不要再见啊，鱼花塘

标题相关专辑：https://music.douban.com/subject/35488521/阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天边一朵云》，想到最多的是这两部电影。

合肥老社区的景色，家什物件中岁月陈留，这两点极为活生也极为动人。

作为一个80后，看到书架的摆设、写字台与玻璃板、手打毛衣和落地电扇，会有一种恍然错愕之感。

那是不慎遗落，永远无法寻回的，旧物之灵留下的雪泥鸿爪。

前一半节奏非常好，不疾不徐，鬼魅就是那一道反射的光，夏日困倦迷离时的蜃景，调皮中带着善意的惊悚。

它是一种安全的挑逗，引着观众和女主人公叶子前行，拨开门帘或树丛，强光背后暗影之中，即使藏着幽灵精怪魑魅魍魉或者任何超越性的存在，那也是调皮而神秘的童年奇景。

类似隧道，密室，无法打开的门，没人知道的小径，从未被看到的信和照片。

我们想着它们睡着，流着口水长大，直到世界被一个个无聊的可能性铆定在原地。

歌舞桥段更是一种集体潜意识的唤醒——那是一个少年宫时代的碎片，一种垂直而深切的时代共情。

但，和鱼花塘的两个精灵的对话出现之后，影片有了一种前后深切的割裂。

中后段梦境的时长一下占据主体，而现实段落被打碎成叙述的点缀。

客厅里「那些机器」这首歌过于「飞」，也和之前的几首民歌调性上很不一致。

后半程看得非常累，歌舞、惊悚、默片各种混杂，一会儿精巧一会儿粗糙，真的不知道导演要玩什么了。

结果结尾竟然还是爷爷的告别，好嘛我兜了这一大圈最终你告诉我，作文第一句话就是点题的？

它让叶子的自我过于深入地代入了梦境——就是叶子在现实中和梦中，都是同一个人，同一套记忆和同一个行为逻辑，但麻烦的是，电影里又有很多上帝视角的段落。

这种杂乱感，导致我觉得很多地方我没有看懂。

但这种不懂我不会归因于自己的驽钝，而更倾向于责怪导演有话不好好说。

电影的结构，我非常主观地觉得，很容易做得很明确。

比如：叶子在现实和梦境中口音不同，在现实中跛脚而在梦境里不跛，在现实中穿条纹而在梦境中穿毛衣，或者一个特定的动作、镜头角度等，作为进入梦境的钥匙。

但导演就是不给，同时还化身「小雨」动不动插进来用北方口音旁白，这就真的有点恼人了。

为什么要把水搅浑，观众又不是鳟鱼。

另外，我很不希望如此美好轻快的一段叙述，最终被一个家庭结构、抚养伦理探讨的话题喧宾夺主，可导演显然更痴迷这一层上角色的对位。

这种置换手法过于直白也铺陈过多，给梦境强加了明确的主题思想，最后变成了一场女主人公视角，生死疲劳的展示。

我不是说这个主题不好或者不深刻，只是它与前半段淡然而精致的节奏，没法很好地耦合。

最糟糕的场景是出字幕的街边演出live，妈呀我都看笑了。

用这段居然不是同期声，车流人流毫无声响，鼓点完全合不上，还要加上一个导演打板的声音。

我真不知道这第四堵墙对于现在的艺术片导演算什么了。

公共厕所咩，想来就来，想拆就拆？

还有那个定时出来打更的尼姑。

她是散乱的故事里唯一的定心时刻。

她缓缓走过的镜头里，我还能屏息凝神，准备接受导演下一轮不知道是暗场还是手摇的文艺镜头轰炸。

结果呢，最后一场的歌舞里她跳得最欢。

哎，我直接破防了，就，导演你何必呢？

当影院灯光亮起，我甚至原谅了旁边一直在说话的俩观众。

这片确实会激起巨大的讨论欲，这不是因为它复杂艰深，而是限于过度的自赏和一种（我主观臆测的）调戏观众的恶趣味里。

结尾音画不合拍的字幕升起，没有生死，只剩疲劳。

啊，还有一个不满。

2020年的故事，没有任何疫情的影子，从头到尾没一个人戴口罩。

导演，这咋回事捏？

咱合肥不是一线城市，伟大的抗疫工作就不值得歌颂了吗？

我感觉，我跟导演有一种共鸣：意识流+元叙事的巧妙结合！

故事是讲：导演在2022年在对着她奶奶拍电影。

而电影故事发生在2013年，就是她爷爷去世那一年，而当中穿插了大量闪回。

时间被模糊了，来回从电影中的2013年与现实中的2022年交叉。

奶奶说的话，已经分不清是戏里还是戏外。

影片一开始女主叶子在医院进行检查，而帮她检查的医生是怀孕了的。

从后面的叙事上得知，那个医生就是她奶奶年前的时候，而她走过鱼花塘的桥时，会有个中年男人站起身看她，那个男人就是年前时候的爷爷。

奶奶在算命时得知她的女儿（也就是女主的妈妈）会离婚，奶奶和爷爷要抚养ta们的孙子。

而这个信息，在奶奶一次跟女主叶子说她做的梦时提及了（在发生在2022年的现实）电影一开始采用大量的固定镜头，拍的很沉闷。

但是在这期间，出现了很神奇的光影的变化。

这预示着进入了女主的梦境（或者说是女主的意识流）当光影很非常理变化时，女主叶子见到了她小时候，奶奶给她讲故事的人物（离家出走的女生，熊孩、还有很多小妖怪）我觉得这部电影不需要苛求去理解导演的叙事逻辑。

因为这部电影就是导演自身的意识、梦境、幻想和情感的展现。

而导演就是通过这种反叙事逻辑的方式去表达她的情感。

重要地不是去用理性分析叙事，而是感受导演传达的情感（每当女主叶子见到那些故事里的小人唱歌时，我都眼眶湿润了）

在第16届FIRST影展上，牛小雨的首部长片《不要再见啊，鱼花塘》备受关注，一举获得主竞赛单元“一种立场”奖项，与“第一帧”年度影像荣誉。

颁奖礼上，她说：“对我来说，电影是一个相聚的盛会，我拍电影便是想和所有爱我的、我爱的人永远在一起，所以我希望将这部影片带到每一位观众面前——不要再见啊，我们永远在一起吧。

”那些用梦编织起来的影像，来自于牛小雨最真实、最私密的生命体验，如果你有机会进入到她的脑海，也许会发现，那里和她的电影一样，绚丽，斑斓。

电影于11月25日全国上映，此前还入围并提名第74届洛迦诺国际电影节，并在海内外电影节收获一众好评。

牛小雨在两三岁的时候就来到爷爷奶奶家生活，奶奶会给她讲形形色色的鬼怪故事，不只是以传说的口吻，而是把这些轶事安放在她生活的周围——离他们住处50米的地方出现了一副什么样的景象，谁家闹了狐妖、黄大仙……时间、地点、人物都太具体，以至于她经常能碰见奶奶故事里说的那个人，却不好意思走上前去求证。

从小在这样的环境下耳濡目染，牛小雨也成了远近闻名的“鬼扯大王”。

直到上大学，她还骗一帮朋友说自己是外星人，她所在的那颗星球的名字翻译过来叫“阿姨花”。

谎话编了一个学期，大家竟然都相信了。

围绕整个童年时代，牛小雨最爱和爷爷奶奶一起做的事，就是去逛鱼花塘。

她的学校就在鱼花塘边上，爷爷经常会骑车带她，绕着环城公园游览一番。

鱼花塘是合肥地区都市传说的重要发源地。

池塘水深超过十米，很浑，很多人在里面淹死，到了晚上没有路灯，极其昏暗。

市政建设曾在这里花费大价钱修葺植株，就是没有安装护栏，导致一些逃逸的犯罪分子栖身于此。

牛小雨上学的时候，见到过少年少女在树下你侬我侬的场景，也遭遇过暴露狂从草堆里蹦出来的险象……在她的记忆深处，鱼花塘承载了全部的幻想。

十六七岁的时候，她考上了心目中首选的电影学院动画系，却发现自己反而对动画失去热情。

她开始看侯孝贤的电影，侯导对于身边生活的捕捉和聚焦，给了她一双完整的观看世界的眼睛。

从此，她开始回过身来，注视着这片自己大部分生命体验所系的区域。

牛小雨很爱做梦，醒来之后还会记，虽然很难原封不动地把梦境叙述出来，但她尽力留住做梦时的感受，然后再去思考逻辑，翻译成视听的方式。

如果在午后睡觉，很容易做多重梦境的梦。

梦的层数越多，时间的流逝越会慢下来，叠加，扭曲。

她在尝试着寻找一种梦的语言，让观众也能够参与进来。

“《不要再见啊，鱼花塘》里全是梦，没有真实世界”，牛小雨如是说。

从第一个人物镜头开始，奶奶在织毛衣，风吹起帘子，已经过世的爷爷的影子在上面行走，就已经不是现实的空间。

更早出现的漫画中，牛小雨和奶奶聊起熊孩的故事，这便是她设计的入口。

她留下了一些感知梦境结构的小线索，就包括入睡和醒来的画面。

尽管在前期筹划的时候，牛小雨对每场戏都有着清晰的设想，每层梦境中的光线、人物身份都有着独特的变化，但她还是不希望做得太过清楚与明显，最好能带给观众一种“陷入”的状态。

在她的构想中，《不要再见啊，鱼花塘》的面貌既是拼图，又是迷宫。

“拼图”的用意更好理解，手绘、歌舞、戏中戏、结尾部分睡着的大哥……这些元素的组接正是她研习实验影像三年时间所结出的果实，其新锐的语法让影片在洛迦诺电影节和FIRST影展的舞台上大放异彩。

而“迷宫”的探索初衷，则投射着她更多私人的情感体验。

牛小雨20岁的时候，小区里一位与她很亲近的老人去世，她突然意识到人真的会彻底消失掉。

在困惑与震荡的交织中，她被迫去思考死亡到底是怎么回事，想要找到一个答案。

于是她拿起摄影机，拍摄了第一部短片《鱼花塘》；2017年，爷爷过世，给她带来更为直观的冲击，她便延续了之前的讨论，拍出《青少年抑制》；长片《不要再见啊，鱼花塘》拍完至今，奶奶的身体也出现问题，每天需要住院透析。

伴随着成长，很多她深爱的人，像落叶一样飘向她触达不到的地方。

“我想让这个迷宫变得很复杂，让大家都很迷惑。

如果我们都在里面迷失，所有人都可以在这里面，大家就不用分开了。

”这部长片首作对牛小雨而言，意味着路过死亡的一个站点。

她将自己的电影比作一盏“小夜灯”，晚上起床去厕所的时候，有她这盏小灯在，就让人能够找到路，不至于摔倒，也不会害怕。

它的光可能很微弱，但会一直亮着，就像鱼花塘旁边的“眼泪灯”。

《不要再见啊，鱼花塘》在国内首次放映的前夜，牛小雨整宿都没有睡着。

试片时，她发现影厅的银幕偏暗，使得电影里许多用心设计的色彩与细节不能做到最完美的呈现。

经过一番艰难的磋商后，她终于有了更换影厅放映的机会。

“没办法，我就是强迫症，如果做不到最好，我就会觉得很别扭。

”真正放映的时候，牛小雨忐忑不安地坐在观众席上，一直用余光看着全场的人，“如果有人离场，我会观察那人带没带包，如果没带包可能是上厕所，带包了可能就真的走了。

我真想拽着那些人的手，说，别走啊，后面还有歌舞可以看！

”牛小雨还原这一场景的时候，我们都笑出声来，牛小雨也笑了，但笑声当中能听出来，她对于《不要再见啊，鱼花塘》这块自己用心雕琢出的碧玉是多么珍惜。

牛小雨是一个非常典型的完美主义者，这一点在影片拍摄过程中彰显得淋漓尽致。

《不要再见啊，鱼花塘》拍摄时长36天，令牛小雨最焦虑的就是资金问题。

牛小雨的妈妈是电影的出品人，也就是说是妈妈出资来赞助她的梦想，每多花一分钱，她对于妈妈的愧疚感就多一分。

剧本中所有的日戏，都是在正午时分太阳光最强烈的时候，但屋漏偏逢连夜雨，在拍到十几天的时候开始天天下雨，如何能抢到最好的阳光，是全剧组急需攻克的难题。

就在紧锣密鼓拍摄的同时，剧组内陆续有一些工作人员病倒了，两位主演叶子和奶奶先后感冒发烧，光是在片中饰演爷爷的演员就换了三个，因为每一个过来演一天，第二天就得去医院打吊针。

剧组的许多人连续熬了十几个大夜忙筹备工作，而白天正午的时候还要拍摄，时间一长身体难免吃不消。

牛小雨看着非常心疼，但她知道现在还不到共情的时候，“那个时候，我必须保持稳定的状态，把片子给拍好了。

如果这条不过，就要一直拍下去，就算是奶奶，我也要一直让她反复拍，只为了达到最好的效果。

因为我知道只有这个片子弄成了，他们的辛苦才没有白费。

”

拍摄完成后，关于影片的剪辑方向，团队内部又产生了一些分歧。

牛小雨试了一版与原剧本差异比较大的剪辑模式，加入了很多之前生活中拍摄爷爷奶奶的纪录片素材，相对现在的版本来说，对观众会更加友好，也更容易进入故事。

但牛小雨却过不了自己心里这一关，正如前文所述，她希望拍摄这部电影，就是制造一个幻想的世界，把亲人留在那里，但如果引入现实的段落，那这一切都将不再成立。

于是她不顾周围人的反对，坚持选择按照自己的想法完成影片的剪辑。

关于未来，牛小雨想得很清楚，她希望自己成为一个勇敢且能一以贯之的创作者，即使做的决定很冒险，甚至不被身边人所理解，她也要遵从内心，对创作出的影像负责。

“可能因为我姓牛吧，性格比较犟。

我要做一次新的电影语言上的尝试，可能刚开始这个语言还不是很成熟，甚至不是我们常用的语言，但如果我第一次说话的时候，就放弃了自己的语言，将来该怎么办？

我想用这个语言继续说下去，我会精进它，让它被更多人所理解，这样当你说第二遍、第三遍的时候，才会有人愿意听、听得懂。

我绝不会为了一次更好的亮相或结果，就背弃我的初衷，绝不会。

”

首发于VOGUEfilm：牛小雨：“鬼马少女”的幻想世界撰文：岛主/队长

有一个说法，从出生到十六岁，和十六岁到死，人感觉时间的长短是一样的昨天出去吃饭的时候，喝到一种大麦做的汤，自从小时候暑假在外婆家尝过，三十年没吃过了，入嘴的一刻恍如穿越夏天不爱睡午觉，表哥总把假寐的我拽起来，从外公开的小卖部里拿一根雪糕慢慢咬外婆说起来是重男轻女，但对我并不差，我骨折那年她照顾了三个月，哄我入睡的时候爱讲鬼怪故事，最后落点无非都是好人有好报，坏人有坏报，不孝顺的人最坏小学不知道几年级的时候，我感冒有点发烧，在奶奶家的床上睡得半梦半醒，朦胧中抱着个女孩，对我说：我叫乔安娜，别忘了我。

窗帘半开光线刺眼，醒来还似在梦里我坐月子的时候，奶奶弥留，临死前伸出四个手指，意思是有第四代了吧，我没见到最后一面，之后很长一段时间都乱梦纷纷年轻的导演害羞又温柔，她在见面会上说，时间如果是线性的，那未免太悲哀了，因此电影中的时间嵌套纷繁，这样相爱的人们就在其中，如进迷宫不得出入，长长久久地在一起谢谢导演呀，你把我所有以为已经忘记的，都拍了出来

三星吧，很复杂，看的过程中就很复杂。

其实从这片里你能看出来一个目前国内文艺片创作者的现状，不肯放弃丝毫自我表达，从少数的自成一家的艺术片导演的成果经验中获得极强自信，创作主题局限在自己的经历、得失、原生家庭中，具有强烈的自传体记忆。

那么就会做出这样一个作品。

被阿彼察邦荼毒的一代吗？

一会儿路边野餐，一会儿布米叔叔？

有些害怕以后国产文艺片就都是这样了。

没会走呢先跑了，没有小姐的命偏得了公主病。

没有合理有序的逻辑叙事就开始自我表达，没有内容徒留形式。

100分钟，几乎看不到任何实在的内容，视听上也局限于环境和空间，不具什么视听美感，当然我也能感受到导演竭力把自己生活中寻找到的视线可及的美加入影片里，但还是不免淡薄且这些小设计在不断重复。

其实它的体量不适合做一个长片，我相信如果是个短片（当然它之前就做了几个短片）应该会是个不错的短片，但是长片，不能光有意境，它需要内容。

看到导演介绍是学实验影像的，不知道和实验电影离的有多远，但看起来这其实是部非常私人的作品，所想带来共情共鸣很难达到，容易理解，但无法在情感上产生联结。

因为共情要有具体的类似的事件。

失去亲人的确是一件事，但是一件泛泛的事，太大了，失去亲人之后人悲伤的形式有很多种的，尤其在童年的失去和成年的失去，对死亡有所理解之后的失去，通通都是不一样的。

本片唯一让我有点儿共鸣的是一句唱歌女孩的台词，大致是什么我爸爸找我是因为我是他女儿而不是因为爱我，之类的，在我少不经事的叛逆的时期也曾把亲情浅薄的归结于此，这种细小的东西才是我们能感受到的共情。

我们产生共情是因为我们有雷同的经历，最好的例子，莫过于狗十三，它随便拎出来一段儿情节都能让女性思虑良久自己曾经的少年和青春，内容，足够具体的情节才能让人产生共情。

所以其实私人电影是不需要考虑观众的，甚至连观众能不能看懂都不在乎，但是她却在该在乎观众的时候不在乎了，不该在乎的时候又在乎了。

比如但凡她在乎观众都不应该把带有敲击声的戏持续那么就，严重引发观影不适。

如果你不在乎观众，就不应该过多去解释自己的影片意图，试图让观众理解你。

因为你是不会需要被理解的。

这样做的代价就是，割裂感。

想讲私人的情感，又竭力想让外人明白自己的个体感受。

前面云里雾里的地方，尽管每个镜头都停滞很长，没有运动，我看的有些不耐，但我是带着想努力看懂的好奇的，可等到爷爷第一次出现坐在沙发上的时候，完了，崩了。

从亦真亦幻和不知所谓的梦幻中被拽了出来，梦境和现实逐渐有了明确的分界线，目的性也明确了，思念亲人，并幻想失去的亲人也不放心自己，好吧，没有悬念了，所有的光怪陆离都带有了目的性。

说实话她要真能故作高深的给我绕90分钟我还真会挺佩服的，结果越到后面越崩，女孩和熊的出现直接挑明主旨，哑巴男孩说和爷爷来看她那场戏更是离谱，至此已经完全没有梦幻感了，而且那场室内戏拍的非常糟糕，像学生作品的小电影。

这里要说的是，尽管导演在翻来覆去的小空间里尽力营造镜头感，以及避免重复环境带来的疲惫，但是还是不免一种家里有啥拍啥，家外啥环境拍啥的廉价感。

所以其实生活中有些让人赞叹的美的场景放到电影里就未必显得那么美了，因为电影里有太多更美的东西。

观影结束后我也好奇她为什么要做打破第四堵墙的设定，万幸有人问了差不多的问题，原来导演还想搞更多的时空，更复杂的设计。

那么这里的逻辑是什么呢，什么时间出现哪个时空，这个时空后面为什么衔接那个时空，有没有文本的梳理呢，我实在看不出，只能看到非常的散碎杂乱，很可惜。

整体就是，追求形式讲不好故事，视听不具艺术性，内容找不到自洽的逻辑，影像镜头上也没有新的独创性。

所以这大概就是国内想做文艺片的年轻一代做出来的文艺片。

当然全片不是完全没有我喜欢的地方，比如我喜欢里面充斥着年代感，陈设，场景，电视内容（超级变变变），以及奶奶说的口口相传的吓唬小孩的故事（大马猴子吃手指）等。

它让我产生更大的担忧是，做出非常私人电影的人，能否产出下一个故事，下一个作品？

因为这个故事并不是由她创造的，而是她从生活中和经历中，“被迫”得到的。

Raven

看完以后，给我的感受：云里雾里，不知所云。

各种元素的胡乱堆砌，不知道导演到底想表达什么，单薄的人物，令人费解的动作语言表达，混乱的现实与梦境交织，可能是个人色彩比较浓厚，说到底就是可能只有导演知道自己的意图，而作为电影受众的观众，完全处于被忽视的状态，看下来给我的感受就是，无病呻吟。

导演说片子经过了好几次的剪辑，好几次的改动，不知道是不是因为自己对故事线的把握也出现了混乱，甚至片子中可以出现剧本，摄影机，与片子毫无关系的“穿帮”，甚至于影片中还有台词字幕的错误，我不知道一个创作者在反复观看，反复修改的过程中，难道连明显的错误都察觉不到吗？

这不是创作者沾沾自喜的独具匠心，而是败笔。

失败的地方当然不只是这些，各种空洞冗长的空境不知道是不是因为影片内容的缺乏而强行融入的呢？

说说电影的主题，影片主题只有通过导演的讲述，才能让人知道，哦，原来是怀念自己的爷爷，顺便可以扣上思考死亡这一母题的大帽子，可是这些是通过导演的嘴巴让观众得知的，而不是通过影片的嘴巴。

其次，影片中众多元素无法解释，如，理发店主家的女儿，小妖精，披着熊皮的人，人参果，开场修理工，聋哑青年，邻居奶奶，放生的黑鱼，唱的歌曲，甚至体现导演私心的漫画，元素倒是很丰富，但是毫无意义，去掉这些好像对影片也没什么影响，可能只有凑时长的作用，以及显示导演会画漫画的作用吧。

影片的表达应该立足于叙事，影片说明白一件完整的事都做不到，想要进行自我的表达无异于空中楼阁，从何谈起，没有地基怎么建立起表达影片主题的大厦？

一个字概括：虚。

同为电影人，出于对创作者的尊重，我从不在任何一部影片没有放映结束时离场，只是在看完以后就是疑惑，疑惑，疑惑，不知道在现场表达得到情感共鸣的观众是从何体会的。

豆瓣一水的好评也让我觉得奇怪。

仅代表个人观点。

屋中的光点一七年我的爷爷去世之后，我其实在家里住了很长一段时间，然后那个家就是现在拍摄到的这个房子。

我观察到我住了一段时间，首先就是没什么事干了，我长期陷入在那种失去爷爷的emo当中，然后我就能观察到家里很多，以前没有观察到那种微妙的光线的变化，经常会有不知道哪里折射的光，就是透过我家的小区的绿化带，还有路过的行人，然后影子打在我身边的墙上，然后还有那种没有来源的光，就是在家里环绕，然后会在我和我奶奶的脚边停留。

还会有门窗都是关着的，但是感觉到有风吹进来。

那段时间我就把这些家里边的这种风或者风、影子，就是一种投射，情感的投射，好像是爷爷还没有离开我，爷爷虽然肉身已经不在了，但他某种灵魂或者精神的物质就是化作了万物，就是还留在这个房子里陪伴着我和奶奶。

其实是基于这样一种生活的感受，然后变成了影片当中现在的概念。

光是爷爷，然后风是爷爷，影子也是爷爷，然后他也是保安也是狼人，就是他在我身边的每一个角落就是处显现，还留在我身边。

鱼花塘的妖怪其实熊的故事我不知道有没有观众也听过，可能我们中部地区都会有这样的传说，熊是我奶奶跟我说的一个故事，但是其实原版的那个故事要比现在影片中呈现出来的要恐怖很多。

圆版的故事说的是小孩被马戏团拐走之后，老板拿一个铁的梳子，然后把他浑身梳到皮开肉绽，然后再把狗的皮扒下来，粘在他的身上，就他的皮肉就和狗皮长在一起了，他就变成了一个熊孩的造型。

我小时候其实是被这个故事吓唬过很长一段时间，然后在我害怕的过程中，其实就把熊的形象给可爱化想象了。

对，然后包括那时候电视上大风车什么之类的，里边都是一些什么金龟子大拇哥。

对，然后西游记里边的那些并不恐怖的像玩具一样的妖怪。

对，所以熊的形象就慢慢和那些大风车秋系里边的人物结合起来，然后现在可能就变成了影片当中熊的样子。

非职业演员这个片子的演员叶子是我的一个发小，然后我们就是关系非常的熟悉，30多年都在一起玩。

20多年我还不到30岁（笑），还有女主角的奶奶就是我自己的奶奶，然后还有影片当中其他一些角色，其实都是我身边的亲朋好友就是被拽过来，然后包括还有一些剧组的工作人员，包括熊是我们的现场剪辑。

其实我和大家都是比较熟悉的，所以在挑选他们之前，我是会比较清楚他们能做到什么程度。

对，然后包括在写剧本的时候，我也会尽量的去把这个角色贴近他们本来的样貌然后保证他们来演的时候，其实就是更多的是在表演自己或者说自己的一个状态。

然后其他的可能就我看过侯孝贤导演的一些纪录片，他也是（用到）很多素人演员。

他的原则就是撞大运，你一直拍，然后拍到你要的那一条为止。

关于初剪和定剪当时其实是我和我们当时一个剪辑的朋友，一起想出了一个和现在影片呈现出截然不同的一个方案，在那个版本里面我们加入了很多的纪录片的素材。

我平时拍的就是关于爷爷奶奶真实的生活的记录，然后其实加入那些记录的素材是觉得现在的影片它已经有的素材可能不足够支撑情感的浓度，可能加入了那些现实的素材之后，会可以帮助观众去理解这部影片的表达。

然后那个版本剪完以后，其实我和我的团队包括我们制片人看了之后都反响还不错，觉得这个影片好像可以定剪了，或者在这个方向上继续精进下去，其实是第三个版本。

但是剪完这个版本之后，我就一直特别的就不得劲，觉得怎么都不对很难受，那个版本我自己还是没有办法接受，因为其实这部影片我还是想建立一个鱼花塘这样的一个幻想的世界，只有这个世界存在，然后我的爷爷才可以永远活在地方，然后我的奶奶或许也可以永生，是我的一个美好的愿望了。

那个版本其实用现实的部分侵入了乐园，这个是我其实没有办法接受的，于是我是在10月底的时候从头开始剪辑。

那个版本我们大概剪了有不到一个月的时间，我们再回到最初的顺着剧本版本去找，重新把线索再勾连或者节奏什么，反正做一些工作，最后决定说要定剪。

现在观众看到这个版本，一个晚上，然后我们觉得差不多定剪了，我们完整的看了一遍，然后我们看的时候，我自己大概看了20多分钟就开始哭，情绪一直就没有办法停下来过。

至少对我来说是这样的一个情感的浓度，所以当时一天结束，我就说应该就是定剪了。

对，是这样决定了现在的版本。

声音设计其实我在写剧本的时候就写了很多的声音设计在里面，然后它有一个最基础的概念，跟你说太多创作的秘密了（笑）。

这就是因为这个影片其实他在努力想要还原一种做梦时候的感受，然后我就把我自己做梦时候很多感受就是想办法总结和记录下来，其实就是很多错位，比如说空间位置的错位，然后声音的错位，对，所以其实在写剧本的时候，我就在声音设计上做了很多，比如说你在这个空间听到的其实不是这个空间的声音，或者你把一些日常的声音当做是其他的声音。

这个影片当中用声音做了很多线索的串联，我们其实就是用错位的一个概念在一直往下继续，在现场录到尽可能多的这些现实的声音，我要捕捉所有一切的实感的部分，然后我们再在后期的时候把这些现实的东西做变形做错位，然后或者像DJ打碟一样做一些音效，都是我们用现实的声音做的变化，在他保证实感的基础上能做一些错位和变化，然后营造那种又熟悉又陌生的梦境的感受，大概是这样。

导演的身份与作品在我刚开始创作的时候，作品肯定会跟我有非常强的关系，因为我也没有再看到更大的世界，然后我的世界里可能只有我和我的家人和朋友。

跟你分享一个小的事情，就是我在做完这部影片之后，首先给了我的研究生老师去看，然后研究生老师看完这部影片之后，他跟我说了一段话，他说首先就是小雨恭喜你已经完成了自己的第一部作品，然后你已经看见自己了。

但是你要知道当我们看向一面玻璃，然后你既可以从这面玻璃的倒影里看到你自己，你也可以把这面玻璃当做是一面窗户，你可以透过这面玻璃看到外面的世界，你可以关心更多的人，当时我刚做完这部影片，我还没有意识到这件事情，当我完成这部影片，然后它开始走电影节，见到越来越多的观众之后，我觉得我好像完成了建立自己的过程。

所以在我之后的作品里，我觉得我或许有能力去关心更多的人，然后看更大的世界。

作为爷爷奶奶带大的孩子，有种类似的对于记忆和空间的画面想象，我们都曾想把童年时仅存的回忆记录下来，午后晃动的光斑、阴天风与树的呼吸声、爷爷奶奶看电视仔细交流情节的话语…看到一半有种被抓回了08年，回到了教育局大院家里的感觉，无敌喜欢最后出片尾字幕的方式，以后拍完片子也要带着剧组的家人们一起跳舞唱歌！

女主素人，但是自身所带的木讷的灵性、沉默、生活化与想象相互交织；奶奶演的好！

自然，随心所欲、可爱，“手机也会讲话，台灯也会催眠”喜欢。

虽然有很多借鉴的痕迹，但还是部有灵气的作品，能在电影院看见还是挺不错的。

但剪辑是大问题，让人很难看进去，节奏带不动观众。

很喜欢三段唱歌跳舞的梦境，千禧年儿童舞蹈的质感很抓人。

但总归一部100分钟的实验电影，内容太空了，纯粹的私人化表达，剧本叙事性弱、视听语言和美术直接没管，但它，每次我觉得有点无聊的时候又突然蹦出来段舞蹈，又忽然感觉有点意思，情感真挚影像垃圾的学生作业。

别人的实验影像全国放映，我的实验影像开不了机，鼓励！

导演说女主是不想长大的自己，我们又何尝不想留在小时候，永远不长大呢…还好有电影，能让我们幻想的去世的家人化为万物萦绕在我们身旁，能通过长镜头走回小时候…

把幻想和现实的结合从影片的一开始从现实中引入现实当中，死亡，对于童年的回忆还有疾病交杂在一起，构成了现实。

然后整个故事开始更随着镜头跟随着雾气变得模糊起来，然后整个世界变成一个完全幻想的世界，在其中开始延伸出鱼花塘的怪物，于是成为一种童年的象意，而这部电影更像是一种一种导演对于自己童年的幻想写实的创作。

影评在描述的语气说是一个现实与幻想，神与鬼的结合，不如说是对于自己精神世界，童年缺失的一种不断地复原，不断的在自己和幻想中进行探索如同在积极的河流划船，在迷茫的雾气中探索。

而其中梦境中算命这一事项，却成为了通往现实的唯一的通道，开始与现实的发展一一接轨，仿佛又是作者开始找试着一切的回归现实，都是对命运的一种屈服。

在结尾时一场梦的幡然而行是在美妙中醒来的，这种美妙所伴随的，是孤寂的回响和镜头的晃动，于是二者交错着，带领着我们进入现实世界，与命运接轨。

影片不断的将为水生的敲击，动物的低语，还有童年的儿歌串联在一起，然后这种模糊的质感和长镜头相结合，荡漾在整个时空中，仿佛我们也同影片进入一种混混入睡的状态。

影片同时告诉了观众一种回忆的方式，通过一件件旧物，徘徊在回忆之河里，然后着一切的旧物，便是带着他们的故事，每一件物品都仿佛是在诉说，出现了一次又一次，是回忆和痛苦的提醒。

影片没有描述过多，有关于失去家庭的痛苦，阿尔兹海默症的痛苦，却用大片大片的笔墨镜头，描述一种幻想，我想这也是作者对于自己生活美好的一种追忆的方式，但同时通过这种方式，作为观众的我们，对其感受也变的更加的深刻起来，更加的巨想起来。

或许当一切美好被我们具象，现实的痛苦在变人的眼中，也开始变得无限的具象。

生活的开始，或许是从此刻，追忆快乐，而并非悲伤。

看完之后 散步回家 在回来的路上 平时夜晚比较吓人的路都感觉充满了童趣 一切都好像特别可爱和明朗。

最终促使我来看这部电影的因素 还是因为爷爷在前几天的去世 我感觉确实有股无形的力量在推动着我来 可能真的神了 今天来参加放映的观众 都有爷爷奶奶推着我们来 可能我的爷爷真就在和我一起观影 我们确实一直都在讨论生死这个巨大的话题 亲人的离世我们总是免不了难过伤心 也害怕去面对 但是死亡这个话题 我知道 是每个人都必须要面对的 导演给出的答案就是亲人会一直在你身边。

导演是个爱笑的女孩 爱笑的女孩运气一定不会差！

导演说到合肥这座城市的特点就是 人们的休闲就是发呆 在观影过程中也感觉到影片中把生活用艺术的表达出来非常好。

映后主持人说似乎还没看到把长沙质感拍出来的电影 确实比较遗憾 但是也给了我一种想要表达的冲动 这部电影还挺给我力量的 给了我一种从另一个角度来进行表达的思路。

包括今天看的CODA 真的越来越觉得电影的真诚表达很重要了。

电影中真诚的一些情感流露 不做作 却有打动人心使人共鸣的力量。

最后夸一下影片的美术和灯光 画面简直太梦幻了 光影的运用很梦幻。

青年电影人 加油。