由于在观影时是对照着中译版的剧本看的,所以在看到成片对于故事情节上的处理时候略显失望首先,是Rubernt的女友的离去。
原剧本中,是Lou主动打电话给她的父亲的,结合后面Lou父亲解释女儿和她关系的缘由,我们可以理解为Rubernt曾经给了Lou一个乌托邦的港湾,但如今港湾破碎,他不得不回到那个他出逃的地方。
只是尽管如此,也有点牵强,Lou对自己生活的和解未免也太快了,唯一能让我觉得舒心的理解是Lou作为一个理想的符号化的象征大于她对故事情节的推动作用。
而在成片中,Lou离去的动机理由更显突兀。
在房车上,Rubernt和Lou争吵时,Lou突然就收到电话,然后Lou就离开了,这么的处理总感觉人物弧光的转变实在太快了。
其次是Rubernt在康复中心的好友,灰衣女。
相较于剧本,灰衣女的戏份几乎被删完,虽然这对于全片的剧情理解,故事推动而言无伤大雅,但是如果能够保留这段支线剧情将会为Rubernt融入了社区环境提供更合理的动机,也会对刻画Rubernt在决定离开社区这一人物弧光转变更显合理。
在我看来灰衣女的离开其实对于Rubernt来说是他主动离开的一个契机,一个转折。
尽管对着原剧本看有点失望,但整个观影下来也不得不佩服导演对于影片的把控。
本片最为津津乐道的部分莫过于声音设计,相比于大部分影片通过视点的转换来进行叙事推进,本片通过听点的转换来暗示人物内心环境,故事情节走向更显独特。
主观镜头与听障声音搭配使用,完整直接的把人物送到了观众面前,让人很难不代入。
最后讲几个我理解的小点。
1.Lou抠手代表着她内心的焦虑,也暗示或许她有自残倾向。
在影片倒数第四场戏中,从她和Rubernt对话可以看出。
此外Lou前后妆造的变化也证明了Rubernt失去的不仅是女友,更是以往的那种生活。
2.Rubernt曾经十分渴望戴上助听器,认为那样可以解决所有问题。
然而事实上,带上之后的声音如同金属噪音一般(呼应片名以及他和Lou的金属乐手身份),在最后他摘下了他迫切想带上的助听器。
3.Rubernt摘下耳机那刻或许真的到达了Joe说的God of Heaven,但更多的是无可奈何。
努力的一切最后化为泡沫,回不去的生活,糟糕的财务,破碎的音乐梦,渐行渐远的女友。
他和解了么?
或许只有和解这一解释才能让他舒适吧
为什么要离开?
因为爱,以及和解。
重新看1h50mins,男主和露易丝说未来两人的生活时,女主低下了头,仔细看她在做什么?
在抓胳膊。
整部电影都没有告诉你男女主到底有过怎样的创伤,但是整部电影其实都暗示了,他们两个是成瘾者。
女孩是自杀成瘾者,她在自残之前习惯性动作就是抓胳膊。
遇到让她感到不舒服或者有压力的事情时,她就会无意识的抓胳膊。
男主看见了,所以明白她真正需要的是什么了。
这时候有一个长达几秒的沉默,接下男主说了一句全电影最感人的台词:“it‘s ok” “what?
”“it’s ok Lu”刻骨铭心的爱也不一定是捆绑,有时候放手也是爱。
有人说这部电影过于压抑。
我恰恰不这么认为,我觉得很治愈。
每个人生来都是孤独的,哪有什么双向救赎,都是自我救赎。
我遇见你,我爱上你,在这个过程中我们相互帮助,我和你都学会了,与自己和解,与过去和解,也与这个世界和解。
然后我们彼此成为了更好的自己。
如果你离开我会变成更好的你,那我们就分开吧,因为我也找到了成为更好的自己的方式。
CC發行的4K版本,配戴耳機觀影,效果絕佳。
作為導演的首部劇情長片,很多設定都是反套路的。
金屬樂隊鼓手魯本突然失聰,他的生活會發生什麼變化?
突然失去部分身體機能的人,會千方百計想要找回失去的機能,這也是一種癮。
電影一開始就是勁爆搖滾樂,以為金屬之聲是搖滾之聲,最後才知道,金屬之聲是怎麼一回事。
教會幫助人,不僅限於幫助信徒,無償幫助,也存在既定規則,打破規則,便不再是受助對象。
檢查的醫生想保留魯本當前兩成的聽力;非營利組織想讓魯本克服認知上的問題,而不是聽力問題,他們認為聽不見不是殘障,只是和別人不一樣,不需要修復(修房子那段或可理解為雙關);收費不菲的醫療機構宣傳能恢復魯本的聽力,魯本砸鍋賣鐵得到的結果是得到不屬於原來世界的金屬之聲。
魯本最後平靜了嗎?
來自法國的女主露在母親自殺後來到美國,認識男主魯本,相互取暖,魯本幫露療癒喪母之痛,露幫魯本戒毒癮,不信教的彼此相互救贖。
男女主組樂隊,買房車,全美國巡演、出專輯⋯⋯魯本聽力出現障礙,露回法國,回到原本極力反抗、逃離的父親身邊。
而男主魯本,似乎都沒有屈從過。
以为会是非常嗨的摇滚乐,没想到是个自我最求和救赎的过程。
金属之声又是大鼓的金属乐又是利用类似扩音器产生的声音,电影名不错双关。
其次在剧情里面前半段甚至大部分是非常通俗的拯救心灵的过程,然后重回自己的道路继续前行。
但是有个x因素就是她女朋友,他女朋友本身家境优厚,但是因为想反抗父亲就离家出走了。
跟随着男主一起巡唱。
然而就因为这件事导致了她(男主女朋友)在回到自己的父亲身边之后,变得温顺了,变得与上层阶级的人进行客套的聚会和交流。
当男主发现这一切已经无法改变了。
他走到路边,才知道要接受真实的自己,为什么想拼命做成”正常的“自己,为什么听不见就是残疾,也正是因为这个反套路的结局,才不让这部电影落入俗套。
结局让我想起年轻人和中年人的区别,一个热血青年,一个平稳,安静只想过正常的生活,难道老了就会这样吗?
并不是一个热血青年可以一年之内变成稳定老人,老人也可能一直如此充满热情和激情。
只不过是因为大部分的老人经历了更多的酸甜苦辣的事情罢了。
当一个人变成聋子的时候,才会完全用眼睛去观察世界。
鲁比到最后的结果还是跟老头是一样的,他可能会摘下耳窝,重新回到那个失聪人的乐园。
他失去了梦想,失去了房车,失去了爱人,当自己一无所有的时候才想起老头对他说的话,片刻的安静才是永远属于自己的,人生中最宝贵的东西。
许多道理必须得自己经历了才知道,在经历了这么多后,鲁比才明白老头说的话,这就是人的天性,不撞南墙不回头。
但是我还是觉得老头有点不近人情了,感觉他就是不愿意借钱,还搞一些冠冕堂皇的借口(不过肯定是我短浅了)。
老师看之前说过这部影片获得过最佳剪辑奖,所以看的时候我把很多注意力放在它的剪辑上,但还是会忍不住忽视,又全神贯注的关注剧情了,所以我认为这是因为他的剪辑节奏 做的非常好以至于我可以完全忽视镜头之间的组接,把它当作一个完整连贯的生活来看。
另外关于爱情方面,两个人无疑都是深爱对方的,但是他们已经渐行渐远了,鲁比对露到头来只会是一种负担,露露可能不愿承认,但她潜意识一定是这样想的,因此他们的结果只能是分开。
给自己的启示就是,捂住耳朵用心去感受世界,感受自己。
我是14岁左右听力开始下降,并开始佩戴助听器。
主人公的感受我或多或少也都经历过。
但现实和电影往往相反,平静与接受是常态,但哀怨与愤怒也会常常闪现。
形而上的观影体验上我还是蛮喜欢这部电影的,一个自我救赎自我和解的故事。
但具体意义上的我只能说,电影对于听力损失这件事的表达上与别的作品中失去家人,失去尊严,失去双腿等等,失去别的东西时的表达太过于如出一辙。
得出这个感受可能是因为我真的失去了听力。
但还是希望以后出现同类型作品时候在感触上能更深刻一些吧。
一个「鼓手失聪」的故事,电影声效太有代入感,和男主一起被命运的重锤砸得措手不及,体无完肤,喜欢结局走向不是爽文,男主也没有揭竿而起,发奋图强,改写命运,走上人生巅峰,就是普通人如何磕磕绊绊慢慢扛住命运之锤的事儿。
不管是现在自嘲的“情绪稳定的成年人”,还是叶嘉莹先生说“弱德之美”,亦或者打小背的“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得 ”,归根结底,相信「平静」的力量。
世界吵闹,都得学会“主动降噪”。
太棒了,很细腻的电影,对于男女主角的内心刻画非常细致微妙,并且采取了前所未有的方式,但是对于绝大部分观众来说它是一部无聊且冗长的电影为什么呢?
因为这是一部没有配乐的影片,有的仅是有源音乐和零星几点情绪性pad铺底(并且少到几乎可以忽视)、没有配乐代表这部片子无法用音乐调动观众情绪,缩短相对观影时间,无法通过曲调让观众兴奋或失落,这对于一部电影的制作来说是舍弃了非常多的,但这也是它的伟大之处!
从头到尾,它都在用声音对观众对观众进行暗示,主观与客观的声音转换的每一个point都精心设计过,丰富的环境声动效声与男主角失聪后的主观声对比竟然能有如此强烈,不动声色地就能让观众感受到声音对于影片、对于人的重要性,就如同《困在时间里的父亲》运用夸张的非线性叙事法展现阿尔兹海默患者的内心世界一样,《金属之声》对于声音元素的丰富运用也使得健全人能与听障患者感同身受,不煽情,但让人久久难以平复。
在影片结尾,男主角摘掉助听器,整部片子不剩一点声音,甚至连空气声也没有,但却迎来了全片的最高潮,男主角的面部特别、平和安详的巴黎街头、路边玩滑板的男孩,一切都那么平静,但这对于他来说,却是一种悲痛到极点的哀伤,主动选择与心爱的人分别面对一无所有并艰难至极点的崭新人生,真是一种大音希声大象无形之impact呜呜呜我对这部片子的赞美是从一位声音工作者的角度出发,太感人了!
竟然能把声音运用得这么好!
几乎完全替代了传统电影配乐的职能!
并且这是一部声音主导的片子!
能做这样的电影也太爽了吧呜呜呜最后,鲁本真的是我喜欢的那种男妈妈QAQ 看到他们相拥,流着泪告诉对方“你拯救了我的人生” 真是让人难过啊
《金属之声》是一部由达里尤斯·马鲁德执导,维果·莫腾森和艾莉森·托尔曼主演的电影。
该片以一个重金属摇滚乐队为主线,讲述了主唱鲁宾因听力问题逐渐失聪,最终在乐队成员的帮助下,找回自我、面对困境的故事。
电影通过鲁宾的视角,展现了失聪带来的心理和生理上的双重挑战。
在音乐的世界里,鲁宾是舞台上的王者,他的嗓音犹如金属般锐利,充满力量。
然而,当听力逐渐丧失,他开始感受到与世界的隔阂。
这种隔阂不仅来自于外界的喧嚣,更来自于内心的挣扎和困惑。
影片中,乐队成员与鲁宾之间的情感纠葛成为了故事的核心。
他们之间有着深厚的友谊,但也伴随着冲突和误解。
当鲁宾陷入困境时,他们并没有选择放弃,而是通过音乐和陪伴,帮助他重新找回自我。
这种情感纽带不仅让观众感受到了友情的真挚,更体现了人性中的善良与勇敢。
《金属之声》还探讨了听力问题对个体和社会的影响。
听力问题不仅仅是生理上的障碍,更是一种心理上的负担。
鲁宾在面对听力丧失时,经历了从困惑、挣扎到接受、克服的过程。
这个过程不仅让他重新审视了自己的人生,更让他学会了珍惜当下、拥抱未来。
电影中的音乐元素也是一大亮点。
重金属摇滚与失聪的主题相互映衬,形成了一种独特的艺术风格。
音乐在电影中不仅是情感的宣泄,更是心灵的慰藉。
通过音乐,鲁宾与观众建立了情感上的联系,让观众更加深入地理解他的内心世界。
《金属之声》是一部充满力量与感动的电影。
它以独特的视角展现了失聪与重金属的碰撞与融合,通过情感的纠葛与音乐的渲染,让我们可以感受到了人生的不易与珍贵。
这部电影不仅让我们思考了听力问题对个体的影响,更让我们感受到了友情、勇气和坚韧的力量。
两颗原子相互碰撞Two atoms Collided They roll and unroll,weigh and crumble他们回到从前的轨道相拥而泣,又彼此分离Are they still the same atoms?你拯救了我是你救了我Have you hadmoments ofstillness now?
即便结尾如此,如果换作我,我也不会选择留在那个小社区里。
并非励志,而是治愈,从抗拒到接纳,从不甘到和解。结局拯救了电影,当然还有Riz的脸,他怎么越来越帅了omg
慢慢堕入寂静
不是部令人愉悦的电影
20220504 观影,3.5. 不属于看完之后有强烈情感共鸣的电影,却也有几处可回味铭记的画面。两个背负对方人生一部分的人,在一次意外中分开生活,并承认彼此的生活不再能像从前那样兼容。离开临时场所前的一番话所呈现的隐喻和思考余地足,却和主角心路没有很好的衔接,这种断裂在全片不少过渡段落都很明显。结尾在我看来不是一种宁静,而是一种新的爆裂。
故事还行,没有因此被感动,但音效剪辑很出色,在无声和有声时间来回切换,角色和观众似乎有互动,观众也可以被带入其中,这种身临其境的感觉非常有趣。再有就是被里兹·阿迈德深深的吸引了,演技出彩,十分有魅力。三星半。
Riz演得真的好好,在电影院看的音效视听感太棒了,声音设计特别好,非常能理解听障人士的感受,剧情就是非常套路的自我救赎,本以为就这样结束了,第三幕开始感觉突然不是一个电影了的感觉?结尾也有点棒。@BJFF
料将拿奥斯卡最佳男主角?
全程套路又反套路 看完两大感受 1保护听力 2女主爸爸的房子真漂亮
上影节第五部 也是目前最喜欢的一部 狂躁中的意外平静与狂怒中的秩序重建 Riz的大眼睛真的是忽闪忽闪地会说话 温柔无限又敏感情绪化 更别说这一身刚好的肌肉 声音绝对是这部电影的另一个主角 让你全方位的“体验”这种无助、孤独以及某种难得的平静。
感觉就音效下了点功夫,剧情槽点太多,本来以为是关于金属乐,原来真的是字面意思的金属。。
6.2 和《骑士》多处很像,卖马鞍/乐器,头部问题无法骑马/听力问题无法打鼓,马/音乐是自己生命中最重要的事,与自己和解。尽管在声音上做了很多技巧,但是仍然很忙走进这个人物挣扎的内心,通俗地说,太无聊了
鲁本和露最后在床上的那段对话,比全片鲁本的痛苦折磨更让人心痛。一个人的世界安静下来,未尝不是件好事。
他最后坦然面对失聪了吗?也不算吧,只是无奈接受了。失去了工作,女朋友,所有的财产,一无所有,也就没了反抗的资本。
精细的人物画像,笔触始终低沉。整洁的剧作让人一度失去追问的欲望,尾声却迎来意料之外的自由。频繁代入失聪者的角色,用音效的切换模拟出一种loop:隔绝外界的声音,混沌不清或嗡嗡作响,再重返立体环绕的现实声场,反复温习着某种失而复得。然而听觉的障碍不是本质,情感的疏离才是,当喜悲不再相通,失而复得也不再具有意义。于是,他选择放弃声音:loop终于被打破,隐形的高墙坚不可摧。
#TIFF#平庸,人物没有建立起来就着急把故事往前推,太平了。
摇滚乐手听力出现障碍,我个人对这题材兴趣不是很大,看得我有点走神,感觉心路历程叙述的有点零碎,情感不是很连贯。画面还可以
结尾升华了。Riz好帅阿!!!
派对父女合唱的那首歌真好听,结尾处理的不错,但整体比较普通。
以金属开场以静止结尾,几乎是鹿眼男主的独角戏,配合声效演出一场中年失聪鼓手的悲欢离合。但是有些打动人的地方却不在故事而在画面里,这一点的疏离感觉竟然和🈚依之地有点像,也许是因为我有段时间没看文艺片了吧。