导火线

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。

1995年出了不少经典，《盗火线》（Heat）也算是其中经典的一部警匪片了。

以前没有太多花俏的特效，就算连开枪有时候看也觉得假，不过《盗火线》里面一段街头的驳火被不少人评为经典。

以前也没有太多的拍摄技巧，导演只能运用最平实的手法，剧情成了很重要的一部分，整部电影接近3个小时，在现在的电影看来，它已经算是冗长的了。

人物关系错综复杂，但是导演已经很仔细地表达了。

要细细品味里面的每一个场景，人物的表情。

两位主角都是老戏骨了，演得入木三分，人格魅力充分表现。

也许这是最早一部电影，能将警匪之间的情谊表达得淋漓尽致的，后来者，大多数都有参考它的吧。

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。

--记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。

”“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。

“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。

”接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？

这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。

这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。

别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。

联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。

或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1250.html

之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版，被指抄袭，这让我十分惊异，香港动作片文戏如能抄出如此水准，那还真是一件值得令人高兴的事：有了《无间道》的深度，再加上甄子丹的力度，不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗？

但是看完后才明白，原来在有些人的逻辑里，凡是出现卧底，就是《无间道》，二者基本能画等号。

那伤城呢？

想了半天，才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力（个人猜测，因为这个实在太牵强了，不似无间道，大家都知道），那举凡是警匪片（除了大陆的）还真是少有不《伤城》了。

所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多，因为它比《男儿本色》男儿多了，本色多了，该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈，相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.照例不谈文戏，也不吃饱了撑的去挑BUG了，难得看到如此酣畅淋漓的动作场面，比《男儿本色》要好得多了，显然不能一个待遇。

开场前一段“1997年香港回归前”的字幕，就是告诉你本片的基本尺度，那就必然是一狠到底，那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了，你怎么着吧”遗憾的是内地版本好像还是有删节，不能窥其全貌。

而看完之后的感觉完全可以用两个字概括：生猛。

联系到最近的《杀破狼》，《龙虎门》，可以看到，甄子丹终于有自己的风格了相比成龙真滑稽，李连杰的真潇洒，甄子丹就是真，狠，猛。

让你觉得他真的是在格斗，而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。

片中的武打场面其实并不多，一直看到最后20多分钟，都只是隔靴挠痒，点到即止，让人不能尽兴，所以看那段狙击时，我就在想，这哪能啊，这么简单就被一枪狙死了，这部片子的打戏要怎么交待呢？

必然还是要回到功夫里所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑，这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏，比起《杀破狼》中甄子丹和吴京，洪金宝的对打场面也是有过之而无不及，而且多了几分真实的厚重感，又要说到《男儿本色》了，三殴一，还只是让玻璃（玻璃在此片中真是……）帮了忙才解决问题，直叫人徒呼奈何。

至于其他的不是重点，看功夫片要认清这点。

在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影，成龙更多的以搞笑为卖点，吴京尚未真正成熟起来的同时，值得庆幸的是，还有甄子丹，也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空，还能让人有所期待了。

最后片中让人耳目一新的打斗据说是MMA，转一个介绍，算是扫盲。

MMA介绍MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称，即综合武术或者综合格斗。

MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。

MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。

MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会，既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。

MMA的规则对所有的武技一视同仁，不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。

MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。

在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术，并在选手倒地时继续进行比赛。

踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。

对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？

警匪片、动作片？

这不需要区分了吧。

《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。

随便挑几个影片中的相关词语废话几句。

破军《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。

电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。

但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。

后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。

《破军》何意，明显不过。

看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！

就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！

《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。

松花江松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？

相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。

事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。

说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。

该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。

疏漏为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。

自然，《导火线》不会犯此类错误。

由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。

但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。

荒野先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。

呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。

你完蛋啦，Tony！

看到这一句忍不住笑了出来。

Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。

硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。

长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。

甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。

最后，排除力挺国货的心理。

很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？

不觉得。

甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。

我们也可以跟句：“你完蛋啦！

Tony！

”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/

和我亲爱的她一起看电影，结果看了《导火线》的首映影片一开始就回到了十年前，古天乐居然叫“华生”，为什么甄子丹不叫“福尔摩斯”？

插一句：就像《龙虎门》里，第一个出现的主角叫“王小龙”，第二个出现的主角叫“王小虎”，为什么第三个出现的不叫“王小门”？

一直都是打，恩，只有打，没剧情而且似乎甄子丹比较喜欢演性格暴躁的警察，总是把犯人打残打傻打哑而甄子丹的打法总是像我亲爱的她说的那样“总喜欢在地上玩”，我解释说：甄子丹说了，如果李连杰的打法是中国古典乐，他的就是爵士乐。

甄子丹的爵士乐里有无尽的“剪刀脚” = =一直都是打，恩，只有打，没剧情在电影院黑漆漆的上空有一句话就像那个适时飘出来的越南三兄弟的老妈一样，适时的飘出来：怎么还没死？！

一直都是打，恩，只有打，没剧情终于...也许是我的观察力有问题，或者是我没注意，怎么到了影片结束，似乎时间还是停留在十年前之后曾经讨论过《导火线》为什么要叫“导火线”我以为，是十年前，华生的暴露所引起了一系列问题，然后一直解决到十年后的今天...结果，似乎等电影结束了时光机还没有回来，未果。

导演叶伟信和甄子丹可以说是相互成就，从杀破狼到导火线再到叶问，无论故事如何，动作一定是好看的。

该片获得了金像奖和金马奖最佳动作设计，最后甄子丹和邹兆龙那段综合格斗的对打精彩非常，即便现在重温，也依旧经典。

我个人还是比较喜欢这种拳拳到肉的实战型动作片，打得干净利落，看得够爽够劲。

有网友对于这部电影中MMA各个技巧进行了分解解说，说实话看不太懂，但可以理解为这部电影在动作方面真的很用心很讲究，每次翻起都看不厌。

甄子丹饰演的是一位喜欢以暴制暴的警察，对于经常要与悍匪搏命的警察来说，这或许更加直接有效，不然很可能匪没有抓到，命先没有了。

即使面对内部调查科，他也从来没想过要有任何改变，在他的意识里，能不能升职算不算好警察不重要，抓贼比什么都重要。

后面有一幕看到匪徒把一个小女孩活活摔死后，他那爆发出来的狠劲，才配得上除暴安良的血性，许晴饰演的那个女上司绝对是来搞笑的。

邹兆龙饰演的老二是匪徒里战力最高的，擅长泰拳，凶狠、迅速、爆发力强，从他前期一直压制着甄子丹就看得出。

只是从后半程开始，随着他受伤越来越重，体力、速度、力量明显下滑，这才被甄子丹翻盘了，若非情节需要，两败俱伤应该更加合理一些。

多年以后林超贤执导的MMA电影激战，虽然张家辉、彭于晏、安志杰打得非常惨，但论紧张激烈刺激的程度，依旧无法超越导火线。

导火线的剧情并不复杂，阿山被吕良伟邹兆龙三兄弟坑了一批货，又险些被杀人灭口，侥幸在卧底古天乐的暗助下逃过一劫，决定转做污点证人。

警方安排在三兄弟母亲大寿时抓人，邹兆龙带着老三与吕良伟分头撤退，虽然老大被郑则仕抓获，但邹兆龙机警地发现了古天乐的卧底身份。

吕良伟不认罪案件押后再审，老三要杀古天乐结果阴差阳错炸死了郑则仕，紧接着几位老大先后被杀，仅剩下古天乐这一位证人。

邹兆龙绑架走了古天乐的女友范冰冰，而老三杀古天乐不成反被甄子丹暴力致死，恶有恶报挺大快人心的。

古天乐为了范冰冰只好在法庭作伪证，令吕良伟无罪释放，只是他刚出庭就被甄子丹给绑架了，并以此成功换回了古天乐和范冰冰。

后面就是甄子丹的开挂时间，与邹兆龙从二楼摔到一楼，从前院打到后院，那步伐和拳法还有眼神，有一种看他当年演陈真的错觉。

结局自然是邪不胜正，甄子丹和古天乐终于联手闯关成功。

我非常肯定这场男人的打斗，肯定这部男人之间的力量型较量和果敢决断风格的格斗片。

甄子丹的电影，我通常会省略故事情节和剧务服装等一些方面，专注于功夫。

人都有优势，有特点，而如何发挥优势是关键。

甄子丹就发挥了。

我看到的是不同以往的格斗，不同于李连杰的扎稳少林功夫，不同于成龙的幽默功夫。

好像非常灵活又硬气，非常取巧又扎实，非常柔软又力量，很多面在一起，让我们对功夫又有新的认识。

不错。

表演上，我倒没觉得各自有什么突破。

古天乐还是卧底，混混得显得有点懦弱，不过幸好，有个女朋友陪着。

大眼睛的冰冰，黑色的长发，那么脱俗，一点不象卖酒女。

幸亏，还是可以演这种最早就出演的纯情角色。

吕良伟的坏人，倒是彻底，在监狱里还不忘满足一下自己的大哥欲望，不过在高尔夫训练场，我倒是记得好像tony才是说话最力度的一个人。

呵呵。

也是，大哥毕竟只是面凶，没有决策和领导感觉，有点木木的。

邹兆龙，打的狠劲以及薄的嘴唇，眼神中的阴冷，冷静的暴戾，十足没有一点的温和感。

值得说的是，打斗的场面，真实得还带有点小幽默。

估计也是故意轻松的。

否则一根筋一直甭着，会断的。

情节上，我还真的没明白，叶伟信把甄子丹角色的母亲搬出来那一段，有什么必要？

是同样有个母亲吗？

我在看的时候就说，主流电影，总归要表现人性的一方面，增加点和谐气氛。

格斗场面非常精彩。

近身搏斗让硬气男人形象增加了柔性，真功夫的功夫也不是少林寺的铜墙铁人，任打、硬打，练个金钟罩铁布衫，就硬着来打几拳，而是贴近身体，围困，翻身，好像还有舞蹈中的旋转动作哦。

新颖新颖。

本来接上文想继续聊些《导火线》动作的，但怕被影迷骂剧透，所以还是先扯些别的。

不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。

至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！

不符合上述几个条件观众一定不爽！

上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？

不像《盗火线》，有张力，有冲劲。

是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。

高考之前的作文写得太多？

又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。

坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。

无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？

马上有人答，刘华啦！

不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。

p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？

况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。

希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！

一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？

退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？

首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。

不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。

甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。

哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。

许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！

本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？

后来突然悟到这是合拍片！

合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。

OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。

范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？

——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？

做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！

向朱茵姐姐学习！

古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。

说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。

《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。

“他心里没你，哥哥心里有你！

”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！

”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。

刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。

枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。

倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。

不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。

最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。