尸者的帝国

以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。

先说结论，给了三星，画面画风戳我萌点，剧情其实我觉得还可以，翻译组的科普非常到位，人设有喜欢的也有无感的，总体感观OK。

但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持，可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影，但朋友之中没多少，所以就没有点到推荐。

介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》，偶然被这部电影吸引了，虽然刚出来的时候就下载了；但一直到最近b站上架了，我才没事找了一个下午看完了。

剧情没有热门评论说得那么难懂，就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。

介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了（而且我也不会讨论orz扶额），仅说说对于设定衍生出来的一些想法。

作品将背景设定在了19世纪末，尸者是主要劳动力，这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。

其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近，包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定，个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等，不过可能原作伊藤计划只写了个框架（主笔为圆城塔）+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖，我也没有什么发言权，一切都是作者的想法。

总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华，使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了，没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论，整部片子给我的感觉就是看完了，然后可以忘了的那种。

不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的，漫画结束时星期五疑似有了灵魂，并对华生（还是人类的时候）表现了出来，但电影似乎是两者做了等价交换的行为。

不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的，有空可以补上（重点错）。

最后说一个奇怪的题外话，个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书，无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。

虽然漫画停更了，但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233（只是个人感观）。

很久很久没有看完一部电影后内心只想哭泣了。

这电影办到了。

真的香菇蓝瘦。

2个小时，我可以吃多少零食，我可以做多少题目。

我竟然花了2个小时看来这么一个玩意！！！

把我的时间还给我！！！

把我的青春还给我！！！！！

感觉自己失去了一个亿！！

没错！

音乐不错，画面够美！

可是！

剧情！

垃圾啊！

2个小时前的自己，以为看完这电影后我就能装13，走向装13的巅峰！

谁知道！

2个小时后除了感觉到自己是个傻13外一无是处！

别和我提什么伏笔，我只知道节奏乱七八糟，台词莫名其妙，连结局也让人无语。

所以最后证明了灵魂到底是什么？

靠着岁月的沉积形成的吗？

我只知道男主放弃了大胸妹子去搞基，虽然妹子的胸是畸形了点但这不重要……还不如反派抢占基友的身体和妹子结婚带感呢……算了，像我这种智障不适合这种全程找伏笔的找你妹类型的片子……

如何让好设定变神棍基本上，本剧大半部分还是好看的，基础设定也算有趣。

四处从经典著作借名字也忍了……根据其自己的设定的部分有多扯也就不纠结了！

看故事。

开头甚至过半都还好。

然而一切都从女主的身份被揭示开始改编！

一路下滑最后彻底失控变成神棍！

男主“华生”天天叨叨着要找灵魂，“哈达莉”一个叨叨着自己是空壳要寻找灵魂寻找自我的机器人……华生大哥！

你脑子真的是花生么！？

看看你旁边那个在思考自己是空壳的AI啊！！！

华丽丽活生生的人工灵魂就在你身边啊！！！

还有心胸宽广(真)的哈达莉…你都在思考自己是空壳要寻找灵魂并且还会反水了你告诉我你没有灵魂！？

你是猴子请来的逗比嘛！？

而且为了个毛有这么先进的机器人和AI可以用为啥还要用需要人生父母养，培育一个要几十年的尸体！？

为啥还要使用一幢楼那么高的机械差分机！？

直接量产哈达莉型机器人不就完事了！！！！！！

你想复活你的基友继续搞基就直说嘛……扯那么远……最初的发明者造出的东西发展了这么久还是比不过……多古老的记录插上就能用……真是便利……到最后直接就开始灵魂这灵魂那的胡扯了……简直就跟暴走了一样开始神棍化……最后的最后还要把艾琳艾德勒扯进来……如果到这时候还要说“星期五”就是莫里亚蒂的话就要真报警了啊！！！

如何让一个好设定变神棍这下你明白了吧？

因为没接触过原作，看标题本来以为是反乌托邦SF的设定，结果剧情由开始的蒸汽朋克大国相争，到中二老头×2拯救（划掉）毁灭世界，最后强烈gc即视感的表现手法，果然这一切全部是因为大河内？？

所以说“尸者的帝国”到底是想表达什么？

华生和星期五一直想证明的东西，尸者其实有思想？

语言？

意识？

灵魂？

活人不应该把死人改造成尸者，维克托手记里面为了让尸者有意识直接拿活人改造更不可取，M为了世界和平把大家都变成尸者和The One为了自己和新娘的灵魂牺牲大家的灵魂就不用说了，但是我觉得应该还有更深层的东西没有被表现出来（还是我没看出来？

）。

而且我对于这个灵魂说有就有说没就没了还能变换容器这种玄幻的设定始终抱有黑人问号的表情。

但是字幕组很用心的把出场人物的来源都标明出来倒是勾起了我去看原著关于语言与意识各种论述的好奇心。

最后莫名担心2017的虐杀器官动画化。。

ps，热烈欢迎看出深意的同学前来讨论

(●—●)中二病集大成者别和我说原著怎么怎么，我看个电影还要背作者生平演职员表吗。

故事线乱的一塌糊涂，出场那么多人物结果一个个塑造的莫名其妙。

男主人设也是相当招人不待见了，幸亏是个基佬人设直男的话能被活活喷死。

简而言之，这是一部男主想要复活基友，弗兰肯斯坦想要复活自己的新娘，妹子想要得到灵魂的故事。

中间白毛和阿廖沙表演了一波花式自杀想让男主认识到尸者的存在并不幸福，但是男主被爱情冲昏了头脑，疯狂作死，但是最后靠着主角光环活了下来，基友似乎也恢复了意识，然后男主为了封印手记 不并不 只是为了让观众懵逼，为了让观众觉得这部电影很有深度来了个骚操作。

这种电影最大的毛病就是自己搞了一套站不住脚的玄学理论出来，还不停的的给你解释这套理论。

不是老哥 我他娘来看电影的不是上课的 别踏马来这套成吗。

你就说我这个设定里就是这样，别编你的理论了好吧。

然后就是这个名字的设定，不是用了名著里的名字就能把整部电影的逼格提高的。

反倒是看着那些一个个原本丰满立体的角色名被按在一个个虚伪不真实的人物上让我充满厌恶。

里面没有任何一个人物的塑造能比得上这些名字原来的主人。

最后，这部番不值8.9分，看颜的看到白毛死了就可以停了，听歌的请直接听歌然后关闭窗口。

没看过小说，不了解背景，只针对动画电影本身的观后感。

那些无意义的行为，才是证明自我意识、乃至灵魂的关键所在。

我们能够真正操纵的，只有极为有限的【现实】。

男主从最初直到最后，执着的东西，其实只有一个，就是他死去的友人，他只想让那个人真正意义上地复活，灵魂真正回来，仅此而已。

表面上接受任务寻找手记，表面上继承遗志想要毁掉手记，可等手记真的近在眼前，第一件事还是赶快解析手记。

他也并不想因为自己这个目标让任何人受到伤害。

看到因为手记没有及时销毁而被人拿来做坏事害死了很多人的时候，还是会自责，然后踏上了和任何主流男主一样被动地随波逐流解决事件的道路。

一路上的表现也和普通的男主没什么区别，可他的目光，一有空，还是一定会停留在自家友人的尸者上。

无论如何也无法放弃对尸者的执着么——当他被如此诘问的时候，也只不过皱着眉移开了目光，没有回答。

因为就是无法放弃，因为那已经是他活着的全部意义。

所以，事件解决完毕，自己的【使命】完成后，他拿着那些手记的铁片，依旧选择了不归路，毕竟他内心对友人灵魂的执着从未消散，既然无论如何也无法唤回友人的灵魂，那么，至少，想要和友人拥有同样的结局，借由此，似乎，就可以离友人的灵魂更近一点儿了……如果，【我】也变成尸者的话，也许【我们】的灵魂能在同一个地方，就能再次见到【你】了也说不定……即使死亡也无法终结你我之间的爱，生死的界限，在男主的执着中，也渐渐变得不再清晰了……——不知为何，面对这样的感情，哪怕我已知前面那些剧情的刻意的恶意的部份以及故作深沉的部份，所有的缺陷，全都无法阻止我此刻心中蔓延的深深悲伤。

这样纯粹的执着，真的，是最好的结局了。

这样的结局，比那些虚伪的大团圆更好。

更接近，名为幸福的完美。

最后的彩蛋里，面对星期五的独白，我们知晓，男主人公最后还是没有唤回友人的灵魂，友人尸者中的意识和机械人偶中诞生的女主的意识一样，是从一片空白中新生的意识，并不是男主的友人。

所以，我是不是可以认为，将自己变成尸者的男主，此刻，灵魂已经和自己的友人团聚了呢？

其实有点儿好奇，男主最后让星期五给自己注入的灵素中，编写了怎样的行为模式？

男主的尸者，会重复怎样的生活？

爱的部分说完了，咱们谈谈电影的部分。

伊藤计划三部曲剧场版是我期待已久的作品，主要是当初冲方丁的《壳中少女》三部曲剧场版留给我的印象非常赞，我以为这次也是类似的东西，而伊藤计划这貌似还是遗作之类的，日本那边投资什么的好像也很用心，所以上映前在我心中期待值就极高了！

后来因为三次元的各种原因，以及我的拖延症我直到今天才看了这部片子。

我这片子是吃牛肉面的时候看的，点开我就后悔了，我深深觉得我他妈真是有病，这名字都叫《尸者帝国》了，会有这样令人不适的画面我早该想到的吧？！

这也不能完全怪我没有做好心理准备，毕竟《寄生兽》《东京食尸鬼》《进击的巨人》等之前那些其他人眼里的重口味的二次元作品我边吃边看都完全没有任何不适感！

我也不知道这次是怎么回事……可能每个月总有几天心情不太好吧……举个栗子吧，我是冰火小说原作党，小说是完全可以进食的同时阅读也并不影响食欲的，非常有真实感兼具沉浸感，能带来在另一个世界身临其境般的愉悦，但影视化后完全变成了《杀与操之歌》，把原著中那些不好的部分刻意放大，展现人前。

《尸者帝国》电影这次让我感觉到的就是这种恶意，那种面对虚渊玄式装逼的恶意，面对现在好多所谓黑暗血腥的话题作故意搞出来的噱头的恶意，就是那种完全没必要的不适感！

当然，《尸者帝国》原作小说我没读，我不知道是不是原作里给人就是这种感觉，也许是我冤枉导演和脚本、分镜了也说不定。

主要是因为当时我在吃牛肉面，对我来说吃饭是很重要的一件事，必须保持愉悦的心情才行，我要是不吃饭的时候看没准儿就没这么大怨念了。

这就是我看影片的时候吃的那碗牛肉面：点我看图【图不知道怎么回事传不上来只能放链接了TVT】（没错，苦逼如我当时辛辛苦苦地做完了饭，还兴高采烈地拍了照，然后坐到电脑前点开视频正准备享受愉快的用餐时间TVT） 那碗牛肉面我到底是怎么吃完的啊……真是可惜了那么昂贵的牛肉了……真的很好吃的一碗面……可我几乎是忍着恶心强咽下去的…………（现在回过头来我想了想，这锅也不能全让电影背，牛腱肉的牛筋和脂肪部分的确会有种十分恶心的口感，不看电影我也会被恶心到的）算了不想了，咱们说电影的其他部分。

原画背景什么的都非常精美，随便截图都能当桌面那种。

设定十分有创意，顺着思考下去能开很大脑洞。

整体营造的蒸汽朋克的氛围极赞，配合作品主题和当时的文化背景透露出的灰质的文艺感，整体主色调是淡淡的灰暗迎合死亡的气息，虚无缥缈的灰雾和烟尘笼罩下的城市，宛如未来的虚拟技术，机械冰冷的无机质感……赞得无与伦比。

剧情虽然多有引经据典，但实际非常薄弱，套路明显。

说实话，简直对不起那么有创意的世界观和设定。

啊，在这里抱怨一下，哪怕看完整部电影，我也始终没有找到必须弄死俄罗斯伪正太的理由。

看弹幕里说原作也没这段，只是齐刘海自己作死。

所以脚本组里其实是混进了角色黑吧？！

这是多大仇？！

音乐方面我没什么感觉，说实话最后EGOIST的片尾曲我也没什么感觉。

但我还是觉得，看完这部电影是值得的。

我和大多数人看法不同，非常喜欢电影的结局，不如说结局升华了整部电影前面剧情里所有套路和意料之中无趣的展开。

最大的悲哀莫过于阴阳两隔，所以，结局其实是happy ending呢。

我们能够真正操纵的，只有自己触手可及的极为有限的【现实】。

但这并不意味着应该放弃挣扎、随波逐流，至少，我们可以操纵【自我】。

影片结局男主行使了自己最后的自由。

在我看来，那个姿态，悲伤却也无比幸福。

回头一看，整部影片就是男主不断追寻、失落又不断挣扎的过程啊。

仔细想想，男主真是可悲，明明真正渴望的是灵魂，却为了灵魂不得不执着于肉体尸身，成为了所谓的尸者技术专家……对灵魂的追寻渴求，仿佛被现实中的物质世界所背叛。

随着死亡，灵魂消散，尸体却【存活】了下来。

眼中所映照的东西，只剩一片虚无。

【我】明知这个世界被怎样的规则所统治，【我】明明眼见了这样的现实，并心知即使自身也终将不得不屈从于它，可哪怕最后的结局【我】和任何他者没有丝毫不同，过程中，【我】也要尽力挣扎……——终于明白了……无论怎样的偏执，都殊途同归。

挣扎无用，我也差不多，要去见【他】了，但最后还是，谢谢你。

身处这冰冷强大的物质世界中，对于灵魂的执着是那么可笑和脆弱，而爱却那么耀眼，哪怕微弱而病态，被死亡的黑暗所笼罩，被禁忌的枷锁所限制，被横亘在生死间的巨大鸿沟所阻碍，也依旧顽强地闪耀着。

观影至80分钟处中途感想：华生已经别无选择了，他只能前进。

他人的牺牲，朋友生前的托付，他自己的强烈期望……不顾其他一切，只寄希望于朋友的复活，这是一种病态的爱。

大量的打斗，故事的跌宕起伏，华生和Friday的种种纠葛，配合着激昂的音乐，一切无疑都是观众喜闻乐见的。

但是除却这些通俗的元素，还有华生在希望中的无比绝望的内心。

Friday在痛苦，在杀人，在嘶喊，华生却无法面对这些现实，他只是幻想着……在最需要实际行动的紧要关头，华生却以幻想反抗现实，他挣扎着，叫喊着，希望Friday能恢复理智，但事实终究是无情的。

你们体会到华生深深的痛苦和绝望的爱了吗？

我非常喜欢这一段。

虽说前面的一些情节各种有既视感，故事的套路也像不知道被谁框定了一样按照着大流的动画轻小说发展，但还好这一段还不错。

不知道是哪里不对了，这个故事的发展太大了。

《和谐》和《虐杀器官》这两部虽说也是世界性的大结局，但其发展是以小见大的，这个故事感觉整个儿都反了过来……可能只是我感觉错误……我在看《虐杀器官》的时候还没怎么感觉到，但看《和谐》的时候明显感觉到伊藤计划本人在作品中的存在感了。

我总能轻易地想象出伊藤计划一边接受治疗一边抱怨。

《和谐》中“健康”这一观念被摆到了第一的位置，我曾奇怪作者为什么能想出这么奇怪的乌托邦的设定，但我转念想到他是一边接受放化疗一边写小说的，忽然就明白了。

《和谐》大概包涵了他对这个世界的怨念吧，《尸者的帝国》可能也是。

我再感叹一句，移情作用真是挺可怕的。

我是得知伊藤计划身患癌症却坚持写作，最后英年早逝这个消息之后再看他的小说的，然后我就不能好好地看书了，总是想到作者的这一背景，怎么想都绕不开他英年病逝的事，弄得我莫名其表地压力很大。

这次的动画化宣传的时候，也提到了他因病早逝的事，这可好，我更加无法好好思考了。

我想，伊藤计划是生着重病写小说的，那么谁敢否定他的三部小说呢？

这就是我无论如何也无法释怀的地方。

癌症治疗太过可怕，总之我是放弃思考了……P.S.《尸者的帝国》大陆版有生之年能看到吗……看到第90分钟：我发现一个奇妙的类比。

那个想创造出永久和平的人（他名字叫什么来着……）说那些以世界和平为志向的政治家，却为了自己国家的利益参与战争。

之前华生为复活Friday解剖了一个尸者士兵，这件事还被讽刺了。

这两者是一回事。

华生不是也为自己的利益而不顾其他了吗？

明明是追求和平，却不断战争，就像华生，明明是追求幸福的幻想，却不断毁灭幸福，不断痛苦。

战争怎么能带来和平？

痛苦怎么能带来幸福？

终于看完了，感想如下：这啥啊……放片尾曲前的最后几分钟的暴走剧情我实在无法理解，华生有必要把自己也变成尸者吗？

有必要吗？

片尾曲结束后的那段有必要吗？

为什么强行和福尔摩斯的故事接上……这结局和《和谐》有区别吗？

坏话说得够多了，其实本作优点还是很多的，我没什么耐心，就不一一说了。

就像《虐杀器官》和《和谐》一样，这部作品给了我很多思考，有时候，一句话能启示我很多。

这部作品主要依靠它所表达的思想支撑起来的，如果它的主题没有这么有深度的话，那这个剧场版就和一般的中二动画无异了。

动画有些细节藏得太隐蔽，所以很难让人完全理解。

我没看过原著小说，所以对于剧情，对于结局自己解释了半天，随后看了其他人的解释发现自己理解偏了……我有点失望啊……

紧跟着《屠杀器官》的“屠杀语言”，这是一部华丽且深刻的作品，如果理解作者想表达的内涵，还是需要一定的哲学常识，以及对人类未来发展的思索。

个人而言，人设以及场景呈现都表达出了作者的态度。

动画中一直强调了“语言”作为“意志”与“思考”的表达，而“语言”所代表的不仅仅是声音，还有画面、气息和文字，而所有的意思表达直指一个目的，那就是“环境”的塑造。

因此“身临其境”是“语言”最强的表达，而每个人所能理解多少内容，完全是根据个人的积累所呈现，也就是你个人到目前为止的经历。

对于经历的积累，实践固然重要，而在有限的时间里，近乎无限的积累经历，那就要依靠“意志”以及“思考”，并且通过“语言”循环往复。

我们的阅读，实际上就是一种“思考”至“语言”的无限循环，这样的循环之间，我们才产生了“灵魂”这一个概念。

或许我们常说，一个人拥有独一无二的气质，这里的“气质”，实际上就是“灵魂”的一种在外表达。

在我的理解中，“灵魂”实际上混合着你的“感受”“选择”以及“表达”。

而在我们关于“爱”的话语中，“两个人共有一个灵魂”，或是“灵魂伴侣”，这是一个很高的评价，即是在“思考”与“语言”的循环之间，双方处在同一个处理逻辑之下，不会引发宕机（分裂）或者BUG（误会）。

关于爱情，近期的思考是有两个指标能够衡量，一是“信任”，二是“经历”。

由这两个标准的高低所衍生的四种情况，基本能够涵盖社会中大部分的情感状态。

回到动画之中，无论是尸者还是人偶，本质上可以用奴隶以及人工智能进行理解替换。

该部作品还是有反战以及反种族主义的内容，例如棋子一般的尸者对战（现实战争中牺牲），在统一命令之下（语言）尸者的狂暴以及生者的被剥夺欲望（欲望是发展的动力）。

动画中各个人物的起名无论是“莉莉丝”（犹太教）、“华生医生”（福尔摩斯全集）、“星期五”（鲁滨逊漂流记）、“卡拉马佐夫”（卡拉马佐夫兄弟）、The one（钟楼怪人）都有各自的象征。

因此The one对于“新娘意志”的执着，也是让人想到那段没有结局的爱情，令人唏嘘。

故事的结局，实际上委婉的表达了华生的“创世”（通过莉莉丝转化为艾琳艾德勒，并成为他的妻子），完成了自己的心愿。

动画最终，将“语言”通过实体与虚无之间的转化，让“语言”的力量以物质的形态附着在人物身上，提示我们“语言”的巨大威力（言灵与魔咒）。

总体来说，人类的发展需要依靠人类本身的自然发展。

人工智能的运用、对人类欲望的控制（剥夺或者过度满足），一定要注重适度。

看完了一遍不得不说wit这次的作画真心漂亮！

花生星期五帅哉香菜美哉！

但是仅仅围绕着“帮好基友Friday找回灵魂”和“帮兵库北找到灵魂”是不是太过空洞了呢？

本作是想讨论一些有关于意识与灵魂之类的哲学问题，但很不幸，圆城塔无法像伊藤计划表示得那么凄厉、直白。

无论是小说还是动画看完以后我只想说：要是伊藤计划能活着写完尸者的帝国，就好了。

华生回忆到昔日时光，老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。

这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨，上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。

我看完了原著小说来补剧场版。

小说看的云里雾里，比我的课本还要难懂。

语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题，但是后面的展开未免太绕了，以及圆城塔可能对引用经典人物有执念，所有有名有姓的人基本都是用典。

当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中，看到哈达莉改名成了艾琳，看到光照派不知道怎么回事又出来背锅（甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词），看到查尔斯巴贝奇的差分机（该译名沿用《差分机》）实现质能转换，甚至凭空造出了新娘，就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。

所以剧场版的不同展开，可以说是松了一口气。

剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。

这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。

开头Friday从椅子上站起来，摇摇晃晃地摔进华生怀里，华生没有明显的失望，只是拿出笔，说愿它成为你的灵魂。

在大里化学，华生只犹豫了一下就解析了笔记，拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”，这里才露出他的执念有多么根深蒂固。

在下水道避难所里，Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”，那支笔，简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊，看到这里我可能都露出微笑了。

在伦敦面对实体化语言和the one，华生沿着主角路线阻止了the one，在语言崩解意识消散的时刻，the one抓住华生意欲将他推开，这如真似幻的场景中出现了一双手，彻底推开了the one。

看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发，华生的惊喜，以及其他复杂情感我可以有些共情，当然也包括醒来后确认Friday的第一眼，华生没显得很失望，但就这种意料之中的失败，才最让人丧气。

说来，弗兰肯斯坦创造生命，后来人想要复活全死者，都是“愚蠢人类的自负”，自以为可以掌控灵魂生命，以及在此基础上为生命（或者只是人类生命）创造和谐。

明确的是，完美和谐与人类意志不能共存，人类意志简直像层出不穷的bug，所以和谐追求需要抹杀意志。

最终追逐笔记的都是想操控意识，为了毁灭也好，为了证明什么也好，都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。

要站在某些角度上说，这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判，但是我还是忍不住想为他们辩解。

技术可能是有自己的脚步的，今人不发现，明天也会有人发现（这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了），当“人们”享受到技术进步带来的优越，自然不会去关注它背后的牺牲（和《虐杀器官》的道理一样）。

说M决定为全人类补完是极度自负，那么代表人类批判他和the one（以及华生）难道就不自负吗？

从Lilin散落为无数个体之后，多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私，说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗？

之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情，后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。

这样看来圆城塔的思念也够沉重，只是…文风不适合我。

结尾哈达莉有了“灵魂”，是弗兰肯斯坦新娘的遗迹，那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹，后来苏醒过来的，是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里，不是华生心心念念的旧友吧。

华生最后问，我能看见你吗？

我能听见你说话吗？

和之前问Friday无数遍的问题一样。

既然生者的眼睛看不见你，生者的语言无法传达，那我也去另一种语言的土地就好了。

看到这儿，相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。

剧场版两个小时，删去了小说中一些人物和情节（我觉得挺合理），却比小说更让我唏嘘。

它更多的描述了关于执念和约定的故事，探寻的渴望，对语言和思维的关系倒涉及很少。

下水道里的Friday，没有语言也捕捉到了意识。

最后：上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠，这次配华生也很合适呢，藏起来的温柔和不张扬的气概。

Friday的声优很辛苦吧。

在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。

画风精致，虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了，但是华生的勾勒还是帅气无匹。

所有尸者，也都曾有过田园牧歌的生活。