好时光

我以为我看懂了这部电影，又似乎并没有。

剧情很直白：哥哥带着智障的弟弟抢银行，弟弟被捕入狱。

哥哥让女友从女友妈妈的信用卡里取出一万美金把弟弟赎出来，女友妈妈毕竟吃的盐更多一些，迅速将信用卡报停。

哥哥从电视里知道弟弟在狱中斗殴住进了医院，于是经历了各种曲折将弟弟带出了医院。

怎料醒来后的病人不是弟弟而是因贩毒入狱的亡命之徒。

一位好心的黑人大妈让他们在家里留宿一晚，十六岁的黑人女孩一脸无谓的跟着哥哥和毒贩去医院救弟弟。

弟弟没救出来，黑人小女孩被警察带走，毒贩试图逃亡的过程中坠楼身亡，哥哥被捕入狱，弟弟回到之前的理疗所。

这部电影很像一件后现代艺术品。

如同后现代艺术试图抹去高雅与通俗的界限一样，打破传统犯罪片的套路，没有精心设计的高智商犯罪，也没有机智神勇的警察，随手抓了个普通案件，稍显愚笨的罪犯，以及自然却又有些不可理喻的行径。

叙述过程尽量消解故事件本身的因果关系，打破常规的理性和秩序，将非理性，无序，与一种毫不做作的真实可能完美结合。

为什么要去抢银行，为什么要贩毒，为什么要跳车，为什么要在大半夜跟着两位陌生男人出门，为什么要回到理疗所，一系列的过程和行为似乎表达了很多，又好像什么都没有表明。

整个故事剥离了生活的常规性和合理性，展现了一个偶然事件和现实。

就像萨特的那句名言，存在先于本质。

人类的存在最初是不具有任何预设的意义和本质，而是我们的行为赋予了存在无数种可能的本质。

一个月前跟同事翘班去看的这部电影。

本以这为是一部像《miss sloane》或者《accountant》这样个人英雄主义让人大快人心的犯罪片。

看完后发现竟然是一部让人无法用理性分析，只能用情绪来感受和体验的佳作，像极了读完加缪的《局外人》后不知所措的震撼和无以言表的深入而彻底却又似乎微不足道的共鸣。

突然想起这部电影竟是因为看到关于犹他大学一位天体物理专业女博士失踪多日后定性为抑郁自杀的报道。

更确切的说，是想起了这部电影名字，好时光。

我不知道32岁的唐姑娘到底经历了些什么阴郁迷惘的时光，但她一定有过很多意气风发的日子，比如冲破千军万马考入北大，顺利拿到美国全奖博士录取；也一定有过很多温馨惬意的瞬间，比如与家人朋友吃饭聊天，游山玩水。

我不知道一个光鲜亮丽的生命是怎样一点点跌入失意的漩涡，逐渐暗淡苍白，也不知道在她纵身一跃的瞬间，身体里充斥的是彻底的无奈还是彻底的解脱。

可是我的心觉得有些疼，涌出如同看完电影好时光之后那种深入而彻底的却又似乎微不足道的共鸣。

我想起六年前来自己来美国读博士的生活，想起其中的艰辛和困惑，对不可知的未来的恐惧和忧虑。

国际学生这个身份在美国是一种尴尬的存在，一个有时限的暂住证。

这种暂住的状态随时可能因为某种不可预估的因素诱发出不同程度的焦虑和不安。

或许在某个点上，会产生一种生命被抛在风口浪尖的无所适从和无能为力的沮丧和绝望。

等到风平浪静，到达彼岸，才真正安心踏实的过日子。

唐姑娘选择了在风口上跳进狂啸的浪涛，绝尘而去。

而那些风雨飘摇孤军奋战的时时刻刻，一次次自我否定和怀疑后依旧前行的悲壮，甚至那些毫无理智的念头和行为，都以一种自有的合理性存在着。

时光无所谓好还是坏，就像时间本身，没有颜色，形状，和气味；就像我们的存在，没有任何预设的意义和目的，一切取决于我们的行为以及对每一个行为的解释。

或许可以说，所有的日子都是好时光，因为每一个度过的日子都是真实的。

而我固执而偏狭的认为，只要是真实的就可以被认为是好的。

小时候以为人生就是心想事成，长大了发现，事与愿违才是生活的真谛。

可是那又怎么样呢？

真诚的活着，或者真诚的死去。

一切伟正光大的，一切荒谬渺小的，一切坚强明亮的，一切脆弱暗淡的，只要存在着，或着存在过，都是好的。

致那些好时光。

要恢复每天两部电影找感觉了。

这开场了不起啊，问一个认知能力明显不强的人一些带有引申义的句子，来治疗或测试一些什么东西，这是静穆的戏剧性，没有冲突，一切对比自在人们心中。

自由联想竟然能被这样利用来教育人或者引出回忆，我傻了。

无需在证明的事实，连续的特写只适合宽荧屏。

城市生存日记，穷苦人的冰箱，每一幕都触目惊心，就连日常的看电视也既充满戏剧性，又那么日常，不得不说，萨夫迪的本子写的真是好。

音乐总像是宗教，世界和电子音乐的混合体，还蛮适合充满霓虹的城市。

一路都在编造谎言，总感觉这部比《原钻》药味儿更重。

依旧是层出不穷的状况，一刻也不停歇，黑人保安被抓走疯狂呐喊失语的那一刻，就像是黑色幽默的顶峰。

竟然又有点公路片的影子，但好就好在什么都有，根本看不清，说是两兄弟，也像是《逃狱三王》。

不断鸠占鹊巢，利用假身份，也是给《寄生虫》上了一堂生动的课。

萨弗迪兄弟喜欢画圆，开头对应结尾，人群不断走向对面，他在人群中呆立，目光黯然。

There are really a lot of close-ups in the movie, especially on the faces of the actors, giving a realistic feeling to the audience. Plenty of long shots are also employed, particularly when Connie is arrested and Ray falls off the tall building. The cameras are shaky sometimes, and the neon color is widely utilized in the dark. In a word, the use of cinematography here is pure art. In addition, the movie achieves some hilarious effects when Connie pretends to be the security guard and the real security guard is arrested. In a nutshell, with its stylish soundtrack, the movie is a pretty fun thrill ride, and is absolutely worth watching.

在电影中展现的显然不是“Good Time”，拙劣的抢银行行动、救错了人、为了找药换钱差点失手打死了保安、最后逃脱被警察逮了正着。

哥哥的目的是从善意出发的，但他的出身和受教育水平只能让他走上如此艰难的拯救之路。

电影的配乐极为出彩，却不喧宾夺主。

混乱交叠的语言展现出哥哥杂乱的内心，他两次利用个人魅力欺骗女性，巧妙问出女孩家境并加以利用，这都是社会问题的真实展现。

除了开头抢银行的部分，其余都集中在了一个忙碌又糟糕的夜，漫长、艰辛、让哥哥和观众都喘不过气来，其实他并非一时头脑发热才开始行动，你会看到在每一个反转或者说突发事件发生时他的反应非常迅速，行动时有他自己的逻辑，我认为他已经做到了他能力范围内的极限。

影片结尾，“如果你有朋友，请跨过房间”和哥哥抱着弟弟时候安慰他说“我永远是你的朋友”相呼应，弟弟认同这一点，所以他跨过了房间。

“如果你认为你和你的朋友做了蠢事”时弟弟并没有跨过房间，他知道哥哥所做的一切是为了自己，他智力残缺但仍懂得亲情之爱。

警车中给哥哥的特写镜头，他的眼神种充满了愤怒与不甘，也许是他为自己并没有成功拯救弟弟怨恨自己，而在下一秒切到了同样近景、眼神纯澈的弟弟一边，形成一个强烈对比。

影片名字并没有在剧情中展现，确是巧妙的暗示了在此段剧情结束后，才是真正的哥弟两个人好时光的到来，哥哥在监狱中不用犯愁吃穿，弟弟在心理治疗所里接受良好的治疗，这才是他们真正“Good Time”的到来。

整部电影就像是哥哥康尼一个人的“英雄情结”，治疗师让自己的弟弟流眼泪了，所以要带他离开这里；弟弟被捕了，需要救他出来。

弟弟觉得冷，那就带着他去温暖的城市生活。

好像他就是这样一直以弟弟的需求来行动的。

但是这一切也都是哥哥康尼在主导的，弟弟因为智力低下，一直都没有做出自己的选择，一直都是默默的跟在哥哥的身后，也从没对哥哥的违法行为做出任何的反驳。

弟弟这一种“存在”的状态就是康尼需要的所有了，电影里也有多次康尼向弟弟做出承诺的画面，承诺“从此以后就是我和你，我是你的朋友。

”在抢银行成功之后坐在逃跑车里，也想哄孩子一样问弟弟想不想抱着钱。

在抢银行的全程，兄弟两人仅有的互动也只是哥哥问“你在想什么？

”“没什么”。

哥哥拍拍他的肩膀安慰他一切马上就要结束了。

好像“没什么”就是最完美的答案了，哥哥康尼需要的并不是一个可以依靠的兄弟，弟弟在他看来是一种证明，证明自己存在于一个特殊的世界和空间，好像自己做的事情都是正确的，因为还有自己的兄弟陪在自己的身边。

哥哥康尼的心理状态也不能说是完全的健康，他可以利用身边的人来达到自己的目的，也可以在警察的看守下偷偷运出一个病人，在了解了自己的处境之后，也能很快的重新分析自己的资源并作出新的计划，他整晚都在想方设法到弟弟的身边去，他为自己设立了一个又一个的目标，整晚都在完成自己的计划，像是需要“逃脱”的是他自己。

在暂时被陌生人收留之后，做好了之后的变装，以为弟弟安全的躺在自己的隔壁，他才有悠闲和只认识了一天的女生说他认为自己前生是一条狗，认为自己可以理解狗对自己说的话。

在匆忙的逃亡途中，还会为新闻里被虐待的狗担心，就是不想身边刚刚和自己一同死里逃生的人多说两句没用的话，认为他只是一个没用的毒贩，“只能靠妈妈和政府养着的社会垃圾”。

弟弟有一点天生的智力残疾，说话的时候口齿不清，情绪起伏变化突然，好像对周围的事情都没有什么参与感，不论是被拉出医院，还是被带着抢银行，他都没有做出任何的回应，只是偶尔扯扯自己的面具。

在被捕之后，尼克在医院里接到了奶奶的电话，奶奶想要他告诉警察康尼和赃款的下落，尼克在这里也是整部电影中情绪发泄最严重的一幕，尼克一直在重复自己要去和康尼一起买一座小农场，只有康尼才是自己的亲人。

（私以为这里有点类似《人鼠之间》）兄弟二人的奶奶也有点点的分量，多数只是存在于台词中，弟弟在诊疗室里提到的小时候关于煎锅的疼痛，在监狱里通话时喊出的“你根本不关心”，在康尼扔被追捕时就已经在电视台接受采访，对镜头讲述自己的“含辛茹苦”。

这个角色真正露脸的时间实在太少。

康尼被捕之后也说明了所有的计划都是他主导的，弟弟由于智力残疾不能入刑，只是继续的入院治疗，在治疗时还是僵硬的跟着其他的人一起移动，哥哥之前一直都很反对自己弟弟入院治疗，觉得自己的弟弟和其他的“怪人”不一样，只要有自己在他身边尼克就一定会没事的，觉得自己是弟弟的救世主，但是最后也只是把弟弟送回了医院。

毒贩同伙坠楼的前康尼还是有反抗的想法的，之后好像也只是认了，明白自己的好时光结束了，兄弟两个就像两颗流星一同坠落，燃尽之后变成展览的石头。

《好时光》如梦似幻的影像与音乐，像给我们灌入了致幻剂，让我们手舞足蹈、为之陶醉与疯狂，使我们发出如排山倒海版的欢呼和赞扬，虽然最终没有为其在戛纳上换来任何的奖项，但这部影片及萨弗迪兄弟的才华，我们今天是绝对不能无视他们的存在的。

几年前的《天知道》更多的可以理解为萨弗迪兄弟纯个人的艺术表达，影片对于他们来说更私密或者说更自我。

到了《好时光》，他们兄弟俩已经打破他们相对自我的框框，加入了更复杂的元素和表达。

从《好时光》中，我们可以看到加斯帕•诺式的虚无，丹尼•博伊尔式的迷幻，奎氏兄弟的神秘，还有科恩兄弟影片中的偶然中的必然。

但如果萨弗迪兄弟只是这些导演风格的杂糅和混搭，那么我们今天绝对不会看到现在的这部影片，而可能是一部三流的四不像影片。

他们的优秀之处就是将每种风格做了某种变奏而为自己所用，他们制造出了一个特有的“萨弗迪节拍”。

影片开头本•萨弗迪扮演具有认知障碍的弟弟尼克的角色的特写镜头持续了有四分多钟，单说长时间的特写镜头并不能说明他们的与众不同，因为远的有卡尔•西奥多•德莱叶的传世之作《圣女贞德受难记》，近一些的有拉丝洛•杰莱斯斩获奥斯卡最佳外语片的《索尔之子》，萨弗迪的独到之处是用摄像机近距离的带有侵犯意味的镜头捕捉尼克那含混不清的发音、呆滞的眼神、滑落的泪水，把这样一个悲剧式的人物在我们措不及防的情况下就硬塞给了我们，然后我们就像牵线的木偶一样任由其摆布了，影片结束后我们才想起扶正惊掉的下巴。

还有两处街道稀疏车流的俯拍镜头，效果如移轴摄影一般，孤独的灵魂如这孤寂的夜与街道一样，萨弗迪兄弟镜头下的纽约是落寞与空虚而不是伍迪•艾伦或诺亚•鲍姆巴赫的琐碎与挖苦，他们的纽约是棱镜的不同侧面，光鲜和不堪同样迷人。

游乐场一段颇具戏剧性和紧张的一幕配上闪烁的霓虹，在纽约寒冷的深夜中，更显诡异而孤独。

那个满脸淤青的家伙，他根本不在乎是否有人倾听，总是喋喋不休自言自语，这个人物像极了吉姆•贾木许《不法之徒》中劳瑞与贝尼尼两个角色的混合体，呈现出一种躁动式寂寞的状态。

最后他欲逃脱时从阳台坠落的惨叫，导演没有像常规影片中将镜头对准他落地后的惨状，而是把镜头给了康尼回望时的惨白的面孔及凌厉的眼神。

从影片的叙事看，本质上还是类型片的核，连环错的设计在科恩兄弟前中期的影片已被演绎的精彩绝伦，萨弗迪并没有在这个层面上有什么创新，但萨弗迪兄弟将科恩兄弟影片的宿命感和吉姆•贾木许式的孤独作了有机融和并加速了节奏，这反而变成了是萨弗迪自己的特色。

如果说罗伯特•帕丁森会在明年的奥斯卡颁奖礼上一定会赢得影帝桂冠，可能还为时尚早，但他绝对贡献了他从影来的最佳表演，从2010年的《记住我》开始，他已逐渐褪去《暮光之城》带给他的偶像光环，但转变还不是十分明显。

随着得到大卫•柯南伯格的垂青，在《大都会》展现了他的演技可塑性，虽然还是有人质疑他的僵硬表情，但至少让我们看到他的另一面，接着在2014年《星图》中的令人耳目一新的表演，看出来他已完全不再需要“暮光”护身。

这次的表演，可以比肩文森特•加洛，一样清澈而充满戾气的眼神，瘦削的脸部轮廓，苍白的脸色，独特而忧郁的气质，似乎他们是为某些角色而生，但帕丁森尚存一丝人间烟火的温情一面而有别于加洛深入骨髓的冰冷，所以帕丁森要较加洛更适合康尼的角色。

帕丁森遇到萨弗迪兄弟应该是彼此成就了对方，康尼的角色换作别人是否也会如帕丁森一样优秀或者比他更优秀，这是个未知数，但至少目前从影片中看，想不到会有其它人有可能比他演绎得更好。

最后提一下最具萨弗迪特色的电音的应用，个人觉得这是把双刃剑，一方面它是情绪和剧情推进剂，它让我们内心和情绪也和剧中人物一样永不停歇而不停奔走，一起嗨翻。

但另一方面它也有喧宾夺主之嫌，让影片有种超长MV的感觉，当然幸好导演非常聪明地知道什么时候该适可而止，而不至于将影片沦落至那样的地位。

不知道交出如此优秀影片的萨弗迪兄弟，下一部还会以怎样的精彩惊艳我们，还是会被主流所同化而失去特质，希望不是后一种情况。

罗伯特演的是真的很好…电影中康尼在电影开头闯入办公室的时候就一眼撞进了我的眼里 我似乎是一瞬间就感受到了这是个怎样的角色 他粗鲁 蔑视规则 狡猾恶劣地游走于这个世界里 他看起来没有过高的教育水平 但却让我无法一时间下结论 是他天生恶劣还是生活太过于艰难 他看起来强大 无所不能 浑身是刺 危险到让人根本不想去接近 但实际上他如此强大 只是因为他被需要 不是被社会不是被周围的人 而是被尼克 只有尼克让他在这操.蛋的生活里有了坚定的 活下去的勇气何一定要活下去的决心 一定要变得勇敢一定要变得强大一定要变得足以被依靠 尼克是他仍然存在的证明和仍然被爱的唯一痕迹 一切都是那么混乱 然而一切都只存在于尼克“之中” 在迷幻令人头晕的夜晚世界里 电子乐伴随着他的脚步带我们偷窥他生活的一角 仅仅是一天 一个夜晚 但这一定是他人生中最可以被说为是“全部”的一天 借用别人的评论来说 尼克因为曾被爱过而穿越了整个房间 然而他却不知道 他的哥哥康尼曾为他在一晚穿越了整座城市

1. 据说，是帕丁森主动的。

他在看了《天知道》（的海报）后入坑了，被萨弗迪兄弟独具风格的迷幻影像所折服了，于是强烈要求加入兄弟俩的下一部制作。

恰逢手头上《未切割的钻石》碰壁，兄弟俩说好吧，让我们另立一个山头。

老哥给帕丁森量身打造剧本，老弟更是亲自下海饰演老弟，为帕丁森的转型之路保驾护航。

兄弟俩试图发掘出帕丁森从未被发掘出的另一面，他们成功了，不仅让帕丁森收获从影以来最大的赞誉，还直升戛纳主竞赛，与大师同台竞技而不落下风。

因为《好时光》的成功，《未切割的钻石》将重启，由老马丁担任监制，可以说萨弗迪兄弟的好时光还在后头。

2. 片名叫《好时光》，有很明显的反讽之意。

一场糟糕透顶的抢劫案，一个漫长得无以复加的糟糕透顶的夜晚，并非好时光。

影片结尾，帕丁森锒铛入狱不愁温饱，老弟接受辅导敞开心扉，可以说他们的好时光也还在后头。

3. 《好时光》是一段漫长得无以复加以至于精疲力竭的冒险的经历。

对于这漫长时光，片中运用循环播放的新闻予以标记。

新闻在晚上大约七八点时直播了一次，又在第二天清晨重播了一次，点明帕丁森为救老弟历经了一个漫长得无以复加的夜晚。

而新闻中提及的“上周在法拉盛发生的抢劫案”，点明这并非像我们想的那样是发生在一天一夜之内的故事。

先后运用老弟和毒品两个麦高芬，更加强化了我们对这个夜晚的漫长得无以复加的印象。

4. 据说，劳模姐非常不喜欢这部电影，认为它直男癌反女权，与之相反，我非常喜欢直男癌反女权的部分。

片中帕丁森两次出卖色相，利用女性对自己的迷恋，让她们出钱出力，却在她们身陷囹圄时弃之不顾。

这无疑是与人设符合的，也是不正确的，体现了人物的重大缺陷。

反例请参见抗日神剧，编剧往往给男主设定一些不痛不痒的缺点，像花心啦，鲁莽啦，但大方向一定是正确的，爱党爱国，重情重义，走的还是高大全的老路子。

我非常高兴能在大银幕上看见这种智商下线三观不正的男主。

百花齐放百家争鸣喊了那么多年，结果开出一百朵一模一样的花，终于看见不一样的了。

5. 配乐很棒。

电音轰鸣，渲染出紧张的气氛，却没喧宾夺主，因为影像与表演同样很棒，三足鼎立。

在这部电影中，配乐的确起到了“配”的作用，它只是一个引子，渲染出紧张的气氛，真正的高潮还是由影像与表演完成的。

诺兰的《星际穿越》就太依赖季默的原声了，在高潮情节，宏大空灵的管风琴声像范冰冰一样艳压一切，给我带来极致的震撼，观后却觉得这道菜好像把味精放过头了。

6. 表演发挥最好的其实是老弟，他本来就有一双肥厚的嘴唇，看上去像是口水流得太多把嘴唇给泡肿了，演起智障来可以说是形神兼备（？？？

）了。

帕丁森可能是本色出演，大家不要被精致的外表给骗了，他其实很有男人味，百度“罗伯特帕丁森不讲卫生”有惊喜。

富家女的演员好像还没从《八恶人》中缓过神来，举手投足间带着一点以前的痕迹，不过还是很好，有爆发力。

可以说是所有人都演得很好了。

7. 影像风格的确独树一帜，手持与滑轨游走在霓虹之下，浅焦和变焦模拟主观视角，颗粒感使画面更添风味。

不缺凌厉的剪辑，也有夜车航拍，传达出一种淡淡的忧伤。

比起《亡命驾驶》，我更喜欢《好时光》。

8. 上影节展映前发放了问卷和礼品。

据说可能会在国内上映，让人民群众一睹资本主义世界的水深火热的真相。

尴尬的是礼品只有化妆包，片方的宣传策略是主攻帕丁森的迷弟迷妹吗？

一看完萨弗迪兄弟的《好时光》之后一直在思忖，对于影片里的主人公来说，什么才是真正的“好时光”。

整部电影下来，故事线一直围绕在 Connie 的“第一人称”视角中，他在一夜中经历的，争取的，和抛弃的，也就该是他和萨弗迪兄弟眼里的“好时光”吧？

某种程度上是的。

开篇一幕，Connie 和弟弟成功从银行里安然走出，逃至小巷中奋力摘去面具，他抱着还有些虚脱喘不过气来的弟弟，不停地鼓励他“看呀，你做到了，真是难以置信”，这种惊险后的劫后余生，和眼前唾手可得的宝藏，对他来说一定是“很好的时光”。

影片发展到中段，得知弟弟被安置的医院，Connie 孤身一人直捣黄龙，生生把“他”从警察看守的眼皮底下劫出，并几经辗转最终找到暂时的藏身之处。

夜深了，屋里没有灯，电视机晃动的荧幕提供仅存的光明，他突然对小女孩说，“我感到一件重要的事正在发生，而且它跟我为什么此时此刻坐在这里密切相关”，一个亡命之徒的感慨，感慨自己“命不该亡”，至少那一刻，也一定是“很好的时光”。

结局，越陷越深的 Connie 终究敌不过法网的步步紧逼，最后一分力气也在天台上的“猫鼠追赶”中消耗殆尽，镜头在被捕上警车的 Connie 脸上定格许久，他依旧面色狰狞，瞪大的双眼盯着荧幕对面的我们，久久不愿回头，似乎不甘心与“好时光”作别。

紧接着画风一转，弟弟 Nick 在心理医生的引导下玩 Cross the room 游戏，一次，两次，三次……最后终于迈开脚步，走向秩序，走向对大多数的服从。

Connie 眼中的“好时光”到这里该是正式结束了。

二暂时抛开对题眼的讨论，回到电影本身。

在我看来《好时光》是一部需要“情境”去解读的作品，萨弗迪兄弟的第三部剧情长片，更像是对《热天午后》《下班后》《穷陋街巷》和卡萨维茨等电影的“读后感”。

故事背景，来龙去脉，和社会动因的相对缺失，对主角Connie的过度侧重，使得影片的诸多主题都不太经得起过多琢磨和探讨——而这也是《好时光》精彩有余，而深度不足的地方。

比如影片中的纽约，我们在开头的匆匆一瞥中得知 Nick 接受心理治疗的地方在曼哈顿下东区的某一幢高楼，在游乐园一幕的前后，两次出现 Connie 驾车穿行于 Queens 的俯拍镜头，纽约这个大背景在电影中是冰冷的，疏离的，和人物和观众之间都没有过多“交流”。

因此，我们不得不借助其他描绘纽约的电影去重构 Connie 眼中的世界，以及就生长在这座城市的萨弗迪兄弟眼中的影像世界。

再比如 Nick 这一角色的身份象征，纵然个人命运的不幸往往与犯罪和对权力体系的不妥协相伴生，但导演在影片的开头和结尾两次把焦点对向 Nick 的心理治疗过程，显然是有所指的。

最后一幕的“精神治疗群像”，和 Connie 在整部电影里对既有权力体系一次又一次孤胆英雄般的反抗，用自己眼中“正确的方式”实现对弟弟的拯救，让我们很容易联想起《飞越疯人院》里杰克·尼科尔森饰演的 McMurphy，和那部作品中的“疯人院”这一意象。

《好时光》里将 Connie 和 Nick 这两个角色强行拴在一起，甚至有些不讲道理地把 Connie 一系列破坏性行为背后的动因归结成对弟弟的“拯救”，如果没有对“疯人院”这一情境的推敲和再现，是很难自圆其说的。

巧合的是，导演之一，也是 Nick 的饰演者本·萨弗迪，最喜爱的影片里就有《飞越疯人院》。

《好时光》是一部火候煮到一半的汤水，好多还不错的食材都已经倒入锅中，弱势群体所面对的“治疗”，反抗者对秩序的破坏，皇后区街巷，纽约漫长的夜，还有压迫感十足的运镜和极佳的电音配乐支撑，但是，各味原料之间的“化学反应”还不够成熟，喝罢给人以一种“有点儿意思”却“后味”不足的遗憾。

三回到对“好时光”字眼的讨论。

通常的解释是这其实是反语，在人物通篇都在不停地重复“I'm fucked up”的故事里，哪来的“好时光”呢？

Connie 忙活了一整场也没能救出弟弟，算是哪门子“好时光”？

何至于此，被误救的 Ray 最终坠楼身亡，游乐园黑人保安差点搭进性命，懵懂的黑人少女也无辜受到牵连，没有人在这个夜晚拥有一段美好时光。

何止是这一夜。

就算成功将弟弟救出，Connie 的命运将就此改写吗？

对于黑人保安和小女孩来讲，Connie 恐怕也不是唯一一位有本事把他们“包装”成凶犯的“白人男子”；一夜过去，Queens 街区的警笛声不会就此消停，而发保释金高利贷的债主也少不了顾客继续登门……《好时光》让人想起上世纪七十年代和那个时候的电影作品，那个时候的纽约——此时的萨弗迪兄弟与罗伯特·帕丁森，是不是就是彼时的马丁·斯科塞斯与罗伯特·德尼罗呢？

枪击，犯罪，警察与亡命之徒的斗智斗勇，酒精，毒品，叛逆和不受约束，这些的确都是《好时光》与那时的“类型片”所共有的。

然而，就连导演自己也说，他们不想把《好时光》拍成是“类型片”，而只想描绘当下的美国。

希望事如所愿吧，但这个当下又该如何评说？

二十一世纪已经走进了第十七个年头，这依旧是个每个人呼吸着自由空气却又“各归其位”的社会，大家“各司其职”，坚守本分，彼此毫不相干：医生医人，病人有病了就要被医，警察缉凶，凶手反抗了就会被擒，在道德与正义面前，肤色的黑与白之间仍然暧昧不清，富人似乎继续富有，穷人好像也很难逃出上一辈的命运……不必再想下去，因为讲到这里，我更愿相信自己最初的判断。

放下上述解读，所谓“好时光”，更应该是倒霉的 Connie 眼中那一段或那几个美好的瞬间。

在这里，“好时光”应无关乎社会是否凌乱还是秩序井然，无关乎大多数人定义出来的规则与“真理”，也无关乎金钱与性命之间究竟有没有等价交换，它只应遵从我们自己卑微的内心。

电影《好时光》不想揭露也不想呼吁什么，它仅仅是一篇人物素描，尽可能为我们展示 Connie Nikas 眼里的世界，和他面对的困境，以及心目中的美好。

四周末去友人家烧烤，阳光草坪，把酒言欢，天空中没有一片愁云，我抽空还时不时想想这部电影，却怎么也琢磨不透“好”在哪里。

转眼周一，整装上班，继续湮没在大纽约茫茫的人海与车流之中。

我只身走在高楼大厦的阴影里，想着正在面临和即将来临的种种，不禁感叹人力之渺小。

这时我突然想起 Connie 和他最后回望的那一瞬。

盯着他看了一会儿，我开始有些明白《好时光》背后撼人的力量。

好时光，对于片中的男主兄弟俩而言，只是二人追求的梦想而已，面对他们的现实却是——“不是好时光”……康尼锒铛入狱，尼克进入精神病院进行强制心理治疗，——治疗的结果是，周围弱智人群的环境，使其心理逐渐更扭曲、更弱智……影片在演绎主线剧情时，一直不断从侧面揭露严酷的现实社会问题——单亲家庭暴力问题。

单亲家庭的暴力行为往往给幼小的一代造成严重的后果，如片中男主康尼的弟弟尼克出现认知障碍的心理问题，无不与其有暴力行为的奶奶有关，这也是为什么康尼要带弟弟抢劫银行的原因，他希望能以此获得足够的资金，带着弟弟远离这个糟糕的家庭、远离无休止的让其不断回忆痛苦的心理医疗，重新过上健康的生活……另一个受单亲家庭迫害的就是男主的女友科里，科里家中只有唯一的亲人母亲。

在康尼去科里家求助时，科里与其母亲无休止的争吵，也折射出科里的家庭也很糟糕，这也是为什么科里能决定愿出1万保释金帮康尼的原因，虽然没能如愿，被母亲取消了信用卡，但她对于同受家庭暴力之苦的康尼而产生的同病相怜之情也被折射出……也可能是导演的故意安排，康尼半夜求助的陌生人一家，也是一单亲家庭，也同样是家中唯一亲人是奶奶的一家。

年仅16岁的少女克里斯特尔也和奶奶同住，而康尼进其家后，听到的都是奶奶训斥、责骂克里斯特尔的话语；而康尼询问克里斯特尔平常干什么时？

答案是彻夜不睡看电影，结交贩毒男友……这自然也折射出小姑娘是在一个不健康的家庭中成长出来的，若其奶奶真的疼爱她、关怀她，她也绝不会走上歪路……整部电影从侧面折射出无穷无尽的争吵、歇斯底里的吼叫和不分缘由的暴力……康尼很疼爱自己有认知障碍的弟弟尼克，为了使他能远离“巫婆”般的奶奶，远离无休止的让其不断回忆痛苦的心理医疗，康尼决定带弟弟远走他乡，给弟弟一个健康的新生活……而筹措资金的途径却是铤而走险——抢银行……康尼与尼克在银行柜台前，通过纸条威胁，使面无任何表情的女收纳员将钱如数给了二人……二人轻松地有惊无险地完成抢劫，坐上事前约好的车后，却不料中了女收纳的计，——钱袋中暗藏一彩弹……彩弹爆炸，车中顿时红烟滚滚，车不仅撞车抛锚，袋中的钱也被染上红粉染料而如同废纸……二人慌忙逃窜时，身上的斑斑红迹惹得警察询问，本该镇定时，有认知障碍的尼克却撒腿就跑，这正中警察下怀……尼克被捕，康尼试图将其保释出，但其抢劫的钱因都染上了红染料，律师将这些钱全部占为己有后，让康尼另出一万做保释金……康尼只得求助女友科里，不料，科里的母亲私自将科里的信用卡取消了，使保释计划彻底落空……这时，康尼打听到尼克被看押在一家医院……于是，康尼决定铤而走险，想法从医院将尼克劫走……康尼巧施其计，成功从医院救出“弟弟”，并向同时坐医院大巴出院的一家求助，暂时进屋避寒……不料，进屋后，康尼发现救出的人根本不是自己的弟弟，——自己慌里慌张地给自己摆了乌龙……被救的人叫雷伊，是个售卖迷幻剂的毒贩。

听雷伊陈述，他与同伙在逃避警察追逐时，将一包钱和一瓶迷幻剂藏在了达什游乐园一恐怖屋……于是，康尼想找出这笔钱，希望能用此将尼克保释出……进入游乐园，二人不幸被一保安发现并报了警。

二人慌里慌张地将保安打晕，康尼穿上保安衣服，支走警察……因没找到那包钱，只找到一瓶迷幻剂，康尼决定拿着这瓶药，与雷伊进入保安的家，让雷伊联系其同伙克里发，售卖这瓶迷幻剂……倒霉的是，售卖不成发生内讧不果时，住所遭警察围堵，康尼锒铛入狱，雷伊掉楼摔死……尼克被其奶奶送入精神病院，强制接受治疗，在周围充斥着智障人群的环境中，尼克渐渐被同化、心理被扭曲……