晚期四重奏

赋格四重奏。

台上四架乐谱，四个位子。

四把琴，四个人。

清晰 ，有序，和谐一体。

台下是一锅粥。

大提琴是整个赋格乐团的长者和导师。

他在妻子三周年忌辰之际发现自己得了帕金森，还以为接下来最大的挑战主要是如何忍痛退出舞台，并找到合适的接棒者。

中提琴首先难以接受现实，她习惯了身边三个男子从不同角度给予她关爱，习惯了他们四人围坐一圈编织成一个场，笼罩她的生活和音乐。

大提琴从她孩提时起便一路紧密地照顾和指导她。

她无法想象如果没有他坐在旁边，自己是否还有力量继续演奏下去。

中提琴的丈夫是第二小提琴。

他其实不甘屈居次席，看不顺眼第一小提琴的严谨保守，认为正是此人限制了乐团对新风格的探索。

他还拧着另一重更深的心结，缘自妻子和第一小提琴昔日的情愫。

他一直不能肯定中提琴是否爱他，还是只是因为怀孕才和他结婚。

然而，为了尽量让乐团和谐，让妻子快乐，他长年压抑这重重积郁，在同一个位置兢兢业业。

第一小提琴，严谨有度，不苟言笑，背负众多压力和期待，坚持根据做满了记号的谱子演奏。

曾经的爱人虽仍和自己天天相对，却早已嫁作他人妇，日常生活也尽被乐团侵占，满腔深情只好全数倾泻到弓弦上。

他们在一起二十多年，演出逾三千场，成为享有盛誉的四重奏乐团。

在这个看似空旷清朗二十年如一日的舞台上，四个人无不是走过了千山万水。

随着大提琴患病，第一块多米诺骨牌倒下，所有的过往忽然都跟着隆隆响起，交织反复，一言难尽，左右着每个人对下一步的判断和选择。

大提琴致力于找到下一个大提琴。

中提琴致力于让一切维持现状。

第二小提琴致力于让自己成为第一小提琴。

第一小提琴致力于不让乐团失控。

中提琴说，如果大提琴不再演奏了，那我也退出。

第二小提琴说这是一个时机，让我们做些改变。

第一小提琴说，没有比这更坏的时机了。

中提琴劝丈夫做第二小提琴挺好的。

第二小提琴悲愤交加，好啊你俩旧情人合起伙来欺负我，糊里糊涂地和别人上了床。

这下轮到中提琴悲愤交加了，把第二小提琴赶出家门。

第二小提琴索性开始撕破脸式的跟踪追问一个看似和乐团完全无关的问题——这么多年了，你到底爱不爱我爱不爱我爱不爱我。

中提琴说，……我也不知道。

第二小提琴和中提琴的女儿则出于对第一小提琴的仰慕，以及对父亲的同情和隐约的报复母亲忽略自己的快感，对第一小提琴表露了爱意。

第一小提琴修炼多年，一朝破功，陷入忘年恋中不可自拔，给另外两人的火上更浇了一桶油。

于是在大提琴告别演出前的最后一次排练中，中提琴和第二小提琴当面冷战，第二小提琴一拳把第一小提琴揍倒在地，第一小提琴说不我绝不和她分手，大提琴说你们都给我滚出去。

然后，四人还是一如既往地走上舞台，依旧是水乳交融浑然一体的演奏，这一次大提琴没能坚持到底。

七个乐章不许间断的贝多芬131号，他在中途停了下来，让位于下一个人。

乐声再次响起的时候，一切依旧延续，也已然改变。

这个过程中，存在另外两个关键人物。

一个是亚历。

她不属于赋格，却又和它血肉相连。

她是中提琴和第二小提琴的女儿，大提琴的弟子，第一小提琴的洛丽塔。

她和赋格一同成长，一同前行，继承了四个人的才华、记忆、默契，也同样担负着他们的纠结与彷徨。

她是整个赋格的凝缩与见证，又比赋格本身更清晰、更坚定。

是她首先从一团乱麻中抽出最重要的线头来——赋格不能解散。

她为此主动付出了她所能付出的代价，和热恋中的第一小提琴决然分手。

那张哭花了的鲜妍的苹果脸，展现出残酷而又单纯蓬勃的意志。

另一个是妮娜。

妮娜就像是“狼来了”传说中的那头狼，作为大提琴的继任者，她在故事开头几分钟就被点名，一直在众人的舌尖上滚来滚去，却直到结尾几分钟才出现。

他们不断地提起她，但似乎并未真正做好迎接她的心理准备。

可在最后那场演出中，她居然真的出现了，默默走上舞台，默默地坐上大提琴腾出的位置，似乎很突兀，又完全顺理成章。

第一小提琴沉思良久，也默默地合上了做满记号的乐谱。

新的组合、新的尝试，人人都知道，赋格在这一刻翻过了长达二十多年的一页。

观众席上，亚历微笑，大提琴热泪盈眶。

亚历和妮娜是这个故事的两个断面，是在每一个路口不得不了却的过往，和不得不拥抱的新生。

有很多的不舍得、不情愿、不清楚、不明白，然而就是不得不。

1、Peter：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

2、Daniel：这些标记是重复思考的结晶。

3、茶绿色的开水壶。

4、Daniel：只是看看自己能耐有多大。

Alex：我的能耐？

Daniel说Alex：实际上更像是极度渴望他人注意的行为，我倒建议你专注于音乐。

Daniel说自己：你可能已经意识到要付出多少汗水，才能达到合格的水准，更别说优秀。

你正在犹豫这些付出是否值得，犹豫你是否有足够的天分，犹豫你能否顶住压力。

小小的工作室里，日夜与琴为伴，日复一日，在音乐道路上举步维艰，因此你会组建四重奏乐队，你以为这样能解决所有的问题，甚至发现这比想象中更有效，从此你跟另外三人密不可分，完全依赖于他们的发挥，他们的领悟，他们会不断考察你的才能，一个瑕疵也不放过，而这一切大大伤害了你小小的自尊，不是吗？

5、Alex：让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

Daniel：许多四重奏都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手，第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你爸爸很棒。

Alex：接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师，一个是她深爱之人，一个是与她搭档之人，一个是她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

6、Robert：我们已经共同奋斗了差不多25年，我想我理应得到更多谈话的机会。

我们都知道能走到今天不容易，往事着实令人兴奋不已，但是生活难免会磕磕绊绊，但总的来说，我认为我们的婚姻很美满，我无法相信就一个极其可悲的夜晚，这一切将毁于一旦。

我初见你时便疯狂的爱上了你，但是我心底里一直害怕，害怕你觉得你是被迫嫁给我的，如果不是因为怀孕，你根本不会嫁给我，因为从很多方面来说，你还没有完完全全的接受我，我学着在这样的折磨中生活，希望终有一天你能慢慢的亲近我。

我扼杀了创作，和演奏其他形式音乐的梦想，为了我们，我心甘情愿，毫无保留，为了一起生活，一起演奏音乐，一起生儿育女。

你真的爱过我吗？

还是说我只是个代替品？

好丈夫，好父亲，好的第二小提琴手？

（——此乃怀疑的经典心态）7、Alex：你为什么不独奏？

Daniel：我绝不会这么做。

作为独奏者，你只能与一只乐队排练三四次，演奏这首曲子一到两次，然后到此为止。

接着是下一个城市，下一个乐队，下一个指挥。

上个季度，我们为我们第3000场音乐会一起庆祝，这使我有一种复古的感觉，这是找寻真谛的唯一途径。

当伟大的作曲家们，想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此，如果他们足够勇敢。

Alex：（上去亲他）8、Juliet：你想干什么，你想要我干什么，Robert？

你想让我告诉你什么？

告诉你我一直爱着你？

但是却无法用你想要的方式向你表现出来？

事实是：我不知道，我不知道是否爱你，我不知道是否不爱你，我不知道我的感受，我不知道。

请让我静一静。

9、Daniel：你不具备领导四重奏的能力。

Robert：为什么不释放你的热情？

10、Peter：请努力减少犯错。

当我像你们这么大时，我遇到了伟大的帕布罗卡尔萨斯（杰出的西班牙大提琴演奏家），我害怕的几乎连话都说不出来，他一定是觉察到了，因为他并没有让我说话，而是让我演奏，巴赫第四组曲的序曲。

我集中了精神，深吸一口气，开始演奏，音符开始飘荡，空气中弥漫着音乐，那是我演奏的最差劲的音乐。

我拉得太糟了，演奏了一半就不得不停下来，“太棒了”他说“拉得好”，接着他让我演奏阿勒曼德舞曲（原为德国民间舞，后为17 18世纪法国宫廷舞），“第二次机会”我在心里对自己说，却奇差无比。

“太好了非常妙”他这样称赞我。

那晚我离开的时候，之前的演奏让我心情很糟，但是真正让我烦恼的不是我的演奏，而是卡尔萨斯，是他的不诚实。

很多年以后，我在巴黎遇到了他，那时我达到了专业水准，我们一起演奏，我们慢慢熟悉起来了。

一天晚上，一小杯之后，我跟他坦白说，我认为他那些年前说出来的话都是扯淡，他勃然大怒，严肃起来，拿起他的大提琴，“听着”他说，接着他拉了这一乐句，.。。。

“当时你不就是拉的这段吗，用的这个指法(Fingering)，你的确是这么拉的，我觉得很新鲜。

”卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活，他喜欢鼓励，至于其他的，留给白痴们去担心吧。

用西班牙语说，那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样，即使为了仅仅一个音节，一个精彩瞬间，huh?Yeah,wow,帕布罗卡尔萨斯，真正的赢家(champion,法式发音)。

我再强调一遍，尽量带着感情，感情(feeling)！

11、Daniel：我们相爱了。

We are in love.12、Alex：I'm done.Daniel：Go away.来自我自己通过这个电影，第1088部电影，我看到了自己的定位。

1、没有领导者的能力，退居其二，是明智之举。

2、怀疑要丢弃，取而代之是坚定做自己。

really becoming very strong,even kind of boring left.

首先，虽然这次我感觉我听懂了大部分台词，但是毕竟听力不是特别好，如果有任何误解，请不要介意以及请自由的指出。

然后，我真讨厌咸的爆米花！

主角四个人，一个四重奏的组合，两个拉小提琴的大叔，Daniel是首席，Robert二把手，一个拉中提琴的阿姨Julie，一个大提琴的爷爷Peter。

Robert和Julie是夫妻，并育有一女Alex，也在拉小提琴。

人物介绍完毕，接下去就是八点档剧情来了。

片中说“Dynamic in music”，这生活也足够“Dynamic（波动）”。

拉大提琴的Peter爷爷是这个组合的核心，可惜在这个组合25周年纪念演出来临之际，他被诊断出可能患有帕金森，意味着他恐怕没法继续带领这个组合了。

核心的即将离去搅乱了组合原有的和谐，Robert觉得自己并不比Daniel拉的差，也对Daniel的演奏风格有一些微词，看样子矛盾存在很久了，一直没有暴露出来而已。

在得知peter的病以后，他首先就想到【风水轮流转，该到我了】，他很想就此拿到Daniel首席的位置，为此甚至和妻子产生了争吵和各种矛盾，Julie非常敬重以及依赖Peter，她觉得很不能接受【这种时候你怎么想的是这些】。

矛盾有了，争吵有了！

按照八点档剧情，接下来就是理解男方的美丽小三出场，出轨劈腿被发现，这矛盾更大了。

接下来，这边是他们的女儿，Alex正在Daniel手下学习小提琴，一来二去眉来眼去的就师生恋了，还是女追男，Robert这就被喜闻乐见的NTR了（并不是。

老婆闹分手，女儿被竞争对手PIAPIAPIA，无语问苍天，两条海带泪。

这两人嘿咻嘿咻的时候被老妈发现了【你们不能这样】【你是在嫉妒！

】诶哟我的妈呀，我真是思密达了，真乱 【我怎么会有你这种Fucking Mother！

】【你！

…… PIA！！

】 (￣L￣|||) 这女儿和妈妈的矛盾够大了吧，别急，等着。

这几人练琴的时候，Julie憋不住了【你才该收敛一点，别就想着拐别人的女儿上床】Robert大吃一精，这回我真笑了 【你说神马！

】一拳上去，这琴是没法练了，Peter爷出离愤怒了【你们这群家伙根本就不尊重音乐！

】这句话真是说的深得我心。

Peter爷要求Daniel和Alex分手，Daniel表示做不到，Peter爷说【Shame on you】，Daniel也表示无所谓。

待Daniel回到家里，小女友正在看着妈妈的采访视频，反正导演完全没有描述Alex是怎么想通的，前一秒还Fucking mother呢，后一秒就看着视频内牛满面了，做了一个重大的决定！

等Daniel把准备送给小女友的价值两万多的小提琴拿出来的时候，喜闻乐见的八点档来了，小女友说【你是个好人，我敬佩你，你肯定会有很优秀的人陪在你身边的，可惜，那人不是我】哈哈哈哈，优秀卡GOT。

Daniel大叔更搞笑【是不是因为你爸妈？！

不要紧的！

他们不让我们在一起！

我也没有兴趣和那种人一起演奏！

】我了个去，25年的情谊啊，情谊呢大叔！

吃屎。

小女友还是果断的拒绝了她一开始倒贴的大叔。

被始乱终弃了耶大叔哈哈。

这种八点档剧情呵呵厚。

然后，剧情就突然发展到，四人一起演出，我就觉得吧，这么矛盾重重的组合，怎么可能演奏的出精彩的音乐？！

我还等着喜闻乐见的被扔鸡蛋番茄，可惜没有。

Peter大爷一个人抢尽了风头，演奏到一半 【对不住各位我老了，拉不下去了，我请了个油菜花姑娘替我】于是上来一位龙套妹子，实话说也非常抢镜，她的面部表情【/_\】和动作，实在让人不得不把目光聚集在她身上。

最后，全片就在这场演出中结束了！！！

三个人也状似和解了 —— 搞毛啊！！

总之，我真的不知道怎么把这样的剧情和古典音乐联系起来。

换成任何职业也无所谓，这种人生的戏剧性和矛盾也稀疏平常。

最后的最后，音乐很好听，但是片子很无聊。

不好意思，我这就一家之言，我个人对剧情的吐槽而已，别跟我扯什么懂不懂音乐，我就一俗人，懂不起。

当然欢迎讨论，但是纯粹觉得不爽的大可以右上角红叉。。

每个人都是有弱点，都有自己无法操控的时候，没有人天生成熟，有责任心，懂事，上进，一个人成为更优秀的人，总是因为为此经历了更多，学会了更多，遇到了更多的人和事教会了她这些这个世界上也没有任何一个家庭，一对恋人，朋友，任何关系也都是不完美的。

因为人天生性格的不完美，也正因为这样，每段不同的情感才有它最独特的魅力电影里的每个人，都有他们成功的一面，然而当习以为常的生活有了变化生理上的无能为力被迫放弃深爱的音乐演奏生涯多年来的不自信和爱人不懂表达，在认为自己的价值不被认可就像自己的感情一直得不到重视一样的那个晚上他犯下了在感情中最不可饶恕的错误珍爱着音乐就像珍爱着同样重要的家人，却让女儿因为她为了音乐牺牲了应有的陪伴而有了抱怨，丈夫得不到她的更热情的回应和共同参与生活的失落而心灰意冷执着于完美反而固步自封失去生活该有的激情和音乐本因多变而存在意义，一直认为正确的东西是否真的就是正确人的一生本来就是充满变数的，没有任何东西可以保证不变，但是，我们可以让它越来越好，我们要牢记最初那一刻以后再也不会有的感觉并用一生去珍惜它，这也是为什么爱情让我们愿意牺牲很多东西去守护它，它的美好值得，音乐之所以让人着迷是因为它被人赋予了感情，它总是能够在那不经意的瞬间打动了心灵的某处，而一个演出，每个人的合作，最恰当的和谐感让音乐在每一次的演奏中散发了独特的魅力所以，做个总结，这就是爱

很久没有电影让我看完之后想说点什么了。

这部《晚期四重奏》算是音乐电影，我不太懂音乐，只能纯用感情欣赏，不能像行家里手一样说这电影音乐用得合不合适，拉琴的手势对不对什么的，我只能说说我看电影的感受。

电影一开始我就惊了：四位演员，都是我心中的大明星——只要有他们扮演角色的片子，一定有点看头。

（我也不知道他们的姓名，他们也并不常常担任主角，但都是属于老戏骨的那种，他们扮演的角色，一定非常给电影加分。

）果真。

故事的四位主角，一个刚刚失去爱人又要失去挚爱的音乐，眼睁睁看着自己巅峰的灵魂与衰落的肉体搏斗；一个感到自己得不到爱人的认可，得不到同伴的认可，甚至得不到音乐的认可，极力想要改变自己的生活；一个一贯隐忍自持难得放纵，却面临众叛亲离；一个一贯受宠任性却突然失去一切还要付出种种代价。

其中混乱，可想而知。

那个女儿，则是他们这多年种下的因结出的果。

对大提琴手，女儿是学生，她尊重这位给她音乐启迪的长者；对第二小提琴手，女儿是同伴，她认可父亲的才华，又怜悯父亲遭遇的不公；对第一小提琴手，女儿是恋人，她被他的才华吸引，引发他难以自持的热情迸发；对中提琴手，女儿是敌人，她将母亲没有得到的爱夺走，又报复母亲不能给予自己的爱。

而乐团，却是他们共同的孩子。

因为这个孩子，他们可以放下争执，放下私利，可以退让，可以妥协，可以失去。

连女儿都像爱护自己的弟弟一样，为了乐团的存在放弃了自己的爱情。

于是最终，他们一起站在了25周年纪念演出的舞台上，不用交代如何抹去之前的争执，他们只是彼此对望，然后就各自执起手中的琴弓开始演奏。

一如往常，有人负责引导，有人负责包容，有人负责烘托，有人负责维系。

当老人离开舞台，一切的争执归于平静。

和新的大提琴手一起，大家一同合上琴谱，忘掉那些做好的标记和符号，开始演出与25年来截然不同的131号作品。

旧的逝去必然换来新的变革。

正如片初老人带领年轻学生对这部作品的探讨：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

一如生活。

P.S. 特别喜欢女儿在里面和第一小提琴手聊天时对乐团的评价："Let me tell you what makes Fugue such a great quartet.Frist, they have you. And you're hypnotizing the audience with your relentless prescision. The follow you like a cobra follows a snake charmer.Then…you have my father. And he's adding color an texture and rhythm. He's always enhancing you, he's lifting you up, but he'll never outshine you. Then there's my mother. She adds a depth of sound that none of you coule bring. She makes you wanna weep without exactly knowing why. Is that the voice of a wounded soul? The survival skills she had to develop prepared her to perfectly serve three masters at the same time. The one she loves, the one she partners with, and the one she desires.To cclose a perfect square, you've got the big-hearted man with the cello. When the gates are secured, emotions are welcome. We can all sit down ready to be swept away.It's the ideel quartet."“让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师。

她深爱之人，与她搭档之人，和她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

”（以上来自人人影视的双语翻译，他们真的越做越好了，堪称精美，赞叹！

感谢！

）

First things first,to这个世界上我最爱的胖子：我两次为电影里的Robert落泪。

第一次是在他被妻子勒令搬出公寓，并对他多次避而不见后，他终于有机会和妻子单独相处的几分钟--因为要一起在竞拍会上买一只女儿中意的小提琴。

几乎是转瞬即逝的一个时刻，他却不卑不亢的，在可以预见的压力下，极其完整的说出了那番对25年婚姻的总结：We have shared an intense life for almost 25 years. I think that, you know, deserve more discussion, you know...I have loved you madly since the moment I met you. But I always fear deep down that you felt like that you were forced into it. That you would't marry me if you didn't get pregnant. Because in so many ways, you haven't really been there. Not completely. And I've learned to live with that, you know, expecting one day that you'll, you know, finally want to be closer to me. I did away with my dreams, of composing and playing other forms of music. And I did it gladly, without reservation, for us, to be together, to play, to have a child. Do you really love me? Or am I just convenient? Good father. Good husband. Good second violin player. 胖子说这些的时候，起初平静，而后暗涌，克制之下一字一句的问出最后那个爱人间大概最频繁的问答，Do you love me,只是加上了really，看得我不可遏制的心酸。

在不确定是否被爱的状态下，片刻难安大概是最常见的，可是胖子默默做了几乎25年the more loving one.虽然W.H. Auden赋诗告诉大家，做爱人多过被爱的那个，也是一种幸福，虽然胖子也有大体成功的婚姻和美丽可爱的女儿，我还是难以理解，how the hell can one do that??怎么做得到？？

25年？

25天，也好难呢。

第二次是在结尾处，Peter动情告别，感谢合作多年的co-player，三人纷纷落泪，目送Peter离去，胖子略微调整，起身走向妻子。

因为两人手拿琴弓，妻子只是单臂环住胖子的脖子，紧紧相拥。

原来胖子见妻子落泪，默默递上了手帕。

从未停止，一如过去的decades，胖子的眼里只有她。

台下听众或许久久注视着胖子，但胖子的整个世界，确是总是隔着Peter而坐的她。

呼吸都是为她。

毒舌如连岳，却也不无道理，婚姻如修行，不是每个人都能修成。

作为平凡中的一员，只好deal with it。

Daniel，这个第二眼大叔，对涉世未深的女孩而言，确实是最容易栽倒的地方：追求极致和完美，气场强势，才华横溢。

总是像湖水一样平静--这不是犹豫、彷徨、容易愤怒的年轻人所追求的，唯有岁月和强大内心才能成就的品质吗？

人总是被自己没有的东西吸引，却忘了，为什么你会没有，很多时候是因为和你并不兼容。

而有时，冷静，和冰冷是同义词。

冻伤，也是很麻烦，难愈合的一种wound。

作为大龄女青年，我表示，这种大叔已经构不成杀伤力。

Peter，导师般的存在，life span在电影里，虽凌乱，却也算最为完整和漫长的得到了展现。

目测，生命的大半部分都是幸运女神垂青的对象，却也在晚年失去了至爱的妻子，并在对爱人无尽的思念中，又获知初现帕金森综合症症状。

人生就是这么的艰难，一朝幸运，不知道什么时候就被平衡了晚年孤独，疾病，告别终生献身的事业，一个难过一个，Peter确是最为从容不迫的一个。

当然是经年累积的智慧，才有这样的超脱。

过去，现在，将来，共同存在于永恒的，不可逆转的时光里，也就都是现在。

I'll be seeing you. Soon.

最触动是一提Daniel Lerner被问到为什么不做独奏家。

他说独奏家从一个城市到另一个城市，与不同的交响乐团和指挥合作，每一场排练三四次，每个曲目演奏一两次。

只有四重奏，在一起那么久，才能深入创作者的灵魂，找到有意义的解读。

另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。

说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。

他很气，觉得大师是个虚伪的人。

后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？

大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。

对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。

第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。

不能停下的九个乐章，究竟是停下还是忍受各自跑调把乐章演奏完。

九个乐章就像生命一样不能停下，而且必须要四重奏才能寻找到作品的灵魂，所以四个人在不止步的乐章中互相纠缠并各自跑调。

赋格乐团本来是一个平衡的整体，四人亲密又交错的关系，各有千秋的音乐表现，使乐团升华，Alex的话很清楚地表现了其特点。

平衡因大提琴手Peter年老患上了帕金森而被打破，乐团面临重组。

Philip想获得首席，也怀疑妻子对自己的爱。

Daniel追求完美与乐曲的灵魂，他对音乐专注，对感情克制，所以在改组乐团上甚至显得冷酷无情，在Philip认为他僵硬没有激情的时候，他放纵自己对Alex的情感，这种关系完全破坏了赋格的平衡。

Jules感性而忧伤，在丈夫出轨又不合作，女儿与曾经的爱人相爱，Peter的因病退休中逐渐不知该如何感受。

他们之间完全跑调了。

如何才能完成这乐章并感受贝多芬在作品131中注入的灵魂呢？

Alex从赋格的纪录片中理解了其意义：三代四重奏，将像车轮一样接替着，永不停止地完成乐章，重复重复重复重复。

所以Alex在理解了四重奏之后不能再和Daniel在一起。

在音乐会一半，Peter让Nina代替了自己，四重奏重新获得了平衡并得到了升华，三人离开了乐谱自由地发挥，因为他们已经领略了131中的深度与灵魂。

影片利用插叙，开头结尾是音乐会，酷似塔伦蒂诺的youth，体现131的意义以及其带来的静默的惊奇。

演员阵容强大，表演精巧又到位，音乐的应用恰如其分，配合人物与故事的发展。

对于131的意义开头就点明，结尾成功回到131，但又不把131的意义填充慢，因为音乐是抽象的，过于明显会削减它。

看片的中途我一直都在想该怎么写，写出我看这篇片子的时候心理面复杂的感受，当一部片子让你感同身受的时候，就不再会去在意，这是烂片与否。

我也不是专业的琴手，但是只要在乐团里的人，不管是业余或者专业，都能感受到类似的气氛吧。

我想起我刚刚进团的时候，跟学姐一起在一声部，因为我们是民乐团，也就是类似第一小提琴手的位置，负责主旋律，我练琴很懒，但是我还是觉得自己很不错，因为我总是有跟别人不一样的感觉，我觉得我是有天赋吧或许。

当时和我一起进团的那位，我基本完全不认同他，因为他就是注重技术和该做到的那些，力度，音准，强弱变化，完全要按照乐谱，我很讨厌这样练琴的人，另一方面，他勤奋十倍于我。

进入乐团的第二年，我们在准备一场音乐会，当时学姐们都退出了，我带着新入的学妹在练一声部，他是二声部。

但是有一天，他告诉我，指导老师想让我们两个的声部互换。

当时我的心情非常差，我觉得我会退团甚至不去参加这场音乐会，因为那是一首非常简单的曲子而且我练有一年了，之后我根本不想练琴，更别提配合他的一声部。

就跟片里一样，不管老师或者其他成员告诉我二声部有多重要，你都会感觉自己低人一等，我简直都快自我厌恶，难道承担不起一点信任，哪怕只是一首曲子，一场音乐会而已，况且我根本就很讨厌他的风格，这首曲子会变成另外一个样子。

但是没有办法，你就得承认，他是一声部，而你，永远只能是二声部。

所以当罗伯特对丹尼尔说，“释放你的激情，有我们三个罩着你。

”的时候，我整个就TAT 因为罗伯特的心里是永远不会认同自己比他差的，但是如果你想要曲子完美，变得更好，唯一的办法就是迎合他，当他更好的时候，你就会变得更好。

即便当有一天，他的演奏会让你心服口服，你依然会想：“我也能做到。

”其实对于乐团的情节上，我感觉这部片非常的真实，起码在看他的时候，我会想起我的。

感情的部分虽然很洒狗血，但是他还算最后自圆了其说。

就算在看的过程中你想说，这片真烂，完全跑题啊，你到底要说音乐还是说什么啊，这样。

但我想最后几分钟的舞台和演奏可以为他赚回所有分数。

因为当你站在舞台上，没有什么还能成为问题。

因為我自己也是學樂器出身。

也在樂團擔任過黑管聲部首席。

非常清楚一個樂團噠核心不是誰演奏噠最好。

而是Harmony——各種樂器聲音噠融合程度。

Quartet比樂團更要難。

第一因為人數少。

第二是因為每個人都是焦點。

沒有誰最重要這麼一說。

影片中噠主要矛盾是由Peter噠帕金森為導火索引起噠樂團內部不和諧、爭功。

第一小提琴認為總認為自己是樂隊噠引領者。

Quartet噠走向以及譜子噠標注甚至都不願引用其他成員噠版本。

第二小提琴認為Quartet這麼多年太過死板而自己是年輕自由演奏方式噠代表就想取代第一小提琴。

最麻煩噠是他們四人還有情感糾葛。

這就是他們為甚麼演奏不出Beethoven: The Late String Quartets, Op. 131精髓噠原因。

Robert曾經說過當時舒伯特在臨終前特意要求一個Quartet在他病榻前反復演奏這長達七個樂章噠Op. 131。

這是何等噠悲慟啊。

所以最後在演奏會上Peter噠Farewell後外加Nina噠新加入使得The Fugue第一次感受到這種離別噠悲慟。

就算不看著譜子不一板一眼噠演奏也能將其精髓表達出來。

另外說句題外話。

舞臺上祗有這四個人毫無裝飾。

美噠簡直像幅畫。

演奏樂器噠人不需要豪華噠舞臺。

音符早已將舞臺點綴噠富麗堂皇。

我想這就是音樂噠魔力吧。