壮志凌云2：独行侠

战争是政治的延伸，电影又何尝不被政治操纵？

好莱坞1986年推出TOP GUN，正值美苏近十年的裁军谈判成果《中导条约》接近达成之时，1987年即正式签署了条约文本。

历史就是不断重复和巧合，2019年美俄相继退出《中导条约》，同时，TOP GUN在30余年后，唯一的续集投拍，因疫情原因才推迟到2022年上映。

1986。

F14翻转悬于米格28之上，阿汤哥竖起中指。

这个著名的象征美苏军备竞赛告一段落的镜头属于特技效果（SFX），即，搭景实拍而成，并非蓝底合成或cgi合成，彼时cgi处于萌芽阶段。

战机也不可能如此近距离完成此动作。

苏制战机型号也是虚构。

2022，相信是实拍，两机最近距离处至少也得20米以上吧，垂直尾翼高就有5米。

有个细节，凡是拍摄飞行或空战培训画面就转化为高宽比更大，更适合观赏。

两部影片的结构完全相同。

1986版人物塑造人物关系反而更鲜活生动，因为彼时新模式刚形成，还来不及大量复制。

2022的空战设计和制作不止领先50条街。

1986，阿汤哥的笑容总是抹不去年少天真和腼腆，让先天条件并不突出的他征服了全世界。

这份天真笑容今安在？

1986，虽然只是配角，Meg Ryan的笑容同样具感染力。

1986，阿汤哥的招牌笑容。

应为棚拍。

2022，实拍加后期，效果提升百倍，但是阿汤哥笑容没了。

四架F18登陆突袭投弹返航必须在150秒内达成，制作精彩。

2022，大特写。

阿汤哥60岁的脸人工痕迹肯定有，但是不重。

1986，阿汤哥与女教官的爱情。

Take my breath away，传世金曲当然要配以舌吻。

彼时好莱坞情爱严格执行真戏真做，不求暴露尺度，精华全在吻戏，且不惜工本配乐，经典频出。

当下情爱场景暴露尺度扩大，此方法已消失。

2022，经典吻戏自然消失。

表达不像爱情又不像朋友。

如今的top gun 哪里还容得下1980年代的爱情？

2022，当年冰人已是美国军力象征的太平洋舰队之司令，独行侠阿汤哥还只是个上校。

Val Kilmer造型大大超出想象：雌雄同体范，这是老了终于回归自我和滑行者在一起了==lll？

Val Kilmer的银幕形象不断变迁总令人印象深刻，不禁又让人怀念1995年类型标杆《heat》中他的巅峰状态。

也难免唏嘘他不逊于阿汤哥的超强出道，30余年下来却和阿汤哥的影坛地位有天壤之别。

Val Kilmer随波逐流好莱坞类型大潮也被类型淘汰了，终没能走上成为制片的标准替代路径。

他也逃不出好莱坞艺人的外形宿命吗？

1986年的冰人，也有迷人笑容。

1986，冰人，滑行者，独行侠阿汤哥，笨鹅。

颇有点军中禁恋基情四溢的味道，其实真没有。

冰人和滑行者异常亲密行为似有一丝暗示？

彼时拍摄人物对话流行正反打，对话人物正面或侧面对观众的场景几乎绝迹。

1986，topgun毕业典礼。

还是正反打。

2022，航母上庆祝胜利。

可对标1986年最后的航母庆祝，也可对标1986毕业典礼。

Hangman对标冰人，Goose的儿子接棒父亲。

响应女性主义潮流，新增女飞行员Phoenix。

正反打不再是标配。

1986，空中实拍F14与米格28（实为F5）追逐战,。

86版空战完全靠剪辑拼接，基本无空间逻辑关系，也缺乏空战战术设计。

2022，假想敌机和苏57外观一致，被1974年投入服役的F14手撕。

2022，苏57被F14机枪打成这样，，，

2022，传说中的darkstar，黑鸟继任者SR72。

阿汤哥开场驾驶它至10马赫。

此战机终结者是新一轮全球军备竞赛的标志。

topgun横空30余年，阿汤哥的电影生涯也发生了翻天覆地的巨变，如同F14变了darkstar。

阿汤哥不但成为巨星制作人，也改变了好莱坞游戏规则。

阿汤哥就是美国电影业30年跨越的缩影。

浓缩美苏--美俄军备竞赛史+好莱坞影史+阿汤哥奋斗史。

TOPGUN这个IP远没有结束。

2022版的TOPGUN总票房已近14亿美元，阿汤哥能赚几何？

ps，中俄院线不引进该片。

北美以外最大海外票仓为英日韩澳：全部超6000万美元，英日一亿美元。

正好符合美国所谓的亚太战略。

3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。

感情内核快餐且生硬。

拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。

似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。

不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。

整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。

听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。

Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。

最后两人飞F14的那段属实感动到。

和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。

但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。

（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。

本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。

毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看确实好看。

但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。

（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。

按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。

之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。

这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。

可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。

这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。

所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。

可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。

你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。

我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。

至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。

光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。

更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。

这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。

本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。

人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。

在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。

好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？

抑或那个创造奇迹的英雄吗？

不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。

因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。

追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。

还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。

如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

【阿汤哥帅得不可方物】重新看了一遍《壮志凌云2》。

爽是真的爽，飞机的镜头量大管饱质量顶尖。

但是感觉还是明显不合理：故事里这个任务显然让F-35去更合适，让F-18去搞得太做作了，不能理解为什么GPS被屏蔽了F-35就不行了。

F-18撤出任务的时候要是真的遇上那种放烟花一般密度的防空导弹早就被打爆了。

至于F-14双杀Su-57……看电影嘛，开心就好😆

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。

全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？

太不科学了吧。

是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。

其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。

这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！

他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。

格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。

乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。

在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。

更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。

在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。

2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。

又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。

但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。

在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。

（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。

美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。

80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。

而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。

这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。

与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。

在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。

这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。

从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。

汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。

扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。

随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。

前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。

两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。

不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。

与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。

而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。

故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。

情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。

柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。

即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。

这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。

而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。

已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。

而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？

显然不太可能。

马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。

它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。

《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】电影《瞬息全宇宙》剧集《巴里第三季》《夜空》【月度预览】电影《光年正传》剧集《The Old Man》

剧透警…………告？

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全剧终

本来抱着对这个题材不感兴趣的想法随便看看，但是故事十分吸引，战斗机题材国内也有，确实做不到人家这种大投资，真刀真枪实感，一场剿灭任务，让男主认识了一批精英，里面还有牺牲队友的儿子，这种复杂的关系，表现的也很好。

在ice去世后，男主被禁飞，他冒着上军事法庭的风险去给学员们表演了实战的可行性，这一点很燃！

最后抢飞机空战也很爽！

熟悉的 soundtrack 伴随着熟悉的泛着黄的片头响起，一下子仿佛回到1986年的Top Gun。

莫名感动。

确实如 Zimmer 所说：”I’m inviting you in to come and feel what this movie is about—to use the language of music to do all those things you can’t elegantly say in words or pictures.”很高兴看到，36年后，Top Gun 没有落得只能榨取情怀价值的下场。

相反，一如片名 “Maverick”, 成长了36年。

把 1 的过往顺利传承到 2，融合自然得像在说一个叫 Maverick 的人的从前和现在。

经典画面重现，总让人很受落。

唯独觉得，love story 部分是无法复刻经典了，以致于觉得 2 里的感情戏尴尬得像多余了。

不过或者，让人有这种感觉反而才显得 “Maverick” 更诚实和真实。

Maverick 无可避免地老去，但经验也在不枉时日地积累。

时代科技在进步，脚步也得要跟上。

嘴角已不再常上扬，依旧迷人的微笑已透着沧桑。

少了年少时的轻狂冲动，眼里却多了泪光。

有闪闪发亮的旧回忆，也有难以释怀难以面对的过去，还有愿意舍命换取的 “let it go”。

“There is nothing new under the sun”。

沙滩排球变成沙滩football，连任务完成归来后被前呼后拥的场景都那么相似。

变的只是容貌，身边的人，和身后的故事。

三十六年前不顾一切谁与争锋，而三十六年后只想 go home safely。

无法割裂的过去成就了今天的 who you are 和 where you belong。

就是这么个有血有肉有感情有故事有灵魂很真实的Maverick。

三十六年前是 “you gotta let it go”，执着三十六年后终究是 “it’s time to let it go”。

而 “let it go” 就是 bring him home. It’s not too late.