轻松+愉快

这个片子，艺术水平很高。

黑色幽默中充斥着对东北黑土上错误政治与迷惘人们的讽刺。

反映一幅存在于共和国长子身上的“文革”。

如果你是一个东北人或者你了解建国后东北的发展史。

看完此片后，你一定会热泪盈眶。

电影开篇，锣声一声声的回荡在东北的残垣断壁上。

破败的景象似乎诉说着它们昔日的强盛与繁荣。

锣声阵阵，如同一声声敲响的丧钟。

这丧钟敲给残存于这片土地上苟延残喘的人们，也敲给这昔日繁华，如今死去的东北黑土。

跟着时代潮流的骗子张志勇提着一提包的香皂走在路上行骗。

香皂如同一张给你画好的大饼。

它散发着幻想的甜美，闻起来让人觉得轻松+愉快。

被骗时充斥着美好。

幻想散尽，你的钱被掏走了。

而在这个地方这个时代，却有越来越多的人行骗，也有越来越多的人需要被骗。

人的贪婪是无穷无尽的正如同梦到“天热，口渴，外面的女人穿着裙子，好像暖和的南方。

” 而没有跟上时代的骗子仍然保守着自己以往的行骗套路，却没人吃这一套。

骗子代表着编织着大饼的梦，“穷生奸计，富长良心”。

曾经的梦已经无法用“善良”沉睡贫瘠的百姓。

而新的大饼却可以利用百姓的“贪婪”掏空他们的钱财。

而在这片已经死去的土地上活着，无论新骗子还是老骗子都有了“焦虑感”和“危机感”。

是啊，即使再高明的骗子，又怎么从贫困的百姓身上骗得了利益呢？

那谁能获利呢？

片中告诉你了，骗已经不好使了。

得抢。

小二这个角色，是我认为全片最讽刺的角色。

他是一个虔诚的但愚蠢的基督徒。

他很愚蠢的坚定着自己的信仰。

他非常贫瘠，生活在残垣断壁中，近乎愚蠢的坚定着自己的信仰，寻找着“母亲”。

如同一个“弃子”一样！

他的母亲是谁？！

他在找谁！！

在他穷困潦倒的时候，“母亲”哪去了！

怎么就找不到了！

而他的“救世主”又哪去了！

对啊，母亲哪去了？

救世主呢？

怎么都不见了？

片中最艺术的镜头就是“基督”与“佛”的对比。

真信仰者与假信仰者的碰撞。

坚定信仰者，在阴冷之中念着自己的“信仰”，而假的信仰者，在温暖之中连一句有关“信仰”的佛经都年不出来。

在冰冷的大雪，残酷的断壁中，真信仰者仍然近乎愚蠢的大喊着他的“基督”。

而打着信仰招摇撞骗的人，却在寒风中瑟瑟发抖。

“如果我跟你信基督，但是骗人，我们是朋友吗？

” “不是” “如果我不信基督，但我不骗人，我们是朋友吗？

” 真正的信仰者什么都没说，夹给打着信仰旗号招摇撞骗的人一块自己最喜欢的鱼。

而假信仰者自行惭愧，默默的离开了。

“护林员”看护了一辈子的“树”。

“树”代表着工业。

正如片中所言：“长一棵树要几十年，这棵树6米高，这么粗。

怎么突然就没了呢？

”是啊！

东北的工业，几十年，那么大！

怎么说没，就没了呢？

而偷走它，并“分尸”的人又是谁呢？

它的“尸首”又哪去了？

获利者是谁？？！！

如果你是一个东北人，看完这里，你一定心如刀绞！

影片中，护林员在找树，信仰者在找妈。

两个人都在寻找。

找寻着自己失去的东西，他们，失去的是什么？

两个警察，代表了体制。

同样也代表了政府。

抓不到贼的警察在面对百姓时表现出了无比的强势。

正如同当年发生在这片土地上的强权。

让你“轻飘的”比划比划，你就得“轻飘的”来两下。

警察尝了“香皂”甜美，发现这是个好东西。

他并没有去抓捕利用香皂行骗的人。

反而利用这种套路为自己谋利。

表达了，体制内的人，也是人。

他们也有欲望。

体制发现，这玩意真好于是去“护林员”家，打算用”香皂“与自己的强权迷惑护林员的”老婆“。

护林员说：“你敢动我老婆，我就弄死你。

” 而护林员老婆”陈静“代表了什么呢？

她代表了护林员最后所剩无几的利益。

也代表了工人所剩无几的利益。

而在面对体制强权之下，他又不得不打自己22个”耳光“。

而后，树，全都没了。

护林员也不用再护他的”林“了。

他也不需要找树了。

那天骗子们和护林员一家吃着面条，信仰者也是。

骗子和警察是发小。

他们”师出同门“。

最后把酒言欢。

而在利益最高峰时，警察”死了“。

体制的利益也死了，跟死去的工业一样。

变成了”物件“。

另一个警察拿着寻人启事交集的寻找着自己的”同事“。

也代表了体制在找寻着自己的昔日的利益。

体制把寻人启事递给了信仰者说：“你贴这个”。

信仰者把自己的寻人其实交给了警察说：“你帮我贴这个。

”这是体制和信仰者直接的碰撞。

“你找利益，那我问问你，我的母亲呢？

” 最后，警察发现了自己死去的同伴，开枪，吓回了离散的众人。

所有人都说：“我不想死。

”或者说“我要活着。

”所有人都面向了警察，面向了体制，拿起了锄头和镰刀时，警察怂了。

体制从当初的强权，不可一世，服软了。

最后，所有人都在桌子上吃着饺子。

警察邀请4人来派出所门口当看门的，一个月700，3个月转正1200.体制妥协了，给出了养活这些残存与这片黑土之人的生存办法。

为体制服务。

所有人或妥协，或不妥协，他们烧掉了死去体制利益的”尸体“。

仿佛烧掉了一个物件，仿佛他从来都没出现过。

而所有人吃饺子的时候。

信仰者蜷缩在沙发，在风雪中痛哭流涕！！

母亲的人，给出了答案。

而这答案..... 片尾，胖警察向着镜头开枪，枪指着镜头，也指着屏幕前的我。

他被烧了，但他真的死了吗？

又是一天清晨，锣声阵阵，依然回荡在这片残垣断壁之上。

太阳又一次升起。

它仍然敲着丧钟，敲给这片死去的黑土大地。

敲给仍在土地上苟延残喘活着的.....人。

长焦，拍的很清晰。

画面很对称，更显得讽刺哈哈哈。

穿大衣的骗子，愣是整出了港风的感觉，画面感很强，很不错。

把东北农村的空旷，萧条都拍了出来。

充满深意的小故事，不管是天上掉馅饼的肥皂还是庙里失火的假和尚，再到忙一辈子比不上一棵树的小职员，都很现实。

权力的转化，一开始没看懂为什么一个警察吃药另一个也要吃药，后来再想想，很妙。

一个是领导，一个是办事的，从桌上的电脑就可以看出来，一个能用，一个只能伸长脖子看。

再到只有一个人出警，有意思。

权力的转换也很有趣。

报警的小哥被迫练武，生理上不允许哈哈哈但还是只能打一套拳。

到最后低级的jc被迫闻香皂，同样的生理上不允许却有了不同的意味。

谁有能说一直高高在上。

骗子碰上强盗，有意思。

社会成了森林，弱肉强食。

假和尚和真基督徒的友谊。

新老骗局的碰撞，有了很多不一样的视角。

jc调戏妇女，中年男人被社会框住的懦弱，权力的滥用。

玩过只是因为有权力，而懦弱也只是因为被压迫的迫不得已。

之前的吃药也是铺垫，最后终于撕破脸皮，却死在了高血压上，讽刺啊。

j号9527，哈哈哈。

最后的累积的冲突爆发，很有张力。

每个人都想跑，每个人都想自保。

这边跑完那边跑。

最后的爆发，爆发后的请客吃饭。

有意思。

如果不是zz因素，评分应该更高些。

画面真的很不错，长焦下的东北农村，空旷，寂寥。

演员演技也很好，代入感很强。

最后基督徒哭的时候真的看的人很难过。

对称的画面，工整的镜头，真不错。

不合时宜的敲钟声，正如下岗后的人们，破败的院落，充满弱肉强食的社会，权利的滥用，请客吃饭的“人情”社会。

拍的真不错。

看完，轻松 愉快。

我个人的第一本书——《中国独立电影访谈录》出版于2017年4月，而书中对于耿军导演的访谈，则完成于2014年的夏天。

访谈结束后不到半年，耿军凭借短片《镰刀锤子都休息》荣获金马奖最佳创作短片奖。

而我的这本书，有幸比较系统地回顾了耿军的创作生涯，和包括这部金马最佳短片在内的所有作品。

我个人，也因为这本书，有幸跟耿军导演结缘。

2016年秋天，当我携自己第二张原创民谣专辑《光》，去北京69咖啡巡演时，耿导还前往现场捧场，既出乎我的意料，也让我大为感动。

作为一位非电影体制内人士，我跟书中的独立电影导演的联系与交流，完全是精神层面上的，即通过其电影作品而展开，而这些导演每一次新作的南京展映，正是我们开展新交流的最佳契机。

这个四月，有幸陆续跟自己书中访谈的几位导演的新作相遇，先是周四晚上，在大华大戏院，观看万玛才旦导演的《撞死了一只羊》，然后就是昨晚（周六）在南艺，观看耿军导演的新作《轻松+愉快》，到了下周，还会观摩书中唯一一位女导演的新作，真可谓是丰收之月。

无论是已经走上院线（万玛才旦），还是仍然行走在电影体制之外（耿军），这几位导演对于自身作者性的坚守，以及一以贯之的社会与现实关注，都让我感动不已。

跟自己爱人戏言，耿军新片的这篇影评，或许是近期撰写的这么多篇文章里，唯一一篇不能在正式媒体刊发、因而没有稿费收入的文章，但基于自己对中国独立电影一如既往的热爱与关注，自己今晚饭后，还是守在电脑前，认真敲打出这些文字，为耿军导演的这部新片摇旗呐喊。

对于熟悉耿军电影作品的观众来说，相信没有多少人，会不同意耿军作品的现实主义气质与风格。

这种现实主义，当然有别于王兵导演那种纪录片式还原再现的现实主义，但这种建立在黑色幽默与艺术化处理基础之上的现实主义，其表现力与信息量，在我个人看来，却一点也不亚于前者。

这部《轻松+愉快》也不例外。

所谓黑色幽默的反讽效应，在片名身上，就得到了淋漓尽致的展现。

无论是中文名称里的“轻松”和“愉快”，还是英文片名的“free and easy”，实际上都跟影片讲述的具体故事之间，构成了一种极度充斥着反差的张力。

尽管片中，东北式的幽默段子可谓层出不穷，但影片的整体氛围，却没有呈现出一种轻佻的欢乐。

相反，大量定格的人物特写镜头、语速缓慢的对白和东北破败的工业区状况的一一展现，都让影片带有一种深沉的忧郁氛围，以至于片中的人物越发出搞笑的对白，台下的观众在细声欢笑之后，随之而来的感觉，就是沉重与压抑。

这样的沉重与压抑，直接源于耿军导演对于老东北工业区尴尬境地的精准展现与把握。

在本片南艺放映的前几天，耿军导演名不见经传的故乡——东北黑龙江鹤岗市，突然成为网络媒体上的热门主角。

由于资源枯竭、经济停滞不前和人口的大量迁出，鹤岗的房价呈现出大跳水的状态，以至于320平方米的房子，标出10多万的价格，仍然无人接手。

这样的热点新闻，或许正好可以给耿军的这部新片，写下一个完美的注释。

从本片一开始，导演就没有立即进行剧情的叙事，而是将镜头对准那些已经成为废墟的厂房、空无一人的宿舍区和种种破旧、废弃的家用物件，这种荒凉的无主之地的感觉，为后来的黑色幽默故事，奠定了一种悲怆的基调。

影片中出现的多处数字，也刚好可以跟鹤岗的上述房价数据，形成一种互文式的对照。

厂区两室一厅中设施齐全的一个房间，每月房租两百元；派出所招募的保安，试用期每月工资七百元，转正后每月工资一千二百元。

只要简单对比一下南京街头普通服务员包吃包住后的月工资，都基本上已经达到至少三四千元的水准，就可以想见现如今东北老工业城市的经济发展，是如何的停滞不前。

而废墟般的破败城市，跟道德沦丧、醉生梦死的人的生存状态，直接形成了相互对应。

从卖香皂的、江湖游僧到社会混混，城市里仅存的为数不多的个体，几乎都在打着各种各样的名号行骗，谋取法律框架之外的经济收益。

而更让人觉得滑稽和扼腕的是，这些寻求非法经济收益的个体，已经几乎找不到一个正正经经的人，来实施行骗，而只能相互之间实施行骗。

这种互害型的社会，正是东北部分老工业城市经济严重下滑后带来的社会秩序崩塌的缩影。

跟《镰刀锤子都休息》里类似，本片中唯一闪烁着道德光芒，秉承善良和本分的生活理念的人，恰恰是一个笃信基督教的傻子。

而其他人物，从僧人的借佛敛财，到商人的以香皂为迷药、实施抢劫，再到胖警察的滥用职权、欺压民女，无一不是一个经济衰退、道德崩塌、社会失序、政府失灵的社会状态的反映。

如果大家对东北、尤其是东北的诸多老工业城市近年来的新闻有一定关注的话，就知道耿军导演的这些展现，可能有夸大的艺术化成分，但绝非空穴来风。

甚至就连众多人物都被商人的香皂迷药迷倒这一情节本身，或许也在暗指东北部分民众不思进取、醉生梦死的生活状态。

作为一个土生土长的东北人，耿军导演的这些展现与设计，既能真实反映出他对于家乡发展现状的态度，其实也需要相当大的勇气。

影片中大量的画面，都是片中人物长期正面占据中心主体位置，仿佛在跟台下的观众直接进行交流。

这样的一种镜头处理方式，仿佛是导演借助于片中的人物，来直接跟观众的内心深处的灵魂对话，加大了影片的震撼性，使得无论片中的桥段多么诙谐，观众内心的沉重感却永远挥之不去。

最后，当影片片尾字幕出现之时，细心的观众可能会注意到一个细节，即片中大部分的人物，都是以演员的本名来出演。

导演或许也正是用这样一种方式，来表明本片的故事尽管源自虚构，但这些故事的诞生，却完全深植于东北家乡的发展现实。

而片尾二手玫瑰创作的紧扣剧情的歌曲，更是将本片的东北气质与味道，推到极致。

从影片的基调和剧情来看，本片要想在国内院线公映，估计难度非常之大，但我仍然由衷祝愿，这样一部极具作者特质、以黑色幽默手法关注东北发展现实的电影佳作，能够在不远的将来，跟国内广大观众见面，也祝愿耿军导演在现实主义的创作道路上，能够越走越远。

就此搁笔。

2019.4.21晚作于竹林斋（本片配图来源于豆瓣网。

）

（附）本片观影笔记：破落的工厂宿舍区，敲锣的人，死寂的城市，工业化的遗迹，《轻松愉快》——free and easy，年轻人给中年人发广告，打耍，中年人推销香皂，闻香皂闻晕了，抢走财物，环境需要和谐，中年人拿枪，僧人穿行，推销佛牌，108块钱，和谐拯救危机，租房子住，一个月两百，女房东陈静，中年人张志勇，生理不允许，复古的装饰，房客薛宝鹤，红旗路管绿化的，被盗一棵树就要被开除，傻子唱宗教灵歌，耿导本人出镜，面孔占据主画面，推销入教，感冒闻不到味儿，主告诉我们：不能不劳而获，高价收购杨树，傻子发寻母广告，僧人不闻香皂，跟僧人是同行，信仰还有没有号召力，僧人晕倒，偷财物之前祈祷，基督教与佛教教徒的对话，背诵课文式地朗诵《圣经》，僧人与傻子的对比构图，轻飘儿试一下与生理上不允许，迷晕的感觉——轻松、愉快，傻子一个月吃两次带鱼，僧人不是出家人，是骗子，直对面孔，直指内心，种种人物特写，老头子得了重病，要花钱，骗钱，骗钱的遇上抢钱的，小骗子遇上大骗子，塑料枪，鼓动骗子揍骗子，焦虑感与危机感，两个骗子睡到一起，乌云密布，面对警察，打自己嘴巴子，警察一辈子就追求两个字——玩过，四个人一起吃面，一大片树被偷锯，薛宝鹤的崩溃，僧人形象的模糊，厕所里的迷药抢劫，老工业区作为背景，两个骗子的大吼，废墟与破旧，张志勇拿塑料枪骗来真枪，警察张迅是张志勇小学同学，二十多年没见面，两个骗子对着香皂睡觉，警察对陈静的性侵犯，警察也睡倒，呆立的特写镜头，重复的敲锣，顾此失彼，警察用枪威吓民众，民众起来反抗，所里招保安，试用期七百，转正一千二，傻子的哭泣，薛宝鹤的烧尸，警察张迅在迷梦中，三位参与杀他的人依次在迷梦中，警察开枪，二手玫瑰的配乐，本名出演。

不怕过审的片子真牛效果远胜安眠药的香皂打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯balabala...明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。

他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

轻松+愉快受影响电影：克里斯马克周星驰 功夫音乐：二手玫瑰色彩：太浓会丧失文艺腔调，不想太过类型片，结局本来是在黑暗中打枪，想要拍得有趣，就用手边的灯和色纸试试想要有趣，给点温暖，和尚在小二家是暖色预算100万人民币中型独立电影剧本创作过程不写白纲，写一个剧情，一对人物关系，编织进来警察，剧本三十万，后来抛弃了，只剩三万。

自己的风格，和电影工业没关系。

演员表演一个字儿一个语气都错不了，演员说一句废话都是对剧本的伤害。

个人的天赋长相，雷劈出来的，演坏人还招人喜欢。

表演的节奏：背诵表演，油头粉面表演，都不要。

我想要制造一种陌生感。

不是背诵表演，所以反应不会很快，剪辑师也有参与。

地狱片段低成本，一道光束还有些美好信仰在外地的空中飘在我的家乡鹤岗，信仰模糊说不清，基督徒是真的，面对假和尚很坦然（但口齿不清，照应前面），和尚是经济和尚假的。

顾本彬，基督信仰男孩，2000-2007去教会，后来觉得没有意思不去了。

期间学了很多字，很多歌曲，圣经都能看懂。

独立电影发行渠道都靠朋友，不是朋友也要变成朋友。

作者型的电影。

电影节是一个最便捷的渠道，免费的PR。

创作没有特别规则，不要管规则，交给发行。

聚边缘群体，东北在地性，犯罪类型元素，黑色幽默，相对松散的大情节框架包含一些小情节且影片构建了一个极具形式感的与现实具有差距，但却在景观上具有现实性的故事发生场景。

大情节是大勇骗人后被警方追查的事件，但影片并没有聚焦在该事件本身的戏剧性前提上，并且没有将主旨寄托于该事件的戏剧结构完整性上，虽然这个大情节结构仍然具有完整性，及两名警察因为机缘巧合追查到他们后一个意外身亡，另一个被半胁迫着放弃追查。

该影片对主旨的表现在于人物关系的建构以及人物本身的塑造上，在关系上呈现出一个极具等级压迫的社会，局子里上级压迫下级，局子压迫社会一般，社会上骗子也压迫普通人，大骗子压迫小骗子。

在这个人物关系上，该影片构建了五个典型的人物形象，并通过对他们具体动态人物关系的变化的表现底层人相互依存又相互迫害的矛盾关系，事实上影片将他们看作一类底层人。

小情节主要体现在一个点就是伪装成家里有人生病的老婆婆以卖金手镯的名义实际上是引人入梦，然后有两个打手出来勒索财务。

大勇原本想抢走金镯子离开，但是却被黑吃黑教训了一顿，同样被黑吃黑的还有假和尚。

这个情节本身具有较强的自我意义，但与整体的捉拿大勇的大境界无关，但是促进了大勇与贾和尚两人关系的变化，使两人走在了一起作案。

在视听上影片的主要特点是对破旧荒废的老居住区的景观的表现，影片运用了大量空镜头展现近乎无人区一般的被废弃的村庄的建筑以及各种破旧的生活用品的细节，以此来塑造故事发生的背景，环境以及与故事的主旨，成为一种互文关系。

另外在影像上影片经常使用对称性构图，框架式构图，使影片在视觉上形成一种规整感，而这种构图方式与影片荒诞不经的故事本身形成一种反差，它的使用增强了影片的冷幽默属性。

然而情节上我有一些不理解的地方，比如那个基督徒为什么最后要介入一个跟他无关的杀人事件中，以及他们为什么非要处理一个跟他们无关的警察的尸体，第二个问题也许生活在这个地方的人的内心有关。

本访谈首发于「映画台湾」，亦见于「MOVIE木卫」「作者电影」# 公众号参阅：耿军：后工业时代的东北拾“荒”者第54届金马奖已经颁奖完毕。

耿军导演执导的《轻松+愉快》入围本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影（王维华）及最佳原创电影歌曲（二手玫瑰乐队《摇篮曲》）四项奖项，最终无一斩获。

但它的入围，已经证明了这样的华语独立电影在获得一个它应得的位置。

在《囚》获得最佳纪录片后，导演马莉在获奖感言中提到了她与耿军的“自省”，于作者编辑部看来，无疑是对所有专注于现实表达的独立电影人的夸赞。

并且，另有喜事。

2018年在台湾上映的十部大陆电影，《轻松+愉快》早早地抽中了签，名列其中（恭喜）。

《轻松+愉快》台湾版海报，满满的漫画风《轻松+愉快》带给人的观感是十分独特的。

它延续着《锤子镰刀都休息》以来的耿军式冷幽默和荒谬感，把一个陌生化的东北用荒废的后工业景观装成了一个魔幻、封闭的盒子。

在这个盒子里，年代与公众被隐去，只剩下各色底层人物的欺诈互害以及与警察的斗智斗法，一幕慢节奏、少台词、极简画面的黑色喜剧得以在此上演。

寻树、寻母、骗人，吃药、办案、招安，多条线索交织并最终串联，片末死去的警察最终闭着眼睛向屏幕开了一枪。

《锤子镰刀都休息》获得金马51最佳创作短片奖整部电影让观众在笑声里，逐渐感到震慑，直至呆滞。

“轻松+愉快”既是东北人的一句玩笑话，也是片中骗子在用毒香皂行骗时受害者的第一反应，而后才醒悟：我被骗了！

（轻微剧透）一如这部电影的悲喜交加，喜剧元素下是冰冷的悲剧底色，一点也不轻松+愉快。

有心者也能在耿军的作品里找到罗伊•安德森和考里斯马基的冷酷气质。

《轻松+愉快》在金马奖星光场耿军出发前往金马奖的前夕，瓜子酱在北京专访了导演耿军。

今天的推送，推介此次访谈的实录。

后工业时代的荒废东北瓜子酱：《轻松+愉快》是《锤子镰刀都休息》中一些理念的延续和完善吗？

耿军：这两部作品有同一个背景基础：后工业时代的荒废景观。

环境在电影里面是特别重要的一个角色。

现在这个年代，后工业景观已经因为用地、开发等原因而逐渐消失了。

我是2015年拍的《轻松+愉快》，现在主场景已经没了，只能在电影中看得到了。

鹤岗的工业区分布在各个区的周边，我们把这些景观都用到了电影里。

瓜子酱：东北是特别适合拍很魔幻很荒诞的题材，一种荒废感可以直接挪用过来。

您觉得东北这个拍摄地对您的电影创作具有什么意义？

耿军：东北味是一种自然而然的东西。

取景地在东北，演员以及作为导演、编剧的我全是东北人，这是一种不用强调的内在的东西。

这就是一个“东北种”的东西。

在制片层面，我们没有制景费。

在我老家拍片是我几部作品的一贯选择，这既便于制片，也给我一种安全感。

我在剧本创作的时候，第一直觉就把它写到了家乡。

片中的东北景象瓜子酱：您所呈现出来的东北有一种高级的幽默，而不是段子化、碎片化的东北刻板印象。

您怎么看待这一点？

耿军：东北题材有那么多喜剧人的出现，那是他们的表达。

但东北不全是像电视剧和小品里那样，那只是舞台化的一个东西。

其实是很悲伤的。

这些年如果经历不好，过年街上人们拎的只是给孩子的东西，成人之间就不互赠礼品了。

菜市场里什么时候买菜的人最多？

晚上。

因为早晨新鲜的菜最贵，经过了一天的风吹日晒晚上就降价了。

岗位减少、人才流失，让地方变得越来越贫瘠、没有活力。

那些虚空的GDP和老百姓没有一点关系，每年我们都拖国家后腿。

我电影的底色一目了然是悲剧，但我喜欢增加悲喜交加的观感，里面有喜剧元素但不是闹着玩的搞笑，本质也是悲剧的。

从开头到结尾，悲剧感越来越重，但不会一直透不过气。

这从最初的短片创作开始就是我坚持的东西。

瓜子酱：观影过程中最后的五人戏是引起笑声最多的，您在拍这一段的时候因特意设置笑点吗？

耿军：我没有按照笑点去设计。

我其实想表达的是强大的体制力量在这个阶段从强到弱的一个反转，做出一种荒谬感。

大家看到这儿很开心我很意外但也觉得挺好的。

五人追逐戏有着微妙的位置关系和旷远的构图“我的素人朋友们扮演了一群卡通感的坏人”瓜子酱：您怎么看待这批兼具朋友身份的演员？

在您《诗与病的旅程》《锤子镰刀都休息》《轻松+愉快》等作品中，都涉及到了对朋友这一话题的探讨。

耿军：我的这些演员中有我的发小，像勇哥（张志勇，《轻松+愉快》主演）就是从6岁、8岁起就认识的。

从我2002年拍第一部短片起，这其中的大部分演员就一直在我的创作里演，演到现在已经成熟、自如了。

《轻松+愉快》的剧本，我就是按着我的朋友们写的人物，我说“我在我的电影里给你们的生活写自传”；而且剧中人物的名字就是真实名字，谁一出来大家就都知道在演谁。

十几年前刚哥（徐刚，《轻松+愉快》主演）在北京出事受伤住院，我陪床看护了他一阵。

我自己切阑尾的时候也被陪过，这是一种“礼尚往来”的东西。

朋友是社会关系中最重要的元素，第一个安全区是家人，第二个安全区就是朋友。

这对我来说也特别重要，我的电影拍了这么多年，都是朋友帮起来的。

而且电影里虽然大家都在作恶，但他们也需要友情和信任。

我热爱生活、电影，同时也可以怀疑生活、电影，但我基本不怀疑朋友。

瓜子酱：基督徒小二是片中一个关键性的角色，我们常说“疯子往往代表着真相”。

您是怎么去看待这个角色的？

耿军：2000年到2007年，小二在现实生活中有七年的时间在教会。

他没上过一天学，读《圣经》、唱教歌都是在教会学的。

他在那儿能感受到友谊和温暖，被当成一个正常人去对待。

电影中基督徒寻母的一个线索是他的真实经历，所以我在从现实生活中汲取一些营养和关于弱者的表达。

电影中，寻树的结局是树更多了，小二寻母可能是画外还在持续的一个开放式命题。

而对于勇哥等人是否被招安，我也没有给出任何的答案，他们仍然是麻木、挑衅或者若有所思地望着警察，有几重的余味在。

如果去当保安了，就是和体制融为了一体；没去则仍是一种罪恶化的常态。

都不重要，结尾其实是一个闭着眼睛继续行尸走肉下去的一个状态。

瓜子酱：您曾说过《锤子镰刀都休息》是“一流的演技，二流的摄影，三流的编剧和四流的导演”。

当然这是你的谦虚，但您为什么会把他们的表演放在第一位？

您又是怎么指导他们演戏的？

耿军：一个电影呈现在银幕上，大家最先看到的是演员，然后是“这摄影还不错”，最后看完才会说“这导演还可以”。

拍完之后只表扬导演是不客观的，没有表演、摄影、录音、调色这些立体的呈现，你导演怎么“不错”？

我觉得自己应该往后退，导演其实只是掌控整体呈现的一个角色。

我说过如果一部作品不好，大家耻辱共担；做得好，荣誉共享。

电影是太多人参与的一个集体劳动，为什么张志勇和徐刚不能说这是自己的表演作品？

为什么王维华不能说这是我的摄影作品？

当然可以。

指导演戏的时候得先保证把剧本和角色吃透，和他们聊清楚关于角色的底色和内心。

有时候我会演给他们看，他们按照我的方式来演，就会比我演得更好。

拍得最长的一场戏就是假和尚和基督徒讨论朋友那段。

耿军为今年金马奖拍摄的宣传照瓜子酱：那场戏呈现出来的效果很舒服，很完美。

那种留白和停顿是恰到好处的。

耿军：那虽然是很简单的话，但节奏、语气都很难。

对小二（电影中的基督徒）来说，他是一个口齿稍微有点不清晰的，对白的节奏和情绪如果差那么一点，就得重新拍。

这是其中拍摄最长的一段戏，拍了三天。

瓜子酱：这种特殊的节奏感已经是您的电影风格了，包括台词的节奏、肢体语言和空间位置的节奏都是。

和快节奏电影很不一样，台词的某些留白给人的感觉是观众已经明白了场景中的局势，而剧中人物还在琢磨、做反应，那么电影就给了观众机会和时间去揣摩人物的心理。

耿军：首先我自己也是一个观众，我看电影不太喜欢节奏太快的电影，也喜欢舒缓一点的、不那么急躁的。

我在拍电影的时候，也希望我的人物不是你说一句我接一句的，这是日常的节奏；我希望他们在日常的基础上做减法，留一些思考的时间。

我觉得电视剧是加法，电影则是减法，它需要自己的一个气质和风格去呈现。

我喜欢在银幕上呈现一种既熟悉又陌生的感觉，让大家一上来来不及适应这种陌生感。

我想给一点不同。

瓜子酱：《轻松+愉快》里常有前一个阶段还在对峙，后一个镜头就是坐下来一起吃饭的友好画面了，这是想表达什么呢？

耿军：警察和勇哥由对峙到成为“小学同学”的桥段，其实是一种你中有我、我中有你的互害中的一种等级之分。

而刚哥和勇哥那种临时友谊的建立其实是很荒诞的，两个作恶的人忽然成了难友。

所以刚哥和勇哥还互相盘了一下道，“你的手艺挺先进的”，“你的手艺太保守了”，坏人也有坏人的焦虑。

那时候勇哥手里还夹着两根烟卷，这烟卷是他原本作案时用来烫醒受害者以免他们被冻死的，所以其实他谋财不害命。

我的这些坏人都有一种卡通感，虽然他们是坏人但很可爱。

刚哥和勇哥盘完道之后，下一个镜头就直接到床上了，所谓人生地不熟、临时寄居，勇哥也会嫌弃说“你刷个牙吧”。

这些东西都是既想发展友情，又在信任和不习惯之间互相徘徊。

人和人之间的沟通其实是很困难的。

片中的吃饭戏份“结尾警察那一枪是开向我自己的”瓜子酱：《烧烤》和《锤子镰刀都休息》里面还没有让体制介入，为什么到了《轻松+愉快》就有了，这是您的某种转向吗？

而且这里的警察特别有意思，吃药、被缴枪、心怀不轨，最后招安坏人。

所以在同一个荒废的不受世俗教条限制的情境中，体制的象征人物和底层的这些人其实是比较复杂的一个状态，他们之间也是一种暧昧不清的关系。

耿军：电影里面有犯罪元素和一个案件放着，由于剧作的需要，体制力量就进来了。

这也和我的生活环境相关，近几年和警察打交道比较多，能见到基层办案人员的基本情况。

在家乡，我的朋友们也能见到身边的警察。

警察也是人，是普通的男人，只不过因为岗位而被赋予了公职人员身份。

质疑、提出问题才给环境的改善以可能性。

瓜子酱：《轻松+愉快》中的香皂是这个架空世界的一种不稳定因素，特别像武侠小说中的那种邪恶道具。

那您在编剧的时候是怎么想到用它来作为抢劫的道具的？

假和尚手中握着的正是“毒香皂”耿军：这是在北方流传了很多年的一个民间传说，讲某个城市来了一批推销员，送你一块新研制的香皂试用，说这是比普通香皂更好的，给你闻一闻，闻完之后就人事不省，家中的财产也被洗劫一空。

这在多个城市流传过，也有地方公安出来辟谣过。

这里面的香皂成为我挪用过来的道具，代表一种神秘和恐惧。

我们这一代70后家里一般有两个小孩，家长没有时间接孩子，我那会儿上完幼儿园都是自己回家，但家长会告诫你“陌生人给你的东西不要吃，陌生人带你去其他地方不要去”。

用来吓唬小孩的其中一种特别有名的手段叫“拍花儿”：一个大人在一个小孩后面拍一下，然后小孩就神智不清，他让你上哪儿就跟着去哪儿。

人生来其实是没有恐惧感的，这都是从小被家长吓唬而生成、累积的。

所以《轻松+愉快》中一些对陌生人的一种不信任、恐惧或者焦虑，以及对互害主题的描绘，都是根植于我的一些童年经验的。

骗子这一职业为什么没有消亡，反而越来越多？

因为有人需要被骗，需要被骗的人也越来越多。

浅表的东西是贪婪，上当被骗的那一刻其实是很美好的——“我占到便宜了”；当你醒悟你才感到痛苦。

但我电影里不是，被骗之后的一系列连锁反应未必奏效。

我在里面演了一个普通人，就是那两个和基督徒小二一起被洗劫的路人中的一个，普通人的贪婪仍然是意犹未尽的，梦到“天热、口渴，外面的女人穿着裙子，好像是暖和的南方”。

耿军自己扮演剧中的一个路人（左二）瓜子酱：那您为什么会在结尾安排死去的警察闭着眼睛朝屏幕开枪？

耿军：开枪是警察的一个职业动作。

你的职业告诉你这一刻要开枪，但闭目开枪则是一种本能，从人性来看你是可以打不准的。

这仍是一种类似于坏人不坏到底的一种复杂状态。

其实朝向摄影机的那一枪是打向我的，提醒自己要看清一种罪恶的常态。

同时这也是打向观众的。

瓜子酱：那您展现的是一种过去还是对未来的悲观态度？

耿军：我是习惯隐去年代感的，我希望我的作品是能贯穿过去、现在、未来的时空的。

跳开这个表达的时间线，我想做到的是不赶流行，洋气说明底子是土的，装不土才叫洋。

我希望有自己的判断和审美倾向，它跟流行和洋气都没关系，只是多年后的观众看到的时候仍能觉得它近在眼前。

贪婪和罪恶，在清朝还是在现在、未来，都一样。

当代独立电影的一块“血豆腐”瓜子酱：您有从一些电影大师那里获取营养吗？

耿军：首先我是个影迷，好电影、经典作品我都喜欢，都给我潜移默化的影响。

就是一边看一边学一边摸索的，现在仍是学习的过程。

有人说我的作品像罗伊•安德森，其中也会有推销员等元素但他的《寒枝雀静》舞台感更强，也有历史的重现，受当代艺术的影响可能更多点。

他还是个知名的广告拍摄者，而我当年在当导演以前拍的广告则是为了谋生，工业性质很强，这是一个正常经历的过程。

其实像卓别林、基顿，以及现在的库斯图里卡、考里斯马基、罗伊•安德森、科恩兄弟，包括我们最早的那版西游记，都给我或大或小的影响，前提是你是好作品。

这两天我还要回味下伯格曼。

不同的年龄段看有不同的体会，它们能跨越时代，《神女》上映近百年了现在还在放。

罗伊•安德森《寒枝雀静》中的两位玩具推销员瓜子酱：3年前您在金马51上凭《锤子镰刀都休息》获得最佳创作短片，发表感言时您还说了一句“三分天注定，七分靠打拼”。

当时这个奖对您来说有什么意义？

耿军：其实挺意外的。

那时候我也说了另一句话：“我是一个把运气放弃掉的人。

”我们干事是靠运气吗？

参加电影节、得奖是对我们踏实干事以外的奖赏。

所以那次获奖用我妈的话来说就是“没白忙活”。

对我来说，金马是一个尊重电影艺术本身的奖项，在它面前是无所谓独立电影或商业电影的。

金马51颁奖典礼上的耿军瓜子酱：从刚拍片的独立导演到现在入围金马最佳导演，您为什会用一席演讲中的“血豆腐”来形容您一路走来的作品呢？

耿军：我的经历，对要拍摄独立电影的青年来说，不是要遵守的常识，而只是一段经历。

我特别讨厌成功学的鸡汤，在这个环境里其实没有成功者而只有小白鼠。

我希望大家和自己都能冷静下来，知道自己要什么是挺难的。

所以我希望我的作品不是鸡汤，也不是鸡血，可能就是一块血豆腐。

瓜子酱：您对接下来的作品有什么计划吗？

耿军：我在纽约的圣丹斯电影节期间，以及上周在深圳都拍过一些短片。

在准备的新长片《东北虎》是一个复仇的故事，还是在东北拍，里面也有荒诞和喜剧的元素。

计划是在明年1月中旬左右开拍，资金还在路上。

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。

其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。

然后……迷失……魔幻……发癫……归寂……或者……新生这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。

矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。

答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。

自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。

他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。

他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。

最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

前几天有人聊这个，我才想起来，我忘记给它影评了。

一般来说，有闪光点的电影，我多少会留点记录，纯当日记，雁过留声。

电影的节奏很是缓慢，如果我当初不是比较放松，可能10分钟就不看了，那时候，才一个香皂的小场景。

我知道它有一些影射的东西，但我懒得分析了，如今分析流影评，早就过分300%了，无限深入，无限隐喻，无限拔高，没啥意思。

于是我就不考虑了，影射就影射吧，反正电影又不能解决日子问题，日子通常能跟电影有点类似，但日子对人的束缚性更强，远不是讽刺电影一两个馊主意能解决的。

——所以吧，知道它影射很多就行了。

打分也是这个道理，它每个角色和过场，都影射了一些东西，很多，很频繁，我还没看腻，那就说明量多管饱，足够了。

4星对得起它。

====但问题也很严重====它光讽刺了，影射了，但逻辑有问题啊。

结局太离谱了。

一边白天就去埋人，一边就贴告示寻警察？

好，你说寻警察是几天后的事儿，那么，好几天了，为什么白天埋人？

好，你说埋人是当天的事儿，那么为什么当天就寻警察？

====结局没那么难懂，分三段，很简单====1.活警察开枪场景，四人都回来了。

骗子+和尚分别拿了镐子和铲子 ，是有杀人心的。

傻子是为了继续找妈。

守树人是因为懦弱，蹲牢也比死了好，毕竟有家庭，而且他也不是凶手。

活警察怂了。

2.活警察说，保安试用，转正1200，之后镜头就是，傻子坐着念叨母亲，应该是没参与，骗子+和尚浇油，守树人点火，三个人都参与了毁尸灭迹，应该都应聘去了。

——突出一个容纳黑暗的人，能活，傻子因为没参与黑暗，所以老样子，等死。

3.天飘雪，夜里，死警察闭眼走路，骗子+和尚+守树人，闭眼走路，死警察开枪，两枪。

——这里绝对不是什么正义审判。

首先夜里，死警察在前，就说明是死结局。

另外三人闭眼，既可以是死，也可以是被迷晕了。

其次死警察开两枪，明明三人，只开两枪，而且警察也不是三人杀的，不存在报仇，说明有俩人因死警察而死，联想到之前，骗子+和尚，是拿起镐子和铲子的，必然是活警察开枪打死了这两个敢反抗的。

于是结局很简单了——傻子没什么好说的，活警察没动他，一个傻子有什么好较真的。

还能对自己安慰“我不杀好人，我心善”。

——骗子+和尚是真死了，迷晕了，活警察开枪杀的，这俩人有凶念，敢动手，活警察要绝后患。

——守树人也是迷晕的，但没死，因为他懦弱，可以替代死警察被使唤拿捏。

====这个电影其实对我最大的触动，是女人化妆====第一眼，租房镜头，女人还真不丑。

6分吧。

第二眼，香皂+和尚+守树人+女人，吃面。

我特么是不是看错了，女人挺丑啊，眼睛小，眉毛浅，整个大脸空白太多。

第三眼，警察强迫女人闻香皂，我屮，我是不是又看错了，这女人现在能打7.5分啊。

====卧槽,大变活人？

====要说，我也不是看得少，但我身边真没化妆前后差距这么大的。

虽然各大视频站都有UP化妆视频，能看出没化丑，化了好看，但成品妆多少都是带最大美颜的，总有假假的感觉。

但这部电影，小成本，不会刻意搞那些玩意儿，前后场景连贯，在其他角色没有改变的情况下，这化妆前后，那是实打实的变啊。

我宣布个事儿，化妆，特别是女人化妆，真的是一门艺术，不单纯是技术。

在零下四十度的冰封世界里，耿军用摄像机凿开一道裂缝，让我们窥见东北冻土下暗涌的荒诞。

作为中国独立电影界独特的"冰雪诗人"，这位鹤岗导演在《轻松+愉快》中编织的并非简单的犯罪叙事，而是一幅后工业时代的魔幻浮世绘。

影片开场的长镜头便定下基调：灰蒙蒙的苍穹压着积雪覆盖的平房，孤零零的烟囱吞吐着稀薄的炊烟。

这种克制的视觉语言贯穿始终，固定机位如同冷漠的旁观者，记录着冰原上蝼蚁般挣扎的生命轨迹。

假和尚褪色的袈裟在寒风中鼓荡，基督徒的寻母启事被雪粒反复覆盖，护林员妻子永远擦不净的玻璃窗——每个意象都暗藏时代密码。

耿军的黑色幽默像一把钝刀，在看似荒诞不经的叙事中剖开现实的肌理。

假销售与假和尚这对"江湖骗子"的失败史，恰似市场经济浪潮中的黑色寓言：当宗教成为开光佛牌的生意，诚信化作迷魂香皂的筹码，连犯罪都显出笨拙的悲凉。

胖警察猝死在香皂泡沫中的场景堪称神来之笔，权力者最终溺毙在自己培育的欲望沼泽里。

影片最精妙的对照存在于基督徒与护林员的互文关系中。

前者执着寻找的"母亲"，后者竭力守护的"森林"，这些在东北工业废墟上都已成为消失的图腾。

当护林员说"一棵树，就要开除我"，荒诞台词下翻滚着整个东北的集体阵痛。

耿军用极简的镜头语言构建出双重困境：物理空间的凋敝与精神家园的溃败同步发生。

在长镜头凝视下，连假和尚也发出了“信仰还有没有号召力”的质问，罪恶都显露出某种笨拙的真诚——当整个时代陷入价值真空，或许唯有荒诞才能对抗荒诞。

在冰封的叙事节奏里，导演刻意保留了大量"无意义"的沉默时刻，对话在寒风中凝结成白雾，长久的静默比任何台词都更震耳欲聋。

这种留白不是拖沓，而是对"下岗叙事"的美学回应——当宏大叙事崩塌后，小人物的生命只能以这种失语的状态延续。

结尾四人走向绿光的超现实场景，恰似但丁笔下炼狱的东北变奏，工业文明的幽灵仍在雪夜游荡。

作为"铁锈带"的影像书记员，耿军始终在寻找冻土下的精神脉动。

在与独立电影批评家张献民的一次交流中，他说要拍一股歪风邪气，“是《新闻联播》一身正气对面的那个歪风邪气”。

我理解，那是主流声音以外的东西，是真实反映底层现状的声音。

这部充满冰裂纹美学的作品，既是东北的哀歌，也是转型中国的寓言。

当二手玫瑰的片尾曲响起时， 银幕外的我们何尝不是在各自的困局中寻找出口？