污泥

去年夏天看的电影，《密西西比河上的玛德》，偶然发现仍存在电脑里，于是又拿出来看。

心态平复下来，看这样的电影，感觉正正好。

阳光下闪耀着蜜色光泽的广阔河面，来自远方的风，草木茂盛的河心岛屿。

内心希望自己小时候也生活在这样的地方，可以在烈日下与死党开着摩托车奔驰在柏油马路上，坐在卡车后面看着四周树木不断向后退去，开着小艇去岛屿上探险，在废弃的仓库和树木之间奔跑、攀爬，弄得满手泥巴。

要做一个这样的小孩。

有一个好兄弟，平日可以随时造访他家。

相互信赖，一起玩耍，吹风，消磨时光。

看到喜欢的女孩可以为她出头。

说话干净利落。

内心善良。

对美好的事物持有信仰。

要依河而生。

依靠捕鱼等体力劳动维持生计。

懂得劳动的艰辛与纯粹。

内心虽不像大海无边无际深不见底，但也有河流的宽广悠长，蜿蜒曲折却不失方向。

即便离开河流，也能在夜里听见它在身体里流淌。

Ellis在他14岁的夏天来到童年的尽头，朝更复杂的世界窥探。

经历着父母的离异、初恋的酸涩和一个陌生人失意的爱情故事。

仍旧小孩似的内心世界，溪流般一望到底，大概有很多弄不懂。

不懂母亲在结婚多年后，想要逃避单调的小镇生活，为自己活一次。

不懂婚姻处处充满危险的暗礁，不是简单相爱就可以解决一切。

不懂女孩的暧昧与真心的区别。

不懂相爱的人为何最终彼此远离。

每个人对爱的说法都不一样。

看似勇敢的人内心充满恐惧。

对爱嗤之以鼻的人亦曾为此放弃一切。

每个人都是难以捉摸的矛盾体，他们的一言一行都被属于过去的记忆掌控。

但很满意对全部故事结尾的处理——Mud远远看着趴在栏杆上眺望的Juniper，向她挥手告别。

最后证明他并不懦弱。

Ellis离开密西西比河岸，答应父亲照顾好母亲。

还在黑帮老大的儿子中枪身亡后，给一个镜头让做父亲的头领默默挂上电话。

没有刻意迎合观众的超美满结局，但又足以令人欣慰。

每个人都在现实提供的有限可能性中选择了最好的那种。

结束了一段现实与内心的双重纠葛，保留着对爱与生活的信仰，可以往更广阔的方向驶去了。

唯一有些纠结的地方是，Mud和Juniper之间到底经历了什么，电影始终没有一个完整的表述，两人的对错是非在他人口中也大相径庭，让人一会同情Mud，一会同情Juniper，不知如何是好。

不过可能情感中本来就无对错，彼此伤害也在所难免。

好在都竭尽了全力，能够依依不舍但没有遗憾地告别。

整部电影虽然是以孩子视角叙述，却有着属于中年人的沉静朴实。

像一个硬汉在讲述属于柔软内心的故事。

Ellis是幸运的，虽然身边的人彼此争吵、伤害，但他们终究都是善良的人，把爱埋藏在心底，并依照它的指令行事。

Ellis的世界不再像清溪那样一望见底，却有了河流的宽阔，在阳光下闪闪发光，奔腾不息，且不会失去方向。

男孩通过三条故事线（父母离异，Mud和Juniper的最终分手，自己那懵懂的爱情）看到了爱情的另一面从而获得了成长。

美丽的Juniper虽然爱着Mud，但她天生就是一个爱情的游牧民族。

被迫困在岛上的Mud终于和她一笑释怀。

爸爸对这个家庭的责任感承载着对妻儿的爱，即便是影片最后还是关照儿子要照顾妈妈。

影片中充满了男人对爱情的诠释，还包括那个妻儿因难产而双亡的老头。

总的来说电影描写了美国中南部，密西西比流域美国人民在城市化推进的夹缝中艰难生活的故事，通过爱情和现实的摩擦这个角度，找到矛盾的激化点，将本片推向高潮。

拍摄手法成熟稳重，平静的推进中，暗流涌动，电影配乐对影片情绪的控制恰到好处。

最后要提一下马修麦康纳。

他在2011年初到2012年中这一年半里拍了6部片子，除此之外，还有报童，伯尼，杀手乔，魔力麦克，林肯律师。

人物诠释一个比一个细腻，推荐大家都去看下。

时值奥斯卡进入到最终投票阶段，预祝其能拿影帝。

Somehow, Sometime, Somewhere, We are all grown up......在上海，百无聊赖， 先生写来邮件 说我们虽暂时分居两地， 但还可以约我看电影。

所以， 这个周末， 约我一起看污泥可好？

我淡淡笑笑说， 好。

周末看完， 我们可以讨论， 就像往常一样。

于是， 我赴约， 他却爽约。

等了他很多天， 终于今天说， 我看完了。

我们讨论吧。

继而， 他又马上来了一句， 我很喜欢。

我说： 很惨吧，很残酷吧。

于是 我们展开了一场长篇大论， 最后他说， 你写影评可好。

虽说， 我对自己的影评简直是完全毫无信心。

但就为着他， 我还是来了。

我喜欢这部残忍的电影。

这是更是一个典型的成长的故事。

可惜 孩子还能成长 那可怜的长不大的大人 就只能一个人在孤岛上逃避人生我妈总说， 一转眼孩子就长大了。

我也总是想 一转眼 我们都莫名奇妙的长大了。

成长， 如同电影所讲的一样是残忍的是明白 那些我们所想当然的一切 都可能是虚无的。

我们所生活的世界或许与我们的想像和期望 相形见绌电影， 仿佛在暗暗暗示， Mud 可能是那个Ellis 长大后会成为的人， 如果他的一生没有遇见Mud成长道路无非就两条 一条曲折坎坷 因为不愿接受这不公平， 不完美甚至残酷的世界， 另一条， 或许少了些疼痛， 因为， 早早就不再天真无知， 而是看清了客观世界的一切， 努力的活出自己所选择的样子。

最终 长成与否 都不重要 因为 时间永远是最公平的东西。

就如那MUD 简直是被成长了。

Ellis 和 MUD的 故事基本上是一样的， 家庭同样坎坷， 同样爱了个自以为也爱自己的女朋友， 唯一不同的是， 一个可怜的义无反顾，一个认输。

义无反顾的那个 可怜的在荒岛上逃避着人生 他只有一件 他那初恋女友送给他的衬衫， 噁心得连我这个坐在屏幕外好几公尺的观众都仿佛能闻到上面的汗臭。

还有一把手枪， 作为交易最后给了为他跑腿的另一个孩子。

而她的女友， 在Motel 里不是被别人因为他狂揍， 就是等这位自称为救世者的MUD的音信。

最后， 在一切准备就绪的时候， 他点燃篝火迎接她与他一起继续那荒唐的逃亡， 而她， 却跑去酒吧与任何人缠绵， 品尝，激情的滋味。

Ellis 基本上也是同样的爱上了一个根本与自己不配的女孩， 为她被别人揍了几拳， 就天真的认为， 那大姐就会匍匐跪倒在他面前， 歌颂那无敌的真爱。

或许， 天真的男孩都有那英雄救不美的不切实际的梦。

结果， 英雄倒是当上了， 美人心却离他越来越远。

在路上撞见， 连看都不多看他一眼。

单纯如孩童， 他都没看出来， 连MUD的父亲， 都不同情自己那逃避命运的孩子。

最后， 在目睹MUD悲惨人生的壮丽尾声后， 他长大了。

孩子， 欢迎来到人类星球！

没错， 你没看错， 没什么是完美的。

同时也恭喜你， 你得到了成长的那把钥匙。

在男孩 眼里 MUD 很酷 很纯真 敢爱敢恨 是他一直认为男人应该有的样子可是 他不知道 MUD 只是个 不能面对现实的白痴虽然说 人或者 不能让命运或生命顺从你 但应该努力但 若一个人 都看不清 自己那可悲的命运 最后失败都不会有人同情因为 大家的人生都是这样的凭什么他的逃避人生 就应该成功 成为传奇 名扬千古呢哪个时代不是乱世？

每个人的人生就是一场乱世。

没有人， 不在和真正的命运斗争着， 有些顺从， 有些争得头破血流， 有些亡命天涯， 仿佛逃开， 命运就跟不上一样。

唯有， 不迷失， 才能走出那条曲折的路。

智慧， 是矛盾的。

好坏， 是非也是矛盾的。

都是经历过后者， 才能追求真正的前者的节奏！！

电影最成功的地方， 就是他给了那个迷途的孩子一个血淋淋的榜样， 他最后得以成长！

P.S我觉得 Mud 叫自己Mud 是一个贴切得不能再贴切的名字了为Ellis 的出淤泥而不染，浊青莲而不妖的姿态，做了个完美而又荡气回肠的铺垫啊！！

P.P.S马修大叔实在太性感了.....

戛纳国家电影节中的国际影评人周（La Semaine de la critique），注定是个才情导演甚至投资预算的孵化器。

在2011年以第二部作品《寻求庇护》荣获该单元大奖后，美国34岁的导演杰夫.尼科尔斯就能顺利接受预算更大的制作，并找来马修•麦康纳和瑞茜•威瑟斯彭两位明星出演新片《污泥》。

或许是由于对尚未被制片人指手画脚的独立作品《寻求庇护》热爱有加，导致坐我旁边的多哈电影节国际项目总监暨选片人的Cvilova对杰夫有了更高的要求，因此，在《污泥》放完后，这个奔波于全世界选片参赛的荷兰女人表示了失望。

而对于大多数观众来说，这是一个不好也不坏的故事。

它有着儿童冒险片的趣味，有着惊悚悬疑片的提心吊胆，更有着逐渐揭示深爱的脉脉浓情，让圆润流畅的叙事去让观众自发代入影片主人公——14岁男孩埃利斯——的视角，让懵懂的他看到爱情、相信爱情、并失望于爱情。

“人需要慢慢学习如何去爱，在我的生命中，爱情导师总在某些幸运的时刻出现，这些人不仅仅是我生命轨迹中的过客，而是在有意无意间，慷慨地给予我需要的宝贵建议。

当然，不是所有的建议都是正确的，但在这当中，最珍贵的经验往往都来自于当事人的失败经历。

”正是这种对弥足珍贵失败经历的仔细找寻，让杰夫.尼科尔斯拍成了这部弥漫着密西西比河雾气的《污泥》。

电影有着两类类型片的常见场景，交待人物生活空间的，是密西西比河流经阿肯色州的宽阔水面，那里有着住在水上船屋中的男孩埃利斯和伙伴莱克勃，有着埃利斯关系并不融洽的父母，有着莱克勃以打捞生蚝为职业的叔叔，更有着河中心岛屿上一个因意外杀人而来避难的神秘男人“污泥”，在那里，孩子们初始了爱情的面貌和影响力；引出人物冲突空间的，是不远的小镇，那里有着搜捕“污泥”的警察，决心以命偿命而布下赏金杀手的死者父亲，让男孩们进一步认清爱情面貌的高年级女生和“污泥”恋人。

“污泥”打算避过风头后，找回爱人并远走高飞，这种简单的思念彻底打动了家庭关系不合的男孩埃利斯，他决心让这面被迫破碎的镜子重圆。

于是，冒险、阻挠冒险的势力、对强大势力的反抗，一步步的将剧情矛盾引向高潮。

导演为埃利斯认清爱情的旅程设置了两段并行不悖又相互影响的关系。

其一，就是“污泥”与触手不可及的女友的相依相恋，让男孩相信爱情的模范事例；其二，则是男孩自己初尝芳泽的兴奋与焦虑，高年级女生随口说出的不靠谱承诺，成为他日思夜想的紧箍咒。

两条爱情脉络的美好和痛苦同时到来，欢欣无比又绝望难受。

让14岁的埃利斯相信爱情又失望于爱情。

可是成人世界的复杂和无奈，哪是孩子可以理解充分的？

叛变与失信，让他开始认为女人都是水性杨花，就像大河上的浮萍，永远别想抓牢踩稳。

欲擒故纵、被迫放手，让经历浅显的男孩不再相信爱情。

世间一切都难以永恒，只有大河向着海洋奔流，历久弥新，亘古不变。

My dad says"You can't count on women loving you"你不能指望女人爱你，Ellies傻傻地以为May pearl是真心愿意和他交往，一句打电话给我、一个浅浅的吻，就坠入爱河。

“I love you”最希望对方也能以同样的话回答吧。

人家姑娘根本不把你当一回事呢，一个初中生，估计毛还没长全。

男主看到自己的“女朋友”（单方面认为）和别的男人坐在一辆车里，就冲上去打。

你怎么能这么认真呢？

也许此刻Ellies明白了他爸的话。

Mud不管被女友抛弃多少次，都会重新接受她，还要暴打一顿那个伤他的男人。

Mud说自己也是在Ellies这样的年纪，遇到那个女孩。

也许也是因为一句打电话给我、一个浅浅的吻，就认定自己找到了对的人。

要承担“爱”与“责任”。

我相信Mud的女友是爱他的，但这种爱没有足够的强大。

让她能愿意抛弃一切走向那个为她抛弃一切的男人。

Mud说“That's not true”，他不愿承认“不能指望一个女人爱你”，因为他们都陷得太深，Ellies的爸爸说的这句话，到头来还是放不下老婆，你不能指望女人爱你，潜台词就是，就算她不爱我，我也爱她。

Ellies对年长的女生动心，被Mud女友亲脸颊时好像又动心，最后成熟的隔壁女人向他招手，他又笑了。

是不是有恋母情节？

（这个我有点乱扯啊）阿肯色州，两旁都是草地的公路，坐一只小船在无人的河上游荡，一两首Country Music，美啊。

电影的开始，有点像美国小说的开头，接不上章节的感觉，适合等待着的心情。

光线穿梭，河水湍急，小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁，14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。

严厉的父亲和脆弱的母亲，让他的性格既谦卑又强烈，回答父亲的话，总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头，在还不懂爱的年纪，单纯的相信着爱，并愿意为相爱的恋人冒险。

然而爱永远是复杂的东西，除了内心的情感，还有相互折磨，长久的忍受，粗鲁的生活，未知的茫然，以及厌倦，和逃避。

在14岁这一年，他终于知道。

父亲和母亲：父亲终日忙碌，依河而生，有着男主人的强烈自尊，又没有能力改变妻子的选择；母亲在船坞耗费了一生，她想改变，也许只是换一种环境，也许只是想摆脱丈夫那无聊的人生。

然而，他们是相爱的。

当艾莱斯被蛇咬伤，躺在他们面前时，他们含着泪，手搭着另一个人的手，那是相互支持的力量。。

但是，母亲仍然选择了城市生活，父亲含泪对艾莱斯说，“多照顾下你母亲，对她来说，这是个大的改变”，这个男人的生命中最有色彩的一段，已经消失，他只能驶离他们的生活。

穆德和詹妮弗：蛇是原罪，那么夏娃也是诱惑的同谋。

丛林野小孩穆德在被蛇咬伤，生死瞬间，遇到了飞鸟一样的詹妮弗，她救了他，却没想到他要穷尽一生来追随她。

詹妮弗也爱着这个男人，但是受不了他的谎言与囚徒般的爱，她试着离开他，与其他人交往，但是其他人又给不了她想要的爱，她伤痕累累的返回，穆德用暴力为她复仇，但是他的爱太鲁莽了，就好像用荆棘包围住飞鸟，扎痛了她，也伤了自己的心。

于是，最后他站在她面前，微笑着与她道别，风吹着她的发丝，她的笑有一万种意义，他都知道。

他也知道，不能再与她同行了，只能看着她，让她飞走。

艾莱斯：他不理解父母的变化，相爱不是最美好的吗？

不是应该在一起吗？

于是他开始帮助穆德，也为喜欢的姑娘打架，烦恼。

但是看到穆德和詹妮弗的爱恋后，他似乎明白了，爱，终究是渐行渐远，像河流一样--永远都在，却是流连的方式。

放开爱的执念，然后，离开吧。

于是他看着火辣的新邻居，嘴角翘了起来。

少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： 　　少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。

之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。

　　 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！

尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？

对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。

玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。

　　 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？

他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。

一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。

当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。

”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。

相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。

　　 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。

　　 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。

密西西比河上的玛德英文原名为mud，直译过来就是污泥的意思，同时mud也是片中男主的姓名。

对于污泥和密西西比河上的玛德这两个译名来说，我更喜欢前者，因为本片的故事就是发生在布满污泥的河流旁的小镇上，而故事中每个人的经历与命运似乎都如同污泥般浑浊。

剧情的节奏并不算快，但在这缓慢的叙述中却轻易的敲动我内心最深处的那根神经，使得在电影结束后整个身心为之战栗。

本片的剧情故事看似简单却又十分复杂。

十四岁的男孩艾莱斯和伙伴奈科波恩生活在一个被密西西比河横穿的一个小乡镇上，两人在一次偶然的冒险中在一个荒芜人烟的小岛上结识了一个叫玛德的男子。

他说他为了女友而错失杀人，现在正被势力强大的仇人追杀，因此策划和女友珍妮弗见面并私奔。

两个男孩虽然对此表示怀疑，但内心善良的二人仍然选择帮助了玛德，却在帮助过程中印证了玛德说的话。

全片围绕小男孩艾莱斯的视角展开，他就像世上所有处于那个年龄的孩子一样，单纯勇敢不谙世事，散发着青春的朝气与荷尔蒙。

更与处在那个年龄你我一样，以为抓住了一只蝉便能抓住整个夏天，以为看见了彩虹便能拥抱全世界，以为生活最大的烦恼无非就是完不成的作业与父母的唠叨，以为生活会像自己想象的那样美好下去。

那时候眼中看到的世界，非黑即白；崇尚的感情，非爱即恨。

但却在突然某一天的某个时刻，我们才发现，一切只是我以为罢了。

世界上的一切都无法用对与错简单概括，每个人与每份感情都很复杂并且难以真正了解。

而我们认识到这个世界并不是我们想象的那么简单。

而我们将那一刻以及那一段历经创痛的阶段称之为成长。

污泥正是讲述了艾莱斯青春时期成长的这段历程。

成长必会带来不可回避的创痛，就像蝴蝶必须历经疼痛与苦难才能破茧成蝶一般。

艾莱斯也经历了破茧成蝶的苦痛。

第一次是父母感情出现裂痕，父亲想待在这个河流小镇安稳度日，而母亲却想去城市中改变生活现状，对未来人生的不同规划使艾莱斯的父母走向离婚。

面对家庭的分崩离析以及跟随母亲离开热爱的河流与小镇是艾莱斯面临的第一道坎。

但艾莱斯还是保留着心中对纯爱的那份坚持，任然相信既然相爱那就应该在一起。

秉持着这份信仰他决定一定要帮助玛德和他的女友逃离这里。

然而，这一次也出乎他的意料，在万事俱备后，玛德的女友珍妮弗逃避了，她不愿跟一个杀人犯过上四处奔逃的生活，即使彼此相爱。

艾莱斯带着玛德的分手信找到珍妮弗，看着珍妮弗哭倒在床上，那纯澈的眼眸突然蒙上了薄雾，他看不清，也看不懂，为什么明明他们相爱却不在一起。

而击败艾莱斯的最后一击是艾莱斯爱上的女孩，他以为她真的喜欢他，却发现她只当他是个小孩。

当自己的一片真心被他人践踏与嘲笑过后，艾莱斯对这个世界有些绝望了，那稚嫩的脸上透出了一分成熟的面庞。

他将一切对生活和爱情的质疑和恼火发泄在玛德身上，之后意外掉进蛇窝。

玛德不顾被人发现和自身暴露的危险将艾莱斯送进医院。

之后玛德在逃离的夜晚与艾莱斯告别，却在这时遭遇仇人的伏击，玛德为了吸引敌人枪火纵身跃入满是污泥的河流，一去不返。

在艾莱斯痛苦的嘶吼中，我明白了，这便是他成长的尾声。

该片是送给成年人一份回忆少年时期的礼物，我们在当时也许无所察觉，长大后再回顾那段青涩的时光，有点想嘲笑自己的傻气，又有点不可思议，觉得自己那时候怎么这么不“懂事”。

成熟的确要付出代价，我们在不断成长中逐渐磨平了我们的棱角，甚至可能成为了我们原先最讨厌的那类人，但成长就是这般叫你又爱又恨。

你感谢它给你带来了成人的规则，感谢它教会了你成熟，却也怨恨它让你失去了纯真，失去了无所顾忌的去爱的能力。

成长的利与弊一直是争论不休得不到答案的话题，但争论这个问题的本身就显得有些幼稚。

年少的我们以为什么都有答案，可是长大了之后，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

个人认为本片关于玛德的结尾是个败笔，并不应该交代他最终获救并奔向自由的结局，这个具有神秘色彩的人物就应该让他最终神秘下去，让这个故事有更开放的结局。

长大有时候并不是一个漫长的过程它就发生在一瞬间，发生在艾莱斯父母离异的那一刻，发生在与玛德诀别的那个时刻。

而我们也在这一个个不经意的瞬间逐渐成长，逐渐与属于青春的年轻气告别。

我们都曾是艾莱斯，我们都曾义无反顾的相信一件事、爱过一个人，我们也都曾踏遍千山万水只为到达心之所向。

你称这为幼稚，而我却说这是青春。

旧的价值观随着时间的推移与社会格格不入，以至于逐渐被淘汰，被时代的滚滚车轮碾压的又一个故事。

正如男主幼稚的价值观跟爱情观一样，终将在残酷的现实面前被摧毁的支离破碎。

然而这正是成长道路上不得不经历的阵痛跟教训。

深陷当今社会的淤泥之中，再多的挣扎与抗争到头来都是徒劳。

个人尚未成型的三观、对未知的迷茫与恐惧，在新世界美好表象的诱惑下，最终衍化成为嘴角扬起的微笑。

仿佛得到了真神的救赎一般，欣然的同自己的过往、同新的生活模式达成了和解。

而年少时的雄心壮志，曾经深信不疑、誓死捍卫的乌托邦，只能存在密西西比河对岸荒芜的小岛。

那些执着于自己理想国度的人们，在受尽尘世的囚禁与追猎之后，只能被放逐于悠长的密西西比河的尽头。

在象征着旧式生活方式与准则的河中洗尽铅华，面对着寸草不生的荒凉，却也收获了别样的胸襟与情怀。

污泥并不是一部适合普通观影爱好者看的片子，略微沉重的主题被放进了一个少年野蛮成长的躯壳之中，故事发生落后的区域更像是西部犯罪片中常见的法外之地。

并不复杂的故事、并不饱满的情节也在缓慢的节奏下达到了130分钟的时长，观影过程显得冗长乏味。

但即使是这样，片中很多场景的隐喻、拍摄手法的运用，依然都是值得人回味的片段。

艺术片这块，就跟国内当今流行音乐一般，有时候真的不是国外的月亮圆，而是当我站在脚下的这片土地上仰望时，发现这里并没有月亮。

喜欢这种舒缓又粗线条的范儿，虽然相比于商业大片，看时不免让人略觉乏味，然而就恰如生生不息的密西西比河，看似平静内敛内里却暗流涌动。

这绝不是讨好视觉的打打杀杀，而是那种发于生存源于爱的力量，虽旗鼓不张却沉静有为。

影片带有复古的风格：粗粝的线条、略显压抑的色彩、平静的小镇生活，甚至连片子的节奏也如河水一般舒缓流淌，只在结尾处突地冲击并转变。

不过，显然这都不不是故事的核心，少年青涩的、成人不计回报的爱才是影片想要表述的核心。

两个人都爱着一个不该爱的人，但是两者对爱的理解又截然不同，所以片中才出现男孩痛责玛德的情节。

然而，爱情又是想通的，两个人都在对方的身上看到了对爱的那份执着于包容，并最终做出了自己的选择。

毕竟，爱情是美好的，但是生活却很现实。

随着剧情的推进，影片对河流的表现也逐渐改变，从雾霭笼罩到阳光灿烂、从波澜不惊到湍流不息，直到最后宽阔的河面与无边的河水。

密西西比河是美国的父亲之河，他的隐忍、包容、执着的品格也许正是导演想要表述的终极主题吧。