失孤

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。

然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。

如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。

因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。

一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。

西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。

《失孤》无疑是前者。

（影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。

但其实，影片都早有伏笔。

1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。

2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。

但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。

第一次寻亲虽然不是但又不甘心。

曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。

3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。

而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。

4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。

而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。

要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。

曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。

5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。

这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。

当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。

可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！

曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。

老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。

当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。

老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。

7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。

但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。

到底曾帅会娶姐姐吗？

理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。

在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。

他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？

答案，在他心里当然是不能。

对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。

他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！

8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。

坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物 他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。

曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。

加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。

9.曾帅的造型是不是太干净了？

老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。

但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。

曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。

曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。

但他越是这样，越是让人痛心。

表面越是帅气阳光，越是让人难过。

因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。

这种强烈的对比让人心痛。

10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？

在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。

第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。

第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。

最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。

正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。

最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。

变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。

即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。

大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？

他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。

还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。

真实得让人不愿意去面对！

11.令人揪心的细节老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。

笔记本已经写到了只剩最后几页纸。

曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。

老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。

那个眼神看得人多不忍。

明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。

就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。

我想，这也便是导演想要传递的吧。

看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。

它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。

很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。

强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。

时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

对失孤的痛苦和家长的癫狂描绘得不够深刻，印象最深的是片中大量的原始绿色，风景很美，展示了乡村田地真实的风貌。

原本是刘德华饰演的农民去寻子，中间却乱入了井柏然饰演的孩子去寻母，剧情有点跑偏，影片应该改名叫《失母》了。

另外觉得井柏然的角色有点过于自我，不够尊重前辈，不太喜欢这个角色的塑造。

农民终究没有找到儿子，只好在最后用佛教因缘来解说，愿天下无拐。

剧情： 农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子雷达被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇，曾帅知道自己是被拐卖的孩子，印象中有小时候的铁索桥和母亲长长的辫子。

以此为契机，曾帅请老雷结伴到四川寻找亲生父母。

曾帅是幸运的，真的在四川圆梦了，这离不开寻亲志愿者的帮助。

还有一个叫周天意的女婴，也是志愿者发现她的踪影，报警后警察在火车上逮住了人贩子，周天意也是幸运的。

只剩下老雷，继续骑车走在迷茫的道路上。

宝贝回家网站：https://www.baobeihuijia.com/Index.aspx

郭刚堂，山东聊城人，1999年起寻子至今16年，（更新，寻子24年终有所获，郭刚堂父子二人在2021年7月认亲团聚！

）长途跋涉累计40万公里，骑坏9辆摩托车，自己的孩子未找着，却让7个家庭重新团圆。

《失孤》中的雷泽宽，正是以他为原型，只是山东改成安徽，我至今想不明白编导为什么要这样改，听着刘德华竭力掩盖的广东腔，我很难相信他来自安徽，既如此，为何不改成广东？

口音虽不过关，演技是过关的，许多特写镜头，他的眼神流露出最深沉的父爱与执着，配上“只有在路上，我才感觉自己是一个父亲”，胡子拉碴的外形，寒碜的衣裤，破旧的摩托，让人心生酸楚。

然而他的演技，只撑起了半部电影，问题还是出在编剧导演上。

最大的问题是影片的情感不是累积而是断裂的。

雷泽宽在路上遇上了青年曾帅（井柏然 饰），得知他也是幼年遭拐，被非亲生父母抚养大的孩子，一个寻子，一个寻父，两人结伴而寻，到这里的情感铺垫依然到位，但随后变得诡异。

在编导的安排下，两人时而小打小闹漫步林荫、时而在洗车店泼水嬉戏、时而相伴骑行四川，导演还猛然强调了骑车搂腰，配上暖色调、慢镜头、以及完全喜剧化的配乐，让人脑洞大开的台词如“你要为我负责任！

”“你跟紧我嘛！

”“你告诉我一声嘛！

”，很多的“嘛”，嗲得让我感觉两人是在演一对忘年恋基侣，酝酿中的情绪被多次打断、清零、重来,全然没有《亲爱的》那种跟随角色，连贯而又不断深入，直到爆发的情绪。

找铁索桥占了影片较大的篇幅，因为曾帅只依稀记得生母有条长辫，家附近有铁索桥和竹林，两人结伴去了好几座不同的铁索桥，一次次满怀希望最终又化作了失望。

终于在一天夜里，雷泽宽从曾帅口中得到了一条遗漏线索：“当年村子同时丢了两个孩子”，于是上网综合信息发帖，不多久便在警察的帮助下找到了曾帅的亲生父母，跟《亲爱的》一样，这类打拐片总要有意展现人民警察的作用，纯当做个宣传吧（呵呵……）。

回正题，用了大段篇幅寻桥，潦草收尾，原因只是漏报了一条重要线索，此刻许多观众估计都跟我一样想跳起来大吼：靠，你早说出来，不就完事了吗？！

影片还有一条可有可无的人贩子（吴君如 饰）线，与主线剧情没有半毛钱关系，唯一联系是一次擦肩而过。

末段人贩子被捕，孩子获救，早已心灰意冷至的母亲却在同一时间选择了跳桥自杀，过于戏剧化地让观众唏嘘。

《亲爱的》对人贩子同样没有过多展现，以“病亡”为由略过，重点放在了生父母与养母的碰撞，亲情与法律的探讨，血缘与亲情孰轻孰重的挖掘，无疑让情感完成度高出许多，而这恰恰是《失孤》缺失的重要一环，重点放在寻亲，从未想过寻找身世的曾帅说走就走地跟着雷泽宽上路，横跨半个中国，直到最后认亲，高声喊出本名“毛雪松”，由始至终连通电话都没打，全然略过对养父母的情感交代，未免处理得太理想化。

影片结局，只要你有一定的电影阅历，都猜得到，更有甚者，连镜头运用都猜到了：曾帅与父母团圆，给雷泽宽增添了信心，也带走了他在漫漫长路上的唯一伴侣（咳咳，我指精神上的），他骑着摩托，沿着一条仿佛没有尽头的笔直水泥路继续着寻子征程，镜头缓缓升至天空……是的，就这么没有惊喜。

5/10 （文 / 瓦力）

今天看了这部影片，感觉单是刘德华的演技就挺值回票价的。

开篇首先就是周天意的寻子启事，单是这幅画面就让我立刻感觉到导演用心了。

电影可以说分三条线来演；雷泽宽寻子一条线和曾帅寻父一条线，这俩条线结合在一起，贯穿全篇；唯独周天意被拐卖一条线被分成三段，在全篇交叉。

首先便以周天意被拐卖一事为开篇，立刻将气氛压到了很低的程度，当时给我的感觉就是很压抑。

在刘德华饰演的雷泽宽角色这条故事线中，故事剧情的发展虽然一直处于一种很压抑的状态但故事的流程很平缓，并没有很大的起落，人物的一切都要从平时的一举一动来表达，这一点很考验演技；令我记忆最深的有几点：在刚开始时有人劝说他放弃，不要再做无用功的时候，他的表情是麻木的，显然在这十五年的寻找中有着不止一人劝说他，但他却一直在坚持；在雷泽宽与吴君如饰演的人贩子失之交臂的那一刻，虽然平凡，但当时我的心落到了最底层，这一刻令我不禁在想雷泽宽在寻子的路上是否和自己的亲生儿子也有过与此一样的场景，在想到那个场景的时候我的心就有种微微的痛；高速公路上与梁家辉饰演的警察飙戏的时候，刘德华当时的演技真的令人心酸，那种卑微的表情，不住的哀求警察放他一马的低头弯腰的神态，真真演活了一个在人世中艰难寻找儿子的农民父亲的形象，而在后来看到地图中夹着警察给的钱后，雷泽宽依旧记了下来，有恩必报，这是他的原则；在哀求渔家请求做亲子鉴定时，是刘德华全篇情绪最爆发的一刻，也是唯一的一场，先是失望，再是去而复返，都透露着哪怕有一丝的希望，也决不放弃的信念；曾帅与双亲相聚时，刘德华是最悲喜交加的时候，为曾帅找到双亲的喜悦和不知什么时候才能与自己的儿子相聚的迷茫与悲痛，让他紧紧地抱着包痛哭；而在最后时，刘德华问大师，为什么是我儿子？

那种无助的感觉包含了我的全身。

如果说雷泽宽这条线是平缓的往下降的话，那么周天意这条线就是直接将你的情绪压到了最底层，还一直狠狠的踩着你，不让你起来。

刚开始时周天意就被拐卖，她的母亲寻找，让人的情感就很压抑，再然后随着周天意与雷泽宽失之交臂，以及在雨天黑夜母亲守护寻子启事的海报，直到母亲疯了，一直就死死的压着，不让气氛提上去，就连周天意被警察解救的那一刻，母亲跳河，让这一条故事线从头到尾都是黑色，不见一丝光明，就是这一条故事线彻彻底底的表现出了拐卖儿童的可恨和危害性。

如果说周天意这条线是讲的绝望，雷泽宽这条线讲的是寻找，那么曾帅就是讲的希望了。

很明显井柏然饰演的曾帅就是活跃影片气氛的，正是雷泽宽的鼓励、帮助才使曾帅坚持了下去，井柏然的加入好像一股清泉注入，透露着活跃、青春，在很多的地方都值得表扬。

但唯独一点：影片全篇都处于压抑状态，就好像弹簧一样，已经压得很低了，到结尾了，就需要一个爆发点，将之前压抑的情绪爆发出来，曾帅与双亲相认的那场戏无疑就是这一点，但很明显井柏然的演技还是没到位。

当时就好像胸中憋了一股气，本来应该“啊！

”的口气释放出来，但是到节骨眼上了，又憋回去了，只好顺着刘德华的问佛缓缓的将这口气呼出来。

（另外，友情提示：看过《失孤》或是《亲爱的》之后，就别再看《高个夜魔》了。

）

这样一部电影，其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法，这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧？

打一星两星不合适，怎么也得三星起跳，代表能看的电影。

今天看到新闻说，剧中人物原型曾帅已经找到家人了，我感到挺欣慰的。

这电影比《亲爱的》更先拍，这两部电影反映的社会现象是相同，但内容是完全不同，所以不太能比较...然后我看了下评论，说什么剧中“搞基”的，我就想跳起来问一句到底有没看懂电影？

剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母，这样两个人在寻亲途中相遇，你说能产生什么样的感情？

不就是看彼此如看亲人？

你跟你爸抱一起，澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天，豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢，真是感谢无脑喷子做的贡献呢。

[表情]

看之前，很多人会想到《亲爱的》，同样的打拐题材，本以为会有不少的泪点，看完才发现，全片几乎没有泪点，倒是有不少的笑点。

影片以温情和坚持来打动人，并没有刻意采用悲情来创造泪点。

《失孤》拍得很唯美，很精准，很细腻，也很大气，没有刻意的苦情催泪，却有一种真实的悲怆溢满银幕，没有故作的艰深或宏大，却有一番对尘世的唏嘘。

当雷泽宽说出“我只有在路上时，才不会觉得对不起我儿子”时，突然便觉得很感动，却又充满着心酸和无奈。

是啊，一个孩子的失去，往往意味着整个家庭的破碎，意味着所有人的食不甘味，夜不成寐，意味着所有家庭成员的生活成了一种受罪。

雷泽宽的摩托车轮，最终在绿色的大地上一往无前，就像生命的河流奔腾不息，寻子海报迎风招展，就像京剧中名将背后的靠旗，象征着不肯妥协的信念。

那一刻，所有对寻找还是放弃的执念、悔恨、焦急、绝望，都随风散去，如诗般从容。

坚持寻找，便成了他生活中不可或缺的一个组成部分，无论结果是喜还是悲，一切都不必再执着于结果，他的生活便是坚持下去，一路前行并满心期待缘分的出现。

雷泽宽在寻子路上受过饿，挨过打，上过当，打过工，借过钱，却始终没有过放弃，也许是冥冥中的亲情在召唤。

只有在路上，他也许才觉得是一个父亲的自我救赎。

影片充满着对现实的思考，曾帅在找到亲生父母后，困惑于如何面对，养父和姐姐的情义让他纠结于心，与此对照的是他对生父生母的生疏。

身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连，这是我们的基本情感逻辑。

可是当孩子丢失，亲人离散之后，该如何面对？

是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是顺其自然？

这是没有对错的选择题。

对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸吧。

　在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。

但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。

　　对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。

偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

这部电影看完，其实就是这么一个事实显现了出来。

其实这部片子里面，华仔的港普口音不是问题（我从来都没在星际穿越的影评中看到，全家只有马修有一口纯正的德州口音然后会让人感觉到出戏。

），井柏然演技的青涩不是问题，多了一条莫名的妈妈在街头等被拐骗的女儿回来然后跳河也不是问题。

最大的问题，是片子中公安系统力量的缺失。

全片四处有出现警察的地方，两处是交警，还有两处是通过志愿者的报警才能出现。

但这却恰恰说明了，我国的公安系统在这件事情上，远远没有做到尽力这两个字。

你看片中的曾帅，他已经长大了，想要去寻找亲生父母了。

但他唯一的方式，居然是通过什么小时候回忆的铁索桥和竹林在全国一个地方一个地方地找过去。

我们国家，现在居然还没有建立起被拐卖儿童和妇女的基因库。

只要把去报警的亲属进行采血和基因分析，然后输入到数据库里面。

只要有类似曾帅这种长大的想要去找寻自己亲生父母的拐卖儿童，只要去下派出所，抽下血验下DNA就能在数据库里面查找了。

同样的事情，米国早在上世纪就开始了。

你要是觉得这事很耗钱什么之类的，那我告诉你吧，只要你在街头斗殴被派出所抓去。

派出所一律会抽你的血进行DNA登记的，而且这个数据库是全国的公安系统通查的。

所以，至今没有建立起被拐卖的基因库，原因实在是想不到。

还是就是片子中雷泽宽在福建泉州有了线索去和一个被拐卖的孩子接触时，连个警察的影子都没有出现，而且找寻儿子的畏畏缩缩，买了拐卖孩子的反而咄咄逼人，这还真是中国特色。

再说一句，片子中那个胖胖的志愿者跟雷泽宽说，这个村里有好多孩子都是买来的，每每看到这里，我总要想，这个村子是没有人去管的吗？

好多个，不是一个两个，那么我们的警察同志去哪里了？

有人说这是电影，是虚构的，可真的是虚构的吗？

真的在现实中没有发生？

呵呵。

不得不说，我对《失孤》的期待很高。

但是自从片头土掉渣的转场效果，我就有点担心后面的影片会不会受到影响。

事实证明我的担心不是多余的。

首先是影片的人物非常脸谱化。

没有任何原由的，井柏然演的角色就踏上了找妈妈的路，显然在影片中，他负责吸引年轻观众，但是作为一名年轻观众，我没有受到任何吸引。

当然他很好看，而且牙齿白得让人出戏，但好像他只负责将剧本里支离破碎的情感表现出来，一段不搭一段，令人费解。

德华大叔的造型很突破——但也只有造型突破。

他的言语和行动，仅仅停留在找孩子的阶段，没有犹豫，没有挣扎，甚至绝望都是浅的。

加上采海带的大娘施暴刘天王时故意放慢的节奏和浮夸的配乐，我突然想给开场前跟我说《失孤》比《亲爱的》好看的那个人一个淡菊姐的眼神。

其次，故事结构很凌乱。

《失孤》到底要表达的是什么？

是因为失去而变得孤独，还是失去孤独找回某种慰藉，影片并没有讨论。

我猜测导演可能想要通过对这一个寻子一个寻亲的人物之间的交流，表现出“人间自有真情在”的主旨。

可是，就算把中华田园风光和铁索桥拍得像风光大片，也对叙事本身没有任何帮助。

还有我不知道，为什么要安排一个德华叔叔看见面包车里面的小孩恍然失神的剧情，删除了这一段浓墨重彩的表演，毫不影响往后的剧情走向。

第三是糟糕的剪辑。

我觉得除了砍竹子变色调那一段稍有新意，其他的很多地方，比如把失去女儿的那个臆想症姐姐和德华叔叔用平行蒙太奇的方法表现，还有小井同学铁索桥暴怒的转身一段，以及极力想煽情实则无力至极的拉伸镜头等等，让人感觉粗糙又刻意，如鲠在喉。

影片的苍白让人如坐针毡。

耗费掉一个多小时的注意力，我在座位上换了大概四五种姿势，然后感谢刘德华和井柏然的字幕淡入淡出（原谅我这几天剪片子有字幕强迫症）。

影片就在这种任意的混乱中结束了，没有一个出彩的配角，除了吴君如小姐，我甚至觉得那个好心的胖姐姐另有图谋。

除了影院我和小果说，早知道看《灰姑娘》了，她说女主翘着个嘴，有什么好看。

虽然一直在说“好看”和“不好看”，但在我看来，“好看”就是剧情合理，角色丰满，逻辑通顺，剪辑流畅，最好能留给观众讨论和反思的余地，而不是时时刻刻不忘告诉观众，“嘿，该哭了啊”，或者是“这儿笑一下”。

《失孤》中泼水那场莫名其妙的戏就是个例子。

如果说《亲爱的》我会给四星的话，《失孤》我只会给两星。

因为它的浅薄与刻意。

2015年6月26日 《失孤》：“走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

”真搞不懂，豆瓣那么多人6.3的低分是怎么评出来的，反正我觉得很不错，朴实无华的风格正是我喜欢的调调，明明是可以大肆催泪煽情的题材，女导演却拍得很隐忍克制，看似平常的一些小细节总揪得人鼻酸心疼，片尾大师的几句话终于让我眼泪决了堤。

《离婚律师恋爱中》的女主说（大意如下）：“如果曾经遭遇过很痛的事，怎么也忘不掉的话，不如就勇敢直面，每天都想想，每天都念叨念叨，渐渐把它变成像吃饭喝水一样普通，以后自己也会觉得没什么了。

”是呀，人生的确苦短，但也不能不活了啊，孩子不幸走失了，可以选择原地等待，也可以十几年风雨无阻全国追寻；被拐卖了，长大后可以无奈接受，也可以千里认亲。

影片就是在讲，不管怎样，生活都是要坚强着过下去的。

所有镜头都看似轻描淡写，细思则更冷冽残酷，所以，还是给了和《亲爱的》一样的五颗星，也许，本片更适合心思敏感细腻的人看。

可能是我“成熟”些了，现在看影视剧越来越简单随心，不再纠结剧情、演技、节奏、音乐、剪辑、服装、道具、化妆、打光什么的，只凭感觉，看着舒服就继续看，看得如坐针毡就马上换，时间有限，只能用在喜欢的事上。

之前《少年四大名捕》坚持看了几集便弃了，果然已经过了只看脸就什么都能忍的年纪。

P.S.臭老公留言:结局不是很悲，寻家的找到了家，寻亲的虽然还没找到孩子，但经过大师的点播，也给他继续寻找的动力，让摇摆的心再次坚定了。

做任何事都一样，只有坚持才有希望。