科利奥兰纳斯

朋友的冲动加之我的冲动（抖森颜值的诱惑）之下就去看了这部剧（录播），事前了解甚少。

整体印象：这不是传统的罗马勇士的故事，看着反而更像是高中历史中学到的雅典小国寡民直接民主治下的执政官/将军与民众的矛盾。

对罗马历史知之不多，作为法科生，对其印象更多是其辉煌的法律成就，（从共和国时期《十二铜表法》到帝国时期《查士丁尼民法大全》，以及更多超越时代的法律思想，无不体现着其先进性），剧中其实也有体现，如护民官即是以人民的名义运用法律对马歇斯进行审判。

马歇斯的形象联系当下，会让我忍不住想到已落幕的美剧，某种程度上，他像是希拉里与川普的集合体：他在军事上的成就与他对普通民众的思想皆体现着精英主义，功勋卓著；而他在政治上的表现则像一个化外之民，纯粹诚实、不愿妥协。

他的个性注定其不能成为一个执政官，他不会对民众谄媚即使他所做是为了国家和平也是为了民众的安宁生活。

当他选择了流放，是对自我的一种解脱，但是当他走上了国家的对立面，就注定了悲剧。

如果他坚持战争并胜利，他在故国被征服后也很难作为征服者立足，毕竟他是罗马人；如果战争失败，他只会被罗马执政者与民众处死；他在母亲的劝说下止战，但是此时已不能和平，伏尔斯人没有道理花费人力物力财力最后成全一个被流放的敌人回国与家人团聚，他在与母亲的道别即是诀别。

马歇斯的悲剧里，罗马的平民是不是推手呢？

这里面的民众反复无常、懦弱愚蠢，似乎有些面目可憎，但是《了不起的盖茨比》里的经典名句犹在耳畔“每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件”，现在的“文明社会”下，民众仍然容易被舆论煽动情绪，因此似乎没有什么理由可以鄙视那个时代的人。

在那个出身与命运有着几乎必然性联系的时候，马歇斯对平民的嘲讽足以说明他内心缺少包容，更不用谈悲悯。

他的英勇不是为了元帅的赞扬不是为了给民众展示伤疤，他只是被母亲教育得如此，他的国民身份贵族身份、他的男性气概与内心的征服欲望让他愿意为国奋战，或许与其说他心中有国家无国民，不如说他更多的是只有自己。

护民官这种人物，可能是最令人讨厌的，利用民众制造舆论以扳倒政敌，面对战争又满是怯懦不能承担重任。

剧场的舞台很小，演员的爆发力都聚集在小小一方天地，故事本身带来更多的思考。

第一次在电影院看戏剧（那票价说来现在都还肉疼）。

开始还在想这布景也太简陋了吧，就差不多五平方米的表演空间，道具就几把椅子，一梯子，服饰甚至有些现代化。

不过看到后来发现效果竟出奇的好，最大限度的体现出演员的演技，一点也不出戏。

确实如许多评论所说，之前不看莎翁是因为没有男神引路。

抖森不愧是the sexiest actor。

在舞台上那简直是光芒四射，而且那眼睛是最有戏的，看到后面科里奥兰纳斯流泪时，心都要抽几下 非常喜欢剧中科里奥兰纳斯的形象，真正的为罗马鞠躬尽瘁，如同战神一般，但却不愿自我夸耀。

但易怒，高傲，看不起人民，鄙视罗马的许多传统，认为是“长久堆积无人清理的灰尘”。

在剧中认为向人民说好话，谄媚来获得选票是如同乞讨一般。

（剧中那一段抖森略带顽皮的表演真的太迷人了）。

他这样的个性也最终被真正的卑鄙小人所利用。

在影片下半场他投靠敌方时，似乎悲剧性的结局已经注定，攻打罗马，成功了，会留下千古骂名，亲人丧生于战火中。

失败了 ，带着镣铐走过那曾经的家乡，被人民侮辱。

而且不论怎样，曾经的敌人都不会放过他。

剧对于人民，贵族之间的关系剖析的很深。

贵族并不是都是卑鄙小人，而民众往往愚昧无知，被真正心怀不轨的人所利用，人云亦云，只相信自己看到的片面，而且他们往往就相信那些尽说好话的人，确实一点点利益就能将他们呼来使去。

确实科里奥兰纳斯对人民态度恶劣，但他说的也确是实话。

这确实是人民真实的面貌，剧中许多和现在的政治面貌联系起来看也有许多共通之处。

也正是这样的环境，和科里奥兰纳斯纯粹的高傲造就了他的悲剧。

放在现在也会依然如此

B站限免看的，以前只知道抖森是和莎士比亚结婚的男纸，看了之后才知道——人家是真的适合莎士比亚。

说回话剧本身，这出戏剧在莎翁众多著作中真的是小众，但依然出众。

个人非常喜欢前半段，将民主制度下贵族的傲慢、民众的愚蠢表现得淋漓尽致，不止是开了大嘲讽这么简单，也确实是一针见血地体现出了根本性的问题；后半部分没有前半出彩，投诚叛变又被劝归的过程有些赶了，看完除了感慨“英雄气短”并没有其他太大的震动。

这个剧场个人很喜欢，包括服化道在内，都是最大程度上地做了减法，剔除了原本的时代色彩后，使得故事本身更加接近当下的视角，也更能让人产生代入感；配合上这个观众与演员距离极小的剧场，可以想见现场看会是多棒的感受。

总之就是非常羡慕能在现场看的人了。

真的希望国内舞台上也能看到这么优秀深刻的作品，希望能在舞台上看到对社会问题尖锐的呈现与思考。

大概在一开始就知道了会有些昏昏欲睡的结果，也是迟迟没有买票的原因，最后还是耐不住抖森的吸引。

旁边的哥们在上半场进行到一半开始打呼，在下半场更是直接消失（笑）一度怀疑自己的英语听力是已经退化到如此地步，后来发现可能台词也有一部分的古英语增加了理解的难度吧，略有安慰。

也更加叹服抖森的台词功底。

现在想想，大概是14年爬上抖森的墙头，作为本命存在了很长一段时间，直到逐渐脱离欧美圈转向日圈，前几天看到翻译军团做的loki电视剧上映的宣传视频，翻译校对还是那些熟悉的名字，感谢着他们的热爱，感慨着时间的流逝。

想想当时快高考的自己也是冲着抖森认真学习了好长一段时间的英语，也忘记了最后是否功不唐捐。

14年的舞台剧，也是入坑的时间，当时的我想不到今天，也想不到会在影院看到这部作品吧。

在最简单的舞台上做最精彩的表演，布景转场，甚至连场地都只有小小的一方空地，过激的动作都有可能触碰到前排的观众，幻想着如果在现场会是怎样的震撼，但是也明白在现场估计对于台词也是一知半解。

科里奥兰纳斯应该是莎翁不算出名的一部戏剧吧，也曾做作地卖弄着学问把这个人物写在高考的作文里，在上映的那段时间看过一些片段。

这次完整地观看了之后也开始思考，只能是这样了么？

似乎只能是这样了吧，科里奥兰纳斯的内核本身就是一部悲剧，马歇斯天性蔑视民众的性格，护民官的教唆，叛逃醒悟与最后死亡的结局，每一个节点都指向着错误的方向，每个人都做错了，但是也合理着，罗马平民如乌合之众，捧起马歇斯的是他们，摔下马歇斯的也是他们。

或许对于马歇斯来说，对于整部戏剧来说，在进攻罗马前死在伏尔斯的剑下已经是最好的结局。

最后一点碎碎念，实名羡慕扮演马歇斯妻子的演员，每一次出场都会亲吻抖森（仰天）不过演技也是非常在线的，中间一些情绪爆发的片段也十分到位。

以及抖森的腿是真的长啊！！！

岁月不饶人，对比前几天loki剧集宣传片，似乎抖森的发际线又往后移了不少（捂脸）

于是我大年三十还是跑去看Coriolanus了。

本来NT Live一般都是看周六的重播，然好死不死这次重播非得出门不可，想着NT Live一向都是过了这村没这店的坑爹货，咬牙推了同学家年夜饭聚餐，赶着7点差几分冲进了电影院。

老样子五号厅，老样子上座率近九成，虽然没有啃泥爵的麦克白或者国家剧院50年庆那样的盛况，但是赶奥赛罗也差不多了。

唯一不同的就是小半场都是妹纸，尤为屏幕前平时基本没人坐的那几排齐刷刷全是妹纸——果然有抖森的地方就不缺妹纸啊～剧场在Donmar，超级小的一个剧场。

据围脖上某基本天天去现场刷剧的达人表示也就两百来座，三面环着基本正方形的舞台。

前面听介绍说是仓库改的，而那仓库外就是《窈窕淑女》故事的发生地。

然后是演员采访。

话说抖森张嘴说第一句时我居然把他当成了拉叔是肿么回事啊摔！

果然最近报告写多了神经衰弱鸟￥#%……其实只采访了导演舞台设计抖森麦哥和Deborah外带Birgitte——话说肉排排呢？？？！！！

抖森的三观正死了，麦哥嘛一如既往引经据典是信手拈来，当然恶趣味啥的也一样——麦哥乃知道乃谈到那些抗议活动时的说法让我想扶了几次额咩？

接着开演。

舞台设计超级简单，几个群众演员也是一人多角。

故事情节嘛看剧情简介就行了，热门梗也早在围脖上透成了筛子。

我只是想在挨个唠叨之前先跪一遍老莎，能通过一个剧展现多面内涵，再怎么时过境迁也不掩其光彩，依旧能与观众产生共鸣，正是莎士比亚作品的不朽魅力之所在。

严肃完毕，开八演员。

个人觉得抖森刚上场那阵有点儿没放开，嘲笑暴民那段台词基本一个调平着就过去了。

倘若先看了拉叔版再来的话就会觉得很难被从那版中拉出来进入到这版的状态之中。

而且前20分钟整体气场偏弱，直到Coriolanus去市场拉票时才用和拉叔完全不同的处理方式让人彻底进入了这版的状态之中。

最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人一点点开始流泪，最后长长叹息：Mother, what have you done?的处理绝赞！！！！！！

真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。

总体来说抖森的Coriolanus比拉叔版少了些沧桑孤傲，更为年少气盛，也更容易吃软不吃硬，武夫和乖宝宝身份的切换上略有断层感。

不过拉叔处理得让人隐隐心疼的拉票戏被他那一脸勉强咧嘴假笑+卖肉的逗得全场笑翻了好吗？

后来选民反悔他被护民官倒了一身碎选票后趴地上满地拢票又起来暴跳如雷口不择言的样子也有着意料外的震撼（其实我一直觉得那段就是不zuo就不会死的典范～被PIA）不过如果是对莎士比亚没兴趣纯粹去看抖森的话剧情就无所谓了，这版的fan service绝对管饱给够。

比如网上已经透成筛子的抖森当众脱衣洗澡戏，和肉排接吻戏等。

另外他去市场拉票的袍子里果断必须是真空上阵因为正面时那啥在袍子上的形状看挺清楚，而且导播还至少给了三个镜头。

另附赠无数抖森的翘屁股大长腿和肌肉神马滴——题外话，抖森只要不是跟锤哥一起出来跑宣传，人家怎么看也是肌肉美好长腿大只的纯爷们儿好么？

至于麦哥的Menenius，刚开始一特写还以为在看大英政府——不过这个角色本来也是个八面玲珑的政客，而且Coriolanus这个熊孩子显然比Sherlock还不省心一万倍（大英政府：我这辈子是造了啥孽）演技方面大英政府看惯了再加上这角色也类似，也花了些时间才进入状态。

不过他去劝Coriolanus回心转意不要侵略罗马却遭羞辱驱逐那段戏真是超级棒。

经历过《悲惨世界》和《歌剧魅影》25周年现场直播洗礼的肉排是状态最稳定的一个好么！

从上场到下台，Aufidius 角色理解传递毫无障碍。

而且即便这次为了展示地域区别肉排特意用了萌爆的村音，不用提高嗓音台词也能一字不漏清清楚楚送进观众耳朵里——突然发现肉排真是最佳基友料，无论是和那碗面还是那碗面还是抖森，都搭得特别有戏。

不过打戏还是挺假的毕竟电影里假打后期处理过效果会炫目很多。

用的刀明显没开刃——话说之前到底是谁在说拿开刃真刀上阵的啊……至于他亲抖森的那场戏，剧透太多了其实反而没啥感觉，还不如听后面肉排排的台词爽。

Coriolanus的老妈Volumnia永远是我这部戏里最厌恶的人物好么！

自私自利到了令人发指，为了自己扬名立万，儿子的性命都可以靠边站。

而且这一版的演绎方式和Vanessa奶奶也大相径庭。

Vanessa奶奶那版更多是严母如严父，对儿子期望值超级高，而他就得一辈子不停拼命求取认可，Coriolanus最后的屈服也更像被母亲的威严和大义征服。

当她跟媳妇说：“如果我儿子是我丈夫的话……”明显就是在拿我家老爷子的标准要求我儿子的精气神。

而Deborah Findlay的母亲则是个乍看温柔慈祥，实际被野心扭曲的心机妇人。

儿子于她亦子亦夫，她仰望他崇拜他，为自己的野心不断对他进行感情勒索，直到彻底把他榨干陷入万劫不复。

她跟媳妇说如果我儿子是我丈夫时那一脸花痴的表情实在让人想骂WTF得要命。

个人觉得，Coriolanus和他野心勃勃的母亲的关系应该是最容易和中国观众产生共鸣的地方 ，抄一段Volumnia和Coriolanus的对话：- 我已经活到今天，看见我的愿望一一实现，我的幻想构成的美梦成为事实；现在只有一个愿望还没有满足，可是我相信我们的罗马一定会把它加在你的身上的- 好妈妈，您要知道，我宁愿找我自己的意思做他们的仆人，不愿擅权弄势，和他们在一起做主人可是Coriolanus终究屈从于母亲的愿望，硬着头皮竞选议员，结果遭人陷害险些丢了性命，带兵杀回罗马又被母亲带着妻儿软硬兼施说服和谈，最后被深感背叛的伏尔斯人杀死。

Birgitte Hjort Sørensen长得超级像鸡姐好么！！！

特别是那鼻子和那嘴还有……总之就各种像就对了。

虽然她的Virgilia被粉丝骂得很厉害，但我觉得光看表演没啥大问题，该有的表情动作都很到位，就是……她真心跟抖森的气场很不搭好么#￥%%想象一下Loki和Wonder Woman站一起啥感觉，没错，就是那样的。

导演说请她是因为看了她一个当电视记者后来又当女首相政治顾问的电视剧瞬间变NC粉——然大姐啊你考虑过Virgilia这角色基本就是个小媳妇，找个霸气御姐来干啥？

再加上Birgitte踩着两寸的高跟基本跟抖森一样高，北欧女本来又壮，俩人见面第一场戏抖森单手搂她的腰时我真担心她要连抖森一块儿坠地上去了- -b实在要说我倒觉得奥赛罗里面演苔丝德蒙娜的Olivia Vinall 会是个更好的选择。

Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官演得真是太特么滴赞了！！！

坏得彻底又真实可信，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。

Rochenda Sandall的市民也很有爆发力。

Alfred的Titus……感觉有点儿脱线……于是演员八得差不多了现在埋汰两句直播，虽然NT Live照例习惯给舞台演员大特写，不过因为刚开始大家都似乎没那么入戏镜头后来基本取成了半身。

等抖森演完打仗沐浴，一脸血洗了似乎也没剩下什么妆，他本身又是金发，眉毛睫毛颜色都浅，结果有一阵子都觉得看不太清他表情。

演到Coriolanus被驱逐出罗马时，抖森的眼泪都快流到下巴了导播才似乎突然意识过来切他特写（当时我很想找个谁的屁股来踹上一脚有木有）至于主持Emma Freud阿姨，你今天晚上跟导演提的问题肿么特别瞎，严重差评！！！

至于围脖上说剧组感冒似乎演员全体嗓子都哑了果然如此，每个人声音都是不同程度的沙哑，尤为演Virgilia的Birgitte，刚出场时我都想说姐你喝口水再演吧……结束的时候Donmar那边很多人似乎都没意识到结束了只有零零落落的鼓掌（正应了导演说的我不觉得结束的时候观众会立刻起立欢呼），谢幕的时候才真正站起来鼓掌。

影院这边有少许妹纸鼓掌，基本没有老头老太呼应～囧。

出来的时候听见有妹纸议论说还是觉得看抖森演舞台剧有点怪怪的，也有说觉得还成的。

最后我实在不想给这戏评分，因为抖森作为一个爱岗敬业执着于挑战自我的RADAer，你说他演技不好绝对是瞎了狗眼，但你要说他天上绝无地上仅有……也挺瞎的。

就用官网的评分，四颗星吧。

反正他才32岁，先把人拉下坑，后面有的是时间和机会同观众一起进步。

至于那些在剧院偷拍的和在影院里抱着大盒爆米花边看边啃，啃完就各种偷拍或狂刷手机，脚还高高翘到前排座位上看的妹纸们，你们对得起抖森和全体剧组的辛辛苦苦吗？

《科利奥兰纳斯》是莎翁晚年所著的一部古罗马历史悲剧。

主题是英雄和民众的关系。

马歇斯（后因立下战功被称为科利奥兰纳斯）在战场上一位伟大的勇士，但在处理与国家民众之间的关系时却不是一位合格的政治家。

他本身因为出身贵族，自幼按照贵族的传统行事和思维，认为自己理应处于领导阶层，底层民众生来就是该被统治的。

马歇斯身上也有很多优秀的品质，他注重荣誉，却不爱夸耀自己。

骁勇善战，以一挡百为罗马立下赫赫战功，在选举执政的时候，却不愿把身上的伤痕展示给群众或者用描述自己的战绩来换取权力。

他高傲，却也高傲的太纯粹，以至于他的不愿邀功在罗马人的眼里变成了居功自傲，他对民众冷漠的姿态在挑唆者的曲解下变成了对人民的仇视。

于是马歇斯在罗马城内的荣誉和权力在尚未稳固之时就开始坍塌。

他的对手奥菲狄乌斯有一段讲述科利奥兰纳斯的话一针见血：“也许因为他一帆风顺的命运，使他沾上骄傲的习气，损坏了他完善的人格；也许因为他见事不明，不善于利用自己的机会；也许因为他本性难移，只适宜于顶蓝披甲，不适宜于雍容揖让，刚毅严肃本是治军的正道，他却用来对待和平时期的民众。

这几重原因他虽然并不完全犯着，可是每一种都犯几分，只要犯了其中之一，就可以使他为人民所畏惧，因而被他们憎恨以至于放逐。

”罗马的民众在戏中的形象是无知而可鄙的，攻打科利奥里城之时罗马很多士兵都怕死畏惧不前，只有马歇斯孤身奋战力挽狂澜。

他浑身是血杀出重围时，罗马人敬他爱他，转而却愚蠢的受护民官的蛊惑背弃了马歇斯。

护民官害怕马歇斯掌权之后他们的权力被大大削弱，于是无休止的放大马歇斯对人民恶劣的态度，煽动民众违背自己先前的意愿去反对他执政。

罗马人驱逐了科利奥兰纳斯，无异于把自己最强有力的盾牌拱手让与了敌人。

而在知晓马歇斯被敌军伏尔斯人收容，并且赋予军权势要把罗马攻下时，罗马城内的民众和护民官无不开始对曾经所驱逐的人摇尾乞怜。

奥菲狄乌斯在战场上作为对手，和科利奥兰纳斯势同水火，但是作为双方军队的核心人物，都是令敌军闻风丧胆的神勇战将，在战场之下也难免会惺惺相惜。

马歇斯被罗马驱逐之后到安息城投靠伏尔斯人，奥菲狄乌斯能够放下之前的仇恨，欣然接受他，一方面是英雄相惜，另一方面也是要利用这位战争机器去实现自己攻下罗马的夙愿。

之后马歇斯因战功而在伏尔斯人中威望日渐壮大，奥菲狄乌斯又生妒忌。

于是在马歇斯家人劝说他回心转意不再攻打罗马时，奥菲狄乌斯必定是要将他除之而后快了。

英国演员在舞台剧尤其是莎士比亚戏剧的历练之后，演技的功底一直被演艺界称道，这次有幸见识，真是有被震惊到。

从第一幕众人刚出场时，演员强大的气场和讲台词时深厚的底气就已经把我震慑住了。

众配角中饰演马歇斯母亲的演员受到的好评最多，无论是马歇斯被驱逐的戏还是最后劝说他回心转意的段落，她将一个母亲为了拯救儿子恨不得与全天下为敌的情感十分充沛的表现了出来，令人动容。

汤姆希德勒斯顿饰演主角科利奥兰纳斯，终于看到了他演的莎翁戏剧，他在戏中所展现出来的强大演技和过硬的台词功底完全刷新了我的记忆。

他在几场戏里的台词都有大段大段的独白，在议会上和众人对峙、被驱逐时对护民官的控诉的两个段落里，他的演技爆发力十足，愤怒的情感也完全迸发着，从特写镜头中都能看到脸上因怒火暴起出的青筋。

而在最后一场被劝说的戏，有十分钟左右的时间里他的悔恨的眼泪始终没有停过，与家人痛哭的拥抱在一起，实在是太令人感动。

感谢资料馆带来这么精彩的放映活动，能够在大银幕上欣赏到如此出色的演员们演绎的莎士比亚戏剧，真的是非常有幸。

前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯，不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场，人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。

因为是实验剧场，极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受，几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。

莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia，这注定了他们最终将走向的悲剧性结局，比如李尔王和麦克白。

而在这部成于晚年的悲剧中，人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论，从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才，却不是一个好的政治家。

在战场上他像一头披坚执锐的斗牛，在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。

后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖，当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时，命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。

逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角，观众看着马歇斯和命运周旋，徒劳地冲刺与拼杀，看着他不可挽回地走向命定的结局。

最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出，这是刻意营造的屠杀场景，在这场力量悬殊注定败退的搏斗中，马歇斯不曾退缩，命运也不曾有过丝毫怜悯。

《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述，是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气："Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上，我们已无法分清谁是人谁是兽，而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。

那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。

这版的颠覆性改编是先锋性的，无疑也是极具艺术震撼力的。

它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。

大家好，我是直男妹。

「抖森」汤姆·希德勒斯顿。

凭借《雷神》《复仇者联盟》中的洛基，圈粉无数。

也让无数粉丝认识了这样一个腿长逆天，帅气十足，气质满分的男人。

用导演乔茜·洛克在接受采访时说的一句话，来总结他就是无与伦比的性感

汤姆·希德勒斯顿除了是一个魅力十足的演员，还是一个学霸。

小学在英国最厉害的小学之一——牛津龙校就读，中学就读于伊顿公学，这所学校出过20多位首相，培养了诸多文学界，经济政治界的精英，连英国王室也会首选这里。

大学是剑桥，毕业后又进入了英国皇家戏剧学院学习。

妥妥的学霸男神。

而这部由抖森主演的话剧《科利奥兰纳斯》，是莎士比亚相对小众的政治剧，因为比较冷门，所以之前感兴趣的人较少。

但因为抖森的魅力，这部话剧门票一手而空，很多都是彻夜排队。

一开始有人对于抖森出演这部话剧是有质疑的，因为科利奥兰纳斯是一个悲情的大英雄。

但抖森的年轻反而把莎士比亚的话剧和当代年轻人的生活紧密的连接起来。

话剧一开场，是一群平民因为饥荒对统治阶层有了强烈的不满，饥饿的平民们开始游街抗议，科里奥兰纳斯一登场就表示了对元老院的忠诚，对平民的不屑和厌恶。

而不同阶层的人，对科利奥兰纳斯有着不同的评价。

饥饿的平民恨他入骨，憎恨他的傲慢无礼，贵族欣赏他的军事才能，宣扬他的辉煌战绩。

矛盾从一开幕，就赤裸裸的显露在观众面前。

与其他在平民面前为了利益虚伪说谎的贵族不同，科里奥兰纳斯明知道自己说的话，会让平民厌恶他，反对他，他依然不愿违背自己的内心说场面话。

他诚实的犹如一杯清水，明知道虚伪能为他带来更多的好处，他却决不肯说谎，因为他觉得那对他来说是一种侮辱。

极度诚实，极其有才华，但同时也极其厌恶平民。

刚看了五分钟，我就被这部话剧深深吸引，必须列入必看话剧清单。

话剧主角科利奥兰纳斯，是公元前5五世纪古罗马的传奇将军。

莎士比亚以他为原型创作了《科利奥兰纳斯》，这是莎士比亚以罗马史为题材写的最后一部悲剧。

莎士比亚写这部话剧的时间，是1607年至1608年。

当时英格兰中部地区发生暴动，有瘟疫流行，充斥着饥饿和粮食短缺。

所以有人认为，这部话剧创作的灵感，或许来源当时的现实状况。

这部话剧在1623年出版，1681年上演太特的改编本。

但并没有引起反响，因为《科利奥兰纳斯》在莎士比亚作品中，是非常冷门的一部作品。

2012年拉尔夫.费因斯自导自演将这部话剧搬上大荧幕，原因是拉尔夫·费因斯在伦敦的Almeida剧场出演过科利奥兰纳斯，可见虽然是冷门，但是角色魅力无限。

而这部冷门，在2014年作为舞台剧在多玛剧院上映时，十分钟一售而空，当时在英国大使馆文化教育处的新浪官方微博上举办的“中国观众最想想看到的莎翁剧”投票活动数据显示，《科利奥兰纳斯》得票率高达57.1%，排名第一，远超《李尔王》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》。

这部话剧的魅力之大到，抖森在话剧中穿过的这个亲笔签名铠甲，刚拍卖就飙到了1700英镑。

（最后成交价格，没看） 凭借这版《科利奥兰纳斯》，抖森提名英国最高戏剧奖奥利弗奖的最佳男演员，并获得《旗帜晚报》戏剧奖的最佳男演员奖。

因为疫情， NT LIVE特别上线了限时免费的现场录制版，让全世界的观众可以一饱眼福，感受话剧的艺术魅力。

现在让我们一起回到故事本身。

抖森饰演的科利奥兰纳斯，是一个非常勇敢，战无不胜的将军。

他诚实，忠于自己的妻子，是一个有责任心的父亲，对母亲十分孝顺，对荣誉一点都不贪婪。

明明反败为胜都是因为他的勇猛，他却拒绝主帅给他更多的奖赏。

说是所有士兵一起攻下的，只需要给他普通士兵的酬劳就好。

而真正让这位大英雄最终悲剧结局的，不是他厌恶平民的缺点，而恰恰是他对于母亲的十分孝顺。

用现代的话来说，这位大英雄就是一个十足的妈宝男。

可见妈宝不仅毁掉一个美好的婚姻，也会毁掉一个英雄的所有。

科利奥兰纳斯的母亲是一个十分骄傲，固执，并且对权力和荣誉有着极大渴望的人，虚荣心非常强。

科利奥兰纳斯出征打仗，他老婆担心的每天流泪，怕他在战争中失去生命。

而科利奥兰纳斯的母亲却说，如果科利奥兰纳斯能死在战场上，她会以他为骄傲！

科利奥兰纳斯以一人之力对抗整个敌军，大获全胜后元老院推选他为下一任执政，原本他是不愿意的，但他的母亲非常希望他能去，于是他去了。

在平民领袖故意设计陷害他，逼他道歉时，他宁可不当权也不道歉，但他母亲逼他，于是他去了。

最后他被平民领袖逼到流放，愤怒的他投靠敌军，攻打罗马，就在即将胜利的时刻，他的母亲求他放弃，他最终放弃，最后因背叛盟友而被杀死。

他的好友，他的儿子，他的妻子都无法让他背弃对盟友的承诺，而唯独他无法拒绝他的母亲。

正如剧中那时他还未取得科利奥兰纳斯称号时，平民路人的几句台词所说：马歇斯所做过的所有丰功伟绩，都只是为了一个目的”，不是为了罗马，而是“取悦于他的母亲”，“他因此而骄傲”。

莎士比亚的戏剧虽然属于古典艺术，可话剧中所表达的观点依然非常的现代。

孩子和父母原本应该是独立的个体，但很多的父母却把孩子当成自己的附属品，想要在孩子身上实现自己没有完成的梦想。

各种各样的教育悲剧，原本可以不需要发生的。

希望为人父母都明白孩子从出生开始，便不再属于你，他们有他们的天地，而你应该自己去创造自己想要的精彩。

抖森扮演的马歇尔是罗马的战争英雄，是战功和徽章堆起来的神话，可在他要当选政治官的时候，因为不擅长于虚与委蛇，反而被认定是居功自傲，被驱逐出了罗马城。

于是来到了曾经征服过得敌国将领那里，请求他要不杀了自己，要不把兵马借给他，让他可以向罗马城报酬，杀到城下之时，罗马城已经无力回天。

于是，派来他的故交好友来劝说他，他都非常的坚定一一回绝，心要将放逐自己的罗马城和臣民踩在脚下。

可是当自己的妻子儿子甚至自己的母亲跪在面前请求他缔造和平契约的时候，曾经的科利奥兰纳斯屈服了，此时他已经知道自己的结局不会是好的，但还是对母亲说“你断送了我的未来可我怎能不答应你。

”他死在了战营之中，一场本是手到擒来，能让他扬眉吐气的战役，他选择了不战而降，英雄落泪只为母亲的那一句“我们怎能看着你从我们国家的残骸上踏过去，或者又怎能看着你的尸骨躺在我们眼前？

”自古无两全，弹幕上有一句话，令我意难平很久————事已至此，何以为正。

是啊，国家抛弃了他，护民官毁掉了一柄利剑，墙头草的人民扔掉了国家盾牌，却要求这个英雄永远是英雄，以德报怨。

而曾经的英雄，也只有一死，方得和平。

英国国家剧院x抖森《科利奥兰纳斯》舞台置景、灯光音效、换场展现舞台力量抖森的台词和舞台表现力举世无双三个小时，仿佛莎翁也坐在台下，拍手叫绝

6.5@NTHome！

莎学指数再加一！

再次感叹莎士比亚的故事中真是有世间一切啊！

像我一样冲着哈老师而不是抖森去看的，算是minority吧哈哈！

这部戏是哈老师身材巅峰了吧！

虽然是话剧，但我们排排声音还是好亮！

但同样也被森森的表现所震撼，从与家人见面后的转变到结尾，这部分的情感累积真的冲击力太致命了呜呜！

他的表演是真的投入了真情啊！

而且真的是美好的肉体啊啊啊！

然后拍男男relation从不会失手你腐，又怎会少了男男之吻，而且吻过之后的对白，是真的erotic，这怎么能不想歪呢！

还想说一个细节，tribune的两个成员一男一女坐在一起的时候，那位男士的manspreading，无论是不是有意安排都很真实。

一个题外话，读了此次重映森森的采访，他说lockdown期间会回看以前的网球比赛，尤其是14年温网决赛，他觉得非常comforting～哈哈哈这个隐形的鸡哥粉丝真是让我开心～惊喜看到了Alfred Enoch aka 《HP》的迪安托马斯小哥，而且之后《红色》里也看到他～当然还有老熟人麦哥Donmar Warehouse剧院的大名也是很熟悉了，虽然还没去过现场。

开场介绍了解了这以前就是催熟香蕉果蔬用的一个仓库，因为曾经考文特花园这片就是著名的果蔬市场，《窈窕淑女》故事的开头，Eliza Doolittle就是在这里碰到了Professor Higgins。

整个剧院里依然保持着仓库式studio的样貌，tbh本小剧场ptsd患者对这种小studio开始都保持怀疑，但这样的历史，确实是真正的人民的剧院啊～set design也很赞，简单但不贫穷，一目了然展现出一种原始的粗粝，地面画出两个斜方框很有设计感～最后吐槽一下字幕，”mid-week matinée”（周内的下午场）居然翻成“周中维护”，毕竟是NT做的，太不应该了！

(btw虽然但是，所以为啥没有采访哈老师！！