辛亥革命

辛亥百年的前夕看《辛亥革命》，是个应景的事儿。

在观影之前，我就断定这部影片在内容上是会超越那两部“大业”的，首先因为这段历史给了这部电影更为广阔的创作空间，其次因为导演是张黎，如果你看过《人间正道是沧桑》，如果你看过《大明1566》，尤其是如果你看过《走向共和》，你会同意我的看法。

导演还有成龙，但我们都清楚，他是带头大哥。

当然这仍会是一部主旋律电影，因此您也别把期待放得太高，该高大的仍然要高大。

不过韩三平用两部“大业”教会我们，曾经的反面角色却不必再渺小了，不但不能再渺小，还要高大起来，鲜活起来，丰满起来，票房全指着这些反角了。

于是我们看到了史上最强袁世凯，看到了隆裕太后那凄切的悲伤。

历史不想去谈，情节不便透露，不妨谈谈那一张张鲜活的面容。

不记得这是赵文瑄第几次饰演孙中山了，他仿佛已经成为了一个特型演员。

也许是他演得次数太多，也许是主旋律的要求，这个角色并不出彩。

倪匡曾经点评金庸小说中的人物，其中有那么一类是“伪人”。

郭靖就是个“伪人”。

倪匡说：郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。

电影中的孙中山就是这样一个人物，他太完美了，以至于像一个神，就像影片中袁世凯所言：世上怎么会有无私的人？

所以这个角色僵硬了，我们也只能“无可置评”。

有人说成龙是把双刃剑，这话不假，他能带来投资和票房，但他本身却可能毁掉一部电影的整体性。

因为他是成龙，仿佛任何角色的名字都压不住他自己的名字，黄兴也不行，于是我们总是出戏，总是期盼他以一当十，最终他真的满足了我们的愿望。

有些人，是为某些角色而生的，比如王刚之于和珅，比如孙淳之于袁世凯。

袁世凯的跋扈、草莽、阴险，被孙淳演绎得淋漓尽致，孙淳堪称浑身是戏，气场磅礴。

演员刘佩琦的老师曾跟他说：你要成名，得四十开外，因为形象限制了你的发展。

貌丑有这样的悲催，谁料貌美也有这样的悲催，在女性普遍崇拜高仓健式硬汉的年代，唐国强、孙淳这样的奶油小生们生不逢时，孙淳的演艺生涯一直不温不火，直到他人到中年“遇到了”袁世凯。

因为孙淳的演绎，你都会忍不住崇拜这个乱世枭雄。

和范冰冰塑造的花瓶太后不同，陈冲让我们看到了隆裕太后这个软弱女子的内心之苦，她茫然无助，找不到属于自己的荣禄和李鸿章，放眼望去，围绕身边的都是些蠢猪和虎狼，当她让袁世凯走近身前的时候，我真期望她能用自己的金指甲给袁大头破了相，然而她忍了，她不是慈禧。

陈冲把这一层一层的心理变化表现得如层峦叠嶂，因此当她喊出“退位”的时候，我恍然以为这是来自一百年前的声音，这声音分明在倾诉：我做错了什么？

凭什么这江山就断送在我的手里？！

说到花瓶，影片中有两个大大的花瓶，余少群扮演的汪精卫和胡歌扮演的林觉民。

这个汪精卫让人很不满意，就像处理其他一些争议人物一样，汪精卫还是有被丑化的嫌疑，和袁世凯见面以及对孙中山有不同意见就不必说了，有一个镜头，孙中山遇刺，汪精卫躲在桌子底下，神情惊恐。

这是那个为刺杀载沣不惜一死的汪精卫吗？

这是那个面对杀头怡然不惧的汪精卫吗？

这是那个“引刀成一快，不负少年头”的汪精卫吗？

无论这个人物在历史上有怎样的争议和质疑，但你不能在人格上侮辱他，尤其是他的青年时代。

白乐天有句诗：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

如果汪精卫在抗战之前就死去的话，那他将是中国历史上最伟大的人物，无出其右。

无论如何，面对这样的人物，我们可以不褒不贬，客观评述，任何的主观塑造都让影片落了下乘。

看照片林觉民并不如何英俊，但也许是当时照相技术太差，也许是一个人的魅力非一张面孔所能涵盖，作为林徽因的大伯，我们不难想象他当年的丰姿。

林觉民的美审讯他的两广总督张鸣岐可以作证：“惜哉，林觉民！

面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。

”料想张鸣岐没有读过《与妻书》，否则断断说不出肝肠如铁，那文字，那情怀，直让人肝肠寸断。

“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，当我们回首那一百年前发生的一切，无论这之后又有多少失败和反复，那些仁人志士们的功绩都将彪炳千古，那场革命都值得我们去纪念、去赞扬。

这场革命的意义何在？

也许感性的表达比理性的分析更能让我们去感悟，不妨去听听李建复演唱的《意映卿卿》：“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情。

然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千。

意映卿卿，再一次呼唤你的名，曾经我的眼充满你的泪。

然而我的心已许下四万万个愿，率性如我，又怎能抛下此愿，青云贯天。

梦里遥望，低低切切，千百年后的三月，我也无悔，我也无怨。

”

【秋瑾】我此番赴死是为革命中国妇女还没有为革命流过血当从我秋瑾始纵使世人并不尽知革命为何竟让我狠心抛家弃子我此番赴死正为回答革命所为何事革命是为天下人造一个风雨不侵的家给孩子一个宁静温和的世界纵使这些被奴役久了的人们早已麻木不知宁静温和为何物我此番赴死是为革命死并非不足惧亦并非不足惜但牺牲之快 之烈牺牲之价值竟让我在这一刻自心底喜极而泣【孙文美国旧金山募捐演说】诸君今日的募捐原本为的是在广州的起义然而就在刚才我得到消息广州的枪声停了起义 失败了电文上说起义失败骨干尽皆牺牲诸君没有见过他们这些死去的年轻人有的才华横溢有的家境优越有的新婚燕尔他们何以不惜身家性命不计成败利害甘死如饴只因信仰二字在场诸位大多是我华侨同胞你们心里最清楚咱们这张与生俱来的中国人的脸曾经让咱们遭受过多少白眼多少欺凌多少苦难和屈辱这是因为咱们面孔背后的国家早已腐朽不堪羸弱不堪困苦不堪咱们中国人就这样任人歧视被人觊觎由人宰割我辈之革命正是为让民众获得幸福为民族争得尊严中国革命 一直受着华侨的恩惠多年来我深深地感受到华侨 乃革命之母诸位你们的孩子为你们死了方声洞 林时爽喻培伦陈更新林觉民【林觉民被捕】大清索我的命我诛大清的心【孙文辞去南京临时大总统】 文深知诸位同志对我辞职一事颇为质疑可是清除两千年来封建专制之余毒非一朝一夕所能为恳请诸位同志勿执着于一职一位之得失而应致力创建深入人心法律捍卫之革命制度天下大势浩浩汤汤顺之者昌逆之者亡我坚信革命之耕耘必结革命之果实革命之跋涉必达革命之目的【片尾独白】今天你们问我革命所为何事一百年后人们也许还会问在绍兴被杀害的同盟会员秋瑾的回答是革命是为了给天下的孩子造一个宁静温和的世界黄花岗的烈士林觉民在给妻子的信中说革命是替天下人谋求永久的幸福我以为革命是让社会进步的理念从此深入人心人们懂得了敢有帝制自为者天下共击之革命是让我们将有中国人自己的工厂银行 铁路 矿山有了可以追寻的民生幸福革命是让我们这个即将强盛起来的民族不再受列强的侵略和掠夺不再做任何人的奴隶革命就是在任何一个地方在任何一个时候在任何人的心里永远永远都不再惧怕列强都不再有封建皇权使全国之人无一贫者使中华民族屹立世界之东方这就是革命的意义

好吧，我承认我是来挑刺儿的，看到这个片子较晚，之前夸的骂的都知道不少，而且这种片子，确实也无所谓剧透，思想性政治性的东西我也没什么好评论的。

但是看到这个电影的时候还是让我大跌眼镜。

一开始秋瑾出来打个酱油也还算合格，成龙接下来英姿飒爽的穿着皮夹克出场双枪出场就让人好生振奋。

不过成龙扮演的黄兴太天纵英武，他那件皮夹克上的拉链，要过个十年左右才能被大规模使用，而且是在第一次世界大战中被美国采购，拉链的专利要到1913年才被正式注册，真正有实用价值的拉链，要到20年代才能开始普及……黄兴这件皮夹克，真正是科技超前的产物。

然后，在广州起义中，我第一次目睹了先进的现代武器被超越时代的大规模使用，那就是——手榴弹。

而且是德国式的木柄手榴弹。

这种手榴弹要到1915年才被发明出来，1917年最后定型，在第一次世界大战末期被投入使用。

相关介绍见链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/M24%E6%9F%84%E5%BC%8F%E6%89%8B%E6%A6%B4%E5%BC%B9。

从广州起义相关人员对手榴弹的娴熟使用状况和大量装备来看，显然在中国已经开始大规模批量生产，甚至在广州起义和武昌起义中出现了使用集束手榴弹的高级战术。

广大革命党指战员的手榴弹技战术能力不在抗日战争中频繁使用手榴弹炸碉堡的土八路之下。

不仅革命党，武昌起义的时候，甚至连清兵也普遍列装了这种木柄手榴弹，让人不禁怀疑这已经是中国军队的制式装备。

武昌城外的攻防中，就有一个清军冒死拉弦被击毙的特写镜头。

考虑到当时各国陆军的装备情况，能领先西方列强个五六年装备如此先进的装备，中国的军队战力绝对可以跻身世界一流军队之列。

历史上同盟会为首的会党是非常喜欢用造炸弹的方法进行暗杀和起义的（换今天就是“恐怖活动”了吧……）。

革命党中也出了不少造炸弹和军械的技术专家，比如下文提到的喻培伦和造飞机的冯如。

就连武昌起义，也有一部分原因是因为革命党暗中制造炸弹走了火，革命党名单被查抄，大家才恐慌举事的。

但是手榴弹，这个有点太超前了吧……黄花岗起义的时候，上文提到的喻培伦，出来打了个酱油。

但是按照史料记载，几年前在一次制造炸弹中走火，这位仁兄被炸掉三个手指。

但是在电影中的几个镜头中看，这位仁兄四肢蛮健全，头脑倒有点简单。

我不计较导演不顾史实让他作为人肉炸弹自爆（其实是被捕后不屈被处决的）。

但是你都注意到黄兴的断指了，就不能稍微注意下这位大哥的身体状况？

还或者是当时中国的断肢再接技术已经超越了现代科技，可以实现无疤无痕无后遗症断指再接？

接下来的战争场面也让人摸不着头脑，一群士兵打者背包在夜里攻打总督府，难道铺盖卷有避弹功能？

或者中国士兵训练第一条是要求他们起床后打好背包？

而且有些家伙连干粮袋都扛上了！

莫非要进行二万五千里长征？

半夜仓促起事，先拿下楚望台军械库，然后进军总督府。

营房和战场相隔不远，事成就等于占领驻地，失败横竖就是个死，谁脑子抽抽了背着背包去冲锋啊？

难道一开始就准备转移不成？

不过很快我就明白了，原来导演或者导演的军事顾问是个负重控，武昌城外的攻防战中，士兵依然背着背包打冲锋。

冲锋本来就是个拼速度的活，战场上从来讲究轻装上阵。

这导演非要搞个负重拉练，估计群众演员要价贵了，导演发了狠，一定要够本，所以加了戏码。

最后要说的是照相机，1911年的时候，闪光灯还是靠燃烧镁粉来照明的，这种照明方式有一个特点，就是会有很大的烟雾和火花。

但是无论是袁世凯剪辫子还是孙中山卸任的时候一群记者群起拍照，连一点烟雾都没有，这显然不符合历史事实。

也许还有一些细节和历史不符，但是我就看出来这么多，手榴弹的错误太不应该，之前也没有清代背景的电影如此大规模运用手榴弹。

我觉得这个电影拍的粗糙了，也许和张黎原来是个拍电视剧的有关。

不过在拍电影这件事上，他的确应该找个够格的军事顾问和历史顾问把把关。

看豆瓣多了，一定知道，只有最差的评价和最好的评价才能被更多的人看到。

我到这里，不是为了被注意，只是为了说出自己的对电影的看法，所以选择了最中间的那个，这个革命从开始的时候就让人心酸，看到的只是一些充满理想的一群人为了一个主义在那里奋斗，可是很不幸，都失败了。

胡歌演的林觉民看起来挺帅的，好像也没有什么意义，反正很快就会死的，这个是大家都知道的，我一直在等着林觉民那个著名的《与妻书》的旁白，可惜我到最后也没有看到。

也许导演想让我们自己去百度吧，事实上，我的确百度了一遍，看完以后，还是热血沸腾。

剪辑的画面很好，也许和张黎有那么一点关系，不过像这种历史题材的主旋律电影，如果太着重于情就会显得虚假，太着重于事就显得流俗。

我估计他也尽力了，可惜无可挽回的是整部电影很少有动人之处，很少有让人动容的地方。

我想他们自己也不知道自己的革命到今天是否成功，但是，只要看到我们这个民族仍然在这样活着，我相信他们这群人仍然愿意再来一次革命，在有一次共和，去让民智开化，去让人民幸福。

两个小时的电影看完，除了义正言辞的林觉民，狡诈的袁世凯，很娘的汪精卫和苦情脸的徐宗汉以及有刺客时突然黄兴变成龙以外，记忆最深刻的就是那一场场的饭局.....太后和众王爷议事时候吃的那碗莲子银耳汤黄兴归国前，徐宗汉执意要做的那条鱼孙文在力劝四国银行持手术刀划分的那盘烤羊肉孙文义愤填膺说话时，旁边那位洋人大婶吃的头不抬的那盘面包宴会不欢而散后孙文和黄姑娘一起吃的那两片吐司袁世凯在火车上尝的那碗汤圆同盟会大食堂开饭喝的稀粥和搭饭的小菜袁家家宴的那锅涮羊肉和那盘桂花糯米藕九姨太生日的那篮寿桃etc...我猜导演应该很好吃，所以设计了这么多的吃饭戏，也许拍的时候，闲杂人等都可以混进来做龙套甲乙丙，顺便就解决了午饭。

再回忆下，就想到了曹刿论战里的那句话，肉食者鄙，未能远谋。

是不是因为这样，片中的革命党人吃的都很清淡呢？

因为同属豪华明星阵容出演的现代史题材电影，人们会很自然将《辛亥革命》与《建国大业》和《建党伟业》这两部电影相并列，但由于《辛亥革命》只集中在同盟会广州起义到清帝退位这一年的时间，情节安排上要从容得多了，而且这里的明星人海战术也不像前两部一样刻意，这更像一部常规的电影了。

张黎因为此前拍过电视剧《走向共和》，因此对这段历史很熟悉，也知道如何在有限的时间内让观众最大程度地感受那份岁月激荡和壮志豪情。

由于张黎是摄影师出身，《辛亥革命》在视听语言上十分考究，战争场面的摄影和声效都很出色，其中成龙的动作戏也融入得很自然，没有炫技的成分，影片对场面调度和整体节奏的掌控力都是令人满意的。

从视觉的冲击力和对心灵的震撼力上说，这绝对是一部值得观看的电影，但也许是因为首次执导电影，张黎也暴露出一些创作上用力过猛或不成熟之处。

张黎的电影电视剧风格很接近，所以看他的电视剧时感觉像电影，而看他的电影时又感觉像电视剧。

张黎属于中国比较精耕细作的电视剧导演，所以他的电视剧经常会表现出电影的特征。

如在《人间正道是沧桑》中，董建昌接电话得知卢沟桥事变的场景，从得知事变到做出反应中间加了个黑场，表现人物的震惊和茫然，这种处理手法一般是不会出现在电视剧中的。

但到了《辛亥革命》，张黎的电影却在某些方面的处理又偏电视剧化，但有些在电视剧中看上去很高端的手法用在电影中却显得很做作，隐喻蒙太奇用得太频繁太露骨，感觉是在使拙劲。

如袁世凯在逼迫宣统帝退位后，走在紫禁城城中，伸开双臂做出了驭风而行的动作，这是要表现人物志得意满的心理状态，但这一举动却超出了人物的性格属性和行为方式，是强加给人物的，这让人很出戏，因为此时我们看到的不是袁世凯，而是导演和演员的生硬发挥。

孙淳本来就是张黎拍电视剧时的爱将，更曾经在《走向共和》中扮演过袁世凯，虽然心有灵犀、驾轻就熟，但也很容易不自觉地去找电视剧的感觉。

尽管不再是PPT式的事件罗列，但《辛亥革命》还是没有解决叙事片段化的问题，于是还是用大量的字幕交代事件做过场戏，整体感觉像是一部精编后的历史情景再现剧，拍到后面还是成了一笔流水账，这是这种大事年表电影最容易犯的错误，归根结底，一方面是过于求全，另方面是没有一个可以统领全片并让观众有代入感的人物命运线索。

《辛亥革命》是一部值得尊敬的电影，包括其中的仁人志士。

影片主题可以概括为信仰和牺牲，包括生命的牺牲和利益的牺牲，这都是值得人们去尊重和向往的境界。

但这个大主题之下却显得寸草不生，全部是扁平的高大全人物符号化地轮番上阵，相比之下倒是一些反面人物的刻画更加立体一些，如袁世凯、黎元洪、裕隆皇后等。

本来黄兴和徐宗汉之间有一条相对完整的感情线，但由于内容删减的原因，表述是残缺的。

所以即使是电影创作水平比较高的西方国家一般也不拍这种历史人物群像电影，就是拍的话也会埋一条小人物的线索，并适当关照平民视角来迎合观众的接受，否则就只见英雄不见人物了。

【南方都市报】

　　　　隔空约炮　　隔空约炮是一种比较下流的说法，可是看着袁世凯和孙中山在银幕上喊来喊去，庄严堂皇的庙堂戏就慢慢有一种奇怪的荒唐感，而恰恰也是因为这个荒唐感使得这部电影倒不妨可以随便说说。

　　以下人物名就是角色名字，不妨把孙中山看作是孙二云云。

　　赵文瑄演的孙中山无疑是这部电影的灵魂。

他完美地，赤裸裸地告诉我们政客和影帝真的是多么殊途同归的结合。

他们不一定从此幸福地生活在一起，但是这样就可以时时安慰自己：你不是在搞政治，你是在演戏而已，既然是在演戏，还有什么不可以搞的呢，哪怕是政治。

　　黄花岗起义失败之后，孙中山对着直勾勾看着他的侨胞热泪盈眶：他们都是孩子，你们的孩子为了你们的未来失去了生命。

我们拿出我们的财产有什么不可以吗？

这样的陈词几乎让人产生再不倾囊而出就是禽兽不如的感觉。

但是谁是“你们”，谁又是“他们”，最重要的是谁又是“我们”呢？

无人去想。

　　当黄兴气冲冲地把门关紧喝问他的时候：在外人面前我支持你，关起门来我要问你……孙中山做得的第一件事情就是打开门，也就是说其实说什么不是重点，重点是要在大家面前堂堂正正地说，正大光明的说。

这样哪怕最后大家都不记得在说什么，大家都可以记得：孙中山说话是开着门，我们都能听见啊。

其实，你们是看见而不是听见，不是吗？

　　临时大总统被迫退位其实按照常理是多么逊的一件事情，可是孙中山近似慈祥的表演让观众不由肃然起敬：今天是我们见面的第一次，也是最后一次。

雅蠛蝶，相逢总是初见，这是要大家像记住初恋那样记住他那张脸啊。

　　让我们由下而上地去看袁世凯。

　　孙淳表演的袁世凯可以用英武来形容，因为一般我们看见的袁世凯都是一大堆肥肉加一小堆肥肉的组合，像这样正常的袁世凯形象已经让人非常不习惯了。

曾几何时，这种在教科书里被人定性的角色无论是日漫还是港漫处理，但无论如何一定是漫画处理。

能够看见一个长得笔挺的袁世凯我已经觉得物有所值了。

　　袁世凯在这部电影里最多的一件事就是不断问一个差不多的问题：孙中山究竟是怎么一个人。

当别人类似转帖一样的说了一大堆之后，哪怕他一定不知道白求恩是谁，也不妨碍他模糊地以为孙文就像白求恩那样白璧无瑕甚至不像人那样的崇高，所以当听到孙文当选临时大总统的时候，他近乎崩溃一样地去摔自己家里的各种古董。

可是在摔了一阵之后，也许也是看见捧来的古董越来越贵重，他开始意识到自己犯了一个根本性的错误：再怎么生气也不能摔自己的东西。

　　于是他匍匐于皇后与皇子身前：你们知道有个地方叫法兰西吗？

　　仅仅看电影其实可以概括为 袁世凯凯旋记。

　　因为无论孙中山怎么表演，在那个时刻，那么多血肉铺陈之后，是袁世凯喜洋洋地接受采访：革命吗，兄弟也略懂。

　　袁世凯终于放弃去想孙中山是什么样的人，就像隔空约炮的最大意义仅仅在于我有炮可约，至于和谁那本来就不是一个问题。

　　总导演成龙　　记得在评论《东成西就2011》的诸多影评里有这么一篇影评：艺术指导钟镇涛。

　　那么这个电影不得不提到的就是总导演成龙。

　　首先从成龙的角度我觉得这是一次非常完美的演绎。

他既可以在船舱里施展当年的格斗擒拿把几个毛贼打到不知所云，因为之后就再也不用提这几个毛贼了，他们的所有使命就是让成龙打一顿，至于他们之前在讨论什么，之后又交待了什么，不是和你说了有一种云叫做不知所云。

　　然后他除了和孙中山在甲板上 你是风啊我是沙 一般的“你不要走过来，我会把我向你飞奔过去”，更是在任何时候体现了孙中山既然包办了说话，那么行动自然由黄兴干到底。

　　最重要的是成龙不像双龙会那样简单的把女人丢上床然后三下五除二，成龙和李冰冰有感情戏啊。

　　但所以如果不从成龙的角度，我们就得在短短的电影里花很长的时间去看成龙和李冰冰的感情戏。

那是一种什么状态呢，自然是本片总导演：成龙。

　　我死的时候还是少年　　电影里出现了喻培伦，电影里出现了林觉民。

我想用林觉民的一场戏结束本文，因为那才是这个电影最最美好的部分：　　我虽然死了，可是我依旧是少年；你虽然苟活，但你已经是腐朽不堪。

　　当林觉民满脸血污，却逆着光灿烂地说出上面的台词，我不由想到这个世界毕竟还是会永远延续下去的，靠得不是世故的表演，靠的不是成熟的资助，这个世界之所以有光，有着未来仅仅是因为会有无穷无尽的少年：　　我虽然死了，可是我依旧是少年，　　我永远将是那少年，而世界所以得以苟活。

如果你看得时候恍神了以为突然切片儿了，请不要惊慌。

本片的特色就是各种风格不断切换而又神奇的合为一体，大概除了两大导演，各路出钱出权的神仙都有了一点话语权的缘故，不失为民主和妥协的神作。

穿越偶像林觉民，每次出场就是穿的倍儿潮的MV特写镜头；莲花姐出场就是为了和龙哥谈一场恋爱；黄兴的造型多简单啊照着品客薯片那样贴两撇小胡子都不行吗龙哥，每次我看见他都得想一秒这哥们儿是谁来着。。。

槽点太多不一一吐了，总之看了本片最后浮雕定调子的那一段神来之笔你会对本片魔幻现实主义的手法有所理解和领悟。

本片揉合了爱情，动作，西部，清宫，枪战，偶像，MTV，党史等种种元素，总有一款元素是你喜欢的哦亲。

亮点也是有的，赵文瑄的台词，老万的演技，各路酱油腕儿的豪华阵容，决定了它虽然不伦不类但也不至于落到垫底儿的地步。

听话听音，透过剪接看内涵，乃是本片之精华所在。

"Government of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth."之前大小举事无数，却被一一扼杀，不是志士们无能，而是无人响应。

围观者众，助力者寡，虽然人人奋勇争先，最终都是一掊黃土。

相比与现在，在那个时候宣称“xx民族不适合xx制”的人数更多，或者说大部分人只是旁观者，他们并没有从这个既成的体系下获得什么，也没有失去什么，于是他们只在一旁默不作声，听任一小群人商议庙堂之事，冷眼看着另一小部分鼓噪呐喊的人，宛如在看一出戏。

虽然每一个人都知道那一天会到来，却没有人能想到会来的如此突然。

不是事情太过突兀，而是大部分人沉睡者没有苏醒之意。

于是很多人就这样“被动”地被卷入这一个概念之中，以至于随之逐流。

我们看到了散落于地的《警世钟》，看到了每一封的绝笔信，看到了一次又一次的拼争，或许一个民族的希望之火会在这里点燃，然而我们却看不到燎原之势，那些人还依然沉浸在梦境中，他们虽然生在世上，却醒在梦里。

耳畔不断传来催眠曲，靡靡之音，哄着每一颗沉睡的心，让他们就这样了此一生。

孙文要树立建制，宋教仁要改组社团，一切都是在为另一个概念作准备，而这个概念还没来得及点亮四周寂静的黑夜，就已经被这茫茫黑幕吞噬了。

我们追求这“另一个概念”这么多年，100年了，它依然离我们很远。

每次到了这种时候，总会有“催眠曲”传来，用低沉的吟唱胜，诉说着自己独特的风姿，以此来取悦在睡梦中的人们。

还要等多久？

还要等多久？！

当年的那个带头大哥已经不在了，那一抹红已经在火黄中消散；而如今，我们再谈及任何关于这一个概念或者那一个概念的话题，也要多加谨慎；语言文字不是用来诉说心声，而是用来麻醉，何等的凄凉。

首先允许我吐槽，在看《辛亥革命》之前，我连续看的是《全球热恋》和《大武生》，我忍住没快进，然后看的《辛》，于是眉头舒展，开怀一下，难得的较为成功的历史题材影片关于历史题材的影片，尤其是与近代历史相关的，都容易成为被吐槽的重点，而吐槽的文章也常常会被和谐，而导演张黎的成功之处，就在于历史题材的审慎与严谨先介绍张黎，这个名字肯定陌生，但是跟他有关的片子绝对不陌生：《天下无贼》《一声叹息》《大腕》《离开雷锋的日子》等等，他是这些片子的摄影师，作为摄影师他是成功的，而跟张艺谋一样，由摄影师转成导演也是成功的：《明朝1566》《人间正道是沧桑》《走向共和》中国拍有关历史题材影视剧的导演很多，很多都是史盲，当然有的不仅仅是导演的责任，张黎首先肯定是懂历史的，最起码的，不是影视人物刻画时对白直呼其名我知道这个导演是因为《明朝1566》，在我看来，那是中国历史的第三转折点，第一次是秦始皇修了长城，断绝了华夏民族开拓疆土的意识，第二次是蒙古人建元，断了中华文化，第三次是1566，中华民族正式走向衰败，而之后的满清入关、鸦片战争，都只是前面三者的积累《明朝1566》和《走向共和》我都只看了大部分，那时是高中，没时间看，后面准备把没看完的补上，记得看《走向共和》时，人们看到国父，都是叫逸仙，顿时感觉就是档次不一样，什么叫文化，什么叫历史，张口的一个称呼，举手的侧腰，李鸿章在日本遇袭的摇摇欲坠都是稍带讲一下《人间正道是沧桑》，这个片子真正让我认识了两个人，一个是中国编剧奇才江奇涛，一个是张黎《辛亥革命》选取的时间很巧妙，主要笔墨都在1911年——1912年之间，跟“双业”的叙述模式差不多，都是类似于幻灯片似的推进模式，也许是为了在这种常见的历史题材电影的模式，开头讲了秋瑾，然后黄花岗七十二烈士，再逐步向下，时间压缩，这样重要事件可以重点笔墨先谈演员吧刚开始，总导演一看是成龙，丫的吓我一跳，然后发现后面大量笔墨给了黄兴，在历史上，国父一度是和黄克强并称的“孙黄”，给黄兴笔墨也避免了国父一家独大的窘境，毕竟国父的确是孙大炮；但是，关于成龙给这个演员的刻画，说实话，这不是功夫片，在船舱救国父那段始终让人想起警察故事，黄兴以前是文人出身，而后从戎，是否功夫了得我不得而知，当然，成龙的版本肯定比洪班长的要好两个女人的抢镜：李冰冰和陈冲是这个片子当中着墨较多的女性，自然在男人戏中会抢镜不少，李冰冰的演技不消多说，个人始终觉得戏路比范冰冰要宽多了；关于陈冲刻画的隆裕太后，必然会被与范冰冰版的比较，其实一看就知高下，当然，我不知道隆裕太后这个历史人物到底是怎样的性格或者功过，《末代皇帝》、《建党伟业》等片子的着墨分量也不足以佐证这样的人物应该如何去演，但不将其演成慈禧就是一个胜利，陈冲的妇道人家版有其优势，毕竟伴着江河日下的大清帝国，不会又是一个孝庄皇后国父：中山先生是我非常尊敬的历史人物，不过，他毕竟还是孙大炮，片中较有深意的点了一次孙大炮，而纵观全片，其实国父担此名姓也算合理，当然，这不能抹杀国父的功绩，本朝开国之君号称枪杆子里出政权，据我所悉他老人家自己一生也没打过枪，听闻其少年时在湖南当过民兵一类，也未曾端过枪把，革命有时还真的是信仰，有时这个信仰与枪杆无关；马少骅和赵文瑄都是国父专业户，我妈每次看到赵文瑄都要强调其两件事，一个是至今未婚，一个是赵的哥哥是著名整容医生。

《走向共和》是马少骅主演，这里是赵文瑄，马少骅最像，赵文瑄最雅，若以革命领导者之大气，个人觉得马少骅含而外露为佳，若以革命领导者之鞠躬尽瘁赵文瑄内外合力为佳最后谈孙淳：让我记住孙淳这个名字的，是因为《人间正道是沧桑》里面的瞿恩，孙淳演的入木三分，无论瞿恩这个人物是否映照瞿秋白，能在国共两党都有地位的烈士形象，个人觉得就是这个样子，谈他演的袁世凯；《走向共和》《人间正道是沧桑》《辛亥革命》，孙淳分别出演了两次袁世凯与瞿恩，袁世凯的历史形象或者对这个人的评价，逐渐从过去的一边倒，开始趋于挖掘历史人物的正面形象；很多人都演过袁世凯，最近的自然是周润发，除去台词不说，周润发版的袁世凯，霸气匪气具备，可能是比较符合历史上的袁世凯形象，作为军阀头子，手握重兵，谁都不放在眼里，梁冠华也演过，我没看过，但是单纯走形象看，梁冠华版更具备一个复杂历史人物的奸猾；至于孙淳版，由于是第二次出演，更加得心应手一点，至于关于历史人物的还原，我想，如果见过袁世凯的人或者熟知袁世凯的人，看了以后肯定会说不像，甚至这种二次创作加入了过多的戏谑成分，而没见过袁世凯的人，更愿意相信，这就是真实的一代枭雄：袁世凯首先是军阀，阴谋家，投机家，他背叛过光绪，背叛过宣统，背叛过国民政府，其次他还是一个军阀，军阀的本质是什么，就是既得利益不能失去，能得利益必须得到，狡诈还得顾全脸面，所以袁世凯养了一堆文人；孙淳刻画时，没有着力过多，将人物有些小众化，背影的滑翔无论是导演安排还是自己设计，也许历史就是这一个背影，没人可以完全还原有几个细节首先是《与妻书》等到最后也没等到有人朗诵一段，或者插入一些字幕，估计是想让观众自己搜着看一下，记得高中时学国父的黄花岗烈士事略序时，在参考书中读了完整的《与妻书》，现代的青年的确应该都读一下，最起码有个政治思想，当然这种政治思想与党国政治无关，改变国家的中坚力量应该是学生，应该是青年，现代青年中的政治犬儒主义坑害其实不止是个人胡歌的林觉民着墨挺多的这个片子不知是否有完整版或者导演剪辑版，因为片尾看到好多名人，可是回想起来好像真的大多数就一闪而过总说一下历史题材的影片和英雄主义的片子不太一样，《勇敢的心》《爱国者》这类片子也插入幻灯片的拍摄模式，也是历史题材，但根本上还是西方式的英雄主义影片；而纵观近几年的中国历史题材影片，免不了大制作下味同嚼蜡的观影感受，《辛亥革命》没能幸免，从某种意义上说，这类片子，没办法走出这个圈子，所以电影的态度与角度就很重要打仗时抱着马克沁机枪往前冲，这个的确有悖于常理，那时的马克沁机枪一般都是用车子推或者四个人抬，有如黄花岗那段，黄兴等革命战士到了武汉却能抱着往前冲，这样的设置的确牵强，不过比常见的歪把子当M16用有诚意多了，后面那段一泡黄尿浇机枪也属于史实；抱着马克沁跑可以当做艺术创作的必要夸张，用一泡黄尿展现战争的残酷与历史的真实则可以夸赞一下诚意与牛逼对于华语电影我一直还是抱持宽容与支持的态度，原因以前说过了，对于这样一部在片尾没加上1921年，并且富有诚意的影片，我觉得还是要给的90分以上的，毕竟，中国会拍电影的人不多