蓝调传奇

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影除了好听的歌曲印象深刻的还有布洛迪的忧郁气质令人落泪的碧昂丝最后一首演唱活灵活现人蓝调人物自由精神

All I could do was cry 生生震撼着我的心。

那是一种力量。

你能感觉到吗？

I heard church bells ringing. I heard a choir singing. I saw my love walk down the aisle. On her finger he placed a ring. Oh, I saw them holding hands. She was standing there with my man. I heard them promise "Till death do us part". Each word was a pain in my heart.All I could do, all I could do was cry (cry, cry, cry). All I could do was cry (cry, cry, cry). I was losing the man that I loved. And all I could do was cry (cry, cry, cry)Yeah and now the wedding's over. Rice, rice has been thrown over their heads. For them life has just begun. But mine is at an end.那是一个女人在卑微的哭诉她深爱的男人跟别的女人步入礼堂了。

他们彼此说着直到永远可是他许给她的永远又在哪里。

她只能哭泣的卑微卑微的哭泣。

他们还有很长的路要走，他们才刚刚开始，可是她却已经结束。

听到这首歌，我决定为蓝调传奇写这篇影评。

为我喜欢的故事片，为我不屑的种族歧视，为我心爱的蓝调的传奇。

是的我是迷恋蓝调的。

初接触蓝调是陶喆。

那盘盗版卡带的歌手名字却是周杰伦。

这令我之后很长时间都不能释怀因为我一直认为我喜欢的是R&B(rhythm blues)。

坦白说当时的迷恋就是我进入蓝调世界的引子毕竟陶喆还是更接近蓝调的，直到我开始听黑人们真正的蓝调。

那是一种魅力，一种起源于苦中作乐的积极心态的魅力。

那是一种才华，一种发生在信手拈来的与生俱来的才华。

那是一种力量，一种令人不得不倾心于这种魅力与才华的力量。

嗯。

《我不在那儿》中也有一段一个黑人歌手的故事，里面印象最深的一句话是，Singing for your time. 蓝调传奇里面的这群人恰恰就是为他们的时代在歌唱为他们引领起来的蓝调时代在奋力歌唱。

不屈服于时代不屈服于桎梏的一群人啊看似混乱的凑在一起开创一种新形势音乐的大世纪。

他们是蓝调的巨人，他们是力量的源泉。

结尾不好。

可是结尾却又很不错。

抽身是对的，爱情是对的，起诉是对的，甚至死亡也是对的。

Just trust in me. 这是最后的歌唱。

I would rather be blind.Something told me it was over when I saw you and him talking Something deep down in my soul said "Cry boy" when I saw you and him out walking I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child So you see I love you so much I don't want to see you leave me baby most of all I just don't, I just don't want to be free I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby revealed the tears I had on my face I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me Baby, baby, baby I would rather go blind than to see you walk away from mehttp://veraissinging.blogbus.com/logs/40204086.html

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

首先喜欢影片中一首首动人的蓝调情歌 勾人魂魄的声线和旋律在电影总台下歌迷的疯狂举动中就能知道蓝调的魅力之处 最喜欢碧昂斯边流泪便放声歌唱的演绎 人一出名 好事随之而来 香车美女的美艳诱惑下 不忠贞也随之轻而易举的产生 担当walter小有名气在旅店与三名仰慕者欢愉时 chess的离开让我心生崇拜 “Because I have a wife" 而且这么多年一直坚守对他妻子的忠贞 即使是后来对“碧昂斯”动情 walter的妻子抱着他的私生子在家中哭泣 但仍旧为他把孩子抚养长大 面对“口琴”的重重劝说 仍旧守着对丈夫的的那份忠贞 也许这就是真爱 默默无闻 不求回声

1. 再一次的 故事发生在芝加哥 醉乡民谣也是. 兴许这座城市除了犯罪 还属于音乐.2. 地上铁 似乎很多时候都被作为这个城市的代表.3. 男主颇有些 形似 王力宏.4. 猜测剧情的发展 便是主角二人组的 分赃不均引起的不合. （猜测失败）5. 记于半小时后. 音乐很棒 但情节薄弱了些. （发现也是豆瓣大多人之同感）6. 很有意思的是 电影里对于成功与否的判别 来自于是否买得起凯迪拉克. （同样的 在浏览豆瓣时 发现海报上的英文名居然与蓝调毫不相干 而是 Cadillac Records 又一次 英文名获胜）7. 忽然想到 所以黑人的天赋 不止于球场 还在于音乐.8. 但意识到 电影剧本脱胎于真实故事 所以或许不会波澜壮阔. 虽然如今这个世界发生的一切一切 都在宣示 现实远比剧本来的魔幻.9. 音乐打破种族 可太棒了.10. 说些不相干的 我知晓r&b 正来自于这两天重出江湖的周杰伦. 因为他 我才倒回了解到正统的r&b音乐教父 陶喆与杜德伟. 但如果从风格的正统性来说的话 以上三人 都及不上 方大同.11. 音乐包装下的种族问题电影.12. 有一瞬间 觉得是绿皮书的翻版. 一样的音乐主线 一样的黑白人互助.13. 即使电影已经快行进至结尾 剧情依然淡如水 也无怪乎打开了豆瓣看评论. 不多的吐槽 均拘泥于剧情的平淡.14. 最后的最后 我想去美国.15. 最后的最后的最后 绿皮书给我的感动与印记更多. 或许可以下周重看.16. （记于隔日）午间品读着virgil展相关. 才意识到 其或kanye之伟大 正在于开拓了音乐与体育外 黑人存在性的第三种可能.17. （记于隔日）刚写完上一个评论 便读到 “这样的巧妙结合，还能在现场感受得到。

60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟，欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素，是 Braun 与 Virgil 的诚意之作，Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节，带出混合不同文化底蕴的作品。

” 也太过巧合.

一部关于BLUS音乐的传记电影,既没有惊心动魄的特效,也没有百折千回的故事情节.本想晚上用来加速睡眠的.却被其中一首首动人的蓝调情歌深深吸引.某名的伤感.忍不住去找电影原声带,深夜中,一遍遍的听...喜欢碧昂丝的最后一曲《I'd rather go blind》,看一个人如此动情地歌唱,看泪光莹动闪烁,勾人魂魄.却道不尽的情起伤逝...爱情没有错，放弃没有错，聚散别离，终有曲终人散的一天一下子,就被感动,一下子,仿佛击中了内心灵魂深处,...声影流传中,仿佛看到真爱...

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

往前走，莫回头整个片子以Adrien Brody经营的Chess Records为主线，中间穿插着几颗明珠：Muddy Waters，Chuck Berry，Howling Wolf，Little Walter，Etta James。

搭配着醇厚的音乐，对于想了解音乐历史的我够了，粗略的线条已然勾画出各位传奇人物的人物主要特点，仅限于勾勒哈，记录性质的电影风格，像这轨道一样，平稳向前，窗外的景色一闪而过。

最出彩的还是Beyoncé献唱的两首《All I Could Do Was Cry》和《At Last》，那情感投入和唱功，瞬间圈粉，虽然她名声已如雷贯耳，但还好没有带入角色，只是觉得这个演员演的真好，整片的那一抹红。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～