸血鬼，仆人和路易第一次见面时羸弱、青涩的表情完全和莱斯特的张狂相反。

路易牵着一个和莱斯特相反的人说“这是我一生挚爱”，眼里却很难说带有真诚，这个场景很有深意，更期待下一部了🥹

如果你对酷儿家庭感兴趣，又喜欢有点时事元素（里面还提了一嘴疫情），这版大概是会合你胃口的。

Rice的小说和电影版里是看不到这些的。

但它的接地气、精心、讨喜也是它最无聊的地方。

虽然是耽美文学，《夜访》仍可被当作是某种意义上的元神话，Rice监控下完成的94版电影它悲剧的力度几乎让人想起某些古典歌剧，三个人物之间的关系直到终了仍是一种暧昧难言的奇情，然而故事展开的情境始终是模糊的，不具有明确笃定的时空感，就像所有的神话故事一样。

新奥尔良在此提供的是一种异域的情绪、对怪异情感的保护色，而不是如电视剧版提供的是一把进行现实批判的手术刀（对角色进行种族、政治和社会剖析）。

人物的心思不知所踪，游离于人群边缘，“世界”、“法国”、“新奥尔良”对他来说是相似的字眼，都是慰籍寥寥的广漠人间。

永生和永夜相随，时间的流逝感不复存在，只有在爱人离去时才感到恍若隔世。

Rice在此描摹的是一种普世的孤独，只有情境的模糊性才能产生普世的美。

原版小说和电影并不深究背景，设置简单，人物极少，观众完全因情节本身的曲折而被深深吸引。

如此不接地气的三人行——不植根于特定时空、与作为背景的人群完全脱离——也是这个故事纯粹、独特、美丽的原因。

电影版路易成为吸血鬼前失去妻女求死不得，却被莱斯特物色为伴侣，一厢情愿铸成大错使日后两人充满怨怼。

而电视剧版完全是另一个故事了。

首先路易是克里奥尔人（比较黑的白人或说比较白的黑人），他人生故事的整个基调就变成了南方黑人的血泪和荣耀史。

编剧显然是用心的，关于黑人重视家庭的传统，皮条客和企业家的二重身，限酒令年代拍白人马屁的不易…讲的都挺好。

但是，这些，和原来的夜访，有什么关系吗？

和之后的故事，有什么关系吗？

果然，接下来路易的定位就变成了“种族和性向双重弱势”的黑人基佬男性，故事整个儿变成了黑白酷儿在受歧视年代组建现代家庭外加身份探索。

如此政治化的叙事，如此明确的为边缘群体发声的创作目的，很叫人感动，但也真的很无趣。

然后关于克劳迪亚。

我记得当年看小说的时候，看到说《夜访》整一个的写作是为了纪念作者早夭的女儿，克劳迪亚，这个不会长大的小女孩的原型就是Rice的女儿。

电影和小说很大的一个魅力来源就是这个人物，成人的欲望困在孩童的肉体中，路易、克劳迪亚、莱斯特三人之间本就有一系列非常French的近似错乱的移情，而路易对小女孩更抱有一种近似恋•童•者的情感。

讽刺的是，电视剧版如此执迷于边缘群体话语，却把小说中有点French、貌似有些“不道德”的奇情剔除得一干二净。

克劳迪亚现在和任何一个现代家庭中不听话的女儿别无二致，feel like a band-aid，她和路易也绝没有一点点乱•伦的味道。

而路易呢，则是一个要在女儿和不靠谱的情人之间做选择的家庭主妇。

你可以说它是很好的改编（内容丰富话唠且自以为幽默），也可说它是很平庸的改编（我倾向于这种）。

悲剧，美，孤独，纯粹，这些字眼抽象，但不影响它们是真实存在的，仍然有人能写那样的故事、拍那样的电影，即使没有设置精巧的影射、用心良苦的批判、自嗨且tedious的幽默。

说句题外话。

人其实是不能够想象永生的，所以我们让吸血鬼只能在夜晚出没，碰到阳光就化为齑粉。

然而不会受伤没有代价的永生又是多么乏味…

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！

敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。

（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

毫不夸张地说，这是我今年看过的最好看的给片，看之前确实是有点受不了欧美的zzzq了，哪哪都要带黑人，看完之后真香，原来受是灰虫子阿，怪不得看他这么眼熟。

整部剧都是采用的插叙的方式，但节奏把握的刚刚好，之前看逍遥法外也是用插叙的方式也刚好既保留悬疑的部分又不影响正常剧情的进行；现在在看的名校风暴也是插叙的方式感觉节奏有点奇怪了，可能是像几个主角都体现一下导致闪回的次数特别多比较频繁有点打乱正常剧情的发展。

本剧以受路易的视角展开，一个黑人在父亲去世之后作为家里的长子开展清色生意维持着家的运转，还有信教快疯了的弟弟不理解的妈妈和唯一 还能给点安慰的姐姐。

在社交场上认识了攻莱斯特之后逐渐被吸引他理解他作为黑人做生意的难处，能够跟他共情，当然一切都是因为莱斯特对路易一见钟情，选定路易为他的吸血鬼伴侣。

终于在姐姐结婚当天弟弟跳楼死亡，这个家终于维持不下去了，路易情绪崩溃让莱斯特把自己变成了吸血鬼。

成为吸血鬼之后生意一帆风顺但家庭却永远失去了，路易在维持生命上也跟莱斯特这个古老的吸血鬼发生冲突，生意上也不顺利，就在这个时候在火场救了一个小女孩把她变成了吸血鬼，等于家庭收养了一个女儿，这个家又能维持下去了。

但是女儿失手把自己爱人杀死之后受不了，认清了现实就是她和路易都被莱斯特精神控制着，离家出走了。

从女儿克劳蒂亚第一次出走周这部剧才到达了精彩，一个人在外求生的女儿遭遇了不好的事，路易和莱斯特在家里则过着行尸走肉的生活，女儿回来之后想要把路易也带走远离莱斯特控制，最后发展成家暴，整部剧达到了高潮。

而路易也认清了自己根本没有办法离开莱斯特所以之后三人又回到了貌合神离的家庭状态。

路易想让克劳蒂亚和莱斯特和平共处，莱斯特想让克劳蒂亚不能逃走留下来当路易的精神支柱，克劳蒂亚则在计划怎么能够杀死古老强大的吸血鬼莱斯特。

第一季最后克罗地亚的计划成功了真的杀了莱斯特但没有完全死，路易最后还是手下留情不愿意把莱斯特烧成灰而是留他一命，尽管看上去是不能活的状态，但三个人应该都知道这样强大的吸血鬼不烧成灰就肯定还能再复活吧。

整部剧最精彩的就是家暴时候的情节，又疯批又带着血腥美三个人之间谁也离不开谁，然后就是最后路易歌喉莱斯特的时候又不舍又爱但必须得杀夫证道。

当然多亏了三位演员演技好，特别是莱斯特的演员，这个金发疯批古老强大吸血鬼的感觉拿捏的太好了，配合着剧情的东亚阴间味儿简直酸爽。

第一季是从路易视角开展的，并且他身边还有一只强大的吸血鬼可能他的记忆出现了影响，不知道第二季会不会换一个视角，真想快点看到第二季。

之前一直觉得剧集构图色调似曾相识 第六集终于发现是像超现实主义画家德尔沃 德尔沃的画大多数画的梦境所以都在夜里 光源奇特 德尔沃创造了他的世界，哪怕这个世界只有街道、广场和夜晚。

所以没必要问德尔沃为什么要创造这样的所在。

对伟大的艺术家来说，没有比创造一个自己的世界更值得付出全部心血的了。

在现代派大师那里，艾略特将现代称为“荒原”，斯坦因将现代称为“迷惘”。

这些称谓被现代人接受，意味着现代人的确在生活中遭遇了前所未有的激变。

无人说得出激变的来源和去处。

越说不出，就越是吸引无数思想者对答案进行追寻。

因而时代的重要感受——孤独带来的生命荒芜便成为现代派大师的表述核心，德尔沃是用画面来表述：人类有史以来，无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

作为吸血鬼题材的死忠粉，小学入坑，所有大ip的剧和电影都看过。

在风骚律师完结之后，行尸走肉也快大结局，AMC早早买下安妮·赖斯吸血鬼编年史。

这是永生宇宙第一部，律师制作人坐镇，安妮·赖斯的强强联手，让我一刻也不能停的点开这部剧。

不是原著党，但看过影版印象深刻，细节多有改动，但都能推动剧情发展，整体调性差不多，一些元素和演员也都让我看的很入迷。

吸血鬼第一要素！

男主要足够的有那种摄人心魄的感觉，服化道没的说，Louis在后续吸血鬼后出席场合的一些西装和他的身形搭配出来那种气质没错了，Lestat应该是所有吸血鬼题材里那种阴柔，邪魅形象的那种，在剧里有的时候一些角度优雅贵气，风度翩翩，但有的时候看他的感觉脸方方的，下颚巨大，不过身材是古希腊雕塑那种，管理很好，现在已经看顺眼了，台词也十分考究，值得一看。

Claudia选角这个小女孩很可爱漂亮，也演出影版里那种挣扎无助，甚至这个年纪的选择更凸显出身份转变后那种矛盾，Louis的有色人种选择等，结合背景下的剧版很多改编是成功合理的。