每一场发光发热的青春背后都隐约可见阴影晃动。
不可抗拒的地心引力,我们就这样朝着黑洞奔走。
茫然的等待退伍。
阿洲,追寻着梦中的记忆。
光线上照射在他脸上,眯着眼,头略昂。
平静的表面下,是海的汹涌。
无所事事的混混。
小鬼。
日子与把M是紧密相连的。
用力的把每一分钟填满。
但填不了的是他显而易见的浮躁。
妄想爱情的胖子。
究竟爱情停留过没有,并不重要。
执着的追求过就好。
但可以想见导演还是偏重于传达关于兵变的惨痛。
联考。
青春不可避免的巨大的坎。
被动承受的包袱压垮的是时刻紧绷的神经。
偶尔的小放纵之后,总是伴随着“回家”“考试”“念书”这样的字眼。
条件反射式的反应才是最深的桎梏。
花莲的海是灿烂的。
青春也是绚丽的。
但青春与花莲的相遇,却有了一种悲壮的味道。
每一个人都在这样的撞击下,寻找梦的出口。
所以小鬼靠着墙,听着槟榔西施小苹果与男人的娇纵调笑。
所以,阿洲回到那个医院的长廊上,循着光线,继续若有所诉的淡笑。
你听到海的声音了吗?
他说。
感觉像是一部试验电影,自言自语似的娓娓道来故事情节。
少年为了梦中的女同学不远千里从台北到台南,或许为陈欣欣做的所有事只是为了完成梦境在现实中的完美延续:在花莲艳阳高照下,美丽女孩的身姿笑容,让时间停格,忘记所有的不完整,只要当下的肆意欢笑,往后,只要安静的看着她就好,什么都不做,什么都不想,美丽脆弱如同玻璃球般不堪一击,就让一切如梦而来,如梦散去。
结尾,阿洲回到医院,欣欣却已不在。
镜头回切病人,突然觉得,成人理解的世界在所谓的精神疾病者眼中同样的光怪陆离,匪夷所思,任何人都没有嘲笑的权利,生活本身有了各种可能才光影四溢。
侯孝贤说过台湾的电影不管怎么搞都很文艺。
在我的记忆中台湾的文艺片都是几个字:青春 纯真 夏天 年华
年轻士兵阿洲和小鬼在退伍前被派去抓一个逃兵,阿洲根据自己的梦境寻找到了多年前的国小同学陈欣欣,三个人在海边经历了一次梦幻般的旅程。
陈欣欣美丽少女,逃兵痴情胖男孩,阿洲和小鬼一个调皮一个憨厚。
同样的青春,同样的寂寞和迷茫,海风吹拂,海浪翻滚,那许多细细的愁是否也可以融进大海?
片子最后海滩上烟花响成一片,绚丽后只化作一缕青烟,随风而去。
我很喜欢台湾式的这种清新干净的电影。
整个感觉,很健康,像一杯清澈的青梅酒。
http://logten.iblog.com/post/3742/318459
《梦游夏威夷》,一部温暖的青春片。
几乎都是新人,除了杨佑宁。
(之前看过他的《十七岁的天空》,据说拿了当年金马奖最佳新人。
记得在《孼子》中也有很小的戏份。
第一印象是像极了若干年前扮演杨过时候的古天乐,但是演戏的功力比那个年纪的古要天才很多!
一直觉得他是个很淡然的新人,不如香港的那些新人如此锋芒毕露。
杨的发展轨迹折射了这些年台湾整个电影圈给人的感觉,挣扎在艺术电影的边缘,份额与影响在华语影坛的地位急转直下。
)故事就是讲杨扮演的阿洲因为一个梦去找寻儿时的同学欣欣,一个当时班里他一直瞩目的女孩,一个拉着一手好琴的女孩,一个在他拔牙时帮他消除恐惧的女孩,一个把自己的牛奶天天让给他喝的女孩,一个在他回忆中全是温暖和美好的女孩。
女孩找到了,可是因为联考的压力精神分裂,于是阿洲带着她逃出了疯人院,来到了花莲美丽的海滩边,其中穿插的阿洲的好友小鬼和作槟榔西施的女友小苹果,以及服兵役至精神崩溃的逃兵昆河的故事。
花莲的美丽海滩那一刻如同鲁滨逊的孤岛,短暂的庇护着他们。
女孩信任和依赖着阿洲,阿洲也幸福地在这个世界中保护着他的公主...温馨的电影让我回想到小学时候的那个她。
她也许是我最早的好友,亦或是记忆中最早的好友吧。
比认识Bonbon的时间还要久。
我们每天一起上学,一起回家,一起吃午饭,周末一起写作业,玩游戏。
后来她转学去了我们那最好的小学,我也转学了,虽然学校离的很近,家也只隔着一条马路,但却渐渐疏远了。
后来知道她进了我们那最好的初中,高中,考上了上海最好的大学。
最近我们又联系上了,偶尔在上班路上遇见,淡然的聊上几句,知道她的工作也很体面,收入也很不错。
可是我们再也找不回当年的那种感觉,也许那种亲密无间只属于那样纯真的年代,再要体味,只能去电影中慢慢回味,慢慢梦游了吧...
深呼吸.....然后大喊:啊................就不疼了看的在线 ,画面再清晰些就好了,大片的绿色 蓝色 白色 阿洲因为童年时的一个情愫,很单纯的 想要对这个人好,不管她是不是正常的人,让她开心,自己也会开心.......很简单.....喜欢台湾,喜欢小清新,喜欢夏天,喜欢海的声音,喜欢绿色的乡村,喜欢这种简单的追求也许每个男生都会遇到那么一个人,只想对她好,不是现代都市里的快餐爱情,没有动物本能的欲望驱使,我喜欢你,就是喜欢你......女生如果是在这个时候遇到这个男生会是多么幸福,我不相信这只会发生在青春期,不管是少年,还是成年人,或早或晚的都会遇到这么一个人,只是有人坚持了,有人妥协了。
这样的遇见一生只有一次吗?
答案我不知道,因为我至今只遇到过一次,作为一个女生,遇见了 也结束了,不过留下的是美好,是蓝蓝的天,明媚的阳光,耀眼的微笑,蓝色的T恤,阳光打下金色的发丝......和我傻傻的表情和发自内心的笑......青春 是什么 ?是17岁吗?
20岁?
不,青春是一颗心,是那颗快乐的心。
希望身边的人青春永驻。
这是看完电影 ,我想起的青春。
看完《梦游夏威夷》,心里就不自觉想起《在你不知道的地方世界在转动》。
都有迷茫的少年病态的少女,都有湛蓝的大海,以及死亡。
技科被浪涛带走,而林昆河被宪兵击毙,如同许多人所说的:青春后面有阴影。
我一直在猜想让技科死去的导演——他让有了彻悟之心并下定决心重考大学的技科就此年轻下去——借此想表达什么?
我一直没有答案。
很后来我才发现,“青春”一直是和“祭”这样的词眼放在一起的,它是人生第一场源于自身体内的动荡,越不过去就被世界遗弃。
可慨的是我在《在》里的惑,《梦》里都了我“果”:逃兵林昆河的青春有一场爱情的祭,代价是生命,赶来海边看自制烟火的又琳给了他期盼中的答复,来不及放烟火的人,他在天堂一定收到。
小鬼的青春有一场必经的难,身体所挨的疼痛有如一盆泼面冷水,是该叫他彻底醒觉不再浑噩人生。
阿洲的青春有一场纯挚的幸福,幼年他睡在牙科躺椅上接受拔牙时,她教他用深呼吸和大叫来驱散恐惧,长大后她陷在联考的病态幻境里,他教她向前跨一大步然后大叫。
人生的命途不过是眼前奔涌的海浪,潮进潮退,我们可以跑走躲避浪涌带来的倾覆,也可以叫喊着跨越击退生命的困惑。
很喜欢那段结尾,退伍的阿洲到丸山医院去看陈欣欣,他买了幼时她送给他喝的牛奶,坐在那张靠窗的光线明亮的书桌前,他问那个曾经递给他扫帚柄现在又向他讨牛奶喝的患者:“你听到海的声音了吗?
”患者一脸讶异地答:“你有神经病啊?
”没有神经病了!
明亮湛蓝的海就在我们面前,海的声音你听到了吗……
在已经略显寒冷的冬天找来一部电影听夏天的蝉鸣和大海的声音是一个不错的选择在这样一个只与青春有关的故事里逻辑已经不再重要我的思维不由自主的跟着这些年轻人任意游走直到最后那一阵枪响才被惊醒可惜的是昆河直到死去那一刻都不知道自己心爱的女生是否愿意来看他亲手做的烟花只是,那样单纯而执着的爱已经配得上将要与他的生命一起逝去的青春一瞬间,烟火绚烂正如那一年的爱情尽情绽放美丽,却注定短暂握不住苍凉的时候怪自己手太小握住苍凉的时候又怪自己心太老这是成长必须付出的代价你有没有听见,海的声音......PS:周六看完电影没多久,新闻里就播出了台湾地震的消息。
地震中心却正好是这部电影的舞台——花莲。
不知电影中那片美丽的海滩现在如何。
仅愿那些善良的人们永保安康
台湾青春电影。
张钧宁、杨佑宁主演。
两个男生从正在服役的部队里跑出来和一个从精神病医院偷跑出来的女生的一次寻找旅途。
三个年轻人一起流浪寻找的感觉有点象岩井俊二的《梦旅人》,而且相似的是里面都有精神病患者。
因为阿洲小时候很穷都没钱订奶,他的小学同学陈欣欣就把妈妈给她订的奶给他喝,她是小时候最疼他的人,只是很久很久没有联络了,却突然想要再见到她而找到她家电话号码然后寻找到一家精神病医院。
只是,没想到,她是个病人的身份。
张钧宁主演的角色就是因为在高中念书时的压力过大而导致精神失常的陈欣欣。
她还是总拿着课本认真的背,不停地喝水,嘴里碎碎念着要好好背书,所有人都知道自己上了那么好的中学如果考不上大学要怎么面对那些人。
三个人一起坐火车,一起到了海边,后来陈欣欣还来了月经,阿洲跑了很远才找到杂货铺买到卫生棉。
晚上,她玩沙子当时做饭喂给他们吃。
她晚上十点前必须回家的,于是任性的跑到公路边等车,他无奈的陪她等。
三个人最后都找到了各自的出口。
他懂得了爱情是什么。
她又回到医院继续接受治疗。
他释怀了小时候的事,不再寻找而努力生活。
每个人都有很多疑惑,总要通过不断的寻找才能明白些什么。
但这也并不代表结束。
电影一开始就吸引上我的,是那欢快的音乐,可爱的蹦出来的童体字,让我以为这又是一部《夏天的尾巴》式的阳光的电影。
我觉得这部电影里头可以分成两种人:精神病人和非精神病人。
很多时候,我们看别人疯癫,其实说不定疯癫的只是我们自己。
胖子昆河,就是一个牺牲品。
没有人相信他,当烟花绚烂绽放的那一刹那,我以为我会哭。
但心头只是颤抖了一下,是谁谋杀了胖子呢?
仅仅是因为他是逃兵吗?
所有人都认为他是疯子。
当阿洲和小鬼被昆河绑架的时候,我以为胖子是想做炸弹报复军队什么的,还为电影从这里开始落入俗套担心了一下。
其实,俗的只是我们。
是我们的成见和不信任间接谋杀了胖子。
最喜欢的一个情节是,影片的最后,字幕打出来的时候,阿洲在海边交陈欣欣对着大海大声喊叫,击退内心的恐惧。
是的,我们都要勇敢。
就算联考有压力,就算退伍之后会迷惘,就算现实有点残酷,就算成长需要代价。
我觉得黄jie的那首《绿色的日子》可以和《梦》一同来欣赏。
起初听歌的时候不明白那段很突兀的独白“雄壮,威武,坚强……”是什么意思。
看了电影之后,里面的小鬼,一个人在海边,一边踏步一边喊出了那一段话时。
我才知道,那是做什么用的。
原谅我,笑了,当时。
没有《盛夏光年》的压抑,没有《蓝色大门》的爱慕,《梦游夏威夷》向我们展示的是粗糙、没有经过打磨的青春,却也是最真实的。
很多时候,我们人为地给自己设定了很多的条条框框,遵循别人认可的轨迹去生活,去成长。
然后千篇一律,循规蹈矩,做自己眼中,别人眼中的好孩子、好学生。
我们就像是被雕琢过的工艺品,规定了你可以做什么,不应该做什么。
世俗的观念在我们身上留下的烙印太深了,深到让你意识不到它的存在。
之所以喜欢看台湾青春电影的原因也在与此。
在别人的青春岁月里反观自己。
观望别人,也是在观望自己。
一个纯真的梦,杨佑宁最好的作品
很可爱的片子,好喜欢影片的结局,杨佑宁坐在床边喝牛奶,夕阳洒向他,若有所思
又是一部看了一两个小时不知道讲了个什么鬼的电影,没来由的不喜欢张钧甯
最后,胖子死了,但他的烟花却绽放了,那一刻,被他,他,和他们的执着,深深地感动了。这是一部不那么青春的青春片。喜欢小鬼。
可能当年看,会比较喜欢。不过在台湾小清新泛滥的年代,这部影片也没有脱颖而出。
好吧我只是很久没看过小清新了
小清新。
“你有没有听到海的声音。”“且,你神经病哦。”
很久没有看这种台湾小清新了,没什么目的性,不太在乎故事合不合理,也不介意有没有结局,逻辑什么的也无关紧要,但是这种状态,这种进行时的感觉还是会让人心动的。
还算不错,那片海吸引了我,还有那片烟火。
一切都太刻意了
海邊有個故事,是真實的也是虛幻的。海風吹過,你我的髮絲,飄起,飄起。
昏暗的画面白白浪费了文艺的名字。闷。闷。闷。多么纯正的台湾青春片。不对,拍的都不属于台湾青春片了,是只属于导演的青春写照嘛,有够小众。不懂不懂,导演你的胡编乱造瞎梦游,想让我逃走。不过,已然有<犀利人妻>和<小资女孩向前冲>加身的徐导,也许是时候搭着台湾片崛起的春风重新追寻电影梦啦
7分片。最近对台湾小清新的电影都在花痴上了。连续两部男主都让人看着好舒服~最后的结局不是很明朗啊,女主是怎样了又得发挥想象力了。被联考弄疯的女孩让人看了特别难过~
Hawaii在T-shirt上,在梦里 片尾曲好听
都什么逻辑……
昨晚看了《拥抱大白熊》,发现片中的洪颢瑄和《十七岁的天空》里的杨佑宁一起拿到了第41届金马奖最佳新演员,早上注意到这部纳入看片计划有些时日的《梦游夏威夷》就是杨祐宁主演的,刚好腾讯视频VIP免费观看,于是就观影了。万万没想到,《拥抱大白熊》里饰演男孩赵大军的陈冠伯刚好就是小阿洲的扮演者,还真是挺让我惊喜的巧合。—— 此前看海报与片名猜测是三个青少年在海边过暑假之类的故事,没想到是服兵役题材,还涉及精神病问题,这样与预期大不相同的观感再次给我继续保持「看正片前不看预告片、剧情简介等」观影习惯的动力。
一起对着海浪喊"啊!啊!"看,它被吓跑啦.
拙劣电影的拙劣仿品
当服完兵役 人生似乎又来到一个新的起点 现在想来人生又有几个新的起点可以让你重新来过。 淳朴的花莲风光 咸湿的热带海风 夏天总会让人恍如做了一场长长的梦 简单的剧情 简单的拍摄手法 简单的青春电影