猜火车2

Veronika: What's 'Choose life'?Renton: What?Veronika: 'Choose life'. Simon says it sometimes. He says "Choose life, Veronika!"Renton: 'Choose life'... 'Choose life' was a well meaning slogan from a 1980's anti-drug campaign and we used to add things to it, so I might say for example,choose... designer lingerie, in the vain hope of kicking some life back into a dead relationship.Choose handbags, choose high-heeled shoes, cashmere and silk, to make yourself feel what passes for happy.Choose an iPhone made in China by a woman who jumped out of a window and stick it in the pocket of your jacket fresh from a South-Asian Firetrap.Choose Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram and a thousand others ways to spew your bile across people you've never met.Choose updating your profile, tell the world what you had for breakfast and hope that someone, somewhere cares.Choose looking up old flames, desperate to believe that you don't look as bad as they do.Choose live-blogging, from your first wank 'til your last breath; human interaction reduced to nothing more than data.Choose ten things you never knew about celebrities who've had surgery.Choose screaming about abortion.Choose rape jokes, slut-shaming, revenge porn and an endless tide of depressing misogyny.Choose 9/11 never happened, and if it did, it was the Jews.Choose a zero-hour contract and a two-hour journey to work.And choose the same for your kids, only worse, and maybe tell yourself that it's better that they never happened.And then sit back and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody's fucking kitchen.Choose unfulfilled promise and wishing you'd done it all differently.Choose never learning from your own mistakes. Choose watching history repeat itself.Choose the slow reconciliation towards what you can get, rather than what you always hoped for. Settle for less and keep a brave face on it.Choose disappointment and choose losing the ones you love, then as they fall from view, a piece of you dies with them until you can see that one day in the future, piece by piece, they will all be gone and there'll be nothing left of you to call alive or dead.Choose your future, Veronika. Choose life.

继续猜火车魏晓波十多年前，我处在比较反叛的年龄段，毫无理由的向往着一切看上去很离经叛道的东西。

那时候的摇滚杂志经常列出一些影响很坏的电影的榜单，比如《发条橙》、《天生杀人狂》、《德州电锯杀人狂》……《猜火车》也经常出现在这样的榜单里。

我到处找这些电影的DVD，每找到一盘，就觉得自己离朋克又近了一步。

第一部《猜火车》拍摄于1996年，它的成本只有两百多万美元，谁都不会想到，这部极具实验色彩的反主流电影在那一年变成了主流，不但取得了很高的票房，而且获得了一致的好评。

《猜火车》改编自写于1993年的同名小说，小说比电影更加粗俗，除了电影中有的毒品、暴力、滥交这些大的坏元素，它的每句话几乎都充斥着愤怒又无助的情绪、大量的粗话土话。

这与我们对英国人绅士形象的刻板印象有很大出入，这个小说和电影更像美国六十年代垮掉的一代那帮人的作品。

但垮掉的一代的作品像《嚎叫》、《在路上》之类好像还有着社会批判或者一些理想主义色彩，而《猜火车》里的几个哥们从头到尾都是从吸毒到吸毒，从滥交到滥交，从酗酒到酗酒，从打架到打架，堕落、迷茫、脆弱、无可救药，他们从来就没想过有什么希望、救赎或者人生意义，义无反顾的消耗着自己。

二十年过去了，导演丹尼·博伊尔不再拍小成本电影，甚至拍出了一部全世界人民喜闻乐见的《贫民窟里的百万富翁》。

世界也发生了很大的变化，年轻人不会觉得《猜火车》里钻马桶的镜头有多震撼，不会去听老摇滚，他们更看不起《猜火车》里无产混混到处小偷小摸的生活方式。

在这样一种尴尬的氛围里，导演又拍了《猜火车2》。

据说他本来打算十年前拍，但发现演员们没怎么变老，只好又等了十年。

预料之中，《猜火车2》不如前作好看，但看过前作的必须要看一下这部新的。

《猜火车2》里的混混们虽然已经人到中年，但他们的心态也发生太大的变化。

导演没有去刻意的表现他们的中年危机，也没有表现忏悔、“老炮”这些其实很廉价的中老年主题，而是让他们继续折腾。

正常的观众应该都会期望能够从影片中看到某种前后对比、完整一点的故事情节、人生启迪，但丹尼·博伊尔好像要继续和观众作对，他还是丢出一堆故事碎片，比第一集更碎。

这些碎片可以拼凑出二十年前的混混们今天的生活状态，隐约还有一丝怀旧的气息。

土豆还靠20年前雷顿留给他的四千英镑活着，他经历了婚姻破灭，而且一直吸毒，终于有一天他决定套上塑料袋自杀，被从阿姆斯特丹回来的雷顿救了。

携款潜逃的雷顿在阿姆斯特丹过得也不好，他经历了婚姻破裂，失业。

病孩经营着一家没生意的酒吧，为了赚钱，他让小女友接客并拍摄视频，他们用视频去敲诈客人，但这个生意也不好做。

贝格比在监狱里，想找雷顿复仇，他想办法越了狱，回家之后发现自己阳痿了，儿子学酒店管理专业，完全和父亲不是一路人。

他们能做的，似乎还是二十年前的老本行。

当然也有混的好的，白天扮作乖乖女，晚上去酒吧混的黛安二十年后变成了一个体面的律师，雷顿去找她，她好像显得很骄傲，有着中产阶级的自信和势利。

混混们当然也想过体面的生活，但生活的关键词已经从大电视机、洗衣机、汽车、CD播放机、电动开罐器、低胆固醇、牙医保险变成了Facebook 、Twitter、 Instagram和直播，没法伪造支票搞到钱，连信用卡都快要被淘汰了，按摩店也被垄断了……唯一能让他们不感到痛苦、空虚和无聊的，就是他们不能停下来，要继续以前那种生活。

以前他们反对的是社会和父母强加给他们的价值观、道德和生活方式，以一种消极的、放浪形骸的方式。

现在这些假想敌没了，人生的残酷才刚刚开始显露。

我自己也能隐约觉察到某种危机感，应该有很多人会从影片中找到一些共鸣，中国市面甚至还出现了一本也叫《猜火车》的书，作者，郭敬明。

原载《晨报周刊》405期

想必所有影迷都知道影片《猜火车》的火爆程度，它同时也是一场英伦摇滚的飨宴。

而最近的续集《猜火车2》也延续了第一部的音乐精髓，不仅囊括了上世纪众多知名乐团及歌手的经典，更加入了新一代音乐人的代表作。

这对于影迷和乐迷来讲，一定是双重的期待与狂欢吧！

今天咕噜电影将为各位介绍《猜火车2》中的原声配乐与乐队，请大家尽情享用

1 Iggy Pop/The Prodigy朋克宗师Iggy Pop的在第二部中重现了。

此次为电音团体The Prodgy的remix版本，融合了电子与摇滚，将原曲混音呈现，具有更加直冲脑门、侵略耳朵的震撼力。

镜头不断闪回第一部结尾中主角Mark开启新生活路上的模糊笑脸。

回应当年小伙子们张狂愚蠢的青春，唤出20年后老伙子们的“新生活”。

此曲再一次出现，则是在Mark回到过去的房间之后。

他将Iggy Pop的黑胶唱片放进唱机，在前奏炸响时他仿佛被震到似的拿开了唱针。

可能是由于青春不再，也可能是因为过去的时光留给他的回忆并不似“青春”这个词本身看上去那么恣意明快。

2 High ContrastHigh Contrast本名Lincoln Barrett，是英国电子音乐制作人和唱片制作人，被乐迷们称为来自威尔士的Drum&Bass传奇。

除了自己独力制作发行专辑外，还与其他著名歌手如滨崎步、阿黛尔等多次合作，参与她们的歌曲混音和再创作。

这首歌曲本身节奏轻快风格迷幻又不失力道，前奏伴随Begbie时隔20年的出场，用Begbie怒掀桌攫住可怜小律师领口的瞬间，带观众重温了头发已花白，但暴躁不减当年的老混蛋偏执易怒的性格。

全曲的大部分则出现在Mark重回家乡的部分，歌者反复吟唱着“It’s the beginning of the end”。

3 Wolf AliceWolf Alice是北伦敦的摇滚乐队，于2013年发布了首张单曲。

2015年他们创作的单曲“Moaning Lisa Smile”在Billboard Alternative Songs中排名第九，乐队的成就达到顶峰，并获得2016年格莱美最佳摇滚表演奖的提名。

在我们的主角杀人之后（死没死你自己看），这首歌出现了...

4 Young FathersYoung Fathers的歌，电影里选了3首。

这个乐队成立于2008年，是苏格兰另类嘻哈范儿，他们将自己定位为“迷幻嘻哈”。

他们喜欢将硬核的拍子、空灵的唱腔与欧洲民谣融合在一起。

迷幻嘻哈，显然太适合在这部影片中出现了。

其中，歌曲出现在Begbie从病床上一跃而起、逃离医院的时候：，好听到被选作了片尾曲：

5 Frankie Goes to HollywoodFrankie Goes to Hollywood成立于1980年，是一个在八十年代中期非常受欢迎的英国乐队。

其1983年的首演单曲“Relax”在排行榜中排第六，随后连续五周霸占英国单曲榜。

跳脱衣舞的时候搭配这首歌，影片还真是挺会选呢

6 UnderworldUnderworld可以说是上世纪九十年代最具影响力的电子乐团之一，其继承于第一代Underworld吉他乐队的气质，将其音乐熔化于无休止重复的4/4拍techno律动中，低调、颓废却又澎湃有力。

影片选了两首他们的歌，这是其中之一：这首曲子搭配的是Spud自杀前给Gail写信时的独白。

就着演员低沉又真挚的声音，这首歌令人直观地感受到Spud此时的遗憾、压抑，以及没有成为“更好的人”的伤感和悔意。

然而在这段音乐结束之后，被Mark救下的Spud那场呕吐还是熟悉的配方、熟悉的味道...

7 The RubberbanditsThe Rubberbandits是来自爱尔兰的喜剧嘻哈组合，多次在Oxegen、Bulmers国际喜剧节等活动中演出。

2010年，该组合首次亮相于大众媒体，他们的“Horse Outside”在YouTube上风靡一时。

这首歌是sick boy在家看电视时的配乐，慢慢烘托出Mark来找他的那翻谈话：

8 BlondieBlondie是纽约朋克最早的发迹者之一，后来更是引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页。

他们的音乐极具旋律感，音乐节拍鲜明，女主唱梦露般娇艳、性感的形象与声线，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致。

当然也和《猜火车2》的妖冶浪荡的气质很符合：9 Queen皇后乐队谁人不知，他们有着招牌式的华丽吉他solo，又不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永。

《猜火车2》当然也要用他们的歌了！

其作品沾着人间烟火的暖意，扎根尘俗，却又散发着超尘脱俗的芬芳，这不就是这四个老朋克吗。

10 Run-D.M.C.Run-D.M.C.是1981年创立的美国嘻哈乐团，被广泛认为是嘻哈文化历史上最具影响力的乐团之一。

2004年，滚石公司将其列入时代最伟大的音乐家排行的第48位。

表达老流氓们残留的放荡不羁，这首歌是个好选择。

最后，无论是《猜火车》系列的忠实粉丝，还是更爱第一部唾弃第二部的挑剔影迷，希望你们都能彻底放松自己的耳朵，尽情享受这一次的音乐盛宴😊晚安周末愉快

END

如果说1996年的《猜火车》描述了一个时代，通过颓废式的笔调讲述了一群苏格兰废柴的青春，那么2017年的《猜火车2》却在用密如针织的镜头，表达“青春老矣，诸事皆哀”的迟暮。

然而鲜明地是，前者让我们在青春中思考人生，而后者只能在“啃老本”中寻觅坟墓。

1996年的《猜火车》之所以称得上cult片中的经典，青春片中的翘楚，并不在于它的“三观正确”，而在于它描绘青春的“在场”与“缺席”。

影片讲述了麦克格雷格饰演的马克，在和一帮瘾君子的鬼混经历中，逐渐抛弃了之前的烂仔生活，最终因为背叛朋友，捐款私逃，奔向新生活。

在第一部中，青春成为所有角色挥霍的资本，但是每一个角色都将它弃之如敝履。

如同马克在影片一开头那段“选择生活”的宣言，通过一种反讽式的语调，生活的目的不再是青春必须经历的路标，相反，青春是虚无的，“毒品”成为它在场的能指，同样作为能指的还有“性”。

于是整部电影便成为了“毒品”和“性”的混合物，一群苏格兰的青年便在这种混合物中消耗生命，浪费时光，就像马克所说的：“有了海洛因，还要什么生活理由？

真正的青春片，并不是讲述青年的纸迷金醉，比如《小时代》；也不是在描述青年的小情小爱，比如《同桌的你》。

所谓青春片的特征，按照戴锦华在《电影理论与批评》中的话来说：“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。

可谓是对‘无限美好青春’的神话的颠覆。

”而《猜火车》恰恰变成了“美好青春”的反讽式现代寓言。

即使作为青春在场的证明，“毒品”和“性”最终却沦为罪魁祸首，让马克一伙人堕落无底深渊。

比如对于汤米来说，他打算和女友丽兹用“性”作为青春的卡洛因，然而最终却因为把自己的性爱录像带错换，致使他和丽兹的做爱场面曝光，而被丽兹抛弃，“性”在此时成为青春伴侣离开的原因；而对于西蒙来说，“毒品”是他和艾莉森诞生下一代的环境，但是最终，他们却因为吸毒嗨过了头，促使婴儿死去，此时，“毒品”成为了青春的凶手。

而马克作为主角和叙述人，他的整个行为便是在“缺席”的青春岁月中，试图找到“在场”的青春价值，而这个在影片开头被马克百般嘲讽的“价值”，最终却成为了他背叛友情，捐款私逃的最终目的。

毫无疑问，反讽式的腔调构成了影片的叙事主部，它不仅让“青春”这个主题通过开始的粉碎，继而到最后的完璧，这个过程并不是突兀的，它有个一以贯之的形式粘合剂：影像上的破碎。

然而这种形式上的粘合剂，在时隔20年之久的2017年，被导演丹尼·博伊尔无限度地放大，最终充斥了整个电影的视觉感受，除却为了让第一部的粉丝继续沉溺在这种颓废的影像氛围外，另一个目的就是让这帮曾经的烂仔在中年危机中继续颓废，然而有趣地是，本来是一部讲述中年危机的电影，却再次流露出对青春“缺席”与“在场”的探讨。

第二部中，马克从荷兰回到苏格兰的老家，影片便是讲述因为第一部结局的背叛，屎霸、西蒙和弗兰克等人对马克的不同态度，以及在友情这个主线索的网络中，致敬了第一部的视觉语言，也在“缺席”的青春中，找寻各自青春的“在场”。

屎霸因为“夏令时”而与社会格格不入；西蒙因为想要保加利亚妓女留在身边，而做起“仙人跳”的买卖，打算开妓院；而暴力狂弗兰克，为了重出江湖，不惜在牢中自残。

毋庸置疑，这是一群苏格兰底层烂仔的中年升级版，在现实中，他们的青春早已“缺席”，但是因为第一部中的形式粘合剂在第二部中继续放大，我们便会发现，影片中的每个人都希望“重返20岁”，屎霸想要戒毒以换回青春；西蒙想要开妓院，把握住生活；而最糟糕的弗兰克，因为“不举”而猛吞伟哥，卑微地想要赢回生理上的“青春”。

即使整个民族，仿佛也陷入了青春的“缺席”，在第一部中，马克曾说苏格兰人是人下人，是人渣，苏格兰是英格兰这群自慰狂手下的殖民地。

身份上的居无定所，注定了生活中的流离失所，最后造成了青春岁月的“失语”和“逃避”。

然而第一部中“影像的破碎”直接寄生在“青春的失语”上，“千言万语”成为《猜火车》的欲言又止，而快节奏剪辑、MV式画面拼贴，恰恰就是对这种欲言又止的形式表达。

但是《猜火车2》中马克和西蒙在酒吧为顾客唱歌的段落，则纯粹是两个“缺席青春”的大叔，为一帮“缺席历史”的苏格兰居民逢迎而作的颂词，“历史的荣耀”对于一个民族来说，便是青春在场的宏大能指。

《猜火车2》企图表达的暮年老矣，不仅仅是一般下层苏格兰的烂仔，更是整个苏格兰民族的历史哀悼。

必然地，《猜火车2》想要达到第一部的经典则是一种谵妄，原因便隐藏在两者的创作意图上，1996年的《猜火车》是通过颓废式的笔调自然地书写了青春的“失语”和“逃避”；而2017年的《猜火车2》只能说，是一副披着青春靓丽的皮囊，招摇过市地高唱：“我他妈真的老了！

我要生活！

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新年第一部电影…终于把猜火车2给看了。

一直没看第二部，是因为我怎么也不敢相信那帮人会有中年危机。

决定今天看，起因是一通微信电话，我高中三年的兄弟谢导打来的。

之所以叫他谢导，是因为在高一刚入学的时候，他说他的梦想就是下海当av导演。

高三毕业后，我选择复读，而谢导去了部队，之后一年半的时间里都没有再见过。

再次见面虽然是在视频里，但是开头的第一句话，我们不约而同地说：“cnm你现在怎么变成这副屌样了！

”。

接下来寒暄了几句，有趣的是原本在我印象中原来很黑的谢导，进到部队以后竟然他妈的变得白净了一点。

因为分到了广东军区，说话还带上了一股广东味。

几分钟之后我们都沉默了一会。

沉默的时候，谢导一直看着我，用他独有的真诚的眼神。

高中的时候每当我跟他开玩笑过火的时候，他就会这样看着我。

我最害怕他这种真挚的目光，一遇到，所有的嬉皮笑脸就会收敛起来。

为了缓解尴尬我说，等你下半年退伍了，我们一起去旅游。

谢狗说好，没问题。

他还跟我说要我今年好好整，一定要考上。

挂电话的时候，谢狗还是用他那种眼神看着镜头，看着我。

剪辑节奏就年轻，就不能代入中年优雅缓慢的节奏吗，和deepseek聊了一个小时。

Flight）。

---马克的逃离：作为“游牧主体”的实践与困境**1地理逃离与解域化尝试在《猜火车》结尾，马克携款逃离爱丁堡，表面上是对犯罪后果的逃避，实则是**对多重“辖域”的挣脱阶级辖域逃离工人阶级社区的贫困循环； -道德辖域背叛朋友、抛弃社会伦理； - 地域辖域：摆脱苏格兰作为“边缘”的身份焦虑。

这种逃离符合德勒兹所说的“解域化”——试图从社会编码的牢笼中抽离。

（2）游牧的未完成性-续集《猜火车2》的悖论 马克在荷兰度过20年后重返爱丁堡，发现自己依然被旧友、记忆和债务缠绕。

这暴露了游牧主体的困境——解域化往往伴随再生 他试图通过逃跑创造新生活（生成-新主体），但资本主义全球化早已将“逃逸线”收编为消费主义的一部分（如他投资的健身房生意）。

3）“块茎式”生存的失败- 德勒兹的“块茎”理想强调多元、非中心的连接，但马克的逃离本质上是**单向度的线性逃逸 - 他的行动仍受资本逻辑驱动（偷钱是为了启动新生活）； - 与旧友的纠葛表明他无法切断过去的“根茎”（Root）。

这种矛盾揭示了后现代主体在体制中的无力——即便试图游牧，仍被系统捕获。

---3. 游牧主体与后现代生存的隐喻- 反成长叙事的终极体现 传统叙事中的“成长”要求主体通过磨难实现升华，但马克的游牧是反升华的-他拒绝承担责任、拒绝固定身份，最终陷入中年虚无（《猜火车2》）。

这映射了后现代社会中对“稳定意义”的消解。

-作为生存策略的游牧 对马克而言，游牧并非哲学选择，而是被结构性压迫逼出的本能反应。

他的逃离是对撒切尔主义摧毁工人阶级社区的直接回应，是“废弃生命”在体制缝隙中的挣扎。

- 游牧的悲壮性与荒诞性 德勒兹理论中的游牧充满解放潜能，但马克的实践却显得苍白。

他的游牧最终沦为“无目的地的漂泊”，恰如齐泽克所批判的——后现代主体在自由中体验到的不是解放，而是眩晕”。

---4. 为什么马克不是真正的“游牧主体”？

- 资本的幽灵**： Flight）。

---#### **2. 马克的逃离：作为“游牧主体”的实践与困境****（1）地理逃离与解域化尝试** - 在《猜火车》结尾，马克携款逃离爱丁堡，表面上是对犯罪后果的逃避，实则是**对多重“辖域”的挣脱**： - **阶级辖域**：逃离工人阶级社区的贫困循环； - **道德辖域**：背叛朋友、抛弃社会伦理； - **地域辖域**：摆脱苏格兰作为“边缘”的身份焦虑。

这种逃离符合德勒兹所说的“解域化”——试图从社会编码的牢笼中抽离。

**（2）游牧的未完成性** - **续集《猜火车2》的悖论**： 马克在荷兰度过20年后重返爱丁堡，发现自己依然被旧友、记忆和债务缠绕。

这暴露了游牧主体的困境——**解域化往往伴随再域化（Reterritorialization）**。

他试图通过逃跑创造新生活（生成-新主体），但资本主义全球化早已将“逃逸线”收编为消费主义的一部分（如他投资的健身房生意）。

**（3）“块茎式”生存的失败** - 德勒兹的“块茎”理想强调多元、非中心的连接，但马克的逃离本质上是**单向度的线性逃逸**： - 他的行动仍受资本逻辑驱动（偷钱是为了启动新生活）； - 与旧友的纠葛表明他无法切断过去的“根茎”（Root）。

这种矛盾揭示了后现代主体在体制中的无力——即便试图游牧，仍被系统捕获。

---#### **3. 游牧主体与后现代生存的隐喻

- **反成长叙事的终极体现**： 传统叙事中的“成长”要求主体通过磨难实现升华，但马克的游牧是**反升华的**——他拒绝承担责任、拒绝固定身份，最终陷入中年虚无（《猜火车2》）。

这映射了后现代社会中对“稳定意义”的消解。

- **作为生存策略的游牧**： 对马克而言，游牧并非哲学选择，而是**被结构性压迫逼出的本能反应**。

他的逃离是对撒切尔主义摧毁工人阶级社区的直接回应，是“废弃生命”在体制缝隙中的挣扎。

- **游牧的悲壮性与荒诞性**： 德勒兹理论中的游牧充满解放潜能，但马克的实践却显得苍白。

他的游牧最终沦为“无目的地的漂泊”，恰如齐泽克所批判的——**“后现代主体在自由中体验到的不是解放，而是眩晕”**。

---#### **4. 为什么马克不是真正的“游牧主体”？

**- **资本的幽灵**： 马克的逃离始终被金钱驱动（偷钱、投资生意），他的“自由”建立在资本主义逻辑之上，而非彻底脱离体制。

- **情感的重负**： 游牧主体需切断情感羁绊，但马克对病仔（Spud）的愧疚、对西蒙（Sick Boy）的复杂情感，证明他仍被困在“俄狄浦斯式”的主体关系中（德勒兹批判的精神分析范式）。

- **缺乏“生成”的创造性**： 真正的游牧应创造新的联结与可能性，而马克的逃离仅是重复性逃避（从毒品到金钱再到怀旧），未能打开新的“生成”维度。

---### **结语：游牧作为一种症状**马克的“游牧”并非德勒兹笔下的革命性实践，而是后现代社会中**主体危机的症状**。

他的逃离揭示了两个真相： 1. **系统性压迫的顽固**：资本主义与阶级固化如影随形，个体逃逸难以突破结构； 2. **后现代自由的虚妄**：当一切坚固的东西都已烟消云散，所谓的“自由选择”不过是另一种囚笼。

德勒兹的理论为解读马克提供了激进视角，但《猜火车》的悲剧性恰恰在于——它证明了游牧主体在现实中的不可能性。

或许，真正的反抗不在于“逃离”，而如病仔的写作所示：**在废墟中以艺术重新编码创伤**，这才是德勒兹式“生成”的微弱希望。

马克的逃离始终被金钱驱动（偷钱、投资生意），他的“自由”建立在资本主义逻辑之上，而非彻底脱离体制。

- **情感的重负**： 游牧主体需切断情感羁绊，但马克对病仔（Spud）的愧疚、对西蒙（Sick Boy）的复杂情感，证明他仍被困在“俄狄浦斯式”的主体关系中（德勒兹批判的精神分析范式）。

- **缺乏“生成”的创造性**： 真正的游牧应创造新的联结与可能性，而马克的逃离仅是重复性逃避（从毒品到金钱再到怀旧），未能打开新的“生成”维度。

---### **结语：游牧作为一种症状**马克的“游牧”并非德勒兹笔下的革命性实践，而是后现代社会中**主体危机的症状**。

他的逃离揭示了两个真相： 1. **系统性压迫的顽固**：资本主义与阶级固化如影随形，个体逃逸难以突破结构； 2. **后现代自由的虚妄**：当一切坚固的东西都已烟消云散，所谓的“自由选择”不过是另一种囚笼。

德勒兹的理论为解读马克提供了激进视角，但《猜火车》的悲剧性恰恰在于——它证明了游牧主体在现实中的不可能性。

或许，真正的反抗不在于“逃离”，而如病仔的写作所示：**在废墟中以艺术重新编码创伤**，这才是德勒兹式“生成”的微弱希望。

离开南京先锋书店的时候天色已经有些暗了，打车到李志经营的欧拉live house，却发现那里锁着门，欧拉周围是紫金山荒凉的现代建筑群与偌大的停车场，杂草丛生的工地中央有三两个人在放风筝。

这里连一家像样的酒吧也没有，我们只能乘地铁离开。

晚上回到旅馆，我点了一整只孜然炸鸡，吃着吃着就看完了《猜火车2》，深夜无比寂静，一晃就过了二十年。

1.长大成人如果在中国大陆找一部96年的《猜火车》式的电影，那么它可能是特别温柔的95年的《阳光灿烂的日子》，也可能是格外锋利的97年的《长大成人》——一部真正属于八、九十年代地下摇滚的理想主义电影。

《长大成人》戏里戏外都弥漫着乍现的绚烂以及长久的疼痛空虚，处处彰显着朋克与迷幻。

女主演朱洁还没等到影片公映就因过量吸毒而死。

男主演朱洪茂是早年摇滚界的名角儿，他是郑钧首张专辑《赤裸裸》的吉他手，还与郑钧共同编曲，结果十年时间他迅速消声觅迹，人世蒸发，生死不明。

影片的主人公希望寻找某种力量，代表正义、代表未来、代表绝对的正确与高尚，但在这个过程中却经历了偶像崩塌、恶棍横行、信仰被践踏、秩序被摧毁。

没有方向感，也就没有定位；没有归属感，也就没有安全。

不知所措，被情绪蛊惑，这就是成长中极端黑暗的一面。

《猜火车》和《长大成人》中的主角最后都选择打破成长带来的这种卑劣循环，只不过《长大成人》来的更暴力更夸张，镜片结尾，他将仇人的双眼刺穿，留给观众一片血红镜头。

2.昨天的贾宏声朱洪茂只出演过两部电影，除了《长大成人》外，另一部是关于贾宏声的传记电影《昨天》。

其实我很早就想写贾宏声，每当夏天走在北京的柏油马路上，望着远处高层公寓阳台，就会想起他，但始终不知道该如何动笔。

他深受第六代导演的热爱，他是娄烨《苏州河》、王小帅《极度寒冷》和张扬《昨天》的男主角，他也曾是周迅最迷恋的人，他是中戏的天才。

同时，他的B面则被吸毒、孤僻、躁狂、人格分裂和坠楼自杀等潦草的文字写满。

毕竟他身上有太多光芒与阴郁，迷惘与洞悉，他本可以安安分分的做个偶像，但却把自己关在北京公寓的小黑屋中。

诸多的矛盾集中在他的躯壳里，最终爆裂开，炸成粉末。

王小帅找他在《极度深寒》中饰演通过行为艺术自杀的青年艺术家齐雷，齐雷的原型是自缢身亡的中戏88级学生齐立。

很多年后人们再提起这部电影时，总会喃喃的说，贾宏声简直就是另一个齐立。

我看的第一部孟京辉的话剧不是流传甚广的《恋爱的犀牛》，而是不太出名的《思凡》，后来我偶然读到史航写的《名剧的儿女们》才知道，原来《思凡》最初是齐立策划的作品，后来才交由孟京辉来导演，最终演变成了今天国家话剧院的经典保留节目，内心不由的一颤。

贾宏声作为那个时代中戏最闪耀的标记，史航在《名剧的儿女们》中也自然讲到了他。

现在回想起来，他是八十年代那一拨人中最接近《嚎叫》的人（“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂,挨着饿歇斯底里浑身赤裸，拖着自己走过黎明时分的黑人街巷……”），不是因为他有多帅，而是因为他是唯一一个在持久付出代价的人，为了自己相信的音乐，相信的生活方式——就像许鞍华的影片《千言万语》中那些信仰左翼思想而默默陨灭的身影。

via《名剧的儿女们》2010年7月5日下午6时，贾宏声跳楼自杀。

3.热天正午，最是空虚《门徒》说人们是因为空虚而吸毒，那到底是毒品可怕还是空虚更可怕？

从空虚的角度来说，黄觉与贾宏声，这两个人太TM像了。

除此以外，他们的出道的第一部戏都是在李少红导演的电影中担任主演，都与周迅有着非比寻常的关系，都曾将自己琐碎的时光挥霍在北京的高层公寓中，都对摇滚和电子音乐疯狂的迷恋，也都有着特殊的浪子气质。

但黄觉没有贾宏声那么极端和敏感，他在每个维度上都比贾宏声弱那么一点点。

于是黄觉颓废着，度过了炙烤着自己二十几岁的荒诞，却误打误撞成为了著名人民艺术家。

南京先锋书店在五台山下，绿荫环绕之中，端午节书店门口最醒目的架子上摆着理想国的非虚构类文学丛书的第四本——《正午4：我的黎明骊歌》。

这本书的副标题取自书内的文章《黄觉：我的黎明骊歌》，是黄觉口述的关于自己出名前人生中最茫然的几年光景，作者是叶三。

《正午4》里的首篇文章也是叶三写的，是关于南京另一个当代文艺标志的，题目是《李志：如果没有人看着我》。

那个年代有一部电影叫《猜火车》，所有的文艺青年就把自己的生活往那种形式上去套。

如果回头再选的话，我觉得，青春必须得这么过吧。

不这么过的话不亏得慌？

该青春的时候青春，该中产的时候就中产，我觉得最好的安排就是这样的。

到现在，我也会想念过去那段生活，至少它是我人生中最喜欢的一个阶段。

我会想念里面好的部分，就像一个酒鬼肯定会想念酒精。

但是我知道那种生活，酒精会让我灭亡。

via《黄觉：我的黎明骊歌》颓废在黄觉内心，变成一种与压抑对抗的武器，当你走出颓废，再回头看它时，竟然有种积极的感觉。

没能摧毁你的，终究会让你变得更完美。

而《我的黎明骊歌》本是“垮掉派”之父金斯堡吸毒后写下的《嚎叫》之外的另一首诗。

我二十几岁的青春在市场待价而沽在办公室里昏厥在打字机上痛哭via《我的黎明骊歌》不过相较于《正午4》，我更喜欢《正午3》。

《正午3》中写了老狼、徐浩峰、周云蓬、直播女孩、四平艺人（贾宏声正是诞生于四平艺人之中）和机核网等等，这些都是我最感兴趣的人或人群。

5月初，买了两本周云蓬的书，一本是散文集《绿皮火车》，一本是诗集《夜听起来寂静》。

5月底，参加了机核网7周年的线下聚会——核聚变7th。

4.热爱聚合又离散的鸟群现在的年轻人其实不像八、九十年代那样需要毒品来麻痹自己，毒品不再时髦，我们有互联网，有社交网络和在线购物平台。

在各种网红餐饮店前排着长长的队伍，喜茶、丧茶或宇治抹茶，然后再挑一家健身馆减肥增肌，将生活变成无数张手机里的照片，吃牛油果和小龙虾，挑选IKEA、ZARA和MUJI，过着宁滥勿缺的生活，我们称之为富足。

但无论做了什么，盲目的孤独者，内心总会充满不安和偏执。

比如机核网的核聚变7th将人们聚拢起来，一样的表情，一样的感知，意味着枯燥，但也意味着亚文化同类。

大多数时候人们不害怕枯燥，宁愿毫无意义的热闹与漫谈，也不愿精神丰富的独处。

任何科学、文化和制度的变革，本质上都是对人——作为劳动者、消费者和生产资料所有者等身份的重新聚合和离散，以新的需求和目的将人反复归类，一步步从旧有组织中诞生出新的组织。

互联网也一样，它改变了人们的分类方式，也将人们重新分类。

选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。

选择一个他妈的大电视。

选择洗衣机，汽车，激光唱机，电动开罐机。

选择健康，低胆固醇，低糖。

选择固定利率房贷。

选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。

选择一套他妈的三件套西装……选择DIY，在星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。

选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。

选择腐朽至死，只剩下由你精子造出取代你的自私小鬼。

选择你的未来，你的生活。

但我干嘛要这么做？

你选择什么，我选择不选择。

via《猜火车》你以为是你在选择生活，选择人生？

不不不，更多时候，是你按部就班的被选择。

5.猜火车我在先锋书店翻到一本儿《通过仪式抵抗：战后英国青年亚文化》，书中收录了保罗•威利斯写的《吸毒的文化意义》。

实际上，毒品的重要性不在于它们直接产生的心理效应（physical effects），而在于它们提供了一种途径，帮助吸食者去穿越一个在“正统的”社会正对面矗立的、极具象征的屏障（symbolic barrier）。

via《吸毒的文化意义》《猜火车2》的第一幕是个过分直白的隐喻，中年雷登从健身房跑步机上滑倒，被狠狠地甩向了身后，撞在巨大的玻璃立柱上。

这个世界从未变得友善，即便你妥协了，讲和了，改邪归正了，嬉皮化身雅痞了，但生活还是充满了问题与坎坷，你还是会一不留神把尾椎摔的粉碎，跌出中产阶级行列。

正统社会从未真心实意的接纳每个人，除非你有足够的资本来换一张限时入场券，然而大部分人连它的大门在哪里都不知道。

当你的身体机已经跟不上年轻人了，你的消费欲也越来越低，甚至卖给你毒品的毒虫都比你要小十几岁时，你才明白，你还没有成熟，就快要老了。

衰老的感觉就是与年轻时相比，连反抗的气力都丧失殆尽，你只能回到那间花掉自己和父辈毕生积蓄换来的房子里，漫无目的的，度过余下半生。

那时，你可能会回忆起年少的某些片段，阳光温柔灿烂，你也风华正茂，一个选择摆在面前，有些诱人，却十足的危险。

但最终你退缩了，让它从自己手中流走。

真正的颓废，是放任自己走向大众的喧嚣和庸常。

我的公众号【诚实生活】

原文载于深焦DeepFocus微信公众号1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。

这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。

用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。

而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。

而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。

（《猜火车》1.2正式海报）《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。

当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。

而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。

而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。

在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。

而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。

而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。

从浪荡青春到中年危机《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。

在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。

在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。

其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。

再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。

在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。

这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。

这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。

这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。

但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。

正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。

而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。

但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。

在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。

但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。

而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。

在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。

但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。

而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。

即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。

这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。

这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。

永远的失败者不管是当青春年少，还是现在的中年时光。

在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。

在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。

《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。

其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。

而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。

（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。

而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。

第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。

）在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。

但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。

这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。

而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。

当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。

而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。

土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。

而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。

这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。

而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。

在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。

而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。

在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。

而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。

其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。

（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。

谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。

）而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。

用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。

在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。

但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。

友情、爱情和亲情电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。

而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。

而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。

若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。

在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。

这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。

在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。

这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。

再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。

《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。

正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。

而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。

（用闪回方式加入的儿时影像）而电影中的亲情则就隐秘的多了。

但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。

在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。

而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。

而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。

在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。

即失败父母下不幸的孩子生活。

当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。

这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。

而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。

而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。

（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。

）电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。

但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。

第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。

而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。

雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。

在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。

或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。

毒品、性与摇滚乐在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。

用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。

在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。

而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。

在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。

他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。

而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。

而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。

（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。

而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。

）80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。

这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。

最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。

而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。

”也体现了吸毒年轻人的想法。

再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。

爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。

为了满足自我欲望和刺激。

每个青年都有着不同的性行为。

而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。

滥交，甚至用性来敲诈。

这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。

除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。

即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。

当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。

摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。

从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。

再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。

使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。

而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。

这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。

（这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。

）这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。

在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。

而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。

也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。

电影手法的相似和不同作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。

这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。

（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。

以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。

）在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。

在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。

而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。

而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。

在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。

在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。

也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。

这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。

更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。

（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。

这也是本片最好的蒙太奇）但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。

印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。

这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。

在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。

先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。

贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。

这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。

而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。

主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。

导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。

（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。

结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。

而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。

而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。

）因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。

但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。

或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。

《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。

生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。

电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。

即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。

可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。

即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。

而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。

总结:当火车跑了二十年 我认为本片是献给《猜火车1》忠实粉丝的贺礼片，太喜欢本片中对第一部的回call和埋梗。

与第一部的青春荷尔蒙爆棚的感觉不同，这一部已经是过了二十年，更多的是生活气，对于这帮狐朋狗友们来说，似乎苟活更适合描述他们。

兰登失败重回爱丁堡，回来就是挨一顿打再说，拿了兄弟的钱还回来和兄弟一起生活，也确实该打；病仔还是干着肮脏事，想给维罗妮卡好的生活，也想背叛一次兰登，对兰登真是又爱又恨但好像是爱多一些，毕竟是一起看过私片的兄弟；薯仔还是那么软弱，兰登回来也是骂了几句后就热烈欢迎他，到最后有背叛兄弟的机会他也不做，把钱给他所亏欠的妻儿，好想看薯仔的书，那本书的标题应该就叫《猜火车》吧；至于贝格比，自从侥幸出狱后发现兰登在就想着报仇，那几次冲突看的还是挺爽挺惊心动魄的，也会为他和他儿子最后离别的对话而有所触动。

本片的画面和配乐依旧是猜火车1的风格，画面磨砂感，重要冲突剧情时配上紧张极速的配乐，让观众更有沉浸感。

影片中最喜欢的片段就是兰登和维罗妮卡讲解“选择你人生的路”是什么意思的那一段，太有感觉了，我的表情和维罗妮卡一样震惊。

二十年过去，当年的瘾君子愣头青们外貌已然大叔化，但每个人骨子里的性情兴趣却没怎么变。

Mark依然最靠谱最敏感，Spud依然最丧最没存在感，Simon依然最有范儿最铁石心肠，Franco依然最暴力最要面子。

当然这也是影迷们乐意看到的，导演投其所好，并多次设置与上一部相同的场景（甚至直接闪回）来测试和奖励你的痴迷。

此外，与时俱进版本的choose life长独白、让Spud将上集的故事记录成文字、终于出现的trainspotting引用（来自原著小说）、同样的横财和背叛结尾……这分明就是个大型回忆杀现场。

当你看到三兄弟再次联手打架，恍惚间他们的往昔和我们的青春仿佛又回来了。

总之，原班人马廿年后重聚太难得了（想想遥遥无期的《老友记》电影）。

感谢原著作者欧文·威尔许的续集小说为本片提供了情节蓝本。

更要感谢丹尼·博伊尔和曾经的好基友伊万·迈克格雷戈重修旧好（正像本片结尾一样），联袂为影迷圆梦。

3个爱丁堡的单身男人依然在底层挣扎，也继续表现毒品之害和阶级固化。

少了些上集的犀利和震撼，多了些和解和情怀，但总体而论影片的合理性和完成度还是不错的。

我真的像爱第一部一样爱第二部。

要是以后还能有T3，我一定捧场。