一念无明

「一念不觉，于诸事理，迷暗愚痴，无所明了，故曰无明。

」按佛家语，无明，即为无始烦恼，以其所造善恶诸业，遂生现在苦果。

阿东这样一个形象就像一座孤岛，矗立在香港底层高楼林立的浩瀚之中。

面对随时都可能产生的一跃而下，我庆幸导演没有让他选择跨出这一步。

而是转身和父亲拥抱，为这个冷漠的世界报之以微笑。

即使这个世界已经变成我们不想看到的模样。

冷漠的医院医生，按捺不住对阿东痛恨的Jenny，周围人冷眼旁观的无动于衷，扑街仔父亲和远在美国的弟弟，还有对阿东又爱又恨的母亲。

麻木的世界里医生把患者当神经病，母亲把唯一照顾自己的儿子当作宣泄内心所有情感的出气筒，原本规划好所有但一夜之间一无所有的Jenny，还是脱掉这层关系逃离丛林的弟弟……我们对周围的一切期待，那些欲望本身究竟来自哪里？

是婚礼上觥筹交错时的攀比？

还是邻里之间冷漠无情的指责？

还是面对躁郁症患者在超市狂吃巧克力时冷漠的手机镜头？

是啊，对于阿东来说，巧克力比医生一大把一大把机械的药方管用，一个人的哭泣发呆跑步比拉去洗礼和精神病院有用，周围人的理解认可陪伴比背后指责拒绝帮助有用，在我们的世界里，阿东病了，在阿东的世界里，我们病了。

除了那个小男孩，“只有读书，才能往上游，只有读书，才能往上游，只有读书才能往上游……”他母亲为了让他考试成绩高，甚至用针扎他的脑袋（他的母亲是中医），然而读书的结果呢？

像阿俊一样出国，然后一切置之不理，视而不见地过自己的日子“你要多少钱都可以，我不回来。

”导演本身让观众善待周围躁郁症的人，但是可以从背后窥见他对这些人生活环境的勾画。

家庭在很大程度上决定了一个人会成为什么样的人，正巧在看电影之前翻到一个朋友圈“楼上的大野驴教孩子 写作业 都是 什么 他妈的 什么 脏话 就这孩子将来长大 还真是个 蹲监狱的料”，虽然这样的话看似极端，但这沉没成本显然决定了他在日后做事情时需要考量更多因素，而在他决定之后，一切都是回不去的。

等公交车的途中，我写了这样的短评：“我们都是尘埃，这么平凡又这么相似，在这俗世之中。

如果哪天我们之中的某一个消失了，你和我还是会像往常一样循环着既有的生活，这不是麻木，这是生活本身。

你可以尽管恨，你尽管爱，你尽管骂，你尽管踩，但我还是那个我。

推己及人地讲，每个人都曾经历过无助和恐慌，那个正巧被你撞见的人，你是给了拥抱，还是吐一口唾沫？

重要的东西用眼睛是看不见的，要用心去感受。

做不到视而不见，做不到心如止水，做不到冷漠无情，逃避了世人，能逃得过自己内心吗？

有很多事我们不能判给别人做，既然如此，就自己扛好了做到最好。

因为我们终有一天会变成对方的样子。

”那个隔着隔板给阿东讲《小王子》的男孩，谢谢你用心看到了眼睛看不到的重要的东西，天台上的花会盛开，不一定去上游之后生活指数会变得幸福，不一定过别人看似快乐的生活对你来说就是快乐的，因为你就是你，对于那个被你拯救的阿东，你是他的小王子。

《一念无明》4月1日被引进，4月7日上映，这短短一周时间，没有宣传，只有金马奖获奖和金像奖提名加持，还有各种自媒体的强推。

明天金像奖颁奖，我信这部电影又是盆满钵满。

不考虑这样娱乐至死的大环境下文艺片的市场在哪儿，因为这个世界已经病了，我只是想用心看待周围发生的一切。

安利《一念无明》，给自己的心看看病。

去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。

这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。

关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？

不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。

像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。

关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。

余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。

邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。

香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。

我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？

但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。

这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。

我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。

大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。

记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。

（这种行为是错的，错的，错的！

） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？

他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。

《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。

导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。

廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

花了整整一个周末，才断断续续地看完《一念无明》，不是忙，是真的太压抑。

看了几个镜头，就会胸口堵得慌，然后需要去缓一缓才能继续。

之所以还在坚持看完，是因为这是我在上的心理学课程的作业。

是的，上的就是与心境障碍相关的“双相障碍”板块。

恰巧最近也在听故事FM的E499期的《双相情感障碍：我一会儿觉得自己是天才，一会儿觉得是坨屎》，感触良多。

小男孩是片子里唯二温情的存在，而其中关于小王子故事里玫瑰花的隐喻，也代表着支持、偏爱和关系的治愈性。

---一念无明中，有两位较为典型的人物，分别是已经确诊为“双相障碍”（Bipolar Disorder）的——男主阿东，以及疑似有心境障碍的男主的妈妈。

先说阿东，他在一年之前生活中经历了重大的负性事件 —— 失手误杀了身患痛症卧床不起、依靠他辞职照顾的母亲，同时还经历了投资失败、与女友分手。

「生活负性事件发生的6个月内，抑郁症发病危险系数和增加6倍」在被判入院一年后的出院镜头里，有一个细节镜头也很能说明除了抑郁障碍，他还伴随狂躁发作：

抽屉里一圈一圈的划痕体现了阿东曾有躁狂发作状态：愤怒发泄行为

而阿东呆坐在床前脸上麻木的表情，也展现了他内心的抑郁状态「双相障碍的药物治疗是基础」在阿东出院后，父亲在陪伴照顾他的时候，曾几度强调让他服药，他都呈现明显的阻抗，因此也为之后的复发埋下了伏笔。

在临床实践上，通常建议在心境障碍的症状缓解后还需要药物巩固2-3个月，之后再用4-6个月维持治疗。

所以，阿东的自行停药是非常容易导致后续的复发的。

「双向障碍2/3会伴有焦虑障碍」「躁狂发作核心症状是‘三高’：心境高涨、思维奔逸、活动增多」「抑郁发作核心症状是‘三低’：心境低落、思维迟缓、意志活动减退」在与女友Jenny重逢前，阿东已经有一部分的轻躁狂行为表现：例如在好友的婚礼上不请自来地上台用话筒教育大家要尊重新人、因为找工作碰壁半夜抒发情绪般地去街头狂奔等。

此后刚与Jenny重逢，阿东兴奋地与父亲说自己可能要结婚生子、热烈地邀请邻居一起打篮球还直接拿起对方的饮料自己喝等等…但这些行为还并未影响他的社会功能，未对他的生活造成损害。

但从中可以看到他有焦虑情绪。

双相障碍患者的情绪起伏都比平时状态高昂和下抑幅度大很多 阿东复发的直接诱因是有显性的两件事 —— ① 新闻上看到好友自杀的消息② 原本以为要复合并奔向美好明天的女朋友，在宗教集会上当众‘控诉’他并用痛哭的表情说‘我原谅你了’ （这里是影片的高潮之一，也尤其发人深思）这也直接导致了他的躁狂发作：

从教堂出来后的阿东，直接去了超市，拆开十几根巧克力往嘴里吞咽，并引起了许多人的围观。

这里是较为典型的“行为紊乱伴冲动”。

之后阿东又进入了抑郁发作：

阿东一直躺在床上，不愿意起床、吃饭，即使爸爸推他去洗澡，他也是蹲在浴室里闷头静默；经常会哭泣；这是较为典型的“丧失愉快感”，“意志活动减退”个人认为，阿东可能偏向于双相Ⅱ型：是以抑郁为主，伴随轻躁狂。

---除了男主，这里我还想分析一下阿东的妈妈：身患痛症卧床的妈妈，身边愿意留下来照顾她的亲人只剩阿东一个人；她表现出来的症状时而大声斥责阿东（以非常伤人的话语和激昂的语气）、时而不断褒扬自己年轻时很受欢迎惹人喜爱（情绪高涨）→ 有轻躁狂发作的可能性；但时而又悲天悯人、失去了求生欲、抑制不住地哭泣 → 有抑郁发作的可能性。

所以我个人认为，阿东的妈妈有可能是双相Ⅰ型：偏躁狂发作。

在这里就要提及双相障碍的生物遗传因素：双相障碍遗传度为80%（而抑郁症的遗传度为40%），所以假若阿东妈妈确实是双相障碍，阿东患病的可能性是很高的。

---1. 正如前面所提到过的，双相障碍的治疗基础是“药物治疗”。

且通常服药疗程在症状缓解后还要持续6个月左右。

所以去专业精神科医院就诊、积极配合吃药的前提下，还不能自行提前停药。

这可能是首要的关键。

2. 其次，谨防二次复发也是很关键的要素。

躁狂发作和抑郁发作后都有一定的概率成为慢性。

以数据来看：50%的躁狂发作患者能够完全恢复，但仍有少数患者会残留轻度症状、社会功能也未能恢复到病前水平；而抑郁发作则更为惊人，15%的患者会最终死于自杀，30%的患者会在一年内复发。

3. 针对有预后较差因素的患者，要给予重点关注。

如影片中的阿东，他在出院后其实是缺乏社会支持并且深陷人际困扰的，此外他的经济情况也很不乐观，这些都对于他康复有阻碍。

也是值得我们深思的因素。

---这是一部沉重的电影，影片里的每个角色都让人有种“众生皆苦”的感觉。

男主阿东，是家里唯一一个担负起照顾母亲责任的“好人”，最终却受伤最深并自己陷入双相障碍的困境；男主的前女友，一个普通的渴望拥有平凡幸福的人，因为被阿东毁掉了梦想、辛苦供楼还债，但难以抹除心头的怨恨和心魔，也在痛苦中挣扎；男主的爸爸，从年轻时无法面对妻子的抱怨而选择了用工作逃离家庭，但终究难逃阿东出院后照顾他的职责；从一开始的抗拒、惴惴不安、甚至在枕头底下藏了一个锤子，到最后慢慢地去了解双相障碍的病因、与儿子渐渐敞开彼此的心房、加入了一些家属扶持组织等等，也成为了影片里最大的温情。

影片的最后，是留有一线光明的 —— 因为爸爸一直在学习怎么去与儿子相处，同时他在挣扎要不要简单地送儿子去住院时，强调了两遍这句话：“难道什么都可以交给别人去做？

”这里也点出了预防情绪障碍的精髓 —— 来自家庭的扶持。

关系是有治愈作用的 —— 不论是来自亲情，还是和治疗师建立的咨访关系。

影片中，有一个镜头是阿东复发后，爸爸带着阿东回到门诊去复诊。

医生机械性地对着电脑里的量表，面无表情地询问阿东一些基本的问题，最后落脚到“你是否有自杀意愿？

”，先前始终保持沉默的阿东马上回答“没有”。

因为他知道，一旦回答“有”就将马上入院。

阿东面临着整个社会的指指点点 —— 在超市躁狂发作的吃巧克力事件后，他又上了新闻，重提他失手弑母事件；邻居们无法掩饰住对他的恐慌，愤愤要求他们退租；用人单位即使欣赏他的履历，在得知他空白的一年是进院治疗双相障碍后，还是拒绝给他提供工作机会。

这些都对于阿东的重新恢复社会功能造成了种种障碍，变成了一种“恶性循环”。

但我们可以责怪他们吗？

设身处地地想象假若我们是阿东的邻居、用人单位，在这个社会还未充分普及心理学知识、病耻化精神类疾病、妖魔化心境障碍的大前提下，要求一些普通人去给予患者充分的支持，是不可能的。

所以，这需要整个社会、医疗机构、官方机构的共同推动和努力。

正如我最近在听的一档播客中，有几位曾患双相障碍的人分享的一般：“双相障碍，只是情绪障碍而已。

既然是情绪上的障碍，我们总能跨过去的。

”专业的医师、社会的福利支持、媒体的报道口径和专业度，不该是他们恢复道路上的绊脚石；更不可以是促成他们患‘病’的诱因。

正如阿东父亲，从一开始恐惧这一疾病到后来用自己的坚定和爱去陪伴儿子一般，正如邻居家聪明的小孩始终以自己的天真和无惧引导着阿东一般，社会需要更多这样的支持性力量，才能帮助心境障碍患者更好地康复、预防更多人陷入情绪泥漕。

作为一个确诊六年的躁郁症病人，我非常平静地陪着前妻和12岁的一直抱有导演梦想的儿子，一起看完了这部27岁年轻香港导演的金马奖获奖影片——《一念无明(MAD WORLD)》。

走出影院，我对儿子说的第一句话就是：无知的人往往将变态心理学当做是犯罪心理学，另外我觉得变态心理学的“变态”二字非常变态，因为英文愿意只是非常态心理学。

也许当着儿子和前妻是故作平静，甚至插诨打科自我解嘲；看完电影的深夜，翻译完儿子的免疫记录，看了科恩兄弟的《大地惊雷》，完了快到凌晨，我还是意难平；索性重开电脑，改改豆瓣的ID, 一吐为快。

1.躁郁症患者社会功能丧失的孤寂与悲哀记得瞟过一眼一位豆油心疼主角阿东的一句话：阿东的关系链一个一个断裂。

这句评价非常到位。

我的切身体会就是，躁郁症这个鬼毛病最大的害处就是社会功能的逐渐丧失，待到亲人朋友一个个躲避逃离你的时候（当然做躁郁患者的亲友也不是一件容易的事儿），那种透彻心扉深入骨髓的悔恨交加后的孤单寂寞和顾影自怜，你们这些“正常人”若能体味1%算你们狠！

阿东好友Luis婚礼上的尴尬和其后的跳楼自杀，未婚妻Jenny在基督徒团契上撕心裂肺的哭诉，与忏悔幡然的老父狭然独处发泄碰撞，隔壁邻居的指指点点甚至敌意相对，尤其是对失手误杀亲生母亲的惊天悔恨，一幕幕事件，一个个亲友，一根根压向病态心灵骆驼的稻草，一支支射向“正常人”都无法承受的心窝之箭，一件件或求职或创业而未成的事情，把出院不久的阿东重新推向抑郁的深渊，辗转反侧地独自体味孤寂与悲哀。

（1） 小朋友余先生是人群中最理智温情的。

童心未泯这个词儿真是非常非常褒义的，人世间纯净平和温柔正直的心灵，往往来自未受污染的儿童。

（2） 阿东父亲出于父子亲情，在逃避和忏悔大半生之后也是非常负责尽职的；这对于一个躁郁患者来说，是最为重要的精神支柱和挣扎着活下去的最大盼望。

（3） 好多人会责怪Jenny哭诉对于阿东的刺激和伤害——其实这里边也许有个宗教隔阂——基督徒（我也是）团契上，所谓的做一个分享（见证），牧师和教友就是希望你毫无保留地将遭遇和痛苦一吐为快，将苦毒和怨恨、戾气通过客观诉说交予上帝，从而收货平静与祝福。

所以Jenny真的没错，一年中她承受了什么？

人家一个弱女子在香港这种虎狼社会偿债供房，容易吗？

况且Jenny上台之前给了阿东膝盖一个温情十足的抚摸。

阿东也就一新手未婚躁郁人，要像我这样的老司机，哪怕不是基督徒，趁机上台哭诉悔悟一番，祷告乞求上帝的宽恕，婚姻这个家庭归宿保住了，一定还能收获信仰这个心灵归宿。

当然说着简单，躁郁患者哪怕有100个归宿，天都搞不懂啥时候又被哪怕一只蚂蚁触发发病机关——当然坚持服药和复诊会好很多很多。

也许大家没有注意到，阿东服药后恶心呕吐，把药物吐在盥洗盆里，事后几天被父亲追问服药情况支支吾吾，估计那次之后没有坚持服药，导致那段时间的轻躁——思维飘逸，话语增多，爱管闲事，胡乱投资。

2. 阿东是怎么病的？

临床心理学家以及经典教材对于躁郁症发病原因归纳有三：（1） 遗传因素：显然阿东母亲不仅生理上长年忍受病痛折磨，心理上也是扭曲已久的；无端且极端的悲伤和不近情理的责骂打人（只有打阿东这个大孝子），以及满脸的躁动阴郁表现得十分清楚（要不怎么得金马影后？

），阿东母亲的躁郁非常不幸地遗传给这位投行工作的大孝子，唉，只能说造化弄人。

功成名就的兄长也愤怒地质问我：我们一奶同胞，为什么我正常你生病？！

——我怎么知道？！

谁愿意生病？！

当然我亲爱的兄长事后也非常难过这样的恶语相向，他也是被我折腾得濒临崩溃才口不择言，而且流泪长叹：兄弟，我真的希望是我受了躁郁遗传，而不是你，你那么聪明那么才华横溢，生病之前又是那么优秀。

算了，造化弄人，夫复何哀。

有一篇国外被引用较多的著名论文声称，躁郁基因和抑郁基因多被x染色体携带遗传，这么说母系遗传案例会明显多于父系遗传案例。

这就是阿东母亲肯定深受生理和心理双重折磨的依据之一。

话说我生病之后，一度也是非常恼恨母系亲属明显的几代躁郁病例，更加深信家乡对于娶媳妇要查三代的习俗的重要意义。

真的，好好查查，各大躁郁群里，不少青少年中学或大学就罹患躁郁，亲人、同学、恩师、朋友，一个个躲得远远的，长长的人生道路从此陷入无边的黑暗，想想真是害怕并对青少年患者深深地同情。

（2） 生理因素：这个非常艰深而且我怀疑（90%的学者专家同样怀疑）这些关于大脑神经的研究远远没有达到科学的境界，当然大脑这个小宇宙本身就是同大宇宙一样的艰深，恕不赘言。

（3） 社会因素：本片片尾已然提示，不要轻易贴标签，不要歧视。

片子英文名MAD WORLD已然做了深刻的社会批判，豆油对于邻居敌意和拍照上传以及兄弟无情已经有非常客观到位的鞭挞；作为患者，我不想怪责社会社区的敌意冷漠，我甚至不在乎发小前几天的责难——“见到你的字儿感觉非常亲切，但怎么我觉得最近跟你相处憋拗得紧”，更别说什么姑父表姐的谩骂无情，这些都过眼云烟了。

作为患者，我深对美国老太（Kay）的《天才向左疯子向右》扉页上那句话是刻骨铭心的体会——躁郁赋予我们的除了苦痛，还有对世间人情更加深刻的观察和体会。

要不然梵高的画海明威的著作不朽呢，人家经历了非同寻常的苦痛磨砺，将苦难和深刻洞察织成光芒万丈的作品。

我倒想起一组统计数据：香港“回归”之后，以及美国六七十年代的信仰短暂坍塌之后，躁郁和抑郁患者明显上升。

大陆之大，近年剧变之烈，大抵不亚于前两者。

反正我2008/2009两年在北京接触许多MY大师之后，三观深受冲击，反思社会现状，尤其是高速发展的经济和停滞不前的体制改革造成人心浮躁和公正缺失，加之我本身少年失怙之悲郁萦绕，无处安放的躁动和挥之不去的阴郁让我失眠加剧，终究在2011年春天兄长遭罪之后溃然发作。

且不说躁郁，与之相似的边缘型人格障碍（参见影片《移魂女郎》朱莉安吉丽娜封后之作，她本人就是边缘型人格障碍），以及焦虑症妄想症这样症那样症，因为中国大陆社会的扭曲和变态，1949之后不知多少精神疾病患者讳疾忌医和不甚自觉，所以本片MAD WORLD不是简单批判香港底层社区这个小WORLD，更是在鞭挞中国这个大WORLD.亲爱的读者们，我无意诅咒社会更无意恐吓你们这些正常人，真正的心理自知，不是日常鸡汤和庸俗成功学可以解决的。

鉴于中国心理干预和治疗的人才匮乏和水平落后，鉴于大家终归黄土，我也只能说活在当下珍惜所有这样的空话套话，大家都有病，我们没有资格歧视任何人。

说到这里我想点题：六年来，最初我听见神经病的咒骂都菊花一紧小心肝儿一颤；到了现在，我经常自嘲，神经病咋啦？

神经病依然是奉公守法甚至拥有希望和梦想的市民。

跟生理病痛一样，病人应该得到关爱而不是歧视。

况且，除了社会功能受损（患者自己难受甚至是众叛亲离）和民事行为能力受限（还是自己受罪），没有任何数据表明精神病人甚至是严重的精神分裂患者有更高的犯罪率和攻击性，以及反社会反人类行为——甚至很多疯子是可爱的，是不朽的，也许真的是天才疯子一线间。

我认识的不少病友，他们同我一样的善良；我自己也非常希望我的躁郁转为折磨我一人的抑郁（当然我至今未曾有过自杀念头和行为）。

正因为这种善良和细腻，大孝子阿东才会在Luis的婚礼上对来宾的无礼愤然直言。

所以，绝大多数躁郁患者情愿伤害自己（自杀率25%）也不愿伤害社会；至于伤害亲友，对比患者自我承受的苦痛折磨来说真的是小巫之于大巫——躁期伤害亲友，但郁期100%的患者都会细腻反省自我悔悟；只要在坚持服药的前提之下，真的就像阿东求职时对HR说的：bipolar就是bipolar disorder啦，我可以order这个bipolar啦。

这句话也是《双向情感障碍——你和你家人应该知道的》一书的结语——3. 阿东会好吗？

“作为躁郁患者，你自己必须控制好病情而不是让病情控制你”。

心理疾病由于其复杂未知的发病原理而未能判断痊愈，但一定是相对可控并得以减轻的。

人诺贝尔奖得主博弈论创始人精神分裂（参见《美丽心灵》）不照样高龄站在领奖位上。

阿东作为前投行职员，不敢说可以重操旧业，我觉得重新追回Jenny以及接过他爹的方向盘自食其力，还是可能的。

另外，我个人感觉阿东在浴室帮助母亲洗澡时发生的悲剧一定是个意外（影片为了追求戏剧冲突表现手法暧昧含混），甚至连误杀都谈不上，躁郁患者没这么大逆不道违背天理，况且他是大孝子。

一句话，前投行职员的阿东有良好的受教育和就职背景，又有个幡然悔悟之后温情细致的老爸，不一定痊愈但会慢慢好转的。

等他到了我这般岁数和病历，甚至可以与躁郁和平相处——老子就是疯了，但我坚决不犯罪，我尽力承担我应尽的责任，尽量不打扰他人；至于他人评价，我擦，爱谁谁。

到头来，我和你们一样，怀抱希望地平凡地活着，死去。

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。

」按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。

人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。

無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。

父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。

我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？

可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。

鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。

生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。

让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女，不重视女儿的精神文明建设，让儿子去打拼女儿去嫁人，结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机，婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多，抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公，成为全家的精神毒源，把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系，唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。

影片主要焦点集中在大儿子身上。

大儿子弑母被判定精神病住了一年院，出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他，听起来很惨吧？

往回倒一点发现，他之前工作体面和女友感情也很好，但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子，拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌，发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。

这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的，同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。

要我说，整个家的大毒瘤就是这个妈，她家里有钱读过书，长得也不错，外在条件其实很好了，但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象，之后一边缺乏离婚的勇气，一边又没法静下心来好好经营已有的生活，而是既没本事折腾又忍不住觉得亏，最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。

最拎得清的就是小儿子，懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净（顺便说一下，我一点不觉得他不孝，愿意出钱就是他的心意，谁的钱还是大风吹来的啊，人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗）；老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起，但我可以跑哇，用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限；大儿子，怎么说呢，一个是傻，一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺，但这是个黑洞啊，怎么都填不满的好吗？

他不仅看不清这一点，还被内心的道德感绑架得非常严重，觉得把自己妈送去敬老院不行，就是不行，没有原因我不想听反正就是不行？？？

二个是有赌徒性格，不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资？

三个是眼高手低，出院后明明经济状况已经那么不好了，干点什么不好非要去找原来那种体面的工作？

找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。

说回电影，冲着曾志伟去的，表现在期待范围内吧；余文乐全程面瘫，反正我是没从他脸上看出来什么人物性格；妈妈倒是演的不错，至少我看了几分钟就开始烦她了。

全片价值观非常左，片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的，我身边的非正常群体，我觉得没有危害性的自然不会歧视，真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢，谁要和他们住在一起啊！

1昨天晚上我流着泪看完《一念无明》这部电影。

阿东因弑母被判入精神病院，抛弃他们多年的父亲去接他出院。

他被当做精神病，在朋友的婚宴上大闹，他想让父亲辞工养老，却找不到可以让他重新迈入社会的新工作。

电影里的细节告诉我，阿东曾经也是一个“人生赢家”。

在中环投资银行上班，收入不菲，可以请佣人照顾久病的母亲。

有未婚妻JENNY，相识一年订了婚在香港半山买了一层楼。

但是他的病也根植于从小的缺乏关爱。

儿时父母就宠爱自己的弟弟阿俊，但是阿俊在美国读书后再也没有回来照顾过生病的母亲。

父亲作为中港货运车的司机常年在外，每个月只留下几千元钱却不见人影。

我喜欢电影里描述他病发前后的两个对比。

当他再见到未婚妻JENNY的时候，以为他们可以复合便兴奋得如同孩子一般。

可我却看出，这就是BIPOLAR的情绪高涨一端的开启。

当未婚妻JENNY在团契的分享上当着众人的面大声哭喊出“我好恨你”，阿东的情绪跌到了谷底。

他坐在楼下超市的巧克力货架前疯狂得吃士力架。

然后多日不起床、不吃饭、不洗漱，像一撇烂泥一样躺在只能走两步的劏房的上铺里。

我是心疼阿东的，他在极端的位置上不断摇摆，就好像就好像看到另一个自己。

“不是一切都可以判给外人去做”。

一个草根的父亲，一边在枕头底下放榔头防儿，一边在东奔西走学习如何帮助躁郁症的儿子康复。

宁可被邻里轰走，也坚持不愿意撒谎送他回医院。

我想起了生病初期，我妈每天晚上喂我吃药，看着我吃下去那些药片才安心。

她一个几十年来没有看完一本书的人，为了我去借阅许多治愈躁郁症的书籍，上各种网页咨询检索。

她辞职，全职在家一分钱没有地照顾我，带我去见医生，给我搞生日PARTY。

我曾经怪她年轻时忙着工作，脾气暴躁。

但是因为这些，都是无法判给外人做的事情，如今我选择原谅与和解。

2电影名《一念无明》是佛教术语，无明是佛教关于烦恼的别称。

分为一念无明和无始无明。

一念无明会导致众生在三界六道当中不断的轮回生死。

但是全片有没有出现过和佛教有关的一点痕迹。

反而是阿东的未婚妻JENNY在第二次见面时带他上了教会。

于是电影里出现了数次“阿门”。

在牧师祷告的时候，在JENNY发表救赎感言的时候。

她说因为神的爱，她愿意放下心中的仇恨，选择宽恕。

然而阿东却逃走了。

他每日都会想起自己亲手是怎样杀死他连老人院都不愿意送去的母亲。

我想宗教或许多治愈躁郁症有一点帮助吧。

3阿东见工时有一句台词：因为我是BIPOLAR，但是BIPOLAR DISORDER是DISORDER，但我可以很好得ORDER BIPOLAR。

可是事实上他并不可以。

我深深知道BIPOLAR的痛苦，电影的每一个镜头都在提醒我，过去的一年到底有多难熬。

电影中有一个镜头，是阿东自杀倒在病房的浴室。

我也试过自杀，但是没有成功，直接被救护车送进了医院。

处理的结果是后来的半年我被牢牢看在家中一步也不能动。

我也住过精神病医院，我的家人让我关于此什么都不要说。

因为他们害怕我一个好好的姑娘出院后会被歧视。

我不能说我相信医生，因为正如电影中表现得那样极端，他们只会问你这几个问题，让你吃药、复诊，更多深究的病因，他们无暇顾及。

今年2月我在新加坡的精神卫生中心住院了整整两周。

因为我说我想要自杀，但没人可以看住我。

于是我主动把自己送进了精神病院。

一路以来我看病用的都是假名，不敢亮出自己的真实身份。

但是我指导不是真的MAD，我只是BIPOLAR而控制不住自己的情绪。

为什么除了生病本身，还要背负如此多的社会歧视与偏见的压力？

我曾经害怕公布病情和让别人知道过去的经历会对自己的前途有所影响，但是现在想想，如果自己身为病人都不敢为自己的权利说话的话，谁还会为你代言？

这也正是这部片子所要说的。

躁郁症这个少数群体，活得很艰难，除了药物治疗，他们更需要社会的公平对待。

（此文并非影评，只是观后感。

）作为曾因感情创伤，被心境障碍缠身一度一蹶不振的人，看这部电影时我的心就像被一层一层剥掉的洋葱。

不过有别于阿东的躁郁症，我曾经罹患的是重度抑郁症和强迫性焦虑障碍。

然而我曾也被这样对待过。

和电影里阿东一样，被一起住在劏房里的其他租客排挤。

我大学的室友们知道我有重度抑郁，表面都对我很和善，我一开始为此还特别地感激，后来知道她们还是免不了对我有戒心，暗地配合学校领导监察我的状况。

有天晚上我情绪失控，在阳台上流着眼泪一根一根地抽烟，被突然回宿舍的室友看见了，一个小时后，我所在专业的辅导员和所有的任课老师都来宿舍找我谈话。

他们口中抱怨他们是百忙中抽空来，一边给我说教一边指责我，还暗示如果再这样下去我可能要暂停学业。

其实，当初我只不过是想发泄心中的情绪，抽几根烟发泄出来就好了，真的不需要这么多人的关注，也从来没想过把事情搞得那么严重。

影片中各房租客聚在一起商议阿东的事时，那个皮肤黝黑一直对阿东很善意的外籍年轻租客说了一句话：“其实.....他只是需要一点空间。

” 是真的，对于有情绪病的人而言，他们要求的不多，只是一点空间，而不是无论到哪里都被排斥被议论被用异样的眼光看待。

黄先生对其他人说：“其实他有什么得罪你们？

......你都病过，我也有病，糖尿病血压高......” 其实抑郁症、躁郁症这样的情绪病是很平常的，就像当你身上局部有炎症，你的身体会发动免疫系统来和病菌对抗从而引起发烧一样，抑郁症、躁郁症通常也是因为一些应激性生活事件、长期承受精神压力或者一些环境因素等使得患者认知功能损伤、内分泌失衡等造成的（抑郁症：长期承受精神压力或情绪持续低落，5羟色胺、多巴胺、去甲肾上腺素在脑内分泌减少，神经递质的神经冲动传递出现问题，从而形成了抑郁症的基本症状。

所以服用抗抑郁的药物可以调整脑内的这些激素的含量从而达到一定程度的治疗效果。

躁郁症等类同）。

这不是患者能自控的，患者往往都是最大的受害者。

我和阿东一样高估过自己的自控能力，未认清自己病态的程度，或者说给过自己一丝希望，——希望自己是一个正常人而非一个病人，不需要药物来维续生活。

于是擅自停药，但是后果就是精神撑不住，每况愈下。

当我又一度精神崩溃，一个人坐在黑暗的房间里哭泣，我的父母下班回来，也是那样打开灯，然后用和黄先生同样的语气对我说（我是广东人，父母也说广东话，这一段重重地扎中我的心）：“你唔好成日惗埋一边得嘅啦？

呢d心病来嘅，你可唔可以惗d开心d嘅嘢啊？

我求你正常d，好唔好？

（你不要总是胡思乱想可以吗？

这是心病，你可不可以想些开心的事？

我求你正常一点，好不好？

）” 而我如鲠在喉，只是流泪。

阿东和前女友Jenny重聚，他为Jenny精心准备了满满一桌的西餐晚宴，可是Jenny一脸凝重地说了近况突然脸色转变，说：“我最近得到了好多力量。

”一听到这句话，我就意识到，她信教了。

因为在我受抑郁症折磨的时候，我的母亲也信了基督。

那时我妈妈也和Jenny一样，每天都被这种虚无甚至盲目的“神的力量”膨胀着大脑，就像影片中Jenny参与的教会一样，每个人都像被洗脑了似的。

Jenny的发言里口口声声说她因为受到主的启发可以宽恕一切，但是现实真的是这样吗？

她分明是在控诉，她分明还有仇恨和愤怒，发生过的事都是抹不去的。

所以阿东和Jenny的关系只能告终了。

当阿东打算打起精神出去社会找工作，却屡屡碰壁，被面试官质疑他履历中消失的整整一年。

其实我也一样，每次去面试，我都会刻意规避关于我休学的问题。

当你崩溃时，社会允许你休养，但当你拥有健康的精神状态准备重新投入社会时，社会却不认同你，使你得不偿失。

在这样物欲横流的世界，谁愿意雇用一个人格不健全的人呢？

我曾经和阿东一样向别人坦白自己的病，其实只是希望可以得到相同方式的尊重（包括对隐私的尊重）。

大学开课不久，我告诉辅导员我有抑郁症，第二天在国际贸易课上，老师带着疑惑的表情说：“听说这一届来了个有抑郁症的学生，唔，世界这么美好怎么会有抑郁症呢？

” 没有人知道听到这句话的我的心里是什么感受。

后来，学校直接给我爸妈发了一份《关于加强大学生心理危机识别和干预工作的紧急通知》，并在下面这句话下划线：“对抑郁症、精神分裂症、躁狂症、性变态等精神障碍的高危对象要及早离校接受正规治疗。

” 是的，我从未做也从来没有意图做过任何伤害其他人的行为，但是不久后院长决定劝我休学，并让我签下合同书，从此我中断了我的大学生涯。

休学必须是至少一年，并且复学要重修所有的课程，也就是说我最快可以复学的时候，原本和我同届的人都上大三了。

我所失去的，不仅仅是学业。

后来事态失控，黄先生陪着阿东再去看心理科，心理医生甚至看都没有看过阿东一眼，只是盯着电脑显示屏淡漠地问几个问题，“心情如何”“睡得着吗”“有吃药吗”“有没有想自杀，想自杀就要回精神病院了......” 没法想象完全一模一样的情景我竟然也经历过。

我第一次看心理医生时，在电脑上做了一个多小时的答卷和一个脑部测试，医生从来没有真正关心过我际遇和想法，甚至如果要求专业的心理辅导还要额外预约，按钟收费。

每次我去复诊的时候，医生就是机械化地问我那几个问题，然后开药，仿佛心理医生存在的意义就只是开个处方。

现在的社会，像我这样经济一般的小市民，如果得了精神疾病基本上在医疗机构中就只能得到这种模式的治疗了。

为什么？

这个社会畸形了吗？

连原本应该对人们的精神健康问题的影响最直接最有效最基本的“精神科”，都是以这种方式对待精神疾病患者的，他们活着在世上，还有什么希望吗？

其实对很多的精神疾病患者最有意义的治疗就是深度的心理辅导，药物和理疗必要时作为辅助即可。

真正对他们有效的，是被关怀，被理解，被开导，绝不是像机器人一样的对话。

而且长期服用精神疾病类药物，其副作用对身体的影响很深，甚至可能造成与治疗相悖的反作用。

（我当时服用抗抑郁药物大半年，服药期间及其后的一两年我都有容易头晕和四肢乏力的副作用症状，而且我当时擅自停药有很大一部分原因是无法忍受药物带来的生理上的不适。

）《一念无明》真实地影射了大多数人对情绪病患者的看法。

尤其是在中国，从古至今都缺乏心理学常识的民族，对情绪病患者更有极其严重的偏见。

影片中很多人对阿东议论纷纷，说他“痴线”“痴线佬”“癫嘅”（都是神经病、疯子的意思）。

大多数人对情绪病可能有些误解，其实情绪障碍症也就是情绪病（即抑郁症、躁郁症、焦虑症等）并不是精神病（精神分裂、多重人格等）。

情绪病和精神病同属于精神疾病，但两者之间不能划等号，好比草本植物和木本植物都是植物，但小草无法长成大树（此概念非原创）。

我想说的是，就算是有精神病的人，都不应该受到这种不平等的对待。

没有人会真正想要成为一个精神疾病患者，这是不可控的。

情绪病人只是希望：当他们表现得像个正常人时，也可以得到和正常人一般的对待；当他们情绪失控，如果你不能伸出援手，也请莫落井下石。

除此以外他们对他人再不敢有什么寄望了。

大一休学之后，我收拾自己，投入新的工作开始了新的生活，也找到了真正属于我的爱情，一年后我结婚了。

是我的丈夫，把我从地狱里拯救出来，是他驱赶了我心中的魔鬼，是他让我对人生有了期望，每一天都变得有意义。

现在我的情绪愈来愈稳定，感谢这段日子以来，包容过鼓励过支持过我的所有人。

也感谢《一念无明》对情绪病患者等弱势群体如此深切的关怀。

PS：《一念无明》让我想起阿伦·雷乃的一部电影《我的美国舅舅》，其中有一段小白鼠实验及其对于人类行为心理研究意义的解说，我把它记下来了，希望对大家有所启发。

“……在另一种情况下，笼子里的门被关上了，小鼠逃不了了，它必须接受惩罚了，惩罚会激起抑制行为。

它发现所有行为都不再有任何意义，它无法逃避或抗争，它放弃了抵抗。

对于人类而言，抑制行为伴随着烦恼和痛苦，并会造成严重生物失调。

严重到只要有病菌存在他便会被感染，无论这种病菌在平时是否对他微不足道。

平时他能杀灭的癌变细胞，现在就会发展成癌症。

他的生物失调还会导致他罹患所谓的文明病和精神疾病，胃溃疡，高血压，失眠，亚健康，甚至大病一场。

第三种情况下，小鼠依然无法逃避，它又要接受相同的惩罚，但这次它会遇到另一只小鼠，作为它的对手。

它们会打起来，这场架没有任何意义，（因为）它还是接受了惩罚。

但它至少能作出抗争行为，神经系统为行为而存在，这只小鼠不会得我们刚才说的那些病，它状态良好，即使它已受到了惩罚。

但是对于人类却不同，社会的法则会禁止这些防御性的暴力。

职员和领导整日在一起，他尽管恨他的领导，但他不能一拳打在领导的脸上，这样他会进监狱。

他也不能一走了之，这样他就失业了。

所以日复一日，甚至年复一年，他都处于抑制状态。

人有很多方式去抗争这种抑制状态，比如说侵略行为（比如摔花瓶、摔门、掌掴别人脸等等），从来都不会是没有理由的，它常常是由抑制状态导致的，爆发的侵略行为经常得不偿失，但在神经系统里却很容易地解释。

正像我们说的，此人正处于抑制状态，时间一久，就会影响他的健康，随之出现的生物失调不仅会引发传染病，还会导致我们所说的精神疾病。

当一个人无法把怒气发到别人身上，就会对自己产生影响，生理上会产生反应，攻击到胃就会产生胃溃疡，攻击到心脏或者动脉就会有高血压，甚至导致急性损伤，导致严重的心脏疾病，心脏病发作，中风，麻疹，哮喘。

还有另一种攻击自己的方式，就是自杀。

”

有些电影，我们一直记着，情绪或场景总会萦绕在我们心头；也有些电影，观影之时如何不停赞叹，待至结束便不再能想起。

《一念无名》是后者：作为一个整体，它饱满成熟；从细部看去，同样值得细致分析。

可一旦从黑暗中离身，我们便不再能想起什么。

一切都消失不见，为什么？

反正，看完《一念无名》后，我不再能记得什么。

也许对一些情节有回忆，但里面的情绪于我早已消失殆尽。

这让我想起之前看过的另一部电影，是枝裕和的《无人知晓》。

是否因为两部电影都在讲述日常生活中那些无力抗拒的痛苦之事，才令其显得有些许相似。

对于《无人知晓》，我也不愿去想起什么，观影的整个过程是让人痛苦的。

是枝裕和虽然极为克制地呈现出几个孩子的生存状态，将情绪的感染限制到最少，但整部影片就像从清水里滚落的刀子，虽然不割人，却也让人心惊。

相较而言，因为导演（“作者”，风格）的消失，《一念无名》同样能够客观呈现一个家庭以及家庭成员的困境，而不介入同情或批判。

但这种“满”的寻求与是枝裕和的日常化的“空”是有区别的。

《无人知晓》完全按照日常生活的节奏进行，这会让我们恍惚觉得确有其事。

而《一念无名》走在另一极端：建立在一个精心打磨的剧本之上，并让各个影像元素（摄影、表演、配乐等）尽量表现出来。

“用力”是我们能够指责本片的一处地方。

剧本是用力的，满是戏剧性的冲突；表演是用力的，因为使用的方式是用演员的表情来反反映情绪，而不懂得蒙太奇效果（库里肖夫实验）；配乐是用力的，一旦有情绪起来就要迅速跟进……也就不用提，不断通过闪回来交代过往剧情的老套做法了。

这样，它就远离了日常生活的松散，变成一出苦心编撰的悲剧。

在苦难面前唤起同情性，这是人之常情。

我们在《无人知晓》里留下的泪水是自自然然的，我们被真切地感动。

但在《一念无名》中，苦难的接连袭击让我们丧失了共情的能力，我们只是遭遇到“难受”，但这种难受挤压在内心，却无法被释放出来。

整部影片都在这种”满打满算“的精准计算中完成，生怕遗漏了无力的片段。

从细处看去，各处也许都有让人惊喜的地方，但合在一起就丧失了灵魂。

一部不错的处女作，却不懂得给观众留些回味的余地。

如果有一些留白或无意义片段，也许会更好。

文 | Zazie有一部非常值得关注的香港电影后天就要上映了，那就是由余文乐和曾志伟主演，横扫今年金像奖8项提名的《一念无明》。

我想推荐已经很久了，终于等到了这个机会。

它罕见地以全粤语版本在内地公映，因为这才能还原影片本身的质量。

是啊，我们能接受英语原声的好莱坞电影，为什么不能接受粤语原声的香港电影？

我想重申一个观点：在100%的情况下，一部电影都应该选择原声版而不是配音版。

《一念无明》由香港新晋导演黄进执导，去年底他已在金马奖上获得了最佳新导演奖。

这次金像奖不只给了他新晋导演的提名，甚至还有最佳导演的提名（获奖希望不小），这对保守的金像奖来说，是非常大的突破。

这部影片讲的是香港底层的生活。

余文乐在片中饰演一名曾经误杀了重病母亲的躁郁症患者，从精神疗养院出来后，他住进了父亲（曾志伟饰）的板间房。

父亲过去抛弃了家庭，儿子耿耿于怀，如今对父亲的关怀并不领情。

故事主要围绕着这对父子展开，当下香港底层的社会面貌于细节中一览无余。

导演将镜头聚焦于现代都市中极为边缘的一类人——躁郁症患者。

这里的「边缘」并不是说人数稀少，而是说这类人被排挤到了非常边缘的位置，他们是社会学家齐格蒙·鲍曼所说的大都市中「废弃的生命」。

为何「废弃」？

因为当他们被贴上「精神病症」标签的那一刻，便被定性成了「丧失生产力的人」。

在如精致器械般高度运转的资本主义社会中，一个丧失生产力的人无异于社会中的「废品」。

余文乐饰演的阿东便不幸成为了这样的角色。

从精神疗养院出来后，他找工作处处碰壁，公司需要的是稳定的输出和生产，没人愿意接纳一位精神状态不稳定的员工。

邻居们也处处警惕他。

「精神病人」是个极为强力的标签，它意味着丧失理性，直接把人打上了「非人」的印记。

在像齿轮一般「正常」的大众眼中，精神病人几乎就等同于潜在的罪犯，他们就是现代社会中恐惧的源泉。

而这种恐惧是相当抽象的，是对想象中的失序的恐惧，而不是「精神病人」真的有什么危险性。

邻居中只有一个小朋友喜欢跟阿东玩，因为只有小朋友还没有内化那些现代社会构建出来的抽象恐惧，所以也只有他看到的是一个真实的具体的阿东，一个有血有肉的阿东。

而在其他人眼中，他只是个威胁到社区安全的「精神病人」。

把一切问题归咎于「精神疾病」，是良知上的偷懒。

如果这部电影只是停留在这个层次，那么我认为它不值得现今得到的赞美。

于是影片更往下深探，只见导演慢慢铺展细节，观众看到最后明白，阿东遇到的障碍并不仅仅是他个人情绪的问题，而是经济压力、社会偏见、人情淡漠等各种复杂因素纠缠在一起的结果。

这不是他一个人的问题，正如英文片名《Mad World》，这更是整个社会的问题。

虽然这部电影对社会的批判毫不留情，但它的目的不是为了传递毫无出路的绝望感，相反，我在这个故事中看到了另一条异常明亮的主线。

那就是渺小的个人如何在现代社会中去对抗人际关系的异化。

这条线主要是从曾志伟饰演的父亲来体现的。

这个沉默寡言，用世俗眼光来说是「无能」的人物身上，却拥有一股异常强大的精神力量，不仅让余文乐获得了拯救，也深深地震撼了观众的心。

因为要在外赚钱养家，回家又要处处受到妻子的嫌弃，曾志伟演的这个父亲过去对家庭不闻不问。

当妻子病重时，只有大儿子阿东亲身跑去照顾，从小受宠的小儿子在国外发展得很好，却不愿返回香港帮忙照顾母亲，对他来说，这些给钱交给机构做就好。

这个家庭从一开始就是支离破碎，彼此疏离。

然而当阿东弑母悲剧发生后，父亲不得不去重新面对这个家庭。

阿东出院后，他尝试好好照顾儿子，还专门参加了躁郁症家属互助小组。

然而一次次的挫败让他深受打击，远在海外的小儿子跟他说，哥哥是精神病，精神病就该送去精神病院，你不要再折腾了。

这段通话对父亲这个角色来说是个转折点。

小儿子代表着现代资本主义社会最典型的「正常人」，赚钱是主要任务，其他一切问题都可以花钱解决，但钱买不到人和人之间真正的关心，而这个家庭的悲剧正是从这里开始。

挂掉电话后，父亲对曾经无比宠爱的小儿子非常失望，同时也彻底地反思了过去的自己，这时候他终于获得了某种绝地重生的力量，决心要亲自陪伴自己的大儿子阿东走出困境，绝不做一个把「所有事都交给机构」的人。

可以说，从这个时候开始，阿东父子才真正地站在了一条线上——站在边缘，站在「不正常」的领地，最终超越了这个金钱社会给人与人之间造成的情感割裂。

整个故事讲述的就是现代社会如何制造「废品」（影片里叫做「扑街」），又如何通过它的一套逻辑淘汰「废品」，而我们必须用爱的力量去战胜这种冷酷逻辑。

影片的最后，父子两人被迫离开了原来的家，但终于实现了他们之间的和解。

香港电影中颇多这种讲底层人物或普通市民的小成本电影，比如《桃姐》《幸运是我》之类，多数的基调是平淡温暖的，极少像《一念无明》这样，拥有极高的情感烈度，在整个过程中紧紧攫住了观众的心。

《一念无明》的表演相当精彩。

余文乐、曾志伟、金燕玲和方皓玟四个主要演员都获得了本届金像奖的提名。

金燕玲已经凭此片获得了金马最佳女配，这对她来说是正常发挥，在最近五年的港台电影里，她贡献了太多影后级的妈妈角色。

曾志伟将这个父亲角色演得非常动人，不出意外应该能拿到这次金像奖的最佳男配，至少我希望如此。

曾志伟戏路非常宽，不论是演黑帮老大，还是要插科打诨，包括这次演一个普通的父亲，他都能演到位。

这次他的角色得到这么好的评价，曾志伟还是那个曾志伟，我觉得剧本其实功劳非常大，是剧本提供了人物的空间，让他获得了发挥。

最后说下余文乐，作为香港中生代演员的中流砥柱，从《无间道》系列开始，他一直出现在很多不错的影片里，《志明与春娇》系列也算是他的个人代表作。

但除了给人留下帅、潮、幽默感这样的印象，他真的还缺少几部能展示他表演深度和广度的作品，因此也很少有人把余文乐视为演技派明星，他也就没有怎么得到过重要的奖项提名。

《一念无明》让余文乐生涯中第一次提名金像影帝，他在这次的表演中，尝试了很多他过去从未表达过的细腻情感，这个突破我相信所有人都看到了。

衷心希望他能够拿到这个奖吧，他的主要对手是《树大招风》里的林家栋，另一个厚积薄发多年的优秀演员。

《一念无明》的幕后有一个温馨的爱情故事。

影片编剧陈楚珩跟导演黄进是一对情侣，两人都毕业于香港城市大学创意媒体学院。

黄进和陈楚珩两人都算电影界的新人，目前因为这部作品，已经被业内高度看好。

「学院派」背景是近些年香港本土新晋电影人的一大特征，区别于过去香港电影全盛时期，那时候的电影人多在电影工业中「实践出真知」，而现在有越来越多的香港年轻电影人在专业院校中接受训练，再接受各种辅导金和创投的支持，以极低的成本开始自己的正式创作。

他们的前期作品往往都高度关注香港社会正面临的社会和人文问题。

距离CEPA协议签订已有十多年了，香港电影在这期间发生了巨大变化，大部分我们耳熟能详的香港老牌导演都选择了北上合拍。

但上面说的这些新晋导演，或许是还没有获得北上的机会，也或许是因为他们做出了另外的选择，这就让香港电影乃至金像奖有了一丝「本土与外埠」之争的意味。

2014年夺得最佳影片的《黄金时代》，除了导演许鞍华是香港人，从故事到演员都跟香港毫无关系，这在过去是几乎不可能的。

而今年的金像奖则由内地青春片《七月与安生》12项提名领跑。

《黄金时代》（2014）不光是香港电影这些年受到了内地化和好莱坞的双面夹击，香港经济地位的衰落与文化的逐渐弱势为这座城市平添了一抹焦虑，本土意识逐渐抬头，不少香港的文艺工作者开始寻找本土精神，关注本土生活。

有人评论2015年大获好评的《踏血寻梅》中真正的主角其实是香港。

实际上这句话可以套用在几乎所有新时代的本土港片中。

这些影片很多都取材自香港人自己的真实故事，有的尖锐，有的温情。

2015年杨千嬅主演的纪实性本土片《可爱的你》还夺得了当年的香港票房冠军。

《可爱的你》（2015）这些小成本本土片大多人文气息浓厚，热衷于关注这座光鲜亮丽的大都会中生活着的普通人，他们一方面在全球资本的夹击中或多或少沦为了失去故乡的边缘人，一方面又极富生命力地活着。

《一念无明》延续了这种创作脉络，所以换一种说法，从影片文本到影片本身的制作背景，这部电影都说的是同一件事：无论现实有多么糟糕，我们都要生命力顽强地继续活下去。

这就是狮子山下的香港精神，这就是我永远热爱香港电影的原因。