多罗罗

“整个世界都背弃你、蔑视你，唯有魔鬼对你展露笑容，你选择言听计从，还是誓死与之周旋到底？

”看完《多罗罗》，写在萨丰小说《天使游戏》开头的这句话，又一次浮现在我脑海中。

我不是漫画迷，对手冢治虫不熟悉，《多罗罗》这部漫画更是没听说过，只最近连续看了妻夫木聪的几部电影，这是其中一部。

也许中国人被那些形而上的大片搞到感官麻木了，我对这部日本所谓的大片的场景和音乐并没有特别感觉。

但这个故事感动了我，一个儿子找回被自己父亲献给魔鬼的48个器官的故事，在这个魔幻故事中，每个人都面对着不同的抉择，但同样的艰难。

百鬼丸：整个世界都背弃了他，他是追随魔鬼成为不死之身，还是与魔鬼周旋找回真身？

多罗罗：是跟随真爱，还是坚持报仇？

醍醐景光：是实现自己的政治抱负，还是要一个健康快乐的儿子？

每个人都做了自己的决定，即使有些决定在观众看来是那么不可接受。

——这是一个关于艰难选择的故事。

妻夫木聪在这部电影里无数次特写镜头中出现的忧郁英俊面庞，这与他在《泪光闪闪》中的亲切温暖和《恶人》中的敏感木讷的形象塑造完全不同，满足了类似我这种花痴观众的心理需求。

我们得承认我们就是世界中的一环，无论自己觉得自己多么重要，但是该你牺牲时就得牺牲。

尽管多罗罗为了家族的利益被父亲牺牲掉了，但是最终他还是理解了父亲，放下了仇恨。

很多事情，不需要解释，just接受吧。

电影的副标题叫做——除妖总动员加寻找自我。

不过非要从中看出点除了fans们热衷的主角之外的东西必须抛开这些表面。

恶魔是由前世的因缘而来，人在世就是要去斩杀困扰生命乃至肉体的妖魔鬼怪，将之一一除去，自我才能渐渐显现，寻找自我、完善自我、洗涤他人，救赎肉体到灵魂，都要归结到世世轮回的因果和恶念，什么一统天下什么为这为那不过是表象的借口和浅薄的表白。

记住只要心还在，经历斩魔的苦痛寻找到的才是自我！

（续集不会脱离这个方向，如果愿意导演在内心的情感深度上下点功夫会是另外的收获。

）

这是因为柴崎幸而看的电影。

果然，柴小姐的演出实在让人赞叹。

如果你看过《GOOD LUCK》里面倔强而不认输的她，如果你看过《大逃杀》里面凶狠而孤独的她，如果你看过《彩虹老人院》里面怨恨而内敛的她，如果你看过《GO》里面矛盾而开朗的她，如果你看过《ORANGE DAYS》里面自卑而迷茫的她，等等，等等。

这一次，是有关非现实的故事。

这一次是一个一对即将成为情侣的两个人一起结伴打怪兽的故事。

先说故事，真的是非常的有想象力。

虽然我自己没有看过原著，但是从电影里面能表现出来的情节（可能还有很多情节电影没有表现出来）来看，这个故事已经是非常爆炸非常有想象力。

我看的时候一直在想，身体48个部位到底会是哪48个？

自己数了数，很快就晕掉了。

数不清楚。

追逐怪兽的路上，其实有很多很生活化的细节。

身边有美女的陪伴，打起怪兽来是得心又应手。

柴崎幸的角色尽管在打怪兽的时候总是帮不了忙，但是在打怪兽前和打怪兽后总是出其不意的起着承前启后的作用。

最后杀掉亲生父亲的情节也许会有点刻意煽情，但是怎么说也是成功达到目的。

另要补充一点，百鬼丸的动作一点都不华丽一点都不好看。

这次程小东栽了。

（不会是他刻意的吧）作为一个娱乐大片，我觉得已经是不错了。

去追寻什么统一啊社会啊什么的都没什么必要，这只是一个背景而已。

期待续集，再次结伴打怪兽。

因为台湾地区早就上映过《多罗罗》，有个那边的网友就跟我说《多罗罗》实在很一般，哪有日本吹嘘得那么好，什么什么亚洲版的《指环王》，差太多了，当时他愤愤不平地向我抱怨。

这样一来，也让我对《多罗罗》没有了期待，但还是不能不看的，毕竟是手塚治虫大师的原作。

为了错开场次，这是我唯一没有在上海影城观看的日本电影，而是远在莘庄那边的友谊影城，结果看完回去差点赶不上最后一班公交车了。

影片开场是残酷战争后遗留的尸横遍野的场面，果然有些指环王的味道，随后就是中井贵一向恶魔出卖儿子以换取自己夺得整个国家统治的段落，让人不由自主的想起浮士德的故事；接着就是二十年飞奔而去，终于等到了妻夫木聪的出场，首次露面还戴着面罩，等到面罩一掀开，只听到全场的女生一片尖叫声，看来这场的大部分都是妻夫木聪的粉丝；接着柴崎幸也出场了，女扮男装的小乞丐造型活脱脱就是日本版的黄蓉，甚至对妻夫木聪的追随也类似黄蓉对郭靖的态度。

不知道是不是因为百鬼丸这个角色是没有心的人物，所以妻夫木聪饰演他总是冷冷的感觉，性格特征非常模糊，反倒是柴崎幸扮演的多罗罗性格丰满得多，敢爱敢恨，又不无小聪明，耍点小手段，非常之可爱可亲。

作为魔幻大片，当然特技非常之重要，这部电影充分显示了日本电影特技制作的高水准，的确已经可以和好莱坞有一拼：百鬼丸在杀各种鬼怪时的特技都已经做得非常漂亮了，而鬼怪们的造型也很有创意与美感，比如树妖与食蚁兽妖怪，杀怪段落让人看得大呼过瘾，根本就是中国西游记的另一版本嘛，当然动作设计也让中国观众看得非常眼熟，因为这部片子的动作设计就是香港的程小东。

本片中段主人公与樱魔人、大山椒鱼、玻璃天狗之间一系列惊心动魄的打斗场面就是在程小东的指挥下完成的，这些飞来飞去的动作场面完全不同于以往日本时代剧中的“阵杀”武打，具有充满魄力和魔幻色彩的视觉效果。

说到人物造型，也是中国观众所熟悉的，正子公也在《无极》中虽然被骂得要死，但在这部片子中给人物做得造型却都做得相当不错，尤其是百鬼丸从出场到片末，可以发觉是有渐进的层次变化的，刚出场时就是很青涩的美少年造型，但到最后已经有很沧桑的感觉了。

只是瑛太的古装造型实在有些搞笑。

当然也可以想到，当瑛太一出场时，全场的女观众的尖叫声又是大作，几乎都压倒妻夫木聪出场的尖叫了，可见上海的好色女子还是不少的。

故事也就是那么回事，但手塚治虫的故事还是和西方故事有所不同，很有些段落是包含着东方哲理的，比如百鬼丸拿回自己的心时，突然说，“为什么这次拿回以后心却一直在痛”；百鬼丸不论怎样都不肯弑父的段落；都是东方人才会有的感受吧，所以暗想，要是这样的电影进入中国院线，配合到位的宣传，肯定不会亚于《哈利波特》的票房。

而且全片的反战情绪那么浓厚，实在没理由不被引进啊。

而片尾曲竟然还是MR.Children创作与主唱的，让人又有一种赚到了的感觉。

一直很好奇影片中沙漠、戈壁、海岸是在哪里拍的？

出字幕的时候看到有中国组人员翻译、字幕什么的还以为是在中国取景的，但又没见到鸣谢中国某某风景区的字幕，再加上像我这样关注日本娱乐的人都一直没看到有剧组来中国取景的消息，所以可以断定绝对不是在中国拍摄的，果然回来后查了下资料，是在新西兰取的景，难怪日方要把自己和《指环王》类比呢。

大银幕看这样的超炫特技电影真是很爽，个人还是满喜欢这部电影的，所以大力推荐一下。

如果你较真来看这个片子的话，那还是建议你不要看了，缺点毛病一大堆。

不过你纯粹把它拿来消遣，那还是不错的。

1。

帅哥美女，妻夫木聪，瑛太，柴绮幸都还是不错的，特别是两大帅哥多养眼啊。

2，看完里面的妖怪，你就会得西游记里的妖怪法力比较高深。

要不就是中国的妖怪有自知之明，知道法力不够，不轻易献身。

3，日本在拍妖怪这块，化装技巧不行，实在不堪入目啊！

4，打妖怪的水准和思路还停留在奥特曼时代，不得不让人一边看一边想起奥特曼，勾起儿时不少回忆，蛮搞笑。

所以笑着看看就好，觉得还是很有趣的。

这是手冢治虫大神漫画大作的真人电影版，导演是有过《害虫》、《黄泉路》和《金丝雀》等多部优秀作品的盐田明彦，而演员阵容更是强大：妻夫木聪、柴崎幸、瑛太和中井贵一。

不过电影拍出来有些失望，除了发现妻夫木聪真的很帅还有隐藏的同人YY点之外，并不是十分让人满意。

首先，怪物做的太潦草，那个巨龙什么的还以为让我回到了70年代的恐龙特急克塞号，程小东的武打设计也显得黔驴技穷，没什么新意；其次，虽说是在《指环王》的新西兰外景地取景，但是丝毫没有凸显出恢弘壮阔的背景，如果不是看到介绍，我还以为就是在日本某个山头拍的呢；还有就是我知道是为了表达旅途和斩妖除魔的艰辛，可是为啥一定要帅哥美女的脸上身上都脏兮兮破烂烂的，不搞得清爽点增加点美感啊。

RP之处在于电影的一些让人YY的萌点，比如瑛太扮演的多宝丸看到妻夫木聪的百鬼丸第一句就是：去我家吧。

（两个帅哥啊，看得我星星眼）整个故事里柴崎幸扮演的多罗罗都是男装扮相，最后也哭着说：我不做女生，我会一直是男生。

结果妻夫木聪诡异的笑着说：正合我意。

（我一下子倒塌了，原来百鬼丸哥哥你的确是有这种嗜好的呀……囧rz）其实我没有看过手冢大神的漫画，也就不好对改编的情节做太多的评价，但是我还是喜欢这种日式的鬼怪除魔故事的，尤其是杀掉一个魔物就换回自己的一个器官这个设定我很喜欢。

一直很喜欢日式魔怪的感觉，很有东方色彩，多半都是有情有义的，而且涉及到心理恐怖的因素要远远的超过欧美的妖魔鬼怪。

电影里也能看到导演的矛盾，一方面在一些画面视觉效果上做得很有B级片Cult电影的感觉，比如弗兰肯斯坦式的装置，百鬼丸每次换掉的旧器官，一些镜头可以做得更有邪典电影的风范，但是另一方面受“大片”内容的限制，盐田明彦不得不又费尽心思表现一些壮阔宏丽的好莱坞式景色和动作场面镜头，找不到一个最佳的平衡点，就使电影显得不伦不类，两头都不讨喜。

看完电影后再看原作，发现原作里的多罗罗虽然健谈，但话没有那么多。

原作的百鬼丸原来不是三无，而且喜欢长篇大论地议论和抒情。

原作里的多罗罗原来有内敛的一面。

原作的百鬼丸原来也是活泼的。

电影是把百鬼的长篇大论移给了多罗罗；把两个立体的角色弄成了平面的冰山男和大大咧咧的假小子。

原作里没有多少独白、旁白，靠着人物表情、动作、语言本身实现了对人物内心和情感互动的既有力又细致的表现。

电影版的心理、感情描写相比之下简单。

平淡得多。

原作里比爱情更刻骨铭心的友情，到了电影里成了稀疏平常的小言。

原作的最后，多罗罗要担负起的使命，书外的我很清楚这是在她有生之年根本无法实现的——悲凉中透着悲壮。

电影里的多罗罗倒是幸运得多。

原作里百鬼丸的父亲确确实实地不爱他，他和父母此生无法和解；这个残酷的事实在电影里被冲淡了。

去年日本映画票房第二，第一当然是武士的一分。

哪个更好看？

我喜欢虹之女神，笑。

多罗罗和武士的一分完全走了两种路线，一个朴实敦厚，一个鬼神乱力。

对妻夫木毫无兴趣，可是歌曲很好听，这能不能构成看片的理由？

结果发觉也只有预告片那段好听，所幸片子不坏。

简单的故事，杀死一个妖怪重获身体一部分，投资虽大，场面也并不很精致，请了香港武指，到底还是不能和港片相提并论。

大半眼光落在柴崎幸身上，很可爱的小男生性格

看過手冢原著漫畫。

對比電影版一開始百鬼丸的“三無”（無口無心無表情），漫畫里的百鬼丸還是相當有感情的（而且完全看不出雙眼盲目）不過我更喜歡電影版的改動。

更符合劇情。

在沒有取回自己真正身體的時候，自然不懂得理解人間各種各樣的感情（讓我想起《空之境界》里的藤乃）。

隨著身體的逐漸取回，感情也漸漸取回。

妻夫木聰飾演的百鬼丸前后表情的變化最高！

柴崎幸的多羅羅跟原著漫畫相差太遠，改動太大，幾乎成原創人物了，不作評論。