舞伎家的料理人

很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布梓妈妈说：京都的乌冬不是黑色的哦我心想 嗯？

原来有乌冬是黑色的吗？

在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”让我想到《在京都小住》那部电影季代说： 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮 从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦” 我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子 我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走 即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了====还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看====只是想记录一下自己零碎的想法

我觉得日剧有一种特别的魅力，有些国产剧和韩剧无疑是很好的，但是我只看一遍就好了，会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。

喜欢这种慢慢地，默默地，就一看就让你感觉到内心很温暖的剧，我不会把它当成我的电子榨菜，反而会在深夜里独自看，悄悄地感受剧里的温情。

没看之前我以为这是个纯美食番，再加上导演是枝裕和，很有名气，应该也不会太难看吧，抱着这样的想法点开了。

坦白讲，一开始有点boring，但是再看看就被深深的吸引了。

前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已，对于当舞伎，既不排斥也不特别向往。

在这点上我感觉我很像季代。

朋友们一门心思想上岸所以辞职了，我因为朋友考，父母希望，周围环境，也选择了这条路。

但是结果，朋友们一个个成为了堇，成功上岸，而我却还在海底挣扎，看不见阳光。

我刚才讲我像季代，写到这里我觉得我错了。

季代找到了她要去的方向，而我没有，我还在跟随。

一次次失败让我有段时间很怕见人，本来很好的朋友，每天都要聊天的朋友，渐渐变得无话可说，我心里都明白但是现阶段没法解决。

因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们，没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间，让我变得强大，让我有能力回报给大家更多的爱。

季代是一个很温暖的人，虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。

也许正是因为有堇，她才会留下来吧。

堇也是一个很好的女孩子，她有天赋又努力，坚持自己热爱的。

她就像生活里的女神一样，这样的人是不会让人讨厌的。

但是比起堇我更想自己是季代。

因为能力有限，做不成厉害的大人。

比起站到舞台上来讲，我更适合坐在台下鼓掌。

比起能呼风唤雨的小樱，我更想成为那个支持朋友的知世。

关于友情，想说的话有很多，但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。

用一句话送给季代，也送给自己吧。

“温柔是宝藏，你也是❤️”

百子：你的严于律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离。

等哪天你回过神来的时候，你一直都是独自一人在跑。

所以你啊！

要好好珍惜那个神经有点大条的まかないこ。

百花：へい、大切にします。

舞伎也好，艺伎也好，这是日本自古以来一个传统而又古老的职业，就像歌舞伎一样。

（其实去除美好来说，这个行业本质就是服务业，而且拥有古老纯正到苛求的行风）充满神秘色彩的行当就像围城一样，城外充满好奇的人想进去一探究竟，城内的部分人却由于各种原因想出来。

大多数外人眼里美好而又羡慕的事，本质上却是各种严于律己，牺牲自己种种换来的结果。

菫的家庭其实是中等偏上的日本家庭，父亲从医可能在当地也有自己的诊所或者医院，如果她听从父亲的话，学医继承家业可以说是一种水到渠成的优越。

但是人只过这一辈子，谁的人生都是第一次，堇选择了成为单恋男孩眼中的舞伎。

这是她的选择，所以要做出全力以赴的觉悟，前面的路到底有多少苦痛都需要义无反顾。

万事开头都难，在和长辈前辈的接触中，才艺的苦练揣摩中，外形和内心的统一中，慢慢地小心敬慎地前行着，默默地咬牙忍耐着。

好在堇是天赋异禀的那种，天生就是要吃这碗饭的料子；好在身边有一个从小陪伴长大的キヨ（这让人不禁想到中国古代大家庭的女儿出嫁总是陪着一个忠心耿耿的丫鬟。

所谓的看过同样的风景，其实就是中国老百姓嘴里的一个锅里吃饭，一张床上睡觉的大白话。

虽然这样形容不太贴切，但是本质上是一样的。

）好在一起学习磨练技艺的前辈都是那么亲切；好在长辈和舞伎师傅都是严格在一边，关心和搞怪也没少的普通人。

キヨ展现在我们眼前的是懵懵懂懂，不知道自己可以做什么的十几岁孩子的形象。

和亲友一起稀里糊涂地或者说顺其自然地去了京都。

开始的时候也想做好舞伎学徒，虽然心里并没有什么太大的执念。

苦于舞蹈动作的不协调，多次练习无果后为了不让キヨ继续痛苦，也是为了避免继续拖别人后腿，梓决定让キヨ回去。

所以说老天爷有时候真的挺残酷的，不是你擅长的，一开始就会被pass。

可想而知，这是一种别人都很行而我却要退场的糟糕心境。

好在天无绝人之路，キヨ的乐呵呵解决大家问题的精神帮了她一个大忙。

所以帮人就是在帮自己一点也没有错！

爱护后辈的梓也发现可以以这一点留下キヨ。

是不是也有别的用意呢，留下キヨ能够稳住堇，让她更好地成长呢？

先不管这些了，终于能够名正言顺地留下的キヨ那一刻是多么的开心，感觉自己又有动力了，并且这次是自己能够好好发挥的领域。

在每一天每一天的去集市采购回当天的食材，再按照每个人的口味调整好当天的食谱，再到食材变成料理端上每个人的手上，进入每个人的口中。

キヨ收获了大家的亲切和笑容。

可能高速内卷，一切都需要看到利益的时代，你我的内心会觉得这样真的好么，值得这样去做么？

但是那些一开始不熟的百年老店的大将，看到你大老远就像处了很久的朋友一样为你真心推荐当日的食材，而你能顺着心意买到自己中意的食材这种满足也是一种幸福。

看见亲如家人的姐妹长辈吃着自己的料理发出的赞叹，也是一种成就。

这些都在日积月累地成就キヨ成为一个专业的料理人。

她在摸索中越来越清晰地看见了自己接下来要走的路。

非常非常珍惜眼前一切自己努力获得的感觉，技能，成就等等，也是片子真真想宣扬的东西。

故事里后来取代キヨ离开的鹤驹就是离开围城的那些人，不是哪里不擅长，而是努力过却没有什么自己的特点，也看到有天赋的人和自己的距离，所以明智地选择离开。

可以说是好好地和身边的人做了告别，完美地离场了。

剧情设置上，鹤驹或许转身离开的很漂亮。

但是却让人感到了冬日里的温暖。

这也正是日剧的一种贡献吧。

有离开的就有回来的，但是看剧情就知道舞伎本来的规则，就是不接受半途离开又想回来的人。

随着少子化，古老文化的继承人越来越少，这一窘境也不免影响到了舞伎这一行当。

所以是时候该改变原来古板的规则了。

虽然这条路漫长不平坦，至少有人愿意走胜过没有人敢走。

说个题外话，没看这一部之前，我一直认为跳传统舞蹈的也是艺伎，原来舞伎和艺伎是有区别的，看剧情地位上艺伎高于舞伎。

歌舞伎是只有男性的行当，估计这个规则会一直延续下去了。

之前做过鸡蛋三明治，没想到不受欢迎的水煮蛋加上蛋黄酱再放进面包切片里能够味道这么好。

片子里的迷你三明治真的是一个不错的小发明，大小正好是一口吞的，避免口红擦掉了。

这个小发明即使平时也能用。

实用！

看最后一集的时候发现了一个有趣的地方，舞伎妆效为什么是下嘴唇抹上口红，上嘴唇是没有抹还是粉遮掉了一点口红呢？

这样看仿佛嘴变得小小的弯弯的，一直在笑的样子。

或许就是起到这个作用吧。

就像唐朝时候的嘴部妆效一样，显得嘴巴小巧精致。

最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。

太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。

虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。

可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。

特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。

百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。

豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！

剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。

能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。

如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

总之，这就是新时代的女性爽文，抛开所有的矛盾，姐妹一起抱团养老 但少女真的太美了。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。

她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

第一集：番茄咖喱饭。

→ 番茄去蒂去皮。

青椒去籽，茄子滚刀块，先下锅油炸，再做咖喱炖煮。

（洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：亲子丼。

→ 洋葱切丝，跟鸡肉炖煮入味。

鸡蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固，出锅前加鸭儿芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。

→ 面包切大块跟鸡蛋混合，进烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：炖煮茄子。

→ 茄子对切，先薄油煎至两面金黄，再炖煮入味，装盘放姜丝。

第五集：唐扬鸡块。

→ 炸鸡，挂糊酥脆小诀窍，面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。

第六集：奶油炖菜。

→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮，倒入奶油汤，最后放西兰花。

第六集：水果三明治。

→ 淡奶油隔冰打发，涂抹在吐司上，中间摆草莓，旁边摆黄桃，四周摆橘子，盖上另一片吐司，切开。

第七集：油豆腐乌冬面。

→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出，放入油豆腐煮软，青葱切段焯水。

另起沸水锅煮乌冬面，煮好沥水放入碗中，倒入昆布汤和油豆腐葱段。

第八集：猪肉蔬菜味噌汤。

→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花

第九集：鸡蛋三明治。

→ 鸡蛋煮熟，蛋白蛋黄先分离，分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀，厚厚一层涂抹在吐司上，盖上另一片吐司，切去四边，再均分9份。

10/12/23 复刻👌 终于明白为什么要切成9块了，切得时候还觉得分成6块就已经算小了，实际是切6块的大小，一口真的塞不进，但9块也是真的很难切，会露馅。

京都鰹鱼片(柴鱼花/木鱼花)：田中鰹節店

京都昆布：烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋☎️441-5661 羅臼昆布

去完日本之后很难戒断，于是看了两部剧，其中一个是《舞妓家的料理人》。

剧如其名，讲的是舞妓和料理人（厨师）的双女主故事。

一对初中毕业的闺蜜到京都追求舞伎梦想，小堇成功走上成为舞妓的道路，喜欢做饭的季代则阴差阳错地成为了料理人。

这是一部关于美食、舞妓、少女情感的剧，是枝裕和导演，质量保证，每一个画面都很有电影感。

美食和舞妓当然是这部剧的核心，从艺术世界到日常生活，两个截然不同的方向共同呈现了日本文化的某些共同之处：比如精益求精的准备和匠人精神。

片头就是由几个特写穿插而成：舞妓上台前的妆扮、料理人做饭前的备菜。

相比之下舞妓部分比较能够满足观众的好奇心，但同时也有很多关于这个行业的争议，而美食部分非常好。

其中有一个细节是季代为了煮一碗京都风味的乌冬面，去两个百年老店购买了鲣鱼和昆布，然后慢慢熬煮一锅高汤。

不过女主小堇倒是没有给我留下很深的印象，而且有点太像章子怡了，仿佛《艺妓回忆录》在一定程度上影响了后人对艺妓形象的想象。

另一个京都头牌百子反而是我最喜欢的。

她留着很飒爽的纯黑一刀切短发，看起来是时尚高冷的拽姐。

私下里一个人住在巨大的房子里，爱打游戏看恐怖片，书架上都是手办。

另一面的她也是艺妓打扮的她，满目含情地说着：每当我跳这支舞都会想起“一期一会”，这是一个一期一会的时刻，就算是同一支舞，不同时刻和不同人都是不一样的。

每次表演的时候我都会说再见，但一期一会意味着，每次我都是以初次见面的心情面对你们，而不是下次再见。

“一期一会”真的是令人感动的精神。

蕴含着无限的悲伤和无限的期许，因而让每一次会面都拥有了独一无二的绵绵情意。

百子的这段阐释让我一瞬间也落入这段舞蹈的悲欢之中。

而脱下艺妓服的她还会质问：为什么结婚之后就不能当艺妓了？

为什么有的表演只能艺妓上台不让舞妓上台？

说到这里就必须得谈谈这部剧的争议。

很多人认为是枝裕和充满温馨的女性团体叙事是对艺妓舞妓行业的美化。

掩盖了这个行业让未成年少女陪酒，是隐晦的性产业性服务业等问题。

我个人的意见是这部剧对此是有揭露的：小堇父亲劝她回家的时候说“你难道连高中都不上了？

”，年少的小堇第一次去陪酒时的忐忑不安也刻画地十分到位。

遑论百子这样的角色。

艺术作品的思想表达本来就是复杂的，只是歌颂或者只是批判的作品我们在某些年代已经看得够多了。

这是一部主打治愈，加上宣传京都传统文化的一部作品，同时对艺妓这个行业有一些行业内部的反思视角。

作为一部剧来说，在完成“治愈”的主要功能的同时，还能够引起外部对行业的讨论，例如对传统文化到新时代之后内核的更替（例如从性到审美）的讨论，已经很好。

说起这种影视作品中的复调，想起昨天刚看的《年会不能停》。

超级好看超级爽，百分之九十九的现实讽刺加上百分之一的理想主义，让人又哭又笑。

但电影的大反派徐云峰说“你们懂不懂经济，光谈生产有什么用呢，我们的问题不是产能而是转型”，在某种意义上是不是有合理性呢？

电影浅浅地提了一嘴，给人一个小小的外部讨论的喘气口，这就很好。

同理于《舞妓家的料理人》。

感觉是枝裕和还是那个是枝裕和，相比于动漫那样的美食番，本人更喜欢这个真人版。

动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍，当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识（本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点），而真人对原版的动漫，有很大的改编，动漫主要人物是两小只（最多加上个鹤驹），戏份最多的是季代，而真人版，大量的烹饪镜头，被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。

从一个外行人的角度来看，给小堇以及百子等人的镜头，可以让我更好了解舞伎的文化（虽然还是要边百度边看）。

相比于动漫版，添加了凉子，梓妈妈，田边先生等角色，我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择，特别是讲规则，结婚会影响舞伎的技艺，从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。

在选角方面我觉得真的很不错了，森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩，真的第一眼很普通，但笑起来真的很有感染力。

出乎意料的是桥本爱吧，本人之前只看过《小森林》，就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色，剧中真的出乎意料，演出了百子的那种专业，也演出了那种爱之不得的可惜。

可能因为这是是枝裕和的风格吧（本人其实只看过《海街日记》），就是那种很少放bgm，就算放也是很轻松的小调，在种氛围下讲述这个故事。

对我来说，看是枝裕和的作品，更像是读一篇难懂的散文，真的需要反复推敲来明白其用意。

也有很多人评价这部剧很治愈，我觉得吧，森七菜的笑容，以及季代不能当舞伎而转去当厨娘，与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。

虽然对于现代人来说，初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取，但个人觉得吧，首先要不是这么写，这个剧就发展不下去，其次吧，这部剧也是有意去宣传日本文化，而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训，如果没受那么多时间培养就岀师，这也是屋形不负责的行为，以及对这些传统艺术的不尊重，想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧（可能不算太合情吧）。

大家对好剧标准不同，对这部剧评价也不同，我觉得吧这部剧确实是好剧😂ps：附上自己特别喜欢的图（都是出自于主角森七菜写真《Peace》）

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。

非常感谢每一位观看过的人。

我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。

我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。

在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。

我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。

然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援她们的努力，支持她们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。

对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要靠游客谋生活的人来说，这很难。

祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。

对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。

然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。

去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。

不喝酒的规则变更得到了严格的执行。

去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。

他解释说，屋形和舞伎之间将正式签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。

当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？

我觉得，像我这样只对这个世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。

这不是一个简单的问题。

例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。

我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。

然而，我认为，如果她们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。

我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。

然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。

尽管有时代的变化和摩擦，她们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果她们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。

他们说，在时机合适时，她们希望在与律师协商后这样做。

作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。

我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。

他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。

他们还告诉我，在电影《小百合》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。

他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。

然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。

那是因为沟口健二已经描写了这一点。

我想，我现在想把它以不同的角度提起。

相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。

也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。

我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。

相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。

我不知道我走了多远。

人们来到那里又离开。

他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。

有人在观察这种重复。

或者说是“守护”可能更好。

就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。

那是八坂先生还是屋顶上的多福？

也许是季代？

我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？

某种程度上，她是一个守护神。

在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。

我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。

虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花街并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。

该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。

引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。

然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？

自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。

然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。

一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。

而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。

既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。

最近，“治愈之神”又再度降临。

今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。

从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。

可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。

这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。

这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。

剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。

是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。

相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。

16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。

初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。

她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。

这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。

被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。

而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。

艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。

当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。

因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。

待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。

再之后，才能出道成为舞伎。

两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。

堇似乎天生就是当舞伎的料。

一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。

堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。

而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。

反观季代，学习之路则颇为曲折。

插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。

给舞蹈老师看得气不打一处来，问她——看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？

谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。

于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。

巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。

擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。

季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。

就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。

女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。

她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。

季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。

会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠；也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心；也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。

即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。

面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。

面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。

将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。

堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。

早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。

初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。

堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。

但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。

但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。

会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。

她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。

也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。

温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报；时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。

除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。

舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴；而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。

舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。

不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。

不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。

凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。

例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。

以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。

即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤；并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。

屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。

但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？

冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。

除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。

也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。

艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。

但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。

这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。

像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。

是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。

他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。

是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。

他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？

*本文作者：浅浅

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！

”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？

）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！

”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！

”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。

千代妈妈：“什么，炸鸡？

”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。

千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？

”凉子：“嗯…炸鸡？

”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。

琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？

“她到底怎么进来的？

”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。

妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？

”百子：“最后一个幸存的人类。

”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？

”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。

百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！

”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。

表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。

之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？

”“要不写点模仿的事情？

”“好，就写模仿的事情。

”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。

数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。

但最后他说的还是“今天月色真美”。

说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。

”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。

被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。

”百子：“我记得你经常在这里哭。

”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。

”吉乃：“你想改成什么样？

”百子：“结婚ok。

”吉乃：“哦哦！

”百子：“生孩子也ok。

”吉乃：“嗯嗯！！

”百子：“但是不许退出了再回来。

”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？

”“哎呀不重要啦。

”就感觉很“生活”。