我的特工爷爷

<图片1>我緬懷，但從不遺憾這些老港武師的凋零。

《我的特工爺爺》必然是一部令人不能盡興，甚至是洪金寶有史以來最叫人失望的導演電影，也必然會被奚落全片除了洪金寶與杜奕衡外無人能打、懂打、會打的窘態。

但若觀眾替它過度惋惜，把洪大哥...不，洪爺爺的退步當成廣東功夫電影「沒落」的指標，就未免太傻逼了些。

　其一是：洪金寶自己就無意將《我的特工爺爺》拉抬為對港片黃金時代的緬懷。

儘管七小福重聚，它仍不是洪家班版的《打擂台》，反倒更像少了金主干涉，能讓洪大過表演乾癮的《龍的心》（洪多年來都自言，他愛表演整體多過只拍打戲）。

況且，即便洪金寶有心複製他當年在賀歲喜劇的風光，也改變不了片中聚首的不是七小福而是七老福，元楼（成龙）也缺席了的事實。

肥丁槓上兩位打手一幕重現不得《師弟出馬》、肥丁殺入韓國幫會重地重現不得《奇謀妙探五福星》、肥丁與俄國殺手的椅背大戰重現不得《提防小手》，也許不僅無意，更是無力。

其二是：不錯，港片的龍虎武師於1980年代後就開始斷層，也斷去香港功夫電影的黃金年代，然而那些嚷嚷功夫電影不再的影迷少有體會的是：龍虎武師的昔日風光大量建立在不人道的訓練、不安全的片場、無尊嚴的尬戲，遊走勞基法甚至生命邊緣來搶取各大劇組合約的基礎之上。

不可免提的例子是許鞍華的劇情片《阿金的故事》（1997），一樣是洪金寶主演。

洪飾演的武班班頭被人砍了住院，找個孩子躲棉被好出門負傷工作，只為讓弟兄能搶贏其他班底有口飯吃，這是這批早期武師的真實經歷；而另一個主演楊紫瓊為了拍好《阿金的故事》重現跳樓特技的一幕，竟真的拉傷腰背，近乎癱瘓，則是諷上加諷，戲外有戲。

再下一者還有替身武行，待遇更差，風險更大，也最容易出大事：成龍與洪金寶在《龍的心》的替身演一場跳窗撞車，結果真的被撞死；杜奕衡替身劉德華替到操出關節炎；劉坤為了替李連杰在《浴血任務2》的一場爆炸戲，弄假成真成了炸屍......這些窘態，就是銀幕奇觀背後的真實。

電影作為藝術也作為工業，自然不該視這種血汗為當然，甚至是不得不為的「華人之光」。

時代不會回頭，不該回頭的更是，一再強調港片沒落完全來自新生代的「不如昔日」，是啼笑皆非又沒血沒淚的指控。

洪金寶以京戲班子的身底遊走江湖，卻直言不會讓他兒子洪天祥的武班照作，因為太苦太累，自然也是間接宣告著他的時代經提卻無須重歷。

<图片2>但要說《我的特工爺爺》不讓人失望，絕對是騙人的。

在電影裏，主人翁「特工爺爺」肥丁能打能摔，所向無敵；他唯一的弱點，就是他的膝蓋受傷，不能久戰。

選擇以膝傷為劇情的切入，想當然爾是遷就現實裏的洪金寶著實有膝蓋一痛起來連走路都困難的毛病，無法想怎麼安排打戲就怎麼安排。

然而雖是遷就卻不馬虎，洪金寶的武指妙就妙在他漂亮轉化掉現實的難題，反過來合理化了他己身的表演──他將這弱點以情節的方式（遭雜魚的小刀偷襲）置入戲內，讓肥丁因膝傷而難以主動迎擊，更不能追跑跳打持久戰，於是改以南拳氣息濃烈的「腳不過腰、轉不過背」戰法為主調，成就了肥丁原地迎敵，後發先置的景象，也繳出了一張夠格的武指成績單。

　但成績單當不成藥單。

受了膝傷的爺爺不是洪金寶也不是肥丁，而是《特工爺爺》這部電影本身。

它有一雙名為洪金寶的矯健雙肢，但它的下盤馬步──場面調度與剪接，卻是紮得又差又歪，近乎菜鳥。

甚麼意思？

因為黃金時代的龍虎武師之所以能走出一條獨步世界的視覺路數，不僅是靠先天的身體強健，更多是因為他們對於場面調度、剪接與節奏感的後天敏銳。

若把功夫片的本質比擬為功夫本身，功夫電影的「上肢」是銀幕上的武行，「下盤」則是演員之外的場面調度與剪接等一切。

中國多數武術對馬步的重視，來自於對重心與發力的理解。

就拳師來看，拳掌摔拿的動作集中在上肢，看似風光，實則有賴下盤的底氣；腰腳不夠挺，重心就不夠穩，力的流動就會亂，拳腳花樣再出都是花拳繡腿。

所以練下盤練馬步就成了基礎，到了南拳體系連高腰踢法被視之次技。

姑且不論這套理解的對錯，範例轉到影像，調度與剪接便是支撐武師表演的樞紐，李小龍的短拳是快的，但他一進羅維的棚，就學會了要在攝影機前放慢打的道理，因為在銀幕上要顯得快，靠的不只有揮拳那兩下功夫，快感亦是。

好調度當然需要好演員，但好演員也需要精巧而到位的調度，否則再怎麼能打都不過是活體皮影戲。

透過景框與調度的節奏遊戲，成家班拍成了《A計劃》、程家班拍成了《東方不敗》、袁家班拍成了《奇門遁甲》，諸家各有奇觀，各據山頭，各領風騷。

洪金寶的地位又更不同些。

他作為七小福的領頭、第一個與李小龍在銀幕前對打的一哥、更是從演技獎領到武指獎的耀眼全才。

1982年7月24日，焦雄屏在臺灣影響力甚鉅的聯合報影評欄，表達她對洪金寶氏喜劇的溢美：「每次看洪金寶都有出乎意料的驚喜，原因是他在導編上的潛力無限，不但社會性強，而且變化多端，劇情可悲可喜，使洪金寶與劉家良、成龍鼎足而三，成為李小龍之後能編能演能導的功夫新秀。

」<图片3>34年過去，新秀成了老將，焦雄屏謂之的所謂驚喜、所謂社會性，卻不增反降。

停歇十六年導演筒後，洪金寶在《我的特工爺爺》展現其對鏡頭語言的掌握，退化到讓人錯愕的地步。

全片三場武戲，洪金寶打得賣力，卻完全了無生氣。

不時的鏡頭借位、頻繁的加速蒙太奇、過量的局部特寫，再再斷裂了武打動作的連貫性。

當拳頭該快的時候，畫面並不快，諸如當洪金寶一踢一蹬，以身旁椅子攻俄國殺手之後背，畫面上連剪了三次不同的角度，想拉大命中的打擊實感；但這一著本身就非重擊，而是急中生智的快捷，換位與漫動作自然不會是這類講快的機智的最佳解；當拳頭該重的時候，例如洪金寶最後以體重壓制，將對手狠狠撞地，卻用了CG「透視」出斷骨來表現，且用得錯愕而極彆，莫說1980年代洪家班，光跟十年前《殺破狼》裏洪金寶與甄子丹的寢技大戰一對，都能一目瞭然其缺陷。

與洪對戲的中韓俄強敵每回出手都是慢動作呈現，想必是要掩飾甚麼，只是是掩飾他們的身手其實欠佳，亦或洪爺爺跟不上年輕人的步伐，不得而知；但話說回來，那又何必找這些對不成的武行，又或著要設計這種辦不到的武戲？

　「馬步」無法紮久佐證亦能在文戲上得見。

洪金寶謂他是被劇本給打動，才答應回鍋主演一職，這部片也確實有些感人的地方：老特工所向無敵卻敵不過自己，失去親情後不敢再輕易與他人親近，在癡呆症狀下只能以緬懷過去抵抗未來，再再都像然而這點亮光卻熄滅了，全片彷彿是三頭馬車，導演、編劇與攝影各跑一邊，卻沒意識到大家的目的一致。

身兼執行導演的編劇者顯然想以頻繁的全知旁白（春花）帶過肥丁的內心變化，導演卻想以畫面直接透露訊息，兩邊各拍各的兜在一起，卻沒考慮訊息完全重複，於是旁白開頭便把肥丁搞丟孫女的關鍵線索說完了，故事中段卻還想把肥丁對女兒的致歉電話當作驚爆伏筆；真正需要旁白解釋的春花父子、俄中韓三方陣營的關係，卻因旁白限縮於「春花不知」而留了白。

攝影團隊則對航拍有著近乎吊詭的執著，從肥丁在老家四處散步到僅是過場的都會風貌都要航拍，既有審美疲勞也暴露了本片佈景其實很小的事實。

導編攝如此得互尬，卻沒放多少心力在剪接上，於是剪出了一則雙重開頭，洪金寶指認與旁白序言顯然各是一套邏輯、黑幫打手所謂的立即找人到了春花這邊卻有兩週之隔、以及數之不盡的鬆散敘事。

劇中人人都住北方卻皆操粵話，更是徹底無視甚至抽離了時代，連帶拔走這段爺孫之情的實感基礎。

唯一能令觀眾憶起昔日洪氏喜劇元素的橋段，只有洪金寶赴友人宴贈紅包一場。

在人來人往的紅毯之間，一批又一批的孩童來要錢，失憶的肥丁無從判別親戚與否只好一包又一包給，測眼一撇，同桌者正以勢利以及嘲諷的眼神瞧著這邊，明示肥丁是頭待宰的豬公，勢利得令人冷噤。

除此處外，全片於文於武，都再無值得一提的恆趣。

較之演員的凋零，鏡頭語言的不進反退，恐怕才是功夫電影於當代的另一大缺憾，另一大難題。

當然，香港並非沒有突破性的後人。

葉偉信與甄子丹這對搭檔組合便靠著影史最佳的MMA電影《導火線》《殺破狼》到別開功夫電影生面的《葉問》系列，讓人看見攝影機調度在搏擊戲中的新可能（比對《笑太極》與《葉問3》的盲眼對打即可一窺）。

尷尬是：洪金寶於輩分於經驗，都比葉甄遠高，但他離開葉問劇組後重執導演筒的《我的特工爺爺》，卻恰恰暴露了功夫電影在他們洪家班這一代凋零後出現的種種疲態。

本片的結尾安排了洪金寶的乾兒子──未受雜技訓練、沒有師門壓力的新世代武班子彭于晏閃電客串，收拾最後的殘黨，可謂某種另類的傳薪。

洪家班與功夫電影的未來該往哪走？

無人知曉。

至於《我的特工爺爺》，我倒更希望這部片只是洪爺在愚人節開的一場玩笑，能笑過後甚麼都不留。

常常听人说，功夫片已死，虽然很不愿承认，但，也赞同。

看惯了好莱坞的特效大片，又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢？

<图片1>最重要的是，那群能够真摔真打的人，他们都老了。

从京剧班子到龙虎武师，到武术指导，再到演员、导演，这群人几乎见证了京剧的衰落，尔后见证功夫片的衰落。

<图片2>《提防小手》时，洪金宝要从四楼的露台往楼下的货车上跳，然后跃入车内，如果跳跃的位置稍有差错，车板就会把他剖开。

没有替身，没有特效，他自己亲自上阵。

<图片3>他说，若那次不跳，以后他就不会跳了，因为可能就再也不敢跳了。

洪金宝也正是凭着这股狠劲，造时势。

不像西方电影的严谨，计算风速，测量风险。

这群功夫英雄们，只凭胆识，从半空跃下，看一看高度，够胆，就跳。

<图片4>英雄，都是被打出来的功夫英雄，年轻时漂亮、巾帼不让须眉的元秋，“逃兵总司令”洪金宝，“筋斗王”元华，还有捱打最多的元楼——成龙。

<图片5>同样是犯错，别人被打五下，他被打十下。

因为他是师父的干儿子，师父不能让大家觉得自己徇私枉法，于是成龙捱打最多，现在，最红的也正是他。

所以，打，何尝不是在无形中传授功力呢。

生死各安天命，打死无怨，这种条件苛刻的合约是六十年代拜师学艺前要签署的，没办法，为了解决温饱，就学习京剧，练功夫。

<图片7>我对香港功夫片的记忆，就是家乡的地方电影频道，24小时都在播放着的各种港片，父亲喜欢看，于是打开电视也就跟着一起看。

小时候觉得《鬼打鬼》好笑又吓人，也一度被电视上每天都跳来跳去的僵尸吓到做噩梦不敢直视任何似衣柜的物体，总觉得会跑出来几具僵尸，跳来跳去。

<图片8>小孩子嘛，对洪金宝的印象，就是他不言情，不一脸正派装腔作势，看他的电影，好笑、轻松，每一部都有不同的惊喜，独特、天马行空。

观影时还不懂什么电影艺术，仅仅是觉得看得很开心，为了娱乐。

<图片9>比如《提防小手》里最经典的那段，洪大哥重演卓别林的面包舞（后来他凭此片与麦嘉（《最佳拍档》）齐获金像奖最佳男主角），看了只觉得欢喜。

电影《赞先生与找钱华》那时，人们喜欢看功夫片，全是真功夫，没有太多花巧的动作。

七小福，他们有基本功，能吃苦，不断努力学习，后才成为叱咤一时的动作巨星。

但他们总有退下来的一天，可能就是此刻。

而没有了他们曾经受过的那些训练，又还有谁能成为他们的接班人呢？

<图片11>想想，还是有些难过，何况我还不是完完全全的功夫片迷。

有时觉得，不仅是这群人老了，可能也的确是因为我们都已经不爱看那样的功夫片了。

我们想要更多的大场面，不是翻几个筋斗跳楼跳海，不是没枪没弹的打斗。

想要更多的视觉呈现，更或者是要人，好看。

特效，我们不可能超过好莱坞，但中国功夫，是全世界都认同和热爱的。

功夫加特效，依然可以天马行空地去想象去设计，依然可以成为我们的优势。

<图片12>我又要提到李安的《卧虎藏龙》了。

好莱坞顶级后期制作都对其很感兴趣，问李安是怎么做出来的打斗场面，李安说：“我们是低科技的，土法炼钢，他高科技反而搞不清楚。

”从前拍功夫片，两台摄影机跟拍算是豪华配置了，而好莱坞向来是多台摄影机同时拍摄，各有特点，毕竟香港功夫片用一两台摄影机逐个角度去拍，也拍出了一代人的记忆。

<图片13>未来的功夫片会是怎样？

还会有下一个黄金时代吗？

也许吧，一切皆有可能，就像曾经热爱幕后，宁愿做一流武师也不做九流明星的元彪，后来也成为了功夫明星啊，红遍日本。

<图片14><图片15>功夫片是很美丽的童话故事，伴着许多人成长至今，我是女孩子，可能感触并没有男生多。

但我相信，七小福、功夫片，就是伴随很多人成长的童话故事，一直很美丽。

<图片16>《我的特工爷爷》，全片没有枪，只有亲自上阵的洪金宝，真打真摔。

我想很多港片迷、功夫片迷们看完电影都会想哭，因为不知道“特工爷爷”洪金宝，他还能打多久，因为不知道七小福、“最佳拍档”麦嘉、石天…这些记忆中的童话故事，还能讲多久？

<图片17><图片18><图片19>

一群香港老前辈演东北人，说话全靠后期配音，口型对不上，剧情基本靠旁白，洪金宝演的丁叔全程面瘫，他是健忘不是失忆也不是傻子好么。

海报上彭于晏冯绍峰元华胡军这些，加起来露脸超过一分钟么？

明星不是影片吸睛手段，再多大腕也逃不过这是个烂片。

值得赞赏的一点影片中人物朝鲜族地域文化展示的较不错，可惜开头的那句朴仙女的“知道我哪个少数民族吗？

我是朝鲜族”太刻意。。

这不只是一部武打戏，它让我哭着从影院出来。

我没想到一部武打戏，竟然会让我在影片播放30分钟后，被影片营造的氛围感染，让我为这个孤独的老人家深感同情。

这部片子对于90年后的人有可能会觉得无聊无趣，对他们来说这只是一个老军人退休的故事。

可是对于我来说，这部片子却狠狠的敲醒我，告诉我父母已老，请陪他们到老。

一个退休的军人，患有短暂记忆老人痴呆症，因把孙女弄丢而不被女儿谅解，独孤的来到一个中俄边界的小镇，寂寞的生活着。

他新的记忆都无法记得，不记得自己昨天吃了什么，不记得隔壁爱慕他的包租婆叫什么名字，不记得每天坐在外面的三个老人家是谁，可是他却记得这邻居的小女孩。

小女孩陪他钓鱼，陪他吃雪糕，陪他做了原本应该是亲人做的事。

“特工爷爷肚腩肥肥软软的，可是心却是坚强的。

”他因为是特工，不善于表达，不知道如何打破他和自己女儿的代沟，孙女不见了，他得不到女儿的谅解，心里一直痛苦着。

他虽然坚强地活着，却一直带着内疚活着。

当他知道这次去找那个小女孩时不知道还会不会有机会存活，他留了短信给他女儿，说了对不起。

当他受伤了，还是一步一步跟着那个黑帮大哥，只因为他当年把自己孙女弄丢了。

当那个黑帮老大死了无法告诉他小女孩的下落时，老丁大声地哭了出来，把他这一生的内疚哭了出来，把他一生最大的遗憾大声地哭了出来。

喜欢一开始那个画漫画似的介绍，喜欢那个童谣，喜欢里面的配乐。

武打方面简单直接，干劲有力，佩服洪金宝这个高龄爷爷对电影的热爱，对武术的执着。

喜欢这个剧情爆满的动作片。

观后感：因为生活的紧张，每天工作，我们都把家里的父母忽略了。

也因为我们觉得父母永远在家里，忽略了他们总有一天会老去，会需要我们的陪伴，会需要我们的关心，而他们能依靠也只有你一人而已。

你养我长大，我陪你变老。

别让老人家孤独下去，抱抱你的父母，谢谢他们陪你长大，你会陪他们到老。

看了好些影评，都给这说情怀啊，动作啊，这毛病那毛病的挑，我真的很无语，不想给星，别找借口抹黑。

明明是一部配乐极好，柔和了国产写实，港台优点，国外片子，黑色幽默，的一部好片子，愣是被一帮情怀傻逼评的宝刀已老，廉颇久以。

我觉得好看，剧情好，结尾少了点，别的，拿出去那也是好好的大片。

怎么就三星了？

国产烂片还不够多么？

好好的片子不值得鼓励下么？

傻逼情怀们。

死去吧

细节做工足，打磨精细洪金宝是聪明人，刘德华也是聪明人，两个人立足香港影坛多年而不倒，不只是有克制（前些天的影评中有提到），他们更熟悉这片水势。

而且，洪金宝瞅准了现代人的消费观，打造了这样一部精致的菜肴。

小人物？

不，这里的小人物简直是嘲讽小人物这三个字。

同周星驰对底层人的理解，差距不小。

配音糟糕～影院体验超级差。

制作是怎么想的。

小弟发型犀利哥，朴仙女这个名字好污，小女孩像杨千嬅——很会玩儿梗这电影的手法太韩国～越来越体会到，从“崔东宪”，到片头仿柳河，到拍摄手法细节做工最后一段里的打斗做了夸张（前三掌居然没有后坐力），但这夸张比对《王牌特工》简直是网文级别；对打俄罗斯硬汉的一个动作，人体弹弓参考了《突袭》；骨骼透视有《军机》影子警察正义得字正腔圆，存在感差不说，主角警察太像某个主持人了素材就是《大叔》的素材，没有深度，娱乐片前些天在豆瓣推送的一篇影评中看到过这部电影的，觉得还不错的样子，看了下评分，心有些晾，按住了去影院的冲动。

结：洪金宝试图放下身段，但显然这“放下”是刻意的、有预谋的、有目的的。

为了提供消费电影上新的突破，一切都是可以改变，这是给我的直接观感。

洪金宝，似乎是中国的德尼罗，对社会的熟悉程度，不是你我可比。

说实话第一次看到海报的时候我就很想看这部电影啊，看着海报上那一排黑西装大佬们，就好酷的样子，然而这部电影的海报，甚至电影名，都和电影的内容差的有点儿多。

故事简直简单平常，就是一个曾经放过特工的老爷爷，因为以前弄丢了自己的孙子，所以和家人关系不好，退休后就回到老家，一人生活，然后遇到一个小女孩，和那个小女孩特别投缘，也许是因为自己孙女。

那女孩的爸爸又是个混混，所以女孩常来和特工爷爷作伴。

我不知道这部电影想要表达的是对老人的陪伴还是爷孙情深的亲情，总之，整个电影在铺垫特工爷爷和这个没有血缘关系的孙女的感情上太差火候。

整个剧情平淡的就如同徐克所领衔的那三位围观老者每日里无聊的生活一样，很难有情绪的波动。

当然，不得不说，有洪金宝的电影，打戏真是相当的出彩。

他看似一个行动缓慢，记忆力退化，孤独度日的胖胖的老人，但是他一出手你就不由得想起，他曾经是一个特工，保护过很多重要的人物，过去的他一定是一位相当厉害的人吧，这样一对比，总感觉他如今的生活确实让人有些伤感吧，在中俄边境处的这座小城里，有这么一位人物，可是他不出手，又有谁知道他曾经的厉害。

不胜唏嘘。

所以其实有两段戏我看的是有些泪目的，在赞叹洪金宝打戏真是看的特别过瘾的同时，也突然觉得他确实老了。

电影里有一幕，他和黑道的那些人大打出手后，渐渐开始体力不支，大喘气，甚至大的冲击下开始脚步不稳，身手虽然还是那么利落，但是当看到他打完看起来特别累，不停大喘气时，不管是电影里面的安排还是他人的真实情况，这点真让人有人感慨啊。

尤记得那些年看他们那一辈人的功夫戏，真功夫打出来那感觉和现在的是完全不一样的。

还有一幕是胖丁拖着不便的腿追黑道头头出去想追问小女孩的下落，可是那个黑道被杀后他伤心的坐在铁道上，有人来扶他起来，他哭着说他又把孙子丢了时，哪里还是被感染到了。

以前所有的功绩也好，荣誉也好，于他来说都不及孙女在他心里的那份遗憾吧。

虽然被海报骗了，但是想说要是洪金宝他们没有老多好，功夫片他们那样的才看的爽呀。

当小女孩被袭击之后，不得不离开老丁，寄住到了亲戚家。

某一天，放了学的小女孩走过天桥，忽然停了下来，镜头定格在她的背影，小女孩趴在桥上，一动不动地望着她和老丁一起走过的铁轨，夕阳将她的麻花辫染成了金黄色；而与此同时，老丁驻足在他曾和小女孩一起吃过甜筒的小摊前，镜头一转，老丁坐在公车上，手里握着一只甜筒，冰淇淋融化了，滴滴答答流到手上，老丁似无所觉，平静地望着车窗外的黄昏。

这样的一场戏，搭配着Bill Withers苍凉的歌声：她走了，到很远的地方去了，她走了，光明也不再了……音和画结合得如此完美，意境清新隽永，让我不由得落泪。

不管之后的故事如何，有了这一段，这部电影在我心目中封神了。

平时比较喜欢看的是《变形金刚》《阿凡达》等一系列科幻大片，对于青春爱情如《那些年》《听说》《分手合约》等的也比较感兴趣，但对于讲述亲情或能扣人心弦、情感较为真切的电影印象中看得不多，略数一数只有《忠犬八公》《小萝莉的猴神大叔》等少数几部。

这部电影2016年就已经上映，直至今天电影荒的时候才决定看看。

启初看到电影名字时，给人感觉是一部类似于成龙风格的，主打搞笑的动作片，结果出人意料。

专业层面的影评不会写，只能写写自己的观后感。

电影中特工爷爷虽然话语不多，但是处处都透露出对春花的喜爱和呵护，一起钓鱼，吃冰淇淋，吃饭，走在路上，无不体现爷孙俩的纯粹感情。

每一个出现春花的镜头，天真、浪漫、无邪等各种美好字眼油然而生，都令我发出有一个小女儿真好的感慨。

尤其到最后，连自己亲生女儿都忘得彻底的情况下，却依旧记得春花这个“小孙女”，着实深入人心。

特工爷爷与黑帮的打斗环节比较真实而无夸张之处，体现出爷爷具有扎实的武打功底和体格，但又体现出退休后体力和反应力不从心。

为了寻找春花，只身一人深入黑帮，原以为是用于防身的折叠匕首，却只是一支用于搜集记录的录音笔。

最后却什么也没有录上，让人倍感凄凉。

闲的没事下了这部电影看，按理来说既然没贡献票房就不应该瞎比比，但，┑(￣Д ￣)┍其实一开头还挺吸引人的一电影啊，尤其是那个老丁头的顺口溜，顿时想起了小时候：有个丁老头，欠我两个蛋，我说三天还，他不还，我说四天还，他还不还，去你妈个蛋（小时候还挺暴力的^_^）。

正因为有这个顺口溜歌谣勾起童年回忆，所以瞬时就带动了我看电影的情绪。

只可惜……有个好开头，不一定能hold住全部。

前面铺垫了那么久，后面居然也没接住这个丁老头儿参军多年现在退下的梗。

也就勉强能够解释这人为什么身手好，而且是在体型成那样，记忆力退化的情况下身手那么好。

可看前面铺垫的时候，我总以为后面会接这么爱国情怀之类的，这个会错意也是rio尴尬。

华哥演个不怎么好的老爸，没出息又搞不好家庭，女儿也不喜欢他，可这个老爸演的太用力却还没演出味道，看起来还是慈眉善目的一看就是好人，内心一定是个柔软的man的样子，可能华哥也是第一次演这种角色，没调整过来吧。

小女孩简直就是编剧想她来就来，想她消失就消失的存在，出来的突兀、消失的莫名。

剪辑凌乱，好几回情怀调还没起呢，就直接掐了变成了俄罗斯风格的high歌，如果剪辑再好一点，让煽情煽足了，这部电影会好看不止十个百分点啊！

剧情bug也不止一处。

俄罗斯的黑手党居然那么弱鸡，被抢了东西之外最后还被一老头儿全灭，保护的老板还被大卡车撞死，考虑过黑手党的心情么？

小女孩看着进房子，房子烧了，这孩儿自己跑了，大人们各种乱找，各种疯，她却没事人一样上学放学住同学家？

这个梗要怎么圆回去……镇子看着不大，发生这么大的事情，家里被烧了，居然不会有人告诉她？

她不会听到大家风言风语？

最后彭于晏出来那下也简直，就是为了表达坏人都抓干净了？

片中各种咖乱入，徐克、麦嘉等人都是港片的代表了，还出来了元华、元彪、还有元秋等七小福聚首，这已经足够卖点，可惜这些个卖点除了元彪和元秋之外，其他的都几乎没有存在的必要啊，完全是为了插人进来而设定的几个剧情点。

不过也有人也许会说：都那么多明星，光看这些人已经值回票价。

总而言之，该片除了卖了这个情怀，表达了一下洪金宝老当益壮还能打的信息之外，也没看出有别的了，权当打发时间，拖拖进度条就能看完吧，冲这个豪华阵容老当益壮，多给一分吧。