光明的未来

　　青春与梦想的影片。

调子颇为灰暗。

与以往黑泽清作品虽然在画面上较为近似，但内涵迥然有别。

小田切一反常规的返璞归真的表现令作品情绪达到饱满。

浅野的突然作案和突然自杀令作品风格陡然变化，分成不同的三个章节。

作案前的浅野和小田切只是对生活整体厌倦的无所事事之徒。

浅野的突然离去和作案令心生作案意图的小田切大受冲击，从陀思妥耶夫斯基的心理解构上予以解释，便是小田切虽然并未作案，却在直面现场时产生了自己面临自己作案后果的罪恶感冲击，并对实际作案的浅野生出一种代位的感激之情。

而刑务所中浅野与父亲（演员竟然是藤龙也！

），朋友小田切的羁绊使得在其故后二人得以相赖为生。

但二人对未来的迷惘只能通过水母来暂时忘却。

虽然二人最终走出阴霾，所谓的光明未来也不过是水母在水中幻化出的光芒，并非现实触手可得的真实光明。

那双眼睛一直萦绕在我的脑海里。

我挥之不去。

二村蹲在地上，恍然不知所措；旁边都是废旧的、待修的家用电器，古老的款式落满了灰尘。

他抬头看着真一郎，怯怯地低声恳求，“我可以留下来吗？

”。

真一郎看着这个孩子，看着他破破烂烂的衣服，看着他破破烂烂的心，看着他那双充满了迷惘和稚气的眼睛。

这个不能应付社会的孩子。

这个总是焦躁不安，好象困兽一样的孩子。

这个拒绝接受现实的孩子。

他颓废，任性，迷茫，暴躁。

他会莫名其妙地从饭桌前跑出去，蜷缩在沙发里。

他会愤怒地拿起铁棍，冲到老板的家中，只因为老板开除了真守。

他会任性地打翻养着水母的鱼缸，又无比后悔地把地板掀开找寻它的踪迹。

他会因为便当里的鸡块少了而跟人打架，他会因为电动游戏打输了而生闷气，他会带上一群快闪族，洗劫自己妹夫的办公室。

他总是在莫名其妙地发脾气，他的情绪忽左忽右忽上忽下。

他是这样的空虚。

可是他有那样一双眼睛。

那是怎样的表情？

简直像是迷路的孩子。

高反差的画面上，白色白得刺眼，黑色又黑得浓郁。

真一郎跑出破旧的铺子，找寻赌气离开的二村。

他跌跌撞撞地跑在桥上，年龄令他不胜负荷。

他的脸，黑白分明地，棱角清晰地，离镜头越来越近。

那是一张父亲的脸。

他疲累地坐在桥面上，风吹着他灰色的头发。

那一瞬间，无法承载这样沉重的苍凉！

这个一直想要去了解自己孩子的父亲，总是试图跟倔强的儿子沟通。

可是大儿子已经五年不见。

小儿子跟着母亲走了，在他眼里父亲不存在所谓的尊严。

面对监狱里冷冰冰的真守，真一郎胡乱说着亲戚们的近况。

面对叼着烟大大咧咧的小儿子，他显得委琐迟钝，充满了悲凉的讨好的神气。

他不是个称职的父亲，或许。

他不了解他的孩子们。

但同时他又是那么一个孤独的人。

他少言寡语，不擅长表达自己的感情。

开着一家布满灰尘的维修家电的小铺，被工人说成是一个没有前途的职业。

寂静的马路上他一个人开着车，在车里唱着自己的歌。

他去超市买来食物，站在桥上独自吞食啤酒，让风把手吹得冰凉。

可是无论如何，他最终紧紧地抱住了无处可去的二村，深沉地说，“我原谅你，我原谅你所作的一切。

我原谅所有的你们。

”影片结尾的时候，真一郎走过真守鬼魂坐着的沙发。

一直以为他不能看见的我们，赫然发现真一郎伸出粗糙的手，静静地抚摸着空荡荡的空气里，真守的鬼魂或许存在的部分。

然后他转过身去淡淡地说，“你可以一直留在这里。

”这位老父亲，他是彻底地原谅了所有的儿子。

看完电影留在心里的是长久的苍凉和幻灭。

这样一部电影，传递了那么多不同的讯息。

以至于要写的时候，言犹未尽。

仿佛在拙劣地描述某天听到的一只不知名的乐曲，耳畔净是久久不散的旋律，心头塞满了空荡荡的感动，但是张张嘴，却什么话也说不出。

就个人的不完全研究而言，黑泽清导演面临着叙事技巧被其潜在主题推翻的窘境。

当然并非总是如此，他早期的恐怖电影之所以总能奏效，就是得益于其潜在的主题表达：《X圣治》里的恶之本性，《回路》中关于丧失和孤独的探索等等。

然而近来，他的主题和意象表达不再微妙含蓄，尤其是在2003年的《自视性幻觉》中，它以一种不友好的方式探讨了二元性和内在自我的问题，几乎杜绝了观众的解读空间。

也就是说作者有意弱化恐怖元素而留下的一片空白，转而以主题性的底色作为填充。

《光明的未来》成片于《自视性幻觉》之前不久，他们都有一个直白的片名，隐隐透露着影片真正的含义。

仁村雄二是一个散漫游离的年轻人，在一家洗衣公司兼职，梦想着充满希望与和平的光明未来。

他有一位同样懒散的同事有田守（万人迷浅野忠信，曾主演《死亡解剖》和《杀妻总动员》），后者养了一条毒水母，试图让它逐渐适应淡水。

因为帮了老板一个忙,两人得以转正。

这两人之间维系着某种古怪的关系，守和雄二之间约定了一种手势暗号，“红灯停，绿灯行”，意为生活的进退。

守残忍杀害老板一家人之后，告诉雄二此时应该“绿灯行”。

守承认了罪行，在极有可能被判死刑的情况下，嘱托雄二继续他关于水母的淡水实验。

但有一天，水母意外掉进东京的下水道系统。

守有意让老板被水母蛰伤，以及雄二对接下来守离职的不满，所有这些听起来都像是一部环境惊悚片的预演。

但严格来说，影片从来不是关于这些，而是一出极简的人物戏剧。

其影像风格和自然主义的表演风格几乎有着一种纪录片的质感。

但同时，影片缺乏戏剧冲突和明确的意图，极大地考验着观众的耐心。

随着守父亲的到来和一个现在不便透露的转折事件，故事逐渐聚焦于雄二对游离状态的摆脱，并 且发展成对水母愈演愈烈的热情。

水母的丢失是一个信号，意味着影片进入了一种象征性和形而上学的领域。

这个发光的生物既是这个年轻人的喻体，又是一个灵魂过境的载体。

我不了解任何日本传统宗教或神话思维的任何基础，至少不能确定，佛教中的转世是否取决于其人生前的行为活动。

正是基于以上这一点，以及守向雄二传达手势信息这一安排，显示了影片最大的矛盾点，即低调平实的表演和巧妙处理有时会与直白道来的叙事技巧相抵触。

总之，雄二的生活找到了方向，守的父亲因为他不肯面对现实而将他赶出家门，以及，此时水母的象征性本质回归了家庭。

由此产生的叙事只能以隐喻的方式联系起来——抛去其中的象征意味，你能得到的只是一个略显贫乏的故事：一个倔强和不满的年轻人学会承担责任，找到了人生的目标和方向。

在雄二与守父亲产生分歧之后，妹妹的男朋友为雄二担保的工作被他搞砸了，因为他带着一群颓废青年深夜闯入公司玩闹。

不确定性与确定性之间的冲突在此时达到了最高点。

这一连串运动镜头最终以老套的方式收场：雄二认识到错误，并开始意识到或许老一辈的人知道他们到底在表达什么。

《光明的未来》是一部充满有趣想法和积极元素的电影，尽管没有凝合成一个满意的整体。

黑泽清以单色镜头和分屏摄影来表达孤立、友谊以及代际冲突的缓和，简洁而富有成效，这种隐于无形的观察方法使得影片在某些时刻的风格显得抽象化。

在影片后半段，东京的河流出现大片的发光水母，画面富有积极的解读空间，很轻易地便引发情感上的共鸣。

这一点虽然有趣，但也令人沮丧，因为影片真正着力于表达的是那些深植于内心的挫败。

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当初在家族里载到这部片子，欣喜若狂，久违了的，哈哈看到守在监狱中用铁丝缠绕自己，从右手食指、右手、右手臂到身体猜到他想固定自己的姿势，在自缢之后可是没明白这个姿势到底是什么意思，直到守的父亲告诉二村，并摆出这个动作那是守和二村的暗语拇指指在自己胸口表示“等”食指在胸前指向前方表示“前进”守一直告诉二村要等现在一切都过去了请向着光明的未来前进吧到最后果然还是没能看懂二村为什么不让守的父亲看到河流中漂浮的那些闪闪发光的水母？

守的父亲捧起红水母后昏迷不醒，那之后出现的是苏醒后的他么？

还是和守一样的魂魄？

二村去了哪里？

不过故事发展到这里的时候灰色郁结的心情已经舒展许多二村终于从保护守留下的水母的执念中解脱，终于不再是那个敏感却不知道怎样控制强烈情感的孩子守的父亲终于在失去2个孩子之后拥有了二村的信任和依赖，终于得到了生命温暖的拥抱守的父亲领来报表想申请让二村真正成为自己的儿子他叫住二村后却笑着摇摇头欲言又止他也许想完成手续之后再告诉他可这个过程在我看来更像是一个遗憾的悲剧式铺垫故事的最后没有明确表示被二村紧紧抱在怀中的昏迷的父亲有没有被救只是在下一个片段里回到了他们的工作间父亲忙碌着修那些被抛弃的家电，屋子另一头的沙发上静静地坐着守的魂魄父亲走到沙发边，镜头中守已经不见，但是父亲伸出手在沙发上方的空气中做了一个抚肩的动作转过身去，他说你以后都可以在这儿呆下去其实结局如此已是安慰

这是我第一次看黑泽清的电影，我也要承认我会转到这部电影是因为最近看时效，然后狂迷小田切让。

小田切说他拍这部电影的时候，很用力的处理每个镜头，想要表达自己的存在感，但是导演却是想用一种很淡然的感觉来处理。

所以在我眼里，小田切的光芒完全被浅野忠信的耀眼所盖过。

我想那就是这部电影的基调，平淡的，几乎没有什么存在感的，所以让我觉得那就是真实的生活。

晃动的镜头，DV与胶片的交替，大部分的黑白，晃晃悠悠的带着你去直面现实。

人们眼中的问题青年，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。

杀戮过后，一个进了监狱，一个帮他照顾着有毒的水母。

突然的自杀，死前还告诉另一个要向前。

死者的父亲不解手势的意思，觉得那一定是五年没有和自己说话的儿子在死前留给自己的难题。

但是他明白这个世界就是这样，你要是去逃避的话，要不就是在监狱里度过余生，要不就是死去。

他也希望活下来的青年可以向前看。

无助，惶恐，迷惑，怎样选择，好吧，我只想把人生寄托于那些有毒却美丽的水母上。

他们却想要逃离我，那我呢？

我终于决定去面对这个世界了。

每个人都会有这样的阶段吧，你何时对世界心生恐惧？

你决定去面对还是去逃避？

你是否对将来这个词感到害怕？

你是否会迎来光明的未来？

在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。

水母是海里的动物。

两个边缘青年饲养一只有毒的红水母。

每天从鱼缸里舀出一杯咸水，换入一杯淡水，直到鱼缸里的水完全成为淡水。

这样那只水母就成了一只可以在淡水中生活的动物，从而得以进入东京的河道。

这当然是电影的隐喻。

至少可以从两方面理解。

从海水进入淡水，一方面代表着野性青年向世俗世界的认同过程；另一方面，通过适应世俗生活（淡水），得以大规模入侵，以其毒性全面对抗社会。

美丽的毒水母在短时间里泛滥于河道，也可以从两方面理解。

这些水母群可能那只被饲养的水母在淡水里繁殖的，也可能是有更多的野性青年在培育淡水水母。

夜幕下黑黝黝的河道上成片的红水母发着亮光，这个形象与日本传统里的亡灵灯的形象合而为一，借以怀念有田守的亡灵。

而当雄二道出淡水水母奋力归海的秘密时，导演的悲观意图彰显无遗。

—— 一场未完成的追问水母作为一个核心意象贯穿于这部2002年，由黑泽清执导，小田切让和浅野忠信主演的电影《光明的未来》之中，它所代表的一种标志是在电影内容逐步推进的过程中所展现的，也因为黑泽清本人一贯的风格，这种核心意象的情绪冲击力还是让我叹服于其情绪张力。

黑泽清一向高产，但佳作可能并不多，当然，这不是我要关注的重点，毕竟我是那种情绪大于故事的观众。

所以还是会很受用他对“疏离感”和“暴力突然性”的探索。

《光明的未来》这一电影标题在一开始就在创造一种与电影主旨背道而驰的第一印象，但这其实与水母的意向达成了一致，片中所有的人，看到水母的初感觉都是惊叹于其美丽，但又忽视了其有毒的事实。

片名叫做“光明的未来”，但实际又是在构造一个停滞时期青年失去希望，丧失理性，困于社会规训、丢掉常规行为逻辑的“超现实”，可以说，正是在这个世界线中，导演对“暴力突然性”的运用达到了一种很高的层次，影片中段对整体叙事起到关键作用的那场杀人行动，完全弱化了两位男主的动机，刻意忽略掉了故事的逻辑性，这使得故事本身让位于情绪的精神探索的铺陈之中。

水母逃走，繁衍生息，占领城市，又游入大海，有意无意的造成靠近的居民中毒。

以两位男主以及后半段无所事事的年轻人为某种代表的一代人，正是好像这样徒劳的反抗着社会的规训，就像水母美丽，但柔弱，全身有毒就是它们的反抗方式。

这种无因的反抗本身就是没有逻辑的，不论是他们讨厌，但看起来并没有什么问题的社长被杀死，还是那群青少年在小田切让的带领下冲进会社狂欢式的大肆破坏一通。

这并不需要什么理由，只是一种后现代的普遍焦虑，所具像化的表现。

浅野忠信的角色告诉小田切让的角色一个暗号，“红灯停绿灯行”。

但是小田切让始终不理解这个暗号的含义。

直到浅野忠信在监狱中自杀，他留下了最后的信号，“绿灯行”。

如果理解为红绿灯本身代表着社会的规则，当它作为暗号被提及时，化用了这一交通信号灯所代表的秩序和指挥意味，暗示着浅野忠信角色对失序的世界的讽刺，这是一种极具时代特性的隐喻，来自身处崩坏时代的人的质问，规则是否还有遵守的必要？

我在对黑泽清的另一部电影《云》的短评中说到 ，这很神经病，但是我喜欢。

这句话套用到本片也是同样的合适，神经病本身就是一种暗喻和嘲讽，是对规训和传统权威的鞭笞和不屑，是一种艺术性的夸张。

另一方面是浅野忠信角色的父亲，他所代表的是身处变革一代的父母辈的角色，或者可以认为他们事实上是比子代更为迷茫的一代人，因为身处旧有秩序中的他们不能理解，也无力维持原来的秩序和权威。

这在他与自己的亲儿子和与小田切让这一角色的关系中都有体现。

影片的故事走向以常规的故事片角度而言显得杂乱无章且不知所云，但实际上是高度统一的，成长于上升时期的青年遇到了一个不再上升的世界，被迫要自己寻找可能的出路，被圈养在淡水里的水母在寻找着流向大海的路径。

水母的漂流、青年的彷徘徊与上一代的无所适从，这本身就是一回事。

他们共同构成了一场后工业时代的寓言，当世界变得不再确定，当规则存在的必要性被质疑，当旧有的秩序崩塌而新的秩序尚未确立，在这种确定性和不确定性的夹缝之中，每个人都在寻找“光明”。

我们要如何祭奠青春的时光。

那看不清的远方。

潮湿粘滞的路途。

氤氲模糊。

未来。

步履阑珊。

暧昧。

颠沛流离。

梦想。

躁动不安。

彷徨。

茫然失措。

你的满腔热血，在何处流逝。

你的纯澈期待在何处湮灭。

没有硝烟的战火。

我们都在韶光流年中壮烈牺牲。

Bright Future.歌声在年轻人无所适从的错乱脚步中呓语般的喷薄。

“ 遗失的旋律，在心中重新奏响有朝一日，我们都会消失不见思念像洁白细雪，慢慢堆积即使是不经意的与你擦肩也足以在我心中引发一场小小的革命拥抱着 ，相恋吧这就是一切边缘都溶解如雪花开放般肥皂泡上升、幻灭、消失让一切都像这泡沫一样，飞向天空穿越一千个夜晚我们共同呼吸现在这世界是无止境的未来是光明的分道扬镳的今天，在重逢之前从这里看到的，是什么都不存在的空白无论到哪里，只要相信 颤抖的手中，紧握信念内心深处，有歌曲奏响我们将会走向 光明的未来…… ”僕ら歩き出す 鮮やかな未来…

穿著破破爛爛的牛仔外套走路一蹦一跳的小田切讓。

在做夢的成年孩子，好像永遠長不大，只是需要一個跟他一起白日夢遊的人。

對著鏡頭說拜拜啦我要離開你的夢了，再踹一腳凳子。

我居然看見霓虹切格瓦拉團體。

電視機裡的經濟低潮新聞。

“如果你認為你能為所欲為，那你錯了。

”黑澤清的電影裡，那些站在屋頂上眺望遠方的人。

可是，遠方，是什麼，又有什麼。

“我發現，上面什麼都沒有”。

前面看得累到要死，直到最後一刻才垂死病中驚坐起。

人的異化，比一切深淵鬼魅還要可怕。

少有的搖鏡俯拍，一旦出現就令人心驚膽戰。

“所以它們拋棄了我們？

”這群水母讓我想起T2噬菌體……借助宿主的營養物質來進行遺傳繁殖，最後穿透宿主而出。

守不是寄生體，他同樣是被寄生的宿主，水母是格里菲斯肺炎雙球菌實驗裡加熱殺死的S型細菌。

“他真是妙極了”“是啊，一團糟”一開始以為是日系人性劇，看到最後才發現是現代社會2001太空漫遊。

結尾：人不如輕飄飄的廢棄空紙箱，人的生命不如大街上發爛發臭的垃圾，人的心臟要比羽毛輕，才能上天堂。

這樣去構想並進行中的世界，連邊緣都因為愛溶解掉，像肥皂泡一樣飛過破碎消失，才足夠曖昧，足夠恐懼，有朝一日我們都會消失不見，我們的感覺會如同白雪那般堆積著。

我們盯著遍地發光的水母，到處都是向死而生的光明未來。

さよなら 今は また逢う日まで 就此別過，直至重逢。

アカルイミライ暧昧の未来失くした歌が　心にあった我在自己心中寻到了丢失の歌いつかは仆ら　消えてしまうけれど 有朝一日 我们都会消失不見粉雪白く　思いが积もる 我们の感覺如同白雪般堆积着小さな革命だった　 君が肩に触れた 即使是不经意の与你擦肩　也是我心中一場小小の革命「抱きしめて　恋をした 我擁有你 愛著你それが全てだった 」這就是一切国境さえ　今　消えそうな 邊緣都溶解 雪の花が咲いた如雪花綻放般しゃぼんが飞んだ　 壊れて消えた一個肥皂泡，飛過。

破碎，消失。

それでもしゃぼんを飞ばそ　 空に届くように 那麼，讓我們一直吹著這些泡泡吧，這樣他們就可以觸碰天空 千の夜　飞び越えて 跳過一千個夜晚仆ら息をしてる 我們共同呼吸世界は　今　果てなく 現在這世界 無止境鲜やかな未来 未來是曖昧の____________________________________________________THE BACK HORN.看到片尾の時候微微笑了。

牽動一點嘴角那種。

悶在胸腔里の一口氣於是透出來。

紅燈停。

綠燈行。

淺野其實想小田切自己做決定。

關於未來那種東西確實是不能用夢來託付。

「我已經決定了,我會等你二十年的。

」「不管怎樣,我都已經想好了。

」淺野確生氣の要命。

用這種代價換來你對未來の思考，難道就僅僅是這樣の結果么。

[我們完了。

我對你很失望。

][做你想做の，別把我算在內。

]很喜歡看小田切手足無措の樣子。

喜歡之後小田切與騰龍也相處の樣子。

他在這對父子面前總是顯得如此の乖馴。

並且在不知不覺中接受了他們の愛。

水母。

讓它適應淡水，能存活在東京。

如同讓這個不能應付社會の小田切，適應生存。

水母最後成功了 並且找到了回歸大海の路。

而小田切也終於找到了自己の归处。

世界は　今　果てなく 鲜やかな未来 。

end.