蓝色骨头

1 喜欢这部电影，这句话，必须直接说，因为导演这样直接。

2 我完全接受导演的表达，真诚，一气呵成，执着可见，不是每部处女作都冒着如此新鲜热气。

说时空转换手法老套，其实，那块幕布和那片舞台的多次出现，让不可能变可能，压扁时空，两代人相互照见；讲导演臧否的世事陈旧，莫非盗窃欺诈已经习之如常成为空气？

又笑崔健尚在互联网初级（低级）时代，难道，网络带出或强化的社交困境是假？

3-1 “山背后的那个时空……不是历史，也不是现实，它是个一次性的、不可重复的季节。

”崔健不打算高悬“文革”，不打算跟观众“分享”某个”共同的“记忆”（观念）。

我1977年生，未曾经历它，只以”历史“的方式听闻它，并且，有关它的篇幅极短。

在很长一段时间里，我把它当作一个”十年“的整体，在我听说了一个日常的、可区分为不同阶段的”文革“之后，这个整体已经碎裂。

崔健把它理解为一个“季节”，我以为那意思是，它并非一个封闭的时空，并非一场突起的大祸，谓之季节，便有承接；3-2 “谈论历史是需要有角度的。

”崔健避开了时代的角度，年轻的父母和成年的孩子相对而坐，首先需要的是个人对个人的角度，那个季节里的感受未必有我们想象的那么陌生，两代人的个体心境与外部环境的相互作用，其差异也未必如我们想象得那么巨大；3-3 ”自由“的角度。

仔细看，这部影片谢绝了大场面，或许有人不满足：不单“文革”不足够残酷，不够张牙舞爪；现代空间也欠缺侵略性，不足以表现人物被给定的孤独。

然而，避开大场面，避开所谓”时代“（整体）的面貌，电影里的人物在内外夹缝之间摸爬，亦是导演给他们的尊严。

施沈陈三人没有为了冲破打着死结的关系越过人和人之间的界线；赵有亮的角色小心翼翼隐藏伤疤，在澡堂里情急之下给小钟华甩去重重一巴掌；钟华逼萌萌跳舞是一种强迫，却逼出一个用别人的看法包裹自己的简单女孩：惟有标下人和人之间的界线，才能保护自由的领地。

”自由“，是崔健音乐创作始终的首要主题，是作为编剧和导演的他选择的角度，是他的底线，是不借时代谈论时代的途径。

如果影片主人公的台词让人觉得愤青、刺儿头，未必不是因为听者随波逐流蔚为习惯，且看崔健对待每一个人物的态度，除去徐天面目稍嫌模糊，导演对每个人物都扔开了道德判断，放弃通过想象的描述（或者说区分想象和真实发生），足见他的宽广和冷静。

4 ”文革“歌舞表演那场戏，令人惊艳的张力也是抵住”自由“的角而得来。

5 ”我受够了阳刚！

“——我也受够了阳光。

我花了很多的时间和力气同那些跟随学校教育深入血髓的东西抗争，于我，这部电影真正珍贵。

蓝是我最钟爱，从老基头的蓝到蓝风筝到蓝头发的阿戴尔的生活，到蓝色情人节。

可能从骨子里我也是向往自由的，它不光是冷的疏离，甚至还有点温暖。

到今晚的蓝色的骨头。

首先说我不了解崔健，也没对那段特殊年代有特殊的情节，单纯是抒发情感。

削微有剧透。

先说好的，这是一部非常个人化的电影，能看出老崔想表达的很多，异化下的社会中的人们以及那段有着特殊背静的爱情纠葛与命运转移。

最终还是关于人的生存，你是要做一只飞鸟还是一条游鱼，或者都无所谓但鱼鸟之恋必将伟大又失败。

对人本质的思考是蓝色骨头要传达的。

影片采用过去和现在的平行蒙太奇，交叉剪辑，各种闪回，却也多少让人觉得凌乱。

能看出有意识流的痕迹，可想表达的太多显得有些庞杂。

值得一提的当然是母亲和那对小同志之间三个人的感情非常到位不拖泥带水，由水中舞蹈的虚拟转到那场改变他们命运的汇报演出，一气呵成。

整部电影最美且有力量的地方。

感性地直接地具有表现主义和超现实的，至少让非专业观影者看到电影原来也可以这样。

舞蹈中身体的纠结肌肉的拧吧正是那个时代的显现，而精神上的阳痿才是无可救药的。

片子中的男性是无能的，不仅因为少了一个蛋，更是因为设计手枪的父亲却反反而最终伤到了自己。

因为在那样一个充满红色的年代，枪一直被藏匿不得见光，收起的性欲导致了压抑的人们以及带给后代的无法释怀和自我救赎。

相反，片中的女性都是独立、主动的，主动表达，勇敢追求。

最爱的是＂母亲＂拿起枪学射击那个画面，真心美。

听着英帝国主义的摇摆乐，在迷失的季节却迎接春天。

相对来说，现代部分的叙事和表现整体都弱了下来，造成本片的割裂感，第一人称叙事的儿子的演员确实看起来像处男，却没有文艺技术宅男的范儿。

和萌萌的激情戏真的让我觉得像是上午刚看过的有剧情的岛国片，不觉得美只想着快进，看的人一点不享受。

后半部分想通过男主的经历表现当代社会的各种网络丑恶和人心不古，可看上去总觉得在看魔幻手机和霹雳贝贝那种的科幻片儿…最后，父亲为自己的离开做着准备，癌细胞扩散的他脱掉裤衩露出伤疤，回到母亲的老家像当地纤夫一样，赤裸的面对世界，又如结尾时萌萌扭动着身体，跳着像极了做爱的舞蹈，手里的那枚号角随着她的眼泪重新响起。

老崔用一个孩子的回忆和对自身的找寻为我们歌唱出了永恒的rock roll,蓝色的风筝在天空飘起。

我并不觉得压抑，反而很振奋，孤独是穿越时空的途径，而浪漫是穿越时空的目的。

在没有几个人的电影院里，我感同身受。

PS:黄轩的颜太赞了啊，我的菜！

还想问个问题，片中的蛋碎了还能走那么快么…散场时身边的一对情侣用呼市话说了句：这叫看了个甚！

其实还挺好看的，推荐下。

但比起来我还是爱娄烨，就像我爱老基头比伯格曼更多，虽说这没什么可比性。

“太可惜，也太可气。

我刚刚看见你。

你是春天的花长在秋天里。

”像是轻啜了一口酒，沉沉的压过舌头，最初是苦涩，夹杂着辛辣，慢慢的好像还有点甜了，细品压根也就没有甜，就是一股子劲儿，有力量，却说不出在哪。

掩盖不住的摇滚气质，无可奈何。

剪辑比较跳跃，剧情却是出奇的完整，完整的像拼凑的而不像这个故事。

这几个年轻人的爱情在w g那个年代的氛围里多么不合时宜，这杯酒中最烈的部分被放到了最前边。

禁忌，压抑，就是那个时代，却不是时代下的人性本身。

痛苦扭曲甚至狰狞的舞姿，合着宛若天籁的歌声，恢宏的背景音乐把个人内心的暗涌澎湃刻画出来。

“你说你愿意，在这迷失的季节里，你还说你愿意…”人性的真，与时代无关，与任何都无关。

故人说人要遵从自己的内心。

内心的东西是骗不了人的，也是最能感染人的。

借助现代舞的表现形式增加了影片的艺术性和观赏性，推起了全篇前段的最高潮。

敏感的题材，不知道怎么会过。

年纪太小，没经历过那个时期，也听不懂崔健。

倪虹洁的表演可谓惊艳，再不是曲美那个倪虹洁

进电影院前几个男的风一样从电影院门口跑过，边跑边唱着并不可惜也不可气，拿着票在心底暗骂了一句傻逼，然后默默走进了电影院，坐下来正好在放一代宗师的广告，打开手机顺手清了下CC的ap。

从小到大我都不是很待见所谓的摇滚青年，垮掉的一代或是在路上都没有在我的人生中占有过太大的分量，在音乐节就像是文艺青年庙会的这个时代，我并没有觉得摇滚乐是件多了不起或多特别的事。

了不起的是音乐本身，而摇滚不过是在我喜欢的音乐中占了比较多的数量，仅此而已。

十几岁的时候我跟婷小姐还有小V一起趴在她家的地板上拿小本本记录出生年大记事，然后我的那一页上占得最多的是乐队名字和专辑名字，而其中之一的green day，就是把我带进耳机世界的罪魁祸首。

对于从生理年龄和心灵年龄都明确处于中二时期的我而言，when i come around就像是把我拉出苦情歌世界的救生圈，只是没想到我就这么一发不可收拾的朝那个抛出的方向游了过去。

那时候朋克这个词儿洋气得不可一世，嬉皮士和破牛仔裤简直就是酷炫的代言，恰好那个年代流行的电影是郑伊健的古惑仔，于是我的城市里就风靡着一种高中生抢初中生零花钱初中生抢小学生冰棍的酷炫游戏，一直到我高中毕业后我才知道，原来那里长大的孩子一定会有一种成长经历，要么被人抢过钱，要么抢过别人钱。

是的，解读那个时候的单词就是cool，它比青春更加明晰，而理所当然的，音乐也很cool，比如punk，或者rock，cool到简直没朋友，所以只好一个人听。

哪怕都听不懂歌词里唱的什么，也不懂为什么barrett能用吉他的六根弦弹出那种声音，但就是向往和喜欢，哪怕没人可以分享和讨论，但自己一个人晚上躲在被子里塞着耳机就很开心，直到睡着，那也是我这辈子唯一戴着耳机睡觉的几年。

再后来些在打口摊上被老板送了本界音，看到了那本X的生与死，那时候还没有杀马特这个词，资讯匮乏的初中生更不可能知道视觉系这种东西，只是觉得那些文字里描述的一切都那么美好和感动，于是淘到了blue blood，只是没想到这个后来同样被写在我那张生日年大事记的纸上的名字，让我遇到了这辈子最爱的乐队。

就是从那个时候开始，音乐就成了我生命中最为神奇的一件东西，尽管它跟我从来没有什么交集，就连钢琴尽管是我最喜欢的乐器也一样被我中途放弃，但还是拼了命的听，去淘碟换碟，晚上偷偷溜出家门一路狂奔换几张碟又一路狂奔回到家满头大汗，只是为了节约时间不被在客厅看电视的父母发现我偷溜出了书房。

唯一的交集大概就是大学的时候跟几个bbs上认识的朋友组了乐队，大家在一起玩，那时候当键盘，后来吉他离开了我就临时成了吉他，然后，就没有然后了。

再来便是给几本当时正风生火起的音乐杂志写稿，也因为这样认识了一个做中摇的姐姐，是她我才开始听起来中国的摇滚乐，在此之前除了02年被我姐姐带去过一次迷笛外，我是从来不听国内摇滚乐的，当然，校园民谣和许巍除外。

那时候中摇刚开始有起色，通过杂志听到了一些年轻乐队的demo，觉得不错便慢慢地一路挖到了源头，逆流而上甚至爬到了春秋盘古什么的，崔健便理所当然的在其中，只是在此之前，我对这个和黑豹一起出现在小学时我哥的磁带架上的名字，并没有半点多余的认识和感情。

如果不是一无所有恰好是89年4月发行的话。

就像我对贴着摇滚青年标签的人没多大好感一样，一直以来我都觉得国内的音乐人就像国内的音乐市场一样太过样式化，大概也算是崇洋媚外的心态在作祟，只是当听到很多国内被捧得至高无上的音乐时发现这只不过是某张国外专辑的翻版而已时，又或者...太过形式艺术化的时候，就难免忍不住产生一种摒弃之感。

但这始终都只是种偏见，也是种无知。

事实就是谁都无法对自己没有接纳过的东西做出评判一样，就像我一直以来都觉得高晓松长得跟个傻逼似的，但现在我至少不得不承认他确实有才华，虽然长得还是那么傻逼，也经常干那么些傻逼事。

对崔健的印象也是如此，盛大的光环下让我对他的音乐了无兴趣，只是那张一无所有听着听着，才发现那些都是小时候耳熟能详的调子。

这种感觉就像你发现你喜欢上的女孩，居然在你很小的时候就和你有过一段短暂的缘分一样，心里面瞬间就装满了那点窃喜和温暖。

虽然到最后他也算不上是我喜欢的音乐人之一，但至少，那些年他奋力做出来的音乐，能够确实的让人在其中感受到他想表达的一切，每一个音阶和字句里，你都听得出这个男人在唱的是一种赤裸和用力。

而摇滚，不就是这么一回事。

但北京杂种终归是难免过于形式化，满满的一种不伦不类的cult味，让我再次对音乐人搞电影这种事充满了不屑，那这么多年以后的蓝色骨头，大概也就是一部长篇mv吧。

然后直到文工团里施堰萍她们三演绎迷失的季节的时候，我觉得老崔终于真的拍出了一部电影了。

如果你知道崔健对文革那个时代难以言喻的芥蒂，就不难看出他这极具主观色彩的时代描述是多么的用心用力，可是如果没有热爱，就不会有那么多的纠结和挣扎。

片里面出现了好几个版本的迷失的季节和蓝色骨头，每次节奏想起前排的三个男生都忍不住大声的跟着唱几句，整个场子里加上我就只有六个人，他们第一次唱的时候我在心里骂了句傻逼，可后来慢慢地我便理解了。

就像写现代乐迷实录的时候虽然有那么多嘲讽，但事实上我在每个自己喜爱的live现场，未必就没这么傻逼过。

毕竟也许，那真的就是他们赤诚热爱过的一腔情怀，尽管别人永远没法解释和明白。

既然是自己喜欢的音乐人，也确实是一部好电影，那喝彩和激动又有什么不可以呢。

毕竟，我也在X的现场哭过。

崔健的这部作品不能说多么出众，但是绝对文艺，非常自我，首先让我讶异的是，从票房来看，可以得知当下的所谓的文艺青年是多么的伪文艺，或许这个群体的实质数量是很稀缺的，所谓的文艺青年更多的是小清新一把，咔嚓咔嚓拍照发朋友圈即可……回到这部电影，文艺的彻头彻尾，因为故事主人公也很文艺，也都是文艺工作者，有的影评称这是崔健的处女作，然后训斥一番，其实，要搞清的是，这不是崔健第一次不务正业，这并没有什么，只是，作为一名音乐工作者，又属性是摇滚乐，那么其实他的一切都应该是摇滚的，这部影片也是摇滚的，只是形式上的摇滚无法弥补内容上摇滚的残缺……影片是三个故事组成，二元的呼应，三个故事分别是儿子的当代故事，爸爸妈妈的文革故事，以及妈妈和两位军队青年的解放后故事，依次而言，后两个故事是远胜于前者的，特别是最后那个故事，那段音乐配着小战士舞蹈的戏，想想那段三人间，异性恋和同性恋的杂糅，OMG这真有点大师的味道了，然后中间那段故事就开始平庸，接着第一段故事完全成了无病呻吟式的呢喃，一下子电影水准low到低。

如果说曾经的故事有回忆和自传色彩，现在的故事显示出的只是作者和这个时代的脱节，他根本不了解这个时代现实主义应该如何表达，屌丝和草根如何生活，于是，崔健继而采用的对应的二元，曾经的政治和现在的金钱来映衬，这是多么简单划分偷工减料投机取巧的模式啊，一下子故事单薄到成了吹弹可破的薄纸……当然影片的作为音乐电影，作为一部音乐人的电影，音乐编曲是非常悦耳的，影片讲述故事的不断闪回，不断交叉叙事，蒙太奇的使用应链接了过去和现在的关系，割裂不断被弥合，特别要说的是，影片的画面处理得很有水平，这要感激杜可风，特别是后两个故事，第一个故事实在弱爆了，影像无法弥补内容的空白……回顾体味这部电影，不由得五味杂陈，这部电影也是摇滚的，摇滚有着其特有的追求，追求自由，追求一种批判，追求一种革命，但是追求中所透露出对现实的迷茫和无法驾驭，正是崔健本人真实写照，是崔健人生轨迹的谶语，崔健有他的历史地位，但是他已经成为了过去，现在对他来说是如此的虚无……正所谓瑕不掩瑜，观赏度虽然一般，但是文艺度还是值得一看的……

全片结束时候我起立鼓掌，整个影院空荡荡的，只有我一个人。

老崔不善于讲故事，他饱满的情绪只能用说唱的文字一股脑倒出来，他改动了自己原来的歌词并且大串大串地用在自己的电影中，片中有一大段演唱，中文的说唱历来是蹩脚的，但老崔的歌词内容改变了这一切，也是这部电影最精彩的地方。

电影刚开始我就想到了大刘的小说《三体》，实际上这里面酝酿表达的情绪也是跟三体一样的，庞大的红色帝国下小人物的命运，个体对理想的追求和挣扎，封闭禁锢的空间里，人性的荒谬和美。

倪虹洁并没有演好这个角色，实际上目前的女演员里面也找不出来一个能够演好施堰萍，就好比没有人能够演好《三体》中的程心。

漂亮、大胆、文艺、敏感、固执，这些都是很好的，但是放在这个僵硬封闭的荒诞年代里，一切都显得格格不入，就好比一朵春天的花儿，开在了秋天里。

林立果给崔健的启蒙，就相当于崔健对我的启蒙，像打开天窗的一道闪电，在那个年代让他看清了什么是自由和美，在宏大史诗伟大革命的背景板下面还有个体，并且把这一切情绪用自己的音乐狠厉地表达出来，像一把刀子割破猩红幕布，这一点在今天微不足道，但放在当时的年代，足以我们向老崔鞠躬致敬。

老崔在《蓝色骨头》的歌词里曾经写到，只要我有笔，谁都拦不住我，就好比这世界上，没有任何力量可以阻挡发自内心的微笑，一切宏大华丽威严端庄的泡沫，都会在笔尖下化成稀泥。

在电影中，老崔把他改成“只要我有网络，谁都拦不住我”，是啊，内心对美好和自由的向往，什么都拦不住，狂风暴雨拦不住，刀子拦不住，催泪弹拦不住，橡皮子弹拦不住，坦克车拦不住，总书记和周小平，统统拦不住。

曾在 B站看过片段，就是三个人合作的那段舞蹈和歌曲，太惊艳了，看得起鸡皮疙瘩。

陶冶的舞蹈好有张力，似乎每一块肌肉都在跃动，那首歌的穿插也恰到好处，除了舞蹈本身的内涵还有三个人的情感纠缠，既暧昧又荷尔蒙爆棚。

文工团这段很有岁月感（芳华相比就感觉人物造型太范式了），黄轩的样貌特别符合那个年代部队文工团的形象，青春文气。

倪虹洁美得不可言状，但旁白说了在美貌和聪明间她会选择聪明，后来当她自毁容貌重新开始，大概才真正进入到自己追求的精神世界，再回到最初的地方，是否一切释然，与青春的遗憾和解。

父亲这个角色更有戏剧性，赵有亮演起来还蛮豁得出去的，得知癌症晚期干脆出走，在山水间疗愈自己。

尹昉演的儿子很有摇滚味儿，没想到他完全不靠自己的舞蹈优势演了一些令人难忘的角色，比如近期的温柔壳，真是勇于走出舒适圈的狠人。

最后那场演唱会太棒了，蓝色骨头音乐和词都那么崔健，女孩的舞蹈虽然没有陶冶专业竟然很让人感动。

崔健把不同时代的故事用亲情关系串起来，三个人又有不同经历，似乎一辈子不能互相理解和接受。

这就是现实，春天的花开在春天里，却没有遇到真正爱花懂花的人。

杜可风的摄影绝妙，不同的时代感呼之欲出，整部电影看似杂乱却逻辑自洽。

崔健老了，还在努力他说，风口浪尖上，枪林弹雨中，我把上衣脱了，子弹往我这打吧，结果有一帮人说，你穿的衣服不是名牌，你怎么没穿裤衩啊。。。

看了他的电影，没有贡献票房，挺抱歉的，《蓝色骨头》贝贝版，听了又听，说说这首歌吧并不可惜 也并不可气 我经过了基本的努力 接受了基本的教育 我就是一个春天的花朵 正好长在一个春天里 ——躁气很多，怨气很重，怒气很正，杀气很盛，前后都是蠢货，左右都是冷漠，与其郁结终日，烂胃伤脾，与其贵古贱今，远香近臭，不如静静心，在傻逼时代打造自己的传奇。

想起贾宏声和姑奶奶，还是觉得可惜又可气。

可是我曾经不太相信这个 我现在还是不太相信这个——成熟者是幸福的说谎者，所以，请不要相信三十岁以上的人，别指望女孩子二十七岁了还会陪你玩理想，崔健说，我压根不相信你们所相信的，我也不太相信我所相信的人活着要痛快加独立才算是有意义我要干我最喜欢干的不管挣钱多少所以我的工作就是一个打字的——经济不独立人格难挺立，无恒产者无恒心，多少仁人志士无奈地表示，先挣钱再谈理想，多少仁人志士慷慨地表示绝不低头，多少有趣的人已经提前阵亡，多少有趣的人准备转身离去，磕，是众生的地狱，是天才的国度。

一开始我只是想发泄发泄委屈可谁知道这一开始就一发不可收拾只要我有网络，谁都拦不住我——都给老子从壳子里阴影里滚出来，这儿有梯子，翻墙补钙晒太阳，人是需要被超越的某种东西还能有什么工作比这更来情绪呢——注意，是更来“情绪”而不是“更有意思”情绪是既不愿令又不受命，爱谁谁还能糊口，混不吝闯荡江湖 钱儿虽然不多所以我并不太忙正好剩下的时间让我琢磨活着的意义。

——思考是刀子是火焰，他们冲在最前面，看见了上帝的冷笑魔鬼的假笑大众的嘲笑。

他们在现实里节节败退，在精神上步步高升为什么没有人告诉我有人在追求我是不是我精神一向上欲望就变野了。

——变野是跳出三界外不在五行中，他把书中自有黄金屋颜如玉的古训踩在脚下，他风风火火孤独自由，如果你追求他，大声告诉他，如果你追求他，他会上你的身，还会上你的灵魂，如果你追求他，小心接近他妈妈我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里因为我的骨头也是蓝的——想起金斯堡的妈妈，钥匙在窗台上，钥匙在窗前的阳光里，孩子，结婚吧，不要吸毒，钥匙就就在那阳光里。。。

“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰冉笛/文本文原载QAF中文站公众号，非经作者同意请勿转载即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。

他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。

比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。

对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。

虽然是作者的处女作，但完成度很高。

电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。

张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。

母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。

尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。

她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。

男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。

这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。

影片上映时没有人为此做过宣传。

它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

这样的默默无闻，倒是和影片主人公的“不合时宜”构成某种微妙的互文。

也让人想起崔健为电影写下的那首歌：春天的花朵开在秋天里。

这句歌词让我想起另一部文艺电影《白日焰火》片名的隐喻：焰火如此绚丽，却也短暂易逝。

焰火所代表的女主角，她渴念的爱情，在那样一个粗鄙冷漠的环境内又显得是多么不合时宜。

正如燃烧在白天的焰火，荒诞中愈显生硬和多余，再是多么奇丽的绽放，也仿佛被秋霜凋零的花朵，枉留人间的悲凉。

《白日焰火》的这种哀伤被《蓝色骨头》母亲施堰萍（倪虹洁饰）咏唱背景里的那段男子芭蕾舞推向了极致。

也许是为了规避审查的缘故，孙洪（陶冶饰）演绎的这段对陈东（黄轩饰）的同性单恋只能以一种隐晦含蓄的方式来表达，却又暗合了同性恋人在现实中的处境：不能言说的曲折宛转，爱不可得的备受压抑。

同性恋男子孙洪沿着孤独之路的艰难探索，被银色水柱打出的光影挣扎，这样的千转百回，生命力不可遏止的喷薄而出，终于成就了一种属于男性身体的惊心动魄之美。

这也是继《立春》那位自愿入狱的芭蕾舞男演员踮着脚尖起舞之后中国银幕史上最具情感冲击力的一幕。

它的深层意义不仅是对艺术信念的坚执，更是这种根植于灵魂深处的最深最炽烈的人性流露。

不由让人想起陈丹青老师对同性之恋的诠释：真的恋爱总有爱得最深最炽烈的阶段，可是你得瞒着，又克制不住。

恋爱都会遭遇要不要控制，怎样控制的困难，同性恋尤其被这种困难折磨……在体验恋爱的所有层面时，我相信，同性恋触到了我们没有触到的深度。

同性恋情（现实中遭遇的）这种敏感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。

……同性恋触到了我们所不能企及的灵魂深度。

（转引自《陈丹青谈同性恋》）

英国男版芭蕾舞剧《天鹅湖》亦有同性隐喻的男性双人舞。

孤独的人间王子集中全部的心神意志召回了象征着灵魂自由的天鹅王子，并在天鹅王子的亲吻和庇护中获得新生。

《男版天鹅湖》尾声一幕神奇般地闪耀着从天而降的光辉，人间王子的灵魂如愿地回到天鹅王子的怀抱之中，皎洁的月亮为两个男子的周身镀上一道动人的光华。

《蓝色骨头》对历史的反思是边缘人的视角。

同类题材如《芳华》，虽然关注的是两位被时代放逐的主人公，但其叙事的角度及呈现的方式都是大众主流的。

《蓝色骨头》不同，它不仅记录个体生命在特定时代被集体暴力碾压的历史，也探询个体边缘化遭遇的由来及意义。

新世纪儿子的生命轨迹与母亲所在时代表面看是一个鲜明反差，但两人的命运却奇迹般地“殊途同归”。

母亲当年咏唱的《迷失的季节》因个性鲜明的表达被斥为资产阶级的“毒草”。

儿子钟华（尹昉饰）的名字隐喻“中华”，年过三十的他依然像一个少年，他想做一个纯粹的艺术家，一个不依附资本的独立个体。

他继承了母亲蓝色的梦想，这个蓝色的梦同样不被现实所容。

艺术工作者是否可以在拜金主义浪潮的席卷之下保持自我的独立，艺术从业者面临的现实瓶颈，艺术生命的信念与时代洪流之间的碰撞，是儿子遭遇的困顿。

时代的一粒尘，落在个体的身上就是一座山。

无论是母亲还是儿子，皆因梦想而遍体伤痕。

崔健也借儿子钟华的遭遇感慨我们所在的时代空气。

几十年时间倏忽而过，一如艺术理想之难觅踪影，“同志”依旧不可见，不可说。

男孩孙洪的同志芭蕾舞不仅代表着人内心因美好事物体悟的生命意义，也是《蓝色骨头》追寻自由之火的隐喻。

崔健的作品有着他对于中国大陆这片土地最深沉的疼痛与爱惜。

虽然经历了或正在经历着种种难以与外人道的艰辛，但就像母亲最终凭藉歌词找回丢失的儿子，父亲在远离尘嚣的浪涛声中找回心灵的归宿，我们有理由相信，循着艺术火焰擦燃的灵魂之光，我们骨头里对“蓝色梦想”的坚执便是不可被征服的，这或许是崔健想在电影中传递给我们的答案吧。

19岁谈的男朋友最喜欢的片子是“Lost in translation”，他喜欢豆瓣一篇影评的标题“寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭”。

19岁听不明白呢，今日似乎明白了。

今日一个人去看这个片。

片子说"孤独是穿越时光的途径"。

我被击中了。

我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。

可惜我比较2B，好像最近才了解这个事实。

前25年是不懂得怎么跟孤单相处的，后面才开始渐渐明白……第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。

不知道崔健和父母的关系怎么样。

他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。

萌萌以前并不喜欢自己，后来认识了钟华开始喜欢自己了。

我感到困惑，那我喜不喜欢自己呢？

有时候似乎很喜欢，有时候似乎很不满意。

用朋友的话说，干嘛跟自己那么过不去呢。

施堰萍是一朵骄傲的花。

女人还是好强一点好，有重生的机会。

虽然比较drama，但是我信她可以。

人长大，就是认识需求，解决需求。

人长大，就是认清孤独、享受孤独。