大雨

与《大护法》相比，关于“洗脑/阶级”的议题仍有留存（蛟怪与隐蛟、戏班子、船长与老爷们），但已经表现的很支离破碎。

前作的优点除了议题之外，还有就是某些人物的语言（性格），到了《大雨》里，人物的对白就开始抽象起来了，先说主人公馒头，就跟植入老版ai指令一样，全片就是无脑找大谷子，“寻父”主题不是你这么搞得啊，你如果细看他的对白，每两句就蹦出来很直白的找大谷子，我们知道你要找他了，不要再说了好吗，bb个没完了。

再有就是啰里八嗦重复叙事，明明我们已经知道人物要干啥事儿了，你非要再找个影片中的人物说上一遍，看到最后人物就开始代替导演说主题了，什么人类产生的罪恶、洗刷掉这个世界的罪恶吧之类的，唉，听着这些个东西真头疼。

故事的线很多，主要的有两个，馒头和大谷子的“父子”情——个体情感线、暴力人群（柳大欢和官兵）和蛟龙的对抗——主体叙事线，此外还有夜翎人（自然秩序的守护者）、柳的女儿（上层阶级的好人）、柳的弟弟（与影之的友谊）、戏班子（被操纵的船长、迷失身份的戏班子成员）。

两个主要的线是断裂的，而且经常是主体叙事线讲着讲着就被其他线打断了，就没法融到一起。

《大护法》里暴露了一个很大的问题—视听语言不行，里边的打斗戏音乐跟镜头的选择组合是矛盾的，人物对话、情感呈现、叙事转折等没有任何设计，很多情况下就是找个大景别再掺个近一点的景切几下。

《大雨》里也是一样，只要是知道分镜头是什么的人就能做出来，特别关注了下打戏，就是配了节奏感强的音乐，那镜头搞得乱七八糟。

故事上说，很多东西就emmm......故弄玄虚，撒播蛟的种子/戏班子的落幕表演等，加点互文性等概念，这些玩意儿够凑出一堆论文的了，其实没啥意思。

总体而言，导演的叙事能力极差，从《大护法》到现在，多少年了还是那样，还少了前作的议题表达上的灵魂。

开局满分，人设比大护法立体好多，动画满分，想象力拉满。

柳大欢的台词配音非常出彩，登场的夜翎人、大乐也是逼格满满，可以说进行到中间的时候绝对是个五星好片。

每个角色都挺真实，也没有为了坏而坏的脸谱角色，多了很多之前作品没有的人情味。

可惜后半段全线崩塌，悬念一个都没圆上，谜语人集体上线，台词也变得不知所云地中二，主角对故事没起到任何作用，反而是被几个脸都没露的官兵甲官兵乙救了两次…最大的 bug 在 二叔对夜翎人说“你打算将我们连同怪物一同毁灭吗”，到这你以为高潮会是主角团采取什么行动阻止这个灾难发生，结果他们都在各干各的，接着翅膀人按照预期召唤神鸟一个波下来，怪物死了，人类没死——为什么呢？

也没人干了保护住人类的事情啊，纯纯突然改设定。

也就是说即使这片把几个主要角色删了，丝毫不影响结果。

其实要当成反套路也好，不过这又暴露了宣发和主创表达的割裂：宣发一直往什么“穷人就该被欺负吗？

”上面引，观众以为这又是个影射社会问题然后反压迫的故事，实际上剧情没有体现，仅仅是个人物背景，相反官兵对这对父子还挺照顾的…重点其实只是父子间的羁绊，其他全是硬塞进去的私货和自我感动的所谓“细节”。

最后的离场感处理很掉水准，要说反套路吧，最后又是很俗地口嗨呐喊意念感动，还足足撑了十几分钟，你要说父子间的感情令人感动吗？

那我的答案是肯定的，但这在一开头大谷子决定把馒头给军队收养的时候，已经令人动容了，从头到尾这种爱没有任何变化啊。

于是就显得最后的那个文戏，很啰嗦又不高级。

磨叽半天最后要给个反转对吧，镜头居然是往天空摇，观影体验就很奇怪。

总之，单看几个片段都很有佳作的气质，整片却支零破碎让人怀疑制作过程都没开过内部试映会。

大乐出场好神秘好牛逼，后面突然就转变初心然后没戏份了，那个船的空间气氛也不错，结果这个空间并没有给故事进行带来什么巧妙的玩法（其实后面整场戏都没有任何意义，这边在互射，那边在躲猫猫寻人，最后一个波下来怪物清完了，人类不知为何就都活着）其实这片是有很大空间去解读成神作的，用那些影评号爱用的诸如“人性欲望”“无形的牢笼”“隐喻”“人心的温暖角落”“世界病了”最后用一句“面对现实的污秽我们何去何从”收尾升华。

可问题是，这真的是这个故事所讲的内容吗？

实际上几乎所有的经典影片，都是老老实实讲一个完整故事，哪怕它很俗。

创作者最忌讳陷入孤芳自赏的小黑屋，觉得自己用了很多技巧和融入很多自己的细节，特别是一些粉丝会认为“观众看不懂就是蠢”，这种心态往往最容易成为作者和观众间的屏障。

这片子就成功的部分就在于前半段对父爱的处理。

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。

相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。

电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。

整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。

我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。

东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。

另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。

02不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。

第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？

因为他们是底层，他们不配有姓名。

在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。

大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。

然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。

大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。

可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。

03第二对”父子“，确切点说是父女。

就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。

而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。

但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。

柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。

他们与其说是父女，更像是利益伙伴。

04最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。

穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。

而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。

当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）穆影之对自己的父亲反抗了吗？

反抗了。

但反抗有用吗？

没用。

如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。

写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）05最后再来说说这所谓的”大雨“。

大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？

影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。

再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。

所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。

心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？

我想每个人心中都会有自己的答案。

电影开头，大谷子跟馒头，一个瘦骨嶙峋，一个懵懂幼稚。

通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去，馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。

但他们的互动形同父子，此处有扣，电影后解。

戏鼓船、夜翎缎，隐蛟...陌生的概念一个接一个，提醒着我们：不思凡导演想说的不仅是一个故事，还有故事背后的深意。

故事到这里节奏突然加快，看似不经意的雨伞出现，直接判定了大谷子的终局。

这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。

情节被这种情感的力量推动向前，从心理生理上来说，都是反智的行为，但这恰恰展示了馒头的纯粹。

接下来，各方人物悉数出场：浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。

他们代表了成人世界的一切好与坏：善良、怜悯、正直，当然也有贪婪、狡诈、冷漠。

但，都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。

夜翎人的出现，与漫威的核心观点之一“能力越大，责任越大”不谋而合。

本质是悲剧的：要用必死的决心去换取胜利。

戏鼓船存在本身像一个哲理：理想是美好的，但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。

当你拥有绝对力量之时，已千疮百孔，无人幸免。

但馒头告诉你：“我不要什么夜翎缎，我只要跟大谷子在一起！

”这些人生的悲剧、道理，在孩子面苍白无力。

用孩子之口告诉你我：爱才是存在的意义。

同时这是一部可以拍很多前传的电影。

浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。

每一个设定都可以炫酷，但不思凡却让这部电影更倾向于情感向，里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前，都不值一提。

也许一部中国的动画，就是要这样的味道。

愿你我在大雨之时，有情，有爱。

6.8-7.2好可惜好可惜好可惜。

喜欢不思凡的作品就是因为他处处隐喻且黑暗的世界观，富有想象力的设定还有坚持的差异化美术风格。

当然《大雨》的优点依旧是这些，但也将他不会讲故事的缺点进一步的放大了。

戏鼓船上的隐蛟，官员和夜翎人三大势力相互交织的故事本就已经精彩且复杂。

官员们的贪婪打破平衡成了故事的因；戏鼓船上亡魂们成魔或解脱的分歧；夜翎人召回夜翎鸟企图吞噬全部终结世间；戏子和官女对父权的反抗；夜翎人集结势力进行复仇重塑世界…但除此以外不思凡还加上了馒头大谷子以及连带的几位父子/父女的对照亲情线甚至还有三叔和影之的友情线，使得一个电影被切割成了若干小块，人物个个塑造的单薄且片面，节奏一塌糊涂——该起来的高潮没起来，该煽情的地方也没沉下去，想表达的太多结果都没能表达好。

况且琐碎片段拖累主线进度以外也没做好铺垫情感的作用，绕来绕去还不如几句直说来的明白。

——————但你说讨厌吗...也实在是狠不下心，抛开前面的优点不谈，这次进一步震撼人心的美术、多线叙事的尝试、惊艳的音乐、各个势力的交织和高潮的长镜头等都能看出创作者的用心。

虽说叙事混乱但cv们的演技这会是真真立了大功，给情感的爆发起了很大的作用。

尤其是馒头...哪找来的小孩啊太会配了....——————啊啊啊...总之，好可惜的电影，多好的点子和主题啊。

但凡再多打磨一下呢...？

好可惜好可惜好可惜…

两星全给美术，很欣喜看到国内还有如此坚持二维动画而且还画得这么好的匠人，把奇诡魔幻的世界可视化，达到了每一帧都是壁纸的水平。

但是剧情实在云里雾里，开篇没几分钟各色人物粉墨登场，多线交织全都和“爹”有关，缠在一起如乱麻。

可怕的是几乎所有人都在说一些故作深沉文艺生涩的话，再搭上不思凡笔下神神鬼鬼的动画形象，便掉入了不知所云的深渊，好像每个人都心机重重心事重重，但是不管这些人说啥话也能理清主线，说白了就是无效叙事太多废笔堆砌。

更窒息的是烘托了一整部的大boss戏鼓船隐蛟王最后被一只夜翎鸟轻松吃掉了，还没开始战斗就已结束。

不过心里倒没有说失望了没看到大场面，毕竟前面都没咋看懂导演的表达一路懵过来的，到结局已麻木了。

原本小孩的哭喊已经听得脑壳疼了，尾声又来父子超级大煽情，什么时候能改改这毛病。

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩

我觉得如果中国有宫崎骏的话可能希望就在不思凡身上了吧。

很有独特风格的导演。

剧本画面风格概念立意都这么厉害。

没有让我失望。

这一部比起大护法，人物刻画更厉害了。

尤其主角馒头，又可爱又倔脾气又虎不拉几的，机灵懂事又天真无邪（配音也好加分），啊啊啊很难不爱。

缺点大概是有些角色的人设有点重复。

大部分角色有一种相似的暴躁神经质的感觉。

（想起了《黄金神威》）。

不过，可取之处也在这里，即使是冷酷残忍的“反派”角色也有可爱的暴躁、心软、搞笑之处，没有真正的反派。

还有一点遗憾之处就是大谷子的台词稍微有一点多有一点煽情太过。

又童真又黑暗呢，成人童话，就像最近网飞的《我的恶魔》一样。

结尾真的绷不住泪目了，主角馒头太可怜可爱了，感情太赤诚，太能共情了。

“我踩住你了，你走不掉了”。

踩影子的段落一共出现了三次，第一次是馒头和大谷子欢乐下暗藏心酸的相处日常，第二次是馒头中毒出现幻觉把走在前面的大胡子叔叔当成了大谷子因为他没有配合才反应过来他不是大谷子，第三次是最后大谷子变成蛟怪了之后潜意识想离开他，馒头又童真又倔强的不断追上去踩着他影子不让他走。

（啊啊啊这一段我真的绷不住，太虐心了呜呜，想起了恶魔人哭泣之子中递接力棒的段落。

虽然是不同的剧情但异曲同工的安排巧妙、表面平静但情绪爆炸，让人很难很难忘掉。

）“愿你此生有爱，可抵世间大雨”。

唉片尾字幕的祝福有点沉重呢。

不知不觉已经变成了不相信爱、忍不住去想去阴暗地觉得爱是无用的东西的大人了。

去找了片尾主题曲，没想到名字是《给不被爱的孩子和我》。

果然还是那个黑深残的不思凡啊。

（虽然感觉已经很努力商业化了，有很多笑点泪点，依然保留着一点点实验动画的部分和一点点断腿喷血的小暴力美学。

）（其实我也感觉商业化是必要的，对大部分观众来说生活太苦了，需要一些热血、搞笑和感动，那些让大家共鸣和充电的东西，不是一种对商业市场迎合而是一种更好的从创作者到观众的能量传递。

我觉得这一点上平衡得挺好。

（我get到了。

））其实观影的过程中就觉得虽然表面上是父子，其实不是在讲父子，而是亲情（非狭义的，类似羁绊人情这种东西）。

片中没有父母的炮灰配角，监军姐姐那对父女别扭又互不理解的相处关系，还有戏船上那对志向不同却纠缠难分的老船长父子。

一深想，其实都暗示了各种普遍的畸形的亲子关系。

而大谷子和馒头这对乱世中互相捡到彼此的无血缘父子，倒是有了真正真诚又深挚的亲情。

羁绊与爱从来和血缘无关，遇见大概其实需要运气。

当然，羁绊是可以自己选择和建立的。

其实后来我有遇见很多像亲情一样的关系，虽然随着时空分离或变淡，但那些余温一直一直还在。

虽然永不分离是一种美好的理想，但就当存在过的片段即是永恒吧。

PS:怎么那么多打低分的，是没看懂还是没童年啊，（呃还是太痛了所以破防了???）。

个人感觉比深海好看，虽然两个都好看但这部我“更能共情”（不光是因为个人经历更多是主角立的好能和主角共情），更看进去了，以及“踩影子”的桥段真的设置的太好了，太有力量了情绪太炸了。

谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。

这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久，我便开始如坐针毡。

开场30分钟，已经有6个角色贡献了哭戏，哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用，高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场？！

情绪线没有起伏，全片的情绪基本都被拉到了A级强度，再高能的桥段也被拉平了，纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。

同样的还有台词，平铺，没有留白，甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场，而且文本内容我简直无法称为剧本，诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词，不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出，毫无营养，连戏班的戏词都不愿意打磨，难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。

而这种文本使人物塑造也出了问题，角色大都成为了一种情绪集合，是符号而不是立体的人，基本上只有单一而情绪化的目的，没有体验、思考、转变等更深层的刻画，大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态，甚至在作为符号的工具性上也不足为用，你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。

叙事节奏更是让人匪夷所思，导演根本不愿刻画细节，连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔，导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱，但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长，揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止，让你在文戏中煎熬，武戏中懵逼。

此外突兀的闪回，叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂，无法入戏。

最终，动机、人物弧、爆发点一一坍塌，整个剧作成为灾难。

除了剧作之外，音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑，我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。

全片除了美术部分，其他任何我都夸不出口。

与《大雨》相似，《深海》也是在剧作上出现了同样的问题，只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。

看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙，我只有心痛。

只希望中国动画导演能懂得借力和用人，在能力不足的情况下大包大揽，最终只能产出超级庸品。

别让自负毁掉艺术。

这个画风还行，在《大护法》时就已经验证过了。

很多创意都很好，大怪小怪的设计，也都算不得有毛病。

主要的问题还是出在了剧情上。

可以说是又散又乱，导致本来就很无力的最终决战也是稀烂的一闪。

用“无力”来总结还是比较恰当的。

就美术层面而言，没有很多可说的。

要做动画的纯手绘，像吉卜力一样，可能在经费上是做不到的。

贴图的话，那个经典手绘的劲就没有了。

这谁也不怨，只怪没钱。

不管有再多的缺点，我还是愿意给不思凡及格的分数。

这是一种尝试。

可以翻译为做中国的吉卜力。

但是就这个方向来说，是很值得商榷和思考的。

导演本身也要考虑这条路现如今还是不是走得通？

不思凡的作品，总是在探讨自然与人心，道德与贪欲，他的团队用最梦幻的笔触，将真实的世界抽象成为斑斓的色块和玄妙的奇谭，然而归根究底，叩问的仍然是观影者最本真的初心。

《大雨》的故事在叙事上较之前的作品，更为成熟与凝练。

如果关注他们团队历年来的作品就会发现，不思凡导演一直在不断地进步，从小故事走向大故事又重新回到如何讲好一个故事，这个过程用了他许多年的时光沉淀。

本次《大雨》重新回到怪谈小舞台的格局，势必让一些想要看“奇观”“世界大战”“突破想象“毁天灭地”的观众批评其“格调小”“简陋”“江郎才尽”，然而如果用心沉浸在这个故事中，就会发现“麻雀虽小五脏俱全”，《大雨》故事格局虽然不大， 但是极为优秀的将多条叙事交会，有机的生成完整的作品，即使是从电影的第一幕开始铺设的线索没有浪费，而贯穿于整部电影的家长与孩子的情感线作用更是起到了穿针引线的妙用，将导演关于自然，亲情，帮助，牺牲等诸多人类美好的品质，融会贯通在精美的画面和真挚的表达中，我不敢说《大雨》是一部业界独占鳌头的动画艺术电影，但是我绝对敢说《大雨》是一部积极温暖的，适合广大人民群众观看的，能够为疲惫心灵充能的充能电影。

————故事背景—————————《大雨》的主线，依旧是分为“明与暗”两条线，明线是满载宝物的沉船“戏鼓船”复出，引发风波。

暗线则是原生家庭之爱，如何从冲突走向和解。

故事主角小娃名作馒头，原为沉船上被装进木箱的婴儿，阴差阳错为落水逃犯大谷子所救，大谷子曾为仓管员，多年前因军阀家宅为夜翎人纵火焚其仓库时，贪念起而想偷窃宝物之事败露，因而仓皇逃窜。

谷子本就为一念之差，其本非恶人，得遇孤婴，善念复起，颠沛流离，含辛茹苦，育其成人。

多年来，为避官差拘捕，他与馒头躲在破败野村，受尽冷眼欺辱，心知自己带罪之身难以长久，因此对于小娃的依赖之情，赤子之心始终不敢面对，二人有父子之实而无父子之名，谷子心中颇多亏欠自责，总想伺机寻宝为馒头换个好出身，以后能走阳关大道，为此不惜父子陌路。

惊蛰降至，含冤食贪而不腐的“戏鼓船”传说应验了，被名为“蛟怪”寄生的“戏鼓船”重新现世，“蛟怪”为精怪之类，寄生吸食血肉精气，为祸大龙湾，所过之处，人畜不留。

此精怪为天敌夜翎鸟所制，是自然相生相克之奇迹，古时大龙湾之民体察天地，窥得天机，遂逐渐形成以崇拜夜翎鸟为图腾的文明，他们与鸟沟通，效仿鸟儿滑翔，观察夜翎鸟与“蛟怪”之斗，自称为夜翎人。

然而大龙湾被军阀统治后，因夜翎鸟之羽毛编制而成的夜翎帛流光溢彩，堪称神品，很快就成为了军阀权贵的心头之好，随着对夜翎帛的渴求愈来愈旺，大肆捕杀夜翎鸟的乱象严重，生态失衡，最终引发了军阀与夜翎人的矛盾，酿成了夜翎人偷袭军阀府，愤而将价值连城的夜翎帛付之一炬的事件。

因此，军阀与夜翎人结仇，而世间再难寻夜翎帛，平静的大龙湾再不平静，碧水之下遍布失去了夜翎鸟制衡而逐渐疯狂的“蛟怪”。

随着“戏鼓楼”重新现世，总有村民被蛟怪掳走，大谷子与馒头也因此阴差阳错的登船，发现了船上仍然存在着“夜翎帛”，军阀调查队也追随人口失踪案件而到达此地，这艘沉船上的冤魂与“蛟怪”同化，汇集成灾，妄图成龙，夜翎人隐忍多年，时刻监察精怪动向，积蓄力量以消灭浩劫。

一时间所有人的焦点就都被锁在“戏鼓船”之上了.最终，惊蛰大雨，“蛟怪”化形，一场混战中，夜翎人以生命牺牲召唤夜翎神鸟，引九天玄雷劈死精怪，“夜鼓船”冤魂破灭， 军阀吃瘪，一切复归太平，然而天地流转，人心依旧，夜翎人销匿，世间究竟变得更好了，还是落得丝毫未变，留给诸君细细品味。

——————————父母与孩子——————————————————在影片中，呈现了三段奇妙的父母与孩子的关系。

一段是大谷子与馒头一段是军阀与自己母亲，军阀与自己的孩子一段是夜鼓船戏班主与穆公子三段感情其实是三种父母对孩子之爱的表现————当然，父母对孩子的爱，其实是更为具体的，我们这里所讨论的，仅限于电影中所表现出来的三种形式，而这三种形式，其实是一种囊括了一般现象所总结出来的部分爱的形式，要强调的是，我们探讨这三种父母与孩子之间的爱的过程，不要忘记了它们的普遍性并非绝对性，这些现象在每个人的生活中都存在，但是这种存在首先是普遍而运动的，是相对而非绝对的， 是非因果而仅可认识的。

大谷子与馒头的家长与孩子的感情，核心词其实是牺牲。

大谷子总想把最好的东西给馒头，即使是穷困潦倒仍然告诉孩子世界是美好的，积极的，他珍重孩子的生命，将孩子的生存视为自身保存的动力源，他爱孩子，因此时刻做出了为孩子牺牲生命的全部准备，他憎恨自己，没能给孩子更好的生活，所以他总想用自己的“烂命”为孩子换点好的东西，他们如此的轻视自己，以至于为孩子套上了一种罪恶的枷锁，仿佛自己拥有的幸运都是依靠父母的苦难所换来的，这种沉重的感受压在孩子的心头喘不上气，往往让孩子在深夜中猛然惊醒，痛苦的捶打和辱骂自己，他们过于重视孩子的生活现实而忽略了孩子的精神需求，他们闷着头在前面沉默的拉着犁，不管不顾自己付出是不是对孩子造成了巨大的负担，馒头的呐喊，其实是许多小孩子的心声，他们背负了一些过早背负的东西，以至于他们的心灵往往因此疲惫不堪，馒头的心里藏了很多事情，”那些欺负过你的人长大我都打回去”“我也能自己能干活赚钱，你就不用太辛苦”，这种建立在单向“牺牲”之下的爱，往往压力巨大的将孩子的心灵过度催熟，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

柳胡子与母亲和孩子的爱，关键词其实是溺爱。

柳胡子想到母亲就会哭，他的母亲是如此的爱他，爱他的话其实从他斥责自己的孩子口中，可见一斑。

他与母亲的爱是互相索取的，这种索取，其实就是溺爱的最恶心表现，溺爱就是一种双向的索取，母亲从孩子身上收获溺爱时反观自身的感动，而孩子从母亲身上通过溺爱获得欲求无止境的满足，柳胡子在得到母亲心心念念的夜翎帛时，他嘴上说的是睹物思人， 然而双手贪婪的却不曾放弃，他用母亲对自己的方式对待自己的女儿，暴露了他曾经被母亲无数次的爱的鞭笞下逐渐形成的飞扬跋扈的底色，溺爱的孩子往往过分的自我中心主义，对于周遭的世界总有一种超高的姿态，仿佛周围的人都应该为他所服务，应该满足他的一切欲求。

这种极度的扩散性自我，在遭遇客观现实不可更改的法则的打击下，往往会形成向内的对自己的否定和伤害，所以溺爱过程中长大的孩子，往往容易产生心理问题，这种心理问题来源于主观认知与客观世界现实难以形成统一，他们的抗压能力较弱，应对世界的方式也会采取更情绪化与更极端的手段。

孩子原本是无辜的，将他们变成这个样子的往往是他们的父母，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

戏鼓船戏班主与穆公子的爱，关键词其实是父权。

作为一个囊括了权阶贵层恶趣味的巨大商舫，戏鼓船班主需要掌管一个庞大商队的绝对权威，他侍奉权贵，换取金钱，见识了无数丑恶贪婪之买卖，戏鼓船就像是满载着享乐淫欲的巨大堡垒，它隔绝了与人间的暂时联系，航行在江流湖泊中，夜夜笙歌，醉生梦死，温香软玉，莺歌燕语，这艘船承载了太多人们高呼“娱乐至死”所能制造出来的最恶劣的回忆，它在航行中逐渐腐朽，比它的躯壳更先溃烂的是那满船的人心，戏鼓船戏班主就是这样，用巨大的生意和满船人的喜食住行将他的孩子约束在船上，他将自己的孩子像员工一样管理，他要求自己的孩子像是一名职业经理一样接待迎送，他的家族企业仰仗着自己的孩子继承衣钵，所以他的孩子与他早已经失去了父子人伦的实质，而仅剩下父子人伦的空壳，就像是“蛟怪”寄居“戏鼓船”一般，对金钱的痴迷早已经掏空了他原本充盈的人伦情感，那些贪婪的东西就像是寄居蟹一般顶着他与穆公子的父子之名，将穆公子牢牢地缚在原地，最终与船同毁，化为一缕残魂。

“为你好”“我要你”“你必须”父母们对孩子们表现出来的三种对话方式，即电影中表现出来的三种家庭关系，象征着为人父母之心三面，心之善，心之恶，心之欲。

而现实生活中，又怎么会泾渭分明，界限清晰的对号入座呢？

孩子的思维仍未成熟，许多时候仅凭感觉认识世界，因而对父母常会生出陌生之感，其实源于此。

世间父母也是人，会有七情六欲，不免俗事侵扰，常在三面中交替往复变幻不定，碰上孩子迟钝而纤弱的感官，往往会变成一面倒的结果，创伤孩子的心灵。

而孩子们愤怒的反戈，往往又将父母们打蒙，畏首畏尾的转向极端，或者是另外一种方向。

养育孩子之艰难，莫过于此。

当然，影片中导演亦提出自己的观点，人心三面，皆为“私”也，为人父母，莫过于放下私执，大谷子堕离人道，其根源就在于手中的夜翎帛，夜翎帛是他的私心的具现，他的私心是以此物为馒头换一个锦绣未来，为此自身化为怪物在所不惜——作为父母，私心一起，目瞽耳聋，行事偏邪，作诸恶生怨隙而难自知，所以最后往往竹篮打水一场空，落了个鸡毛遍地，满目疮痍之结果。

然而我们回看，大谷子与馒头相依为命，虽然贫困，但是本真快乐。

馒头因为有他的陪伴而在冷酷的世界中拥有凭依，馒头的善良和执着，对世界的信任，对陌生人的友好，归根究底来源为他遮风避雨的大谷子，即使是手中的伞已经破破烂烂，他仍然坚持用自己的身躯，为馒头将外面的风雨屏在身后。

华夏文明的父母，都有这样的时刻，对孩子的爱深沉而曲折，。

每个人都是生而孤独的，所以婴儿才会在刚刚睁开眼就对面前的人伸出手，我们的灵魂是如此的空寂，需要不断追求甜美的记忆填充自身，作为父母，我们需要孩子，作为孩子，我们又需要父母，血脉亲缘的羁绊，将文明与情感紧紧的维系在我们脆弱的心灵周围，筑牢抵抗世间风霜的藩篱。

在世间走的路太远，生活中太多不尽人意，工作中太多机械疲惫，情感中太多伤心麻木，已经渐渐的将人们的感官磨练的迟钝，许多人忘记了来时的路，忘记父母在厨房忙碌的身影， 忘记了童年家门口趟过的小河，忘记了孩子的呼唤和祈求背后那最纯粹的表达。

穷尽一生，到最后才发现，我们追寻的， 其实是很久以前曾拥有了的：唤作【爱】的答案。