龙马精神

先说结论，这是成龙大哥关于自身的电影。

我还真不信大家说刘浩存邪，还真被按着吃了屎，今天看完了，刘演的垃圾透了，一部电影都被她那个尴尬演技搞砸了。

不懂资本看上什么了？

美貌没有，身材没有，演技没有，表情没有，情绪也没有…….跟电影里的大咖一比简直是垃圾，完全看不懂大哥带她演这玩意干什么…..我特么就应该等他上爱奇艺跳过她片段看。

这是我最后一次看她参演的电影了，先不说她有没有大家说的那一堆破事，这演技真是无敌差了。

整个电影院就四五个人，买票的我是个傻子，唯一让我感动的是，大哥这个岁数了还是那么拼。

给大哥四分，吴京四分，马四分，别的演员包括郭麒麟三分，刘浩存负一分，总分三分吧。

马其实可以打到4.5吧…..

【前言】这部电影去年初就定档2022贺岁，最开始我以为是“绝地逃亡”、“功夫瑜伽”那种重场面，轻剧情的成龙动作冒险喜剧，在经历了“刘浩存事件”后，电影重新定档在今年春季上映，这次宣发海报上只有大哥自己了。

【了不起的成龙+忠马赤兔】这部电影，我竟看到了“了不起的夜晚”+“忠犬八公”拼接式的剧情。

不断重复且无聊的片场拍摄桥段，一会儿割裂，一会儿和解的父女关系，通篇若即若离的官司，人马情深的加入确实带来不少喜感，但升华部分又稍显得有些故意，电影采用了一种最陈旧、过时的拍摄手法来展现。

剧本方面也实在是不行，拼凑感强烈，缺乏动机忽如其来的讨债打架，甚至拍到最后演员自己都觉得没有打下去的动力，如果没有场外因素（成龙自身光环形象）加持，电影里成龙的形象也是不完整的，大义凛然的正义，缺乏多角度立体的精神内核，使人物性格纸片化扁平空洞且单薄，聪明的是导演没有把这些内核专注于家国情怀，而更多地放在父女亲情和龙虎武师精神简单纯粹的坚守上，但悬浮生硬到直接怼到你脸上的人物开局设定，成龙老香港电影动作片对白风格+刘浩存青春偶像的惺惺作态+郭麒麟喜感十足的相声口，三种无法融合且不同的表演状态，把本就薄弱的剧情彻底撕裂，导致前期很多煽情无法产生带入感。

不断重复的各种片场画面，原本和好的父女关系又不断地闹别扭，以及若隐若离的官司，毫无由头莫名而来的杂耍式动作喜剧桥段成了维持支离破碎般剧情的鸡肋式润滑剂，前期导演虽然尝试了各种手法去拍摄亲情与功夫精神，但精神内核的单一，浮夸的设定，无聊的剧情，风格割裂的表演，彻底葬送了导演的表达初衷。

除去动作喜剧的片段，本片的喜剧元素大多也十分生硬低级且浮夸。

【通篇bug】电影通篇bug，剧情也十分悬浮，用这种流水账式快餐电影致敬世界级动作巨星的60年，真的好吗？

话说大哥人缘是真的好，一堆港圈儿，京圈儿大咖前来客串助阵。

成龙跟刘浩存的感情毫无理由地时好时坏，反复横跳，过家家似的，完全没有说服力且不符合逻辑。

一个普通的龙虎武师完成了一场戏，整个片场的人围着他欢呼，拍掌，我都怀疑他才是主角的，太玄幻了吧？

成龙拍吴京的戏，根本不用排练的，一句直接来就马上开拍了。

一部说致敬龙虎武师的电影，居然用电脑合成来拍危险镜头，我想不到是要怎样致敬。

刘浩存一直说让成龙和赤兔别做龙虎武师，但没说不做怎样解决生活问题啊？

就这么理想主义？

于荣光一党伪造证据赢得官司，最后又肯将赤兔无条件还回去，这角色性格也太分裂了吧？

前面分别时那么狠心，后面马上就感动了，缺乏应有的铺垫。

【递进的情感线】情感部分，电影分成三线，龙虎武师精神（真功夫精神+父女情+人马情，人马情在这里是辅助线，前期贡献了喜剧元素，后期升华并扣题。

从排斥、尝试接触、理解与不忍、到被感动，女儿对龙虎武师精神的情感是递进的，从接触、和好、再争执、到互相帮助与救赎，父女关系也随着女儿对龙虎武师精神的理解而加深，虽然情感线是逐步递进和互相支撑的关系，但导演似乎缺乏用合理的剧情衔接来表达。

结尾处，成龙虽然把龙虎武师精神的执着转化为对女儿的爱，但对专业领域内的事没有很好的升华和交待，现代技术的进步，如何把特效与真摔真打的坚持融合，从而塑造出新的现代龙虎武师精神，导演都没有很好的完成这个命题。

【大哥情真】成龙从影60年之际，本色出演龙虎武师，饱含诚意，深深地打动观众，一拼就是一辈子，身体力行地坚守着“真打真摔”的龙虎武师精神，戏里戏外“真心真情”的成龙同样动人，那些挥洒血泪的过往触动了每一个观众。

随着时代变迁和电影工业发展，龙虎武师当年的做事方式已经不再主流，但是他们敢打敢拼的精神得以保留了下来。

卸下盔甲，这次的成龙角色柔软了许多，也显得格外戳人。

除了熟悉的成龙式动作和喜剧元素外，电影中蕴含了大哥对坚守60年电影事业的深情回望与真挚告白，在角色身上也让人看到了平行世界中成龙的模样。

有不少“眼尖”的观众发现了诸多细节，“电影中有不少隐藏彩蛋，很多情节也都能看到大哥60年电影生涯的影子”。

【致敬】那些成龙大哥黄金时期的不少电影画面，光是这一帧帧的老电影片段看的，就值回了曾经看过的盗版碟。

去补一张电影票，也算是对黄金时期的成龙与香港电影，做一次深情的告别。

2016年，成龙获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，这个让每一位中国人都敬仰的大哥在总结自己的一生时说：“我用了56年的时间，拍了几百部电影，摔断了数不清的骨头。

”作为一位演员，成龙在电影史上的地位已经无需赘述，他开创并推动发展了中国功夫片的另一条道路，并将之带往好莱坞，让更多人了解到中国功夫，也因此让他成为了那个香港电影黄金年代的群体象征与精神符号。

也许在数十年后，他的名字会连同那个流光溢彩的时代一起被写在电影史中，但在当下，在《龙马精神》首映礼的映后现场，他无疑仍神采依旧地站在所有的观众面前，勾连着我们与那个尚未走远的年代。

当时在场的许多观众激动的心情溢于言表，有位大哥哽咽说道，自己从小在父亲的影响下，看着成龙大哥的电影长大；唯一能够让父亲走进电影院的，就是“成龙”这两个字，父亲已经去世，而今天他完成了父亲的梦想。

但有一个无法反驳的事实是，那个金子般的年代已然在时光中悄然褪色，就像是站在舞台上的成龙大哥，也已经老了。

关于这点，银幕里与外也形成了极佳的呼应。

即便是前后都充斥着笑声的《龙马精神》，也难以掩盖其些许悲伤的色彩：成龙饰演生活落魄的武行老罗，带着他的爱马“赤兔”混迹在影视城，只为寻得一个出演电影的机会。

在这个过程中，他常常放不下那些属于过去的坚守，带着赤兔以身涉险。

《龙马精神》将笔墨集中在赤兔身上——虽是拍“宠物”，但我们不难发现，在影片中老罗称赤兔为“仔”，之于老罗，赤兔更像是家人一般的存在。

而更进一步的，其实是借由赤兔，串联起龙虎武师的几十年生活与选择，面对曾经的辉煌与现在的失意如何自洽、面对那些错过的感情如何弥补。

成龙是武行出身，饰演老罗一角，与其说是表演，更多能看见的是他的自然流露。

在2020年，魏君子导演的纪录片《龙虎武师》介绍了中国功夫影人搏命人生路。

即便是其中最为知名的成龙，他的伤病与大大小小的事故也达到令人惊讶的程度，更不用说那些幕后的群演、替身，他们以生命为赌注，却几乎没有机会在银幕上留下自己的脸。

非常有趣的是，这部《龙马精神》显然想要与观众认真地讨论“龙虎武师”这个行当，聊它的过往辉煌，也聊它有些惨淡的晚景。

影片中老罗的女儿小宝在寻找受伤父亲的身份证明时，在抽屉里发现一盘光碟，那是老罗年轻时拍摄电影的集锦。

而作为观众的我们则会心一笑，这些经典片段我们都能叫出名字：《A计划》、《红番区》《警察故事》……但我们也会因为看到那些花絮而和小宝一样皱起眉头。

落笔至此，也能发现老罗这个角色，不光是对自己年轻过往时光的自述，他的身上更是有着香港万千“龙虎武师”的缩影。

随着拍摄技术的发展，威亚、电脑特效等等方式已经成熟地在片场及后期运用，老罗，或者说那些功夫影人们坚守着的“龙虎武师”精神，如今也不得不慢慢得舍弃了——借由老罗对自己过往事故的揭露，“我从最好，变成最烂”，他似乎咬着牙，犟着一口气，带着赤兔尝试各种危险动作。

但在跳下去的最后一刻，他拉紧了缰绳，他终于明白，真正的龙虎武师，要敢于跳下去，也要敢于走下去。

看完《龙马精神》，我突然想到了在2019年上映的《壮志凌云：独行侠》里，汤姆·克鲁斯徒手扒飞机的戏份。

在2019年，好莱坞的特效和CG技术几乎已经能以假乱真，但阿汤哥依然坚持亲自上阵，而那场戏也确实给予了人以非同一般的冲击力。

可能有人会觉得在CG技术已经非常成熟的今天，让演员亲自做这种高风险动作是徒增演员的受伤概率，但我们不能否认的是，不管是阿汤哥徒手扒飞机，还是成龙在电影中做的各种危险动作，都闪着名为“超越自己，超越极限”的光彩，这是属于电影的闪光，也是属于人类的闪光。

成龙大哥已经年近70岁了，但他至今还活跃在电影的一线。

他常常说只要我还跳得动，演得动，我就会一直给大家带来新的电影作品。

而这也是他在银幕之外，以他的一生为长度，所去做的超越极限的尝试。

而作为观众的我，也会永远期待在大银幕上看见他的下一部作品。

龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子，有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚，颇有人物传记之感，让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易，“用生命拍电影，用热爱过一生。

”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗？

!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!

我毫不怀疑，成龙新片《龙马精神》在情怀部分的表达是真诚的，片子以成龙所饰演的迟暮龙虎武师形象，暗合了一代香港电影人曾经的峥嵘岁月，如今的江河日下，终归是让人唏嘘的。

所谓龙虎武师，指的是香港电影圈里曾经不可或缺的一项工种，在那个电脑特技和工业体系不健全的草莽年代里，他们是银幕英雄背后的影子，替他们完成高难度动作，跳车跳楼，入江入海。

他们是时代的产物，时代往前，他们便是代价。

只是这部片子，真的好难看啊。

在电影里，成龙是一个曾经叱咤片场的幕后特技人，跌入谷底又重新爬起，最后为了女儿，放下过去的荣光，也放下残存的信念，走进生活里去。

故事的核心表达没问题，我也相信成龙在片子里的眼泪是真的。

但片子从头到尾，没有任何超出观众预料以外的东西。

所有情绪表达都靠硬来，电影随处可见那种毫无征兆的掏心窝子对白，烂俗的煽情大戏，演员们演得越认真，观众看得便是越想笑。

音乐垫得有多厚，尴尬癌犯得就有多重。

不得不提一嘴的是，由刘浩存所饰演的女儿，完全没在角色里。

成龙与刘浩存几乎所有单独互动，不像一对父女，更像是某种忘年交，让人难以直视。

我很怀疑，这个片子的立项过程，最初或可能来自成龙某部分的个人执着表达，然后在创作过程里，为了商业上的考量不断做加法，设置刘浩存、郭麒麟等年轻演员的角色，邀请吴京来客串，安排一些不重要游离于主线外只是为了增加一些动作或搞笑元素的配角，最后烹调出一部满屏尴尬又自我感动、乱糟糟四不像的东西。

哪怕是片子里，对龙虎武师这部分情怀的关照，真切归真切，但也过于狭隘过于私人。

成龙作为中国电影史上icon一般的时代偶像，如今将进入古稀之年，打不动了还想要打，他以《龙马精神》明志，倒不是不可以，从如日中天到日薄西山，光辉岁月已逝，龙马精神犹存之类云云。

但假借关照龙虎武师之名，最后将这些表达完全拍成成龙戏里戏外的个人回望史，多少还是显得有些自恋和错位。

比如片子里有这么一幕戏，吴京客串的角色出场，大哥前大哥后地喊着成龙，他对成龙说：“我从前在香港拍戏，多亏你罩着。

“这种恍惚分不清电影内外的戏份，片子里有许多。

事实归事实，但在电影里这么演出来实在尴尬。

好比脱口秀里的内部梗，自己说得起劲，观众满脸嫌弃。

其次，从十几二十年前开始，有关成龙电影内外的形象，以及围绕在其身上不曾消停过的类似情怀营销，不断重复，且每次重复又很拙劣、烂俗，即使再宽容的人，也有扛不住的一天啊。

在豆瓣《龙马精神》的条目页，有这样一条热评：“奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献，也是让他别再拍了，想打就打给自己看，咱就行行好，别让观众买单了。

”很恶毒，但我点了赞。

题图：《龙马精神》海报你还可以：《宇宙探索编辑部》真好啊我们曾相爱，想到也不会心酸欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@三七。

拍摄于4月11日。

（更多可查看“夕阳包”）

从不懂事到懂事，看成龙大哥的电影二十多年了，伴我同行，伴我长大。

很喜欢成龙大哥的电影🎬，每个电影都是必刷，但在这部《龙马精神》中，我看到了一个不一样的成龙大哥，这次的影片没有过多的武打动作，但是又充分地展现出了龙虎武师人的精神。

除此之外，这部电影还体现/藏梗了成龙大哥以往的作品《神话》《功夫梦》《警察故事》《新警察故事》《奇迹》《我是谁》《醉拳》《A计划》《天降雄狮》《红番区》《飞鹰计划》《飞龙再生》《神探蒲松龄》《一个好人》《龙虎兄弟》《霹雳火》《功夫之王》《特务迷城》……无数的经典片段，粉丝必看！

二刷三刷我觉得都不过分。

在成龙大哥身上看到了“什么是坚持”、“什么是热爱”、“什么是梦想”、“什么是奉献”……他用生命诠释这些关键词，又怎能不让人动情……

电影🎬首映礼

签到处

大哥跟我打招呼了🙋

各位主创们

哇，很难相信在2023年的今天还能看到如此老套的剧情，集齐所有烂俗桥段，土掉渣了，所有元素都如此俗套，所有人物都极其扁平，他女儿之前葬礼上那么恨他，看她爸街头卖艺就又亲得不得了，不知道的以为她妈活了。

马在片场怂了，养几十年不听话，刚来两天的女儿说一句就打鸡血了，迪士尼都不敢这么拍，这么通人性你还请啥律师啊，直接让马给你打官司得了。

还有片场那个“女儿争取的爸爸死都要完成”真无大语，反正是拍电影，死不死的就一句话是吧，反正也不是真死，违背人性无所谓。

准女婿上门给你帮忙打官司你折磨人家练武。

女婿名字也够奇葩，一小伙叫撸奶滑…要渲染武师精神就安排工具人炸一炸。

父女感情线的起伏和转折都莫名其妙。

每次和女儿见面后都会向店家要监控录像来怀念？？？

这是生活在正常人类社会的人能想出的剧情吗？

发生凶案了都要不来，你一个普通人，要了就给？

你当你是成龙啊？

槽点太多了，全程替人抠脚趾。

其他片剧情很烂还能靠演员人缘演技加颗星，这片一个讨喜的没有，父女演员的槽点众人皆知，郭麒麟约炮渣男洗白得无事发生

一，马看到《龙马精神》里的赤兔，我就想到布封的名篇《马》里面的形象描写：“在所有的动物中间，马是身材高大而身体各部分又都配合得最匀称、最优美的；因为，如果我们拿它和比它高一级或低一级的动物相比，就发现驴子长得太丑，狮子头太大，牛腿太细太短，和它那粗大的身躯不相称，骆驼是畸形的，而最大的动物，如犀，如象，都可以说只是些未成型的肉团……”一连串的比较打着“我偏心”的标记，但再想想赤兔的形象，又确实如布封所说那样俊逸不凡。

那么，人类喜爱马是因为它的俊美吗？

当然不是了！

马可以说是历史上最重要的驯化动物。

如果说其他动物都有“平替”，比如产奶的有牛、羊和骆驼等，拉磨的有骡、驴等，那么，马则是不可取代的：它是战斗力的同义词。

有了马，人类才拥有快速机动能力，能日行百里、冲锋陷阵、以一当百。

在史前时代，高加索山区的原始部落最先驯化马，骑马南下征服欧洲；此后几千年，这个剧本一再上演。

草原民族大杀四方，靠的就是骑马征战的军事优势；在中世纪欧洲，穿着全副甲胄的骑士和马，犹如小型坦克，能一人一马把敌人的军阵杀个对穿；在皮萨罗的小队与印卡人的初次接触中，骑马的欧洲人被未见过马的美洲土著视为神明……直到烧汽油的车出现，马才渐渐退出日常生活，但始终被人类视为忠诚和聪明的象征。

马忠诚，作为群居动物，它会把主人当作头领，爱他、遵从他，甚至就如《龙马精神》中的赤兔一般，不接受第二个主人，宁可绝食。

马智商高，记性好，脑子里可以有方圆上千公里的地图，能和人类交流复杂的信息。

《龙马精神》里的赤兔，被成龙演的罗师傅抚养长大，不但能完成罗师傅的复杂指令，成为片场的明星马，还可以很鸡贼，比如，逃跑的时候装雕塑，训练时偷懒耍滑，师傅打群架它看热闹……与此同时，马大概也是最难养的动物了。

有人可能会以为它是吃草的，其实只吃草远远不够，会营养不良，跑不动。

马需要大量精饲料如豆类和菜籽饼（所以在古代常有人偷马饲料的事发生）。

马还是个玻璃胃：吃得急了就积食，甚至需要饲主用手臂从它嘴里直接伸到它胃里去一把一把掏出来；喝了冷水会生病（在电影里，一个小孩要喂马吃冰淇淋，罗师傅立刻慌张地阻止）；跑出了汗要刷洗；天冷了要加马被。

而且马腿和蹄子都非常脆弱。

所以养马的人每天要花几个小时照顾它——说到这里，你或许就明白电影里的罗师傅为赤兔到底付出了什么了！

更何况赤兔小时候一条腿畸形，做过手术，罗师傅等于重新教它走路。

而且养马又需要大的场地。

幸好罗师傅作为曾经的金牌龙虎武师，也是阔过的，还剩了一个院子可以跑马驯马。

这样的一人一马，便在横店打工为生，在无戏可拍的日子里，曾经阔过的年近七十的罗师傅，牵着马去广场给游客拍照，赚点小钱；可偏偏马又被牵扯到什么财产案子里，要被收走。

着实令人心酸。

二，龙虎武师龙虎武师这个词源自京剧，后来则指的香港电影的武师行当。

上世纪七八十年代，武打片成为香港电影的一个金字招牌。

缺钱、缺技术，但不缺人才的香港，把这种挑战人类身体极限的类型片发展到了极致。

并不是所有武行都是龙虎武师，只有其中圆满完成高难度危险工作的，才是。

在《龙马精神》里，罗师傅说，龙虎武师的精神是“never say no”,而他自己一把年纪，一身病痛，仍然要拼命去完成电影要求。

而当然，这种拼命三郎作风，不但是龙虎武师的精神，也是香港的精神。

成龙本人就是起于龙虎武师之间。

在《龙马精神》里面有一个梗，就是他跟后辈开玩笑：“我当年是演尸体演得好，被导演发现的哟。

“”——别笑，这是真事儿！

当年拍电影，两个大侠在雨中对打，满地都是插着刀的尸体。

这些“尸体”又湿又冷，不禁骚动起来，连满地的刀都在发抖，唯有一具就像死过去一样，导演指着他说：“他死得最好，明天继续来！

”——这就是成龙。

电影里有好多梗都是成龙从影六十年的梗。

在那张龙虎武师的旧CD里面的，不都是成龙当年搏命拍出的经典镜头吗？

跳大楼、攀直升机……惊险到叫人不敢看。

斯皮尔伯格曾问成龙，他是怎么拍片儿的，成龙笑说：“Action，Jump，Hospital”,这段话流传甚广，电影里也作为梗出现了。

有网友做过一张“成龙受伤图”。

真可谓全身伤痕累累。

三，马和龙虎武师，就像秦灭六国之后的纵横家可是，马的时代远去了，龙虎武师的时代也结束了。

有着高级技艺的马和龙虎武师，都像是秦灭六国之后的纵横家，固然是拥有了不起的技能，但是时代不需要了。

在电影里，吴京演的大明星邀请罗师傅拍新时代的戏，当罗师傅带马到了现场，却看到如今只需要马的模型就能拍，后期再做电脑特效即可，无须真人真马去做精湛的动作。

罗师傅不甘心造假，要求拍真的，这可是他的职业尊严和个人尊严啊（这里还有一个梗，就是成龙在此扮演的是他在《神话》里演的那个将军），他想要带着赤兔，纵马奔出大殿，冲下台阶……但是到了台阶前，他终于止步了。

他想到了赤兔的伤，想到了家人的眼泪。

“跳下来容易，走下来难“，伴随着这样一个认识，一人一马，缓缓下了台阶。

戏是没有拍得成，人却是解脱了——观众是不是也跟着松了一口气？

但或许，这也是好事吧，未来的演员不会像成龙这样满身是伤，未来的马也无须像《龙马精神》里的赤兔这样做危险的动作。

龙虎武师的精神是拼，是闯，但不是找死啊。

“Action，Jump，Hospital”,这样的英雄，是不是也叫人不忍？

“跳下来容易，走下来难”，这句话或是成龙心态的写照吧。

当一个时代逝去，人要成为它的祭奠品太容易了，但是要体体面面走下来，是很难的。

正如电影里的罗师傅，成龙目睹一个时代的兴起——自己也参与了缔造和光大这个时代，然后又目睹它的衰落和时代之轮的辚辚远去。

他或许是有点心痛的，但是更重要的，或是怎样以自身之能，去致敬这个时代吧。

这部电影，或许就是代表着他、龙虎武师，以及一个时代，体体面面走下来的作品吧。

期待了好久，终于又能在大荧幕上看见成龙大哥。

作为中国动作片当仁不让的代表人物，‘成龙’这两个字本身就是质量保障。

本来观影之前是奔着大哥流畅痛快的打戏、紧密刺激的剧情去看的，没想到看完以后，却被成龙和一匹马的真挚情感戳中内心最柔软的部分。

电影前半段的氛围轻松愉快，成龙饰演的老罗即使生活不那么如意，也是乐观积极的态度，赤兔马则更是像一个孩子，有点顽皮，有自己的小脾气，还很聪明。

它会在老罗赖床睡觉的时候不由分说就把他叫醒，遇到不想做的练习就瞪大双眼，任老罗也无可奈何，也会在被人追债的紧急时刻混入道具马之中，成功逃过一劫。

这个阶段老罗和赤兔有着最朴素的幸福，来自于日常生活中平凡的温馨，是在一日一日互相陪伴里累积出来的信赖与呵护。

感情的递进是再次回到剧组拍戏。

虽然现在的老罗过着平平淡淡的生活，每天拉着赤兔供游客合影留念，但老罗的心中一直有把火焰，他对于龙虎武师的精神有着始终如一的追求。

但这些赤兔并不了解，他并不懂为什么要在这样的环境里做各种反应，于是它懵懵懂懂的放弃，好像也没觉得有什么问题。

直到别人换掉老罗，老罗的辉煌与荣誉在别人不屑的表情中终于偃旗息鼓，似乎连他自己也认命了。

但在这一刻，赤兔却懂了。

他不懂人类的世界，不懂剧组的环境，但它懂老罗。

赤兔与老罗第一面的缘分，是在赤兔出生不久，因为先天畸形和肺部问题要被放弃的时候，老罗看着他湿漉漉的眼睛，试着说“只要你能站起来，我就带你走”，于是赤兔用尽了全身力气，为自己争取到活下来的机会。

在一天天成长、塑形、蜕变的过程中，赤兔与老罗已经超越了人与动物的情感，是血浓于水的亲人，也是惺惺相惜的朋友。

老罗不舍得为难赤兔，赤兔也不舍得让老罗难过，于是它一次次重振旗鼓，穿过人群，跳过沟壑，努力去完成好每一个艰难的任务。

而在这个过程中，它的一举一动也被老罗深深牵动着。

在一场战争戏中，赤兔英姿飒爽，从战火中奔袭，所有人都在为他的精彩表现赞叹不已的时候，只有老罗满心满眼都是担心和牵挂。

这样双向奔赴的爱，是世界上最坚固的羁绊。

所以在最后因意外要分开的时候，老罗和赤兔贡献了本片的最大泪点。

老罗坐在车里双手掩面不敢回头，痛不欲生，只想快快逃离，赤兔却挣脱束缚，坚定的奔向老罗的车而去，哪怕一次次摔进泥里，也依然倔强的站起，直到看到老罗双眼含泪的说“你走吧，我不要你了”。

赤兔不懂什么叫分开，他只知道如果不能再见到老罗，那它宁愿也不活着。

老罗疯狂压抑自己的情感，直到失而复得以后才敢把一颗心展示给赤兔看。

真正的爱莫过于此，世界上最真挚的情感可以跨越语言，跨域种族，是爱与爱的回馈，心与心的交流。

影片的最后，老罗在赤兔身上终于领略到，真正的龙马精神从来都不是硬碰硬，而是柔软和保护，而作为观众，在爱里浸润的两个小时过得很快，而等灯亮起，似乎也有什么重要的等着我们去奔赴。

这部电影真的很无聊，像一群人哄着成龙开心，在电影院看睡着了，感觉很多场景镜头都很假，像公益广告既视感，还不如去拍神话故事了，台词也非常尬，是我近几年看的国产电影中最尬的最烂的。

而且这部电影都是强行添加感人的情节，但是实际上一点也无法让人共情，而且刘浩存的演技很尬，声音和台词功底让人很出戏，看到第四十五分钟的时候就恨不得离开电影院了，但是想想自己买的三十一张的票，实在觉得钱不能白花，硬着头皮看到第一个小时，开始开心的在电影院里玩起了手机。

另外，第一个小时二十分钟的时候我后排的观众忍不住离开了电影院😂我是纯路人，不是黑子来写差评，相信跟我一样的你看完后会直呼看不下去。