冲锋车

本来想写一篇长评，无奈本人有“太多想表达就无法表达”的恶习，只能极度混乱地写出来。

语言组织得不好，仅仅是想供大家在看片时或看片后对本片有一些理解。

本人愚见，仅供参考，不正之处请诸位指教。

本評論有劇透，請部分不適群眾繞道，感謝您們的諒解與配合。

本片极力推荐粤语原版，普通话版真的不必浪费钱。

因为这是一部靠台词撑起半边天的电影。

听到原汁原味的粤语粗口，太有亲切感了！

本來我想打五星的，但電影畢竟還是要看劇情而不是看哲理的，由於片中多次出現說教的鏡頭，我只能忍痛減一星。

正片结束后建议把字幕看完再走，因为最尾还有“彩蛋”。

这不是传统意义的警匪片，假如你想看寒战或者风暴的镜头，建议你不要看。

如果你喜欢黄子华的栋笃笑，那么恭喜你看到了一场电影版的栋笃笑！

片中有眾多的象徵性人物或物品，要更深入理解本片，必須明白其中含義。

A：吳鎮宇飾，B任達華飾，C譚耀文飾，D鄭浩南飾。

古巨基飾演的警察在片中更像一個引導者，上帝視角但更像一個耶穌式的使徒。

賣雪糕的女孩和小女孩：善心邵音音的角色我還沒想到有什麼意思，請大家指教。

錢：理想。

黃色蝙蝠俠氣球和片中多次提及的超級英雄段子：這裡要明白蝙蝠俠的含義。

自從基斯杜化-路蘭改編蝙蝠俠之後，蝙蝠俠的含義發生了深刻的變化（其實也是超級英雄的含義）。

在路蘭的蝙蝠俠中，蝙蝠俠是正義的發生，同時也遊走在法律之外的產物，也就是說蝙蝠俠是一個結果正義但行為違法的“事物”，他通過不法的方式做了法律做不到的良心結果。

這也是片中多次引申到警帽、警服、衝鋒車等具有強烈象徵性的事物。

片中多次出現的“你著咗件龜衫就當正自己差人啊？

”、“無論著乜衫都唔緊要，最緊要係捉到賊”等句子也不難理解了。

曱甴：即蟑螂。

我個人理解是“運氣”。

例如影片一開始說香港曱甴成災，暗示此物無處不在。

B被困時靠著吃曱甴為生，這是好運氣；片尾一隻曱甴飛到保齡球上產生的連串反應，也是好運氣。

B和小女孩在廁所中被曱甴騷擾，這是壞運氣，所幸沒有壞結果。

保齡球：這個比較模糊，或者是沒太大的意思，僅僅是一個鏈接的線索。

他們想達到自己的理想，好好地幹一票，賺一大筆錢；他們雖然壞，但遇到其他壞人依然有正義感，會去幫助弱勢的人並懲罰其他壞人；“我俾人問候咗半世老母，今日居然有人同我講多謝，你話幾咁爽”像B一樣，他們有時也會為了一點小事而高興；他們花了多年想到一個絕世好橋，到實施的時候發現居然別人也想到了，而且比他們做到更好；在實施的過程中，他們總遇到各種各樣的問題，闖進各種的人和物擾亂他們的計劃；在危難之中，他們也不忘救兄弟好友，有情有義；他們試過意見不和各奔東西，最後還是為了目標再一起奮鬥；A雖然也怕警察，但不忍心看到他人被傷害，結果把女賊人打暈救了警察一命。

雖然手持槍械指著警察但一邊威脅一邊把槍交給了警察，其實他內心也是善良的；雖然他們可以事後拍拍屁股走人，但是他們做了“我都覺得好憨鳩，但係諗落又好似好撚型”的一件事——打敗另一幫賊人。

並且事後自首。

這些看下來，難道你不覺得隱隱約約有自己的影子嗎？

片中的古巨基為ABCD劃了一個分類，其實這四類人就是我們生活中的各類人的影射。

我們有理想，想干大事，但是命運開了個玩笑，被撞橋，被撞板，遇到種種困難但不忘初心。

做了一些憨鳩但是正確的事，雖然這些事和自己的理想毫不相干。

其實ABCD就是我們生活中的人。

故事看似荒誕，但我們現實的生活不荒誕嗎？

看到他們把綁架女孩的壞蛋得到懲罰，我們也不是和他們一般高興嗎？

看到小女孩在車上走出來，要被賊人發現落得被槍殺的下落，我們也不是想上前去救她嗎？

穿什麼衣服不緊要，最緊要是自己的心。

正好对应蝙蝠侠里面的一句台词：It’s not who you are underneath, it’s what you do that defines you（你真正是谁并不重要，重要的是你的所做所为）。

雖然他們下一站是警局而不是他們的理想，但他們起碼做了一件對的事，留了一個機會給自己。

因为有黄子华的参与（传闻客串了一个养曱甴的人，不过那段由于政治意味太重惨遭阉割），本片台词绝对是最大亮点，请大家留意。

片中一句关于“漏嘢”的、近乎真理的金句台词我忘了完整版，大概意思是“漏咗嘢先会漏嘢”，大家看完记得告诉我。

这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。

角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。

反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。

夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。

最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。

跟同期上映的《暴风语》打成平手。

又是一部关于贼装警察的片子，而且还挺有创意的，贼去偷警车配件，然后装在小巴上，易装换容以后，就成了一台警车，穿上警服，开在路上，自然被路人看成是警察。

这几个贼刚上路的时候心里还挺忐忑的，当第一次被当做警察的时候，那种趾高气扬的感觉真的是不可一世。

于是便大胆地开着小巴装警察，真是够创意。

当然，这并不是主要看点，更重要的是当他们准备去打劫不义之财的时候，正好遇上了一班跟他们有着同样想法的人，而且人家还拿着AK47，阵势就把他们拉了九条街，他们也就只有躲在车底的份。

因为火力悬殊，本来他们不打算惹另外一班贼的，可是他们要救一个小女孩，于是跟这群贼扛上了，于是就有了贼打贼的剧情，最后，当然是他们赢咯，只不过他们靠的不是枪，而是保龄球。

这个保龄球就像是线索，最开始他们去保龄球馆商量，抢到钱以后在保龄球馆high，最后还随身带着保龄球，打下全垒打。

这部戏的幽默感挺含蓄的，就是通过人物的夸张的语言动作衬托出故事的无厘头。

其中包含着他们兄弟四人之间的矛盾，包括出狱后谋划案子的无厘头，包括贼遇上贼，包括与警察的周旋。

种种都可以归结为他们做贼也有道义，这是一群“笨”贼，是一群有原则的贼。

不是所有的贼都那么无耻，莫非这个是主题？

吴镇宇，任达华，郑浩南，谭耀文。

反类型犯罪喜剧。

古惑仔老了，几个主演都是当年型男。

岁月不饶人，曾经叱诧风云的黑社会老大们，现在庸庸碌碌，想最后再做一票大的，却莫名其妙地成了好人。

影片结构和陈佩斯，朱时茂的小品《警察与小偷》有异曲同工之处。

看着《一个字头的诞生》里的吴镇宇，《枪火》里的任达华，《黑社会》里的郑浩南，《野兽刑警》里的谭耀文他们逐渐老去，本片更多的是表现一种对于港片全盛时期的缅怀和伤感。

7分。

情怀加1分。

这个世界真怪，斑马线上没有斑马，黄金酒里没有黄金，王老吉并不下火，对了，还有黄瓜不黄……那么穿什么真的也就不重要了。

你和我认不认识，你被不被周边人理解，你孤不孤独好像也不重要了，于是世界看起来豁达了一些，你也和长久困扰、拧巴的自己和解了。

这个世界怎么了？

“我混过黑道， 当过大盗，还假扮过警察替天行道，其实做什么都好，就是一个称呼，都是被别人叫的。

就好像穿什么，不过是穿给别人看，勇敢面对自己，穿什么又有什么关系呢？

最重要的是知道自己在做什么，这两个大拇指不是别人给的，是自己给自己的！

”天使还是魔鬼？

魔鬼还是天使？

呵呵，要看你怎么看了！

这个世界真怪，善良、不善于拒绝他人的人经常被颁发好人卡，并为此付出繁琐的代价，时间和精力在脚边淌走了。

反而那些时不时发脾气，随时伺候着时机，善于使用他人善良的人经常颁发好人卡。

荒唐的是这些被搅拌在心灵鸡汤里，在疯传中一口一口吃掉很多人的脑子和忧愁。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，挽着衣袖，揣着裤兜，你用诚惶诚恐取代诚诚恳恳，焦虑身边的冷漠穿梭的行人和川流不息的汽车，它们那么快。

你很难体会炊烟徐徐飘散，对于帝都绽放了蓝天白云开始惊叹不已，被囚禁驯化的内心逐渐丧失了愤怒与细腻的感触。

明明知道7021公里外有悠悠的火车、青石的街道、异域的男子和姑娘。

跟耐心和平静渐行渐远，觉得然而这一切又有什么卵用，你们城里人真会玩。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，愈发的觉得节奏太快，深陷其中似乎连舒坦的呼吸都成了稀缺。

KPI和卓有成效成了毋庸置疑的真理，头儿是真理，客户是真理。

为了真理，为了理想主义和金钱帮，各种时间管理法挂在床头，战胜拖延症奉为圭臬。

着急的太多，身心太累，恍惚间，不经意就打起了盹，醒来能做的只剩下回忆青春了。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，内裤穿在外面还是里面，超人始终是超人。

先有鸡还是先有蛋？

大头儿子和小头爸爸是怎么看待隔壁王叔叔？

3个月练就八块腹肌或细长笔直双腿的诀窍！

其实，干了的湿纸巾还是湿了的干纸巾，只要它相信自己还能擦东西，它就是一张好纸巾。

一个姓邓的爷爷好像也说相似的道理，一说起来，你好像懂得很多道理，可最后泪流满面的听二十多岁风风火火的少年告诉你，你依旧过不好一生。

你看见的，看不见的，看得清的，看不清的，看透的，看不透的……你轻易看到皮毛，你很久很久没见过里面的血肉了。

不要以为穿了警服就是警察，穿什么根本无所谓！

这个世界真怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。

王朔曾经自嘲道：“不过唯一让我欣慰的是，你们也不会年轻很久。

”

这部电影很容易就被人所忽视了，笔者也没有注意到他。

直到在本地的影院中《冲锋车》即将让出排片消失不见的时候，笔者终于因为片荒而选择了观看。

最后笔者发现，本片其实还挺有点意思，充满了黑色幽默和小聪明，能够适时让观众们会心一笑。

邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。

这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。

再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。

作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。

ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。

这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。

笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。

警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。

怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。

另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。

所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。

并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。

这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。

只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。

同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。

本片依旧是一部关于英雄的电影。

什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。

或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。

看到吴镇宇出狱那妖异而莫名其妙的自信的步伐，兄弟之间的真挚又各自计较并伴随误会的故事，警察叔叔的人生训诫，做贼遭遇呛行的霉运，套用经典台词的冷幽默，我仿佛看到了《难兄难弟》2015版。

从演员的表现来说，吴镇宇驾轻就熟，任达华一改高格调，非常接地气的演绎外冷内热，处处碰壁的中年工科男，郑浩南压住了杀气，谭耀文无神的眼睛出卖了落拓的斯文。

几乎不用看剧情，已经可以肯定是一部好片。

没有枪战，没有铁血，没有茶餐厅，香港电影在此突破。

警察徐安良，在坚持本分的同时，坚持做不在本分的事，不太像一个警察。

贼人阿发，坚持做不本分的事，同时坚持本分。

他们的编号都是39633！

他是他的投影，还是，他是他的真实呢？

几人欲做的无本买卖，也是非常荒谬。

首先利用尸体运输黑钱，按照中国的传统观念，讲究死者为大，入土为安，所以阿发就振振有词的计划抢劫这些人，说是替天行道，问题在于，抢劫就不是恶行吗；抢劫就惩罚了恶人吗；抢劫所得赔偿了家属吗？

也没有，他们是为了满足自己发财的私语，根本算不上正义。

那么，正义又在哪里呢。

阿发口若悬河，音乐也越来越高亢，兄弟纷纷跳了起来。

然后，灯被老板关了……此间，并没有什么音乐，也没有什么慷慨激昂，有的只剩傻眼。

那个人，好像一条狗啊，哈，哈，哈，看到这里，好想哭一场。

一群人傻傻的站在那里，等老板过来收费，一群人傻傻的站在那里，等雇主过来发放微薄的怜悯，一群人傻傻地站在那里，等社会过来把他们踢出局。

忍不了，所以要改变。

四个人分工合作，弄出出了冲锋车，警服，BB弹手枪，冲到偏僻的案发现场—抓住了2个强奸犯。

蹩脚的职业模仿，混乱的办案程序，假警察居然唬到了真罪犯，更离谱的是以前开玩笑所说的，罪犯举报自己成为了现实：“我们在这里强奸了一位少女，快点派人来抓我们。

”诸如此类的细节，非常的丰富，世间的荒诞，各人的冲突也体现的淋漓尽致。

路见不平之后，干了第一票，搜走了强奸犯的钱包。

4人瞬间从道德的高处，又落回法律的低处。

或许，大家一直都在底层，只是习惯了仰望。

为了保护少女，不怕露陷引来防备，也要报案，是愚蠢的疏忽，还是强大的认定呢?都是又都不是吧，谁也无法权威的评判。

不过上车离去时，那欢畅，通透，发至肺腑的笑声，真的让人羡啊。

世界就是这样，当三人成虎自以为是的时候，总有一个人提醒你现实的残酷。

三人都开始幻身处正途，只有貌似神经病的阿发最清醒。

听从了现实的召唤，四个人瞬间就一人占了一个球道，过来收费的老板，重新和他们称兄道弟，其乐融融。

第二票，遇上了干货，气氛陡然紧张。

但这不是一部严肃作品，于是杜公子躺枪了—我应该在车底，不应该在车里。

每每事情刚刚按照人们预计的走向发展时，命运总会来个急转弯，甚至是踩个刹车。

虽然会懊恼，不过也是剧本精彩之处，哪怕有生命危险，也有勇者闯下去。

而当勇者想要或者被迫闯下去的时候，现实又跳出来，提醒他们“我们是为了钱，做大事总要有牺牲”这一次，在生死面前，妄想狂们没有选择现实，没有选择其乐融融。

于是现实离开了，情义成了拖油瓶。

徐安良没有继续追击犯人，因为他要送阿婆回家。

拿起本分，维护生者，甚至放弃了书面的功勋，能说他不是警察吗。

阿发独自逃离，黑老大女人提议黑吃黑，甩掉黑老大，能说他们不是贼吗？

不过，命运之所以为命运，它带偏你的路线之时，还会继续带偏你已经偏离的路线，然后，一切像是转了个圈，还在此间，却不在原点。

漫画一般的机枪，漫画一般的追逐，漫画一般的撞车， 漫画一般的保龄球，漫画一般的结局，漫画一般的黎明。

于是安良得到了警帽，阿东得到了眼镜，阿发得到了大拇指，杜公子得到了眼神，丧宝得到了大家。

社会原来是要求大家本分的。

他们每个人都在守本分，每个人又都不守本分。

履行自己的职业，巩固社会地位是本分吗？

超越职权，坚持前行是本分吗？

不改初衷，本心示人，是本分吗？

高傲狂妄，老实本分，做派斯文，见面即为兄弟。

这四种人，必不容于当今社会，终为僭越，终为颠簸。

套用阿发的 一句话：不像警察的才是警察。

或许，正义不是你的职业，你的身份，甚至你的立场，而仅仅是昏暗街边，前途无光，后有追兵时，拥入孤儿那一秒的温柔。

又或许不是。

其实到后来，我也看不清道理了。

只看见一群异想天开的大儿童，冲撞着一面光怪陆离的屏幕，对着红日不是在高歌，只是在尿尿，幼稚而有型。

你是观众，还是身在其中？

人们评价谢里丹的作品，是带泪的笑。

这部电影更加迷离，人性。

影片结尾之时，眼泪，鼻涕，唾沫都已风干了，是笑出了泪，还是哭着也要笑，早分不清了。

只是知道，无论哪个方向都有人，却是无人在于原点了。

他时不用逃名姓，世上如今半是君。

冲锋吧，皮卡丘！

影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。

端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。

这也许就是香港电影的魔力。

80年代，越来越多的香港电影进入了大陆，到90年代可谓是风靡一时，当时内地开录像厅、租赁录像带想不赚钱都难。

警匪片、枪战片、功夫片、喜剧片，甚至是恐怖片无一不被全家围看、津津乐道，乃至于达到了百看不厌的程度。

许多现今的香港巨星就是在那个时期逐一浮现出来，周润发、成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟、郑伊健、陈小春、任达华、吴镇宇等举不胜举。

93年春晚，郭达、蔡明、赵丽蓉的小品《追星族》充分证明了内地观众对香港明星的痴迷热捧程度。

究其原因，可以说这是一个时代所产生的现象，亦可以说这是一种文化交流产生的影响。

但归根结底，这实际上还是香港电影的魅力所在，它让内地观众产生了一种意想不到、耳目一新的视听感受。

的确，是有一些香港影片拍的粗制滥造，很不成熟，甚至就像快餐一样的速成品。

在笔者的记忆中，这样的影片也是完全得不到内地观众认可的。

就拿那时租录像带来说，一般客人是可以要求老板现场放片的，如果不好看那是一定要调换的，而那些经典的影片被客人租回家后往往也很难逃脱被翻录的命运。

人，有记忆，就一定会有追忆，追忆过去那些让我们难忘的人或物。

香港电影就是一种文化产物至今仍被60后、70后，乃至80初的朋友们追忆着，期待着经典的重现，期许着情感的重温。

《冲锋车》是出自香港著名编剧刘浩良之手，故事是新颖的，这是时代所赋予的，情节中的很多“梗”即使90后也会拍手叫绝。

同样也是由他导的，在香港拍摄，影片的主演恰恰是笔者提过的在90年代就已经是巨星的吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文和郑浩南，如今他们仍然活跃在影坛，而且其中的镇宇哥、华哥，基仔更为与日俱红。

影片类型属于黑色幽默警匪题材，这是也香港电影的典型类型。

影片开场发生在大多数此类影片必会出现的看守所中，吴镇宇饰演的发哥坐了16年的牢即将刑满释放，与狱警的对手戏中那记忆中熟悉的神韵加上时下令人忍俊的台词，瞬间引人入戏，观影欲爆满而不自知。

发哥出狱后即刻发飙，计划实施一个他整整想了16年的一个“点子”，那就是集结他的生死兄弟任达华、谭耀文、郑浩南三人，改装冲锋车，扮警察抢劫运尸车…整个影片的拍摄手法、表演风格经典的想吃泡面；桥段的构思、台词的创作新颖的妙不可言。

不得不说，香港电影确实又一次创造了奇迹，一个不需要被超越的奇迹。

夏天的香港蟑螂肆虐。

曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。

四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。

然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。

对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。

实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。

另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。

于是，前有虎狼、后有追兵。

发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。

漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。

片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。

计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。

复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。

与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。

这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。

比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。

电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。

四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。

如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。

在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。

与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。

从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。

而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。

碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。

作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。

从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。

联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。

对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。

但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。

《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。

多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。

但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

“重要的事情说三遍”导演将同一个结论在观众脑海里反复叩击，少则无效，过尤不及——我们都惯于从外在认识别人和自己，而镜像的呈现本就是具备迷惑性的。

社会给我们披上的外衣，有时候不必照单全收。

不过分铺排，直接明了是这部影片的特点。

无需峰回路转到让你看到最后十分钟才恍然大悟黑白谁属，也无需扭扭捏捏地遮掩人物的性格设定。

编导甚至不给你机会让你推导，而是直接上了答案——一个是不放过任何赚钱机会，一个是有追求的技工，另一个要始终保持完美形象，最后一个左右摇摆，只会跟从大队。

编导也很强迫，不想观众被distract到别的地方去了。

这是我欣赏他的地方，起码知道自己要卖的idea是什么，而不像是另一些投机取巧的电影，看似让观众各取所需，其实是散漫而没有重心。

有这样清晰的思路和自信，让整部影片更讨喜。

影片里每个人的个性都是鲜明的。

无论是古巨基喃喃自语是司机还是警察，超人底裤内穿还是外穿，是贼还是警察……你看着古巨基执著于形的自我纠结与怀疑，这种人其实很单纯，因为只有表里如一才能让他觉得自在地活着，就如他的名字一样——徐安良，很好，很适合警察的身份——除暴安良。

我们观众知道，而他不知道的则是——他的警员编号39633其实和另一个犯人的编号一样。

而另外四个过气的古惑仔，一个是即使落寞过却始终不失霸气的发哥——“一个人四条lane”；一个是重情义的阿宝——“兄弟当契弟呀”；一个是不断败在女人手上的杜公子，一个是温情款款的眼睛大叔。

虽然各有不同的信念，但都是同源而生。

因为有预期，有期望，才会在现实里感到落差，也可能因此而有意外收获。

如果我们不再被外在和边界所界定，会不会都更自在？

“小巴改警车”，这个想了16年的“妙计”，却被同伴质疑是否已经过时。

而还是老土的那句“桥唔怕旧，至紧要受”。

而最后，还是“撞桥”了。

其实那又怎样，可能一看到电影，观众就会自然地联想到《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》。

其实我一直不知道“黑色幽默”的具体定义，只知道“黄色幽默”是什么。

这部电影的成功之处，其实还在于找准了自己的定位，不和经典斗彩，其实比虚张声势，故弄玄虚要好，起码真诚。

香港的警匪片，需要《无间道》这样的独占鳌头，也需要“看似不入流”的《冲锋车》横过街头。

就像我们需要便利的MTR，也需要有情怀的叮叮车。