本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味,结果被本片无情打脸。
好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的,世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才,包括电影相关从业者。
说回本片。
很俗套的找爸爸的故事。
后期的转折确实没想到,但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众,实在有些黔驴技穷之感。
而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段,但很多情节都是一次性和无用的。
比如两个哥哥的争吵斗殴,后面再没出现过任何照应,到男主走都没再见过他俩。
为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象,令人哂笑的同时瞬间出戏。
看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了,那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。
还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。
我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切,但男主之前挺固执一人,三番五次要给自己俩哥打电话见面,这终于找着亲生父亲反而哑巴了,一溜烟回法国了,也不知道图啥。
爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了,真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去,就没别的了。
总之,本片类型不明(在悬疑和家庭之间摇摆),情节老套而拖沓,人物行为逻辑混乱,女性仍只是男权视角下的工具人。
除了小众标签带来的一些优越感,其他都被英美甩十条街。
不吐不快,欢迎讨论。
看似波澜不惊的电影,却暗流涌动,这样的电影,没有大场面的渲染,没有豪言壮语的粉墨,却能让你久久回味,克制的表达却是最深的告白。
看了三部德隆尚的电影了,深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷,非常让人难忘,这样的演员在国内,反观,真的太少了。
期待他日后的每一部电影,是金子总会发光!
爱他
以下内容【严重剧透】,观影后再来食用口感更佳!
剧透分割线假如某天,已经年过30,娶妻生子的我接到一个陌生来电说,在我还没出生就离开了我母亲的,而我至今从未见过的,我的亲生父亲,意外去世了。
电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友,苦苦寻求才联系到我,是要寄给我一些东西。
而这位自称我亲生父亲的好友,在我决定去参加我父亲的葬礼,并见见两位从未谋面的哥哥期间,还接待我见其家人并被热情款待。
到这里,比起知道我亲生父亲意外去世的消息,我可能更想知道这位我父亲的朋友的事!
而这种会存在于现实里的好奇感,在电影里,也同样成为我们男主角,马修,好奇的一个问题。
最后,他终于发现,皮埃尔,这位口中是他父亲的好友,其实,才是他真正的亲生父亲!
马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的?
影片里,皮埃尔的女儿,贝蒂娜,无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画,问他在哪里得到的,马修说这算是他死去父亲的遗物。
马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么?
贝蒂娜说不是,自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的,当时皮埃尔还伫立着看了好久。
马修开始疑惑,之后找皮埃尔的妻子,安琪,要有死去的父亲的相册一看。
结果发现,一张照片上,皮埃尔先前给自己的,称是自己父亲遗物的听诊器,却戴在皮埃尔身上。
真相昭然若揭。
与此同时,皮埃尔看马修神情恍惚,询问其是不是不舒服。
马修说不舒服,现在呼吸困难。
皮埃尔便说给他看看,测量血压,还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。
这时马修将听诊器递了过去,证实听诊器为皮埃尔所有,真相大白。
也正是在这一刻,电影的核心内容可以展现为,一位父亲以朋友突然去世的消息为由,给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物,没想到男主前来探望,自己又心生念想的美丽谎言故事。
这么一说电影内容好像很俗套,可是看到结尾会发现,这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。
有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇,取名叫《湖边的蒙特利尔》。
两部电影都表达着人生的不美好,细腻,克制,却又暗潮汹涌。
但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底,《约翰之子》,或者说这部《湖边的蒙特利尔》,却丧中带暖,仍有温情。
在第七届北京国际电影节上,演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖,虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言,《约翰之子》要逊色许多,但如果说同样对于人生不美好的诠释,《约翰之子》里那带有温暖的部分,我相信它会是一种更加美好的表达。
电影里,马修曾对皮埃尔抱怨说,自己是去世的父亲一夜情的产物。
皮埃尔说,你不是一夜情的产物,你父亲也许浪得一生,但对你母亲,是真心喜欢爱过的。
真相之前,我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚,对自己朋友的一句解释罢了。
后来明白,这其实是皮埃尔自己的心声啊!
我曾经抛弃了你和你母亲,而如今时隔多年面对你,那句对不起,我依然无法诉说。
电影里,皮埃尔的妻子安琪,知道了男主角是皮埃尔的孩子。
也许是皮埃尔告诉她的吧,也许是自己偶然的看出。
一家人送别男主角时,两人独自坐在车上,看着后视镜里的马修,再看看正在加油的皮埃尔,安琪次次眼神漂移,似乎明白什么却又欲言又止。
后来明白,恐怕安琪是早已知道真相,才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。
因为她相信,如果是自己孩子的话,皮埃尔一定会听的!
没有知道真相后的愤怒,而是用爱去保持沉默。
电影里,在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后,皮埃尔一度建议他,把去世父亲给他留的,价值过万的画卖了,以支持他的作家梦想,让他能在现在这种生活里解脱出来。
但马修也次次推脱,并一度不接受这样一份意外的遗产。
后来知道这幅画其实是皮埃尔所有,而当初马修眼里的这份意外之财,实际却是皮埃尔作为亲生父亲,能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望!
这一个个后知后觉,这一份份暗潮汹涌,带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。
在机场分别,马修或以拥抱,或以吻别的方式,和皮埃尔一家告别,却唯独没有和自己的亲生父亲,和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。
而这期间皮埃尔表示,期望马修能继续创作,期待他的下一部作品。
马修安检后,皮埃尔要走却又转过身来,眼睛注视着同样回望的马修,再次招手说再见。
我曾想,影片里皮埃尔在给马修看病的时候,是不是故意不用听诊器。
也许真相即将揭晓,但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背,第一次认真的倾听他的呼吸声。
只是想以这么奇怪的方式,去靠近和抚摸自己的孩子。
我也曾想,马修在和皮埃尔分别那一刻,都没有上前拥抱,是不是内心一直在说,你一定要听我的话,去化疗努力去把自己的病治好,好到你可以来你曾错过的,一直期盼的巴黎,也见见你的孙子好不好!
只是到最后,我们都未曾拥抱,我们都未曾说出,很久以前我们就开始不停想念,如今彼此都还深爱着对方这件事。
影片塑造了一个心比磐石坚、行如流水柔的完美主人公形象,他以一己之力推动全片剧情发展,对温馨和解的结局生成具有决定性影响。
这样一个不仅工作能力突出而且文笔卓越、家庭观念开放更负责任明事理的绝世好男子,在收到从未踏足其生活的父亲死亡信息后,立马冷静地飞越大洋,决定在参加葬礼前先去拜访他同父异母的兄弟。
初来乍到的马蒂厄在打开神秘包裹发现神奇画作后,立马打开手机对画作估价,然后致电当时的父亲之友皮埃尔有理有据地提出拒绝方案(噢,这高管精英做派)。
紧接着根据从皮埃尔处套出的信息,又飞速坐的士去到当地修车行找兄弟。
真生父皮埃尔被马蒂厄这波疾速精准操作吓得大惊失色,立马将马蒂厄带回家并反复警告先别和他们认亲。
进入真生父家中的马蒂厄又立马得到皮埃尔妻女的信任,其间展现出一幅不是亲人胜似亲人的感人画面,并在这幅感人画面中穿插表现了马蒂厄细致敏锐、冷静坚定的高尚品质与“我一定要搞清我爸”的勇悍决心。
接着超级马蒂厄就跑去和兄弟们去湖里找尸体,紧张的皮埃尔不得不一路护送。
睿智淡泊且善察言观色的马蒂厄厌倦于对方两兄弟愚蠢的遗产争斗与淡漠的亲情,决定放手离开。
但在离开前又根据皮埃尔妻女的可靠倾诉性信息与画册实物对比,分析出“皮埃尔才是我爸”的正确惊人结论。
超级马蒂厄脸焕神圣宽恕之光直视皮埃尔,一开口就是“你是我爸吧”“为什么现在才以这样的方式找我来”的惊骇之语,老皮埃尔此时已经惊吓愧疚被动到只能听诊器沉默倾听这位强大儿子的强大心跳。
最后,机场挥手告别,两相遥望亲情一牵。
如此完美的主角人设使得影片避免了亲情片中许多装腔作势的剧情编撰与矫揉造作的情感生发,从而在“理性人”的坚实基础上直接探讨亲子关系、子女奉献、男女家庭角色等抽象的共性话题,既给观众思考空间,也拔高了该片作为亲情片的高度。
成熟睿思、审慎专注、真诚谦逊的皮埃尔·德隆尚完美扛住了这样完美的人设,这位35岁才获得凯撒最佳新人奖的后起明星用他典雅庄重的选剧本眼光和深刻细腻的浑厚演技加之向编剧和导演之路进发的磅礴激情,正浓墨重彩地诠释艺术与人文的不朽与伟大。
极富魅力的皮埃尔·德隆尚,商学院毕业后转行再读戏剧学校,2013年的首部电影《湖畔的陌生人》让他荣获凯撒新人奖
本片的两处情节让我感受到父亲皮埃尔对孩子的爱是非常自由的,没有压力的。
情节一:
父亲得知儿子因工作繁忙暂停写作之后建议其把他所送的一幅名画卖掉后辞掉工作专心写作,努力做自己喜欢的事。
这样鼓励孩子做自己的父亲真是让人羡慕的。
这位父亲不但对儿子这样对女儿也是如此,来看下边的情节二:
女儿回忆起小时候和妹妹外出晚归时总是从房间的窗户悄悄的溜进家里,弟弟问他难道爸妈们没发现过吗,姐姐说没有,但其实他们是知道的,只是他们什么也没说,他们不太干涉我们,父亲最常挂在嘴边的座右铭就是:“你们是自由的”。
这样的自由在我看来是那么的难得,我周围的亲戚朋友在成长过程中大多数都会感受到父母各种要求的压力,小时候无疑是学习成绩上的要求,大学选专业时更是他们替你把关的重要环节,毕业工作了父母也会为你张罗一番,工作稳定后就开始催婚催子了。
这些通通都是带有压迫性的爱和关心,常常压迫得子女在父母面前越来越寡言少语。
父母的这些以爱为名的理所当然的替你选择的人生常常遭到叛逆孩子的拒绝,孩子们真正渴望的是得到尊重的自由之爱。
这样的渴望在下面这首《I Wanna Be Free》被很好的表露了出来:分享The Monkees的单曲《I Wanna Be Free》http://music.163.com/song/26935106?userid=559877101 (@网易云音乐)I wanna be freeLike the bluebirds flying by meLike the waves out on the blue seaIf your love has to tie me, don't try meSay good-byeI wanna be freeDon't say you love me say you like meBut when I need you beside meStay close enough to guide me, confide inMeOh-oh-ohI wanna hold your handWalk along the sandLaughing in the sunAlways having funDoing all those thingsWithout any stringsTo tie me downI wanna be freeLike the warm September wind, babeSay you'll always be my friend, babeWe can make it to the end, babeAgain, babe, I gotta say:I wanna be freeI wanna be freeI wanna be free大意: 我想要自由 像天空中的鸟儿般 像海中的浪涛般的自由 如果你的爱必将牵绊着我 那请别试探我 和我说再见吧 ·llll 我想要自由 请别说你爱我 说你喜欢我 但当我需要你时 请守候在我身旁、指引我、开解我 ·llll 我想要握着你的手 沿着海滩一直走 在阳光下大笑 总是充满欢乐 和你一块玩耍 但没有任何绳索 将我牵绊 ·llll 我想要自由 像风那样的自由 宝贝 请永远做我的朋友 宝贝 想信我们能做到的 宝贝 噢 我想再一次告诉你 宝贝 我想要自由 我想要自由 我想要自由 虽然这歌里描述的应该是情侣之爱,但在情侣之爱中对自由的渴望也是这么的强烈,因为爱的本质是相通的,弗洛姆在《爱的艺术》里说 “所有的爱,本质上都是弟兄之爱。
”。
这里的弟兄说的是朋友兄弟的意思。
不难理解,若是亲子之间剔除掉抚养和赡养的责任之后,两个人能否融洽相处,就得看他们之间能不能发展出和友谊一样的情感了。
而情侣之间也是一样,情侣双方之间若若是剔除掉性满足的关系和生活当中的帮扶关系,两个人在其余的时间是否能和谐共处,就得看他们能不能像朋友一样互相玩得来。
而朋友之情向来是建立在自由平等之上的。
因此给大家的建议是,无论对家人或配偶,在责任和义务之外,像朋友一样和他们相处,给他们自由和尊重,告诉他们:“我爱你,你是自由的”。
当看完这部电影我很怀念电影结尾马蒂厄和皮埃尔在机场回头告别的那一幕。
那属于我们不常看到的一种深情,故事大概也就说了三个星期发生的事情,但是我却觉得发生了很多很多事,你仿佛能感到时间的重量与质感。
可能这才是这部电影最大的魅力之处
电影中的马蒂厄,当见到了两个哥哥以后,并不喜欢。
本只是一个冲动爱喝酒的痞子,他同皮埃尔的女儿贝蒂娜曾经是恋人关系当贝蒂娜告诉他自己怀孕的时候,他叫她打掉,自己就跑了。
然而他不喜欢的不仅不是一个孩子,还是两个可爱的女儿。
贝蒂娜怀的是个双胞胎,贝蒂娜离开了他搬到了其他地方去独自扶养两个小家伙,本也从来没有见过他的两个女儿。
而山姆为了去湖里打捞父亲的尸体只是为了能够早日继承父亲的遗产,表面上说自己开了一个公司有20多个员工,实际上他快破产了。
他等不到7年的时间。
因为没有尸体的死亡证明,法律规定要七年以后才能继承遗产。
两兄弟为了一点小事就开始吵架,甚至还动手打架。
与此形成对比的是马蒂厄在皮埃尔家过的很愉快,他开始喜欢上这个所谓父亲的好友以及他的家人们。
剧情慢慢推动着两个男人微妙的关系向前推进。
皮埃尔似乎完全了解母亲与父亲的一切。
“你知道吗,你并不是一夜情的产物,约翰的确喜欢泡姑娘,但他跟你母亲却是认真的,若他们能早一些遇到彼此,他们一定会相伴终生”皮埃尔递给马蒂厄一副听诊器。
“我和你母亲一起吃过晚饭,他看她的眼神就好像发现了新世界。
你父亲在他眼里简直就是罗伯特.雷德福”在湖边,皮埃尔安慰着马蒂厄。
“你还会写书吗?
”皮埃尔问“想写的但平时我太忙了,”
“你应该继续写下去,努力做自己喜欢做的事就算再工作十年,赚得足够多的钱。
到时候你仍旧是一个卖狗粮的,而对于写做却为时已晚,到时候你就会变成所谓的甘于舒适的平庸之辈”皮埃尔对于马蒂厄寄于希望的说。
皮埃尔在这趟旅途中更像是个相逢恨晚的朋友,马蒂厄喜欢他,这个看似冷漠倔强的老头对于他却充满温情与劝导,如同一个忘年之交。
或许在马蒂厄这三十四年以来在很多个日夜里都成想像过他的模样,他内心一直渴望着父爱,虽然他远在天边,但是他也像个小男孩一样渴望得到父爱,得到关怀与指导,得到鼓励与支持!
而这一切就发生在两个星期的时间,仿佛波澜不惊假。
假如你能细微的观察便会发现,原来他得到了,尽管不完全。
那些积累在漫长岁月里的情感像暗流一样拉动着两个男人的心,运用着成熟与理智将感情表现的深沉而又不动声色!
就像电影中的那个美丽的湖吧,它没有名字,它美丽的波浪却在恒古不变的阳光与月色的照耀下成为令人惊叹的美而父爱和这些动人景色又何尝不是一样,它们与生俱来,都是大自然伟大的造物
当它们像这部电影所表现那样自然和谐,我们便能发现其中令人惊异的美好
不用说,这部电影情感细腻到让人服气。
所有的情绪都是缓缓的、隐忍的……我非常喜欢这种情感极度克制的电影,哭还是笑、喜还是悲,点到为止,其他全部交给观众自己去体会。
所以,我的体会就是:这是一个把父亲出轨,还不小心有了私生子的故事,拍得如此清新。
纵使男主的母亲已经去世八年,男主真正的父亲患上了癌症,男主与父亲离别的这30几年,父亲是如何焦虑思念。
都不能减轻父亲妻子最终知道真相后的痛苦。
想想自己几十年的枕边人,突然有一天冒出一个私生子,这个事实相当的残忍。
但是彼此都已经老去,老伴又患上癌症,所有的痛苦最后变成了那句“算了吧,都过去了”。
还是标题那句话,这份对家庭不忠的错误,妻子只能大方买单
这部电影,不知道是用什么样的魔力让我感动。
在临行的早上,他们相对而坐吃早餐,皮埃尔强掩关切地询问飞机航班时。
眼眶湿润。
皮埃尔为他检查完身体,被追问时,回答说“我只能说是时候了”。
他必然带着内疚,活了大半辈子,这边有妻儿,那边有自己辜负的情人和儿子。
想见而不能相见,相见而不能相认。
用另一个身份看着自己的孩子,必须把一些秘密烂在心里,我不知道这个男人有多隐忍。
于是被他的那句,“是时候了”抢走了眼泪。
在机场,当他走进检票口,皮埃尔突然慌张地回头看时,终于流露出父亲对儿子的不舍。
哭到不能制止。
明明是这样简单平淡的剧情,毫无波澜的台词。
却摄人心魄。
我想,它的魅力,就在父亲这个个体上吧。
隐忍,无言却爱得深沉。
这就是如山的父爱吧。
嗯,下次,他们一定会相聚在巴黎。
不再纠结过往。
一通来自加拿大的电话,在巴黎工作的主人公马修飞到了多伦多——参加父亲葬礼,见见从未见过的哥哥们。
在他父亲生前好友皮埃尔的帮助下,马修去了哥哥开的摩托车店,住在皮埃尔家中,见了两位哥哥,去了父亲失踪的湖寻找父亲遗体。
他尽可能的想从父亲好友、哥哥口中,去猜测、去了解那位素未谋面的父亲。
马修的“寻找”总带着些悲凉感,他好像始终是个外人,只不过是一个一夜情后,一位固执的母亲的产物。
在找父亲遗体未果,对两位哥哥失望之后,我以为这部淡淡的电影,会像日本电影那样,带着点点的失望与遗憾,马修就这样回到巴黎。
马修回到皮埃尔家中,在皮埃尔的钢琴声中,母女相视一笑,马修看着皮埃尔的背影看入了神,在这一刻,我觉得,比起那个素未谋面的好色父亲,眼前这位才是父亲该有多好。
果然。
画是皮埃尔的、听诊器也是皮埃尔的。
马修心里有了答案。
皮埃尔越来越明显的情感,镜中两人的几番对比。
索菲亚心里也有了答案。
听诊时,马修的不解、愤怒。
汽车加油时,索菲亚的那一句“他欠你的”。
送别时,皮埃尔沉默的驻足停留与哽咽。
三人心中其实早有了答案,但却看透不说透,着实给人一种点到为止的东方美。
但在这美之下,是各自无奈。
同样是对家庭人物关系之间的拿捏,《约翰之子》少了点日式碎碎念,也不像《一一》充满着生活气。
但导演将每个人物内心的涌动,埋藏在了时间推动着的生活之下,如温热的风静静吹过。
活到至今看了上百部电影,第一次尝试写影评。
电影讲的是男主从小就没见过亲生父亲,人到中年突然收到父亲好友的信息,说父亲临终前交待好友自己去世后讲一个东西转交男主。
就这样男主启程准备参加父亲的葬礼... 然鹅... 电影有趣的地方就在这里,一切都看起来平淡无奇,然后情节会在你想象不到的地方转折。
有几个地方很有意思:1、父亲好友的妻子很多细节演的非常巧妙,或者说导演的非常巧妙。
2、男主老婆蛮漂亮的,而且他们的关系很微妙。
还像家人一样分享“自己要去见亲生父亲”这样的事情。
3、男主和父亲好友的女儿是差点搞到一起吗?
在电影尾声部分男主说和妻子已经分居,理由是没兴趣了。
还有父亲好友的女儿,她一对双胞胎的父亲在怀孕时临阵逃脱,留下她一个人。
电影主线也是男主父亲在已有家庭的情况下和女主母亲发生了爱情,父亲回归家庭,留下男主和母亲。
电影似乎在批判那些四处留情的男人们。
导演是女的吗?
这是我第一想法。
但是转念我又否定了。
也许男人才更懂男人。
主线虽然是“找父亲”但让我思考更多的是爱情和婚姻。
爱情是父亲和男主母亲责任是父亲与已有的家庭婚姻是父亲好友的妻子在后视镜中的一瞥那谁和谁又不是爱情呢?
相爱容易相守不易
每个元素就像电影中的人物一样,都在尽着自己的本份做好当下。
在情感逐渐建立的过程中,找寻到了真相。带上黄帽的那一刻,真假合二为一。是父亲计谋的成功还是儿子的不枉此行?
很淡
实话说,很有情节,也不拖沓
整部电影的安排很巧妙,前面的情感跌宕起伏,而到后面突然变得细腻而深邃,情绪上的铺垫与积累在最后倾泻而出,足以动人。用一种别样的方式相见,而在不言而喻的氛围下告别。
喜欢中医的老头选择了一个“聪明且委婉”的方式见自己的私生子。
沉稳细腻,克制深沉,点到即止。一如眼前无名的湖面,冰冷,沉静。又像身后跳动燃烧的篝火,含蓄, 温暖。
菲利普·里奥雷的电影一向冷静、细腻,他总是能在现代社会错综复杂的人际关系里揪住最敏感的那一条线,注重本我的真实情感。平缓的节奏蕴藏人物翻江倒海般的情绪,导演极力克制表达欲,反而逼真还原了生活的戏剧性。淡淡的忧伤后回味的是无限柔情,男人间对爱的表达往往就是这样,沉默着,不多说。
中医是最牛B的,比那些化学垃圾好多了
一直没敢信反转 毕竟利用朋友的死和儿子见面还把私生子栽赃给朋友这件事对我来说有点魔幻了… 一半是为了Pierre Deladonchamps看的
德国骨科为各位美好的爱情摇旗呐喊啊,转折也是意料之外,情理之中。男主说自己可能只是“独立营”一员的时候,快要笑死了哈哈哈
另一个译名父亲的馈赠更打动人 但是父亲细想下来狡猾得一言难尽 儿子是很细腻善良的人 理解了接受了回馈了 如果是韩国人来拍会把重心放到骨科上吧 确实是很有回味的一场暧昧
法语片仿佛总是带着一种浑然一体的自我气质,琐碎日常中反应出人性的真实
细腻?连心都触碰不到的片,就不要cue海边的曼彻斯特了,不配
之前看过一点放弃了,豆瓣老给我推荐这电影我又捡起来看了。比较失望吧剧本精妙和情感细腻哪个都沾不上边,很没意思。
真的太喜欢这种情绪上的“润物细无声”,前段平淡的生活气息却是为后续细微的家庭关系变化打下完美基石,因此在得知真相那一刻后,便犹如细腻微流流淌于内心长河,感受接踵而至的微风,爱会是谎言和忍受,错误和错过也随着时间长流变成心里的阻塞,但最简单的爱意也是最长情的不舍,最后的各种和解同样让人感受深刻,这才是真正能让我喜欢的家庭片啊
内敛又精细。剧作踏实,执行朴素。这种拍情感的电影难度大,不依靠花哨和狗血,拍的是心平气和,看的是行云流水。演员都太好,加分不少。
细腻温柔如蝴蝶振翅,伤感,欢喜又叹息。
点到为止
九分。故事不复杂,讲得特别好。常见的法国片的闷和琐碎,一点儿都没有。