我11

博纳影院 早场 一个人的专场。

买票时售票女孩低头自语：终于有人看着片子了。

听这话心里酸酸的，这就是国产电影的现状，国产文艺片的现状。

小帅导演似乎要回应我的心酸。

在影片开头，他用画外音说（大意，欢迎补充）：小时总是看着别人，想成为什么人。

长大了才知道，自己就是自己，有属于自己的生活和时代。

不管喜欢或不喜欢，都要尊重他们。

是啊，一个尊重，胜过千言万语。

尊重不是妥协，而是更加有力、更加理性的抗争。

尊重不是谄媚，而是一种平视，一种属于生命智慧的大度。

尊重是你存在，我承认。

是你有你的客观，我有我的主观。

回到片子来看，个人认为是一部属于电影的电影。

在平静中，将我带进了导演的世界。

没有娇柔造作，没有剧烈的冲突。

但丝丝缕缕的情感，轻轻的在我精神空间里曼舞。

回忆的、认同的、触动的，许多的这种细微，任我在平静中度过一段时间。

回头想想，这一段时间竟是一个时代，这平静下竟是如此的血雨腥风。

从中，我看到了一份经历，更读到了一种尊重。

在电影的技术层面上，不用多说什么。

所有的试听语言都是电影的，场景是电影的，调度是电影的。

可以说是一部很纯粹的文艺电影。

到这里我笑了，现在要看一部纯粹的文艺电影很难。

片子在剧作上，仁者见仁智者见智。

我感觉片子的内在张力是很强的，一件白衬衫对于当下很小，但对于那个时代的那个年纪，这几乎是生活的全部了。

当这件衬衫和一个杀人案，一个生命联系在一起时，那份应该还属于白衬衫阶段的岁月，开始过早的成熟了。

用父亲的话，早熟。

早熟其实是实实在在的悲剧。

小帅导演，很真诚的贡献出了自己珍贵的记忆，很平静的讲述自己的故事。

我为他喝彩。

剧作上，很多人可能觉得过于平淡。

但我相信，所有的平淡，对于导演来说，无不是激烈的冲突。

还是开篇的话，小帅导演应该是尊重现在快餐化的生活的，但尊重归尊重，还是照样用自己的方式讲故事。

这可能是艺术的本质吧。

这种独立的本质正是用来平衡那快餐的，这殉道式的平衡难道不值得尊重么？

另，还是开篇的话，既然导演有了导演的尊重，那是不是可以走进电影院，花上些时间和金钱，支持和尊重下国产的电影呢。

毕竟在将来，我们是要通过这样的影像来回忆的，我们的孩子，要通过这样的影像作为寻找真相的支点。

当看到片尾字幕上，如此多的英文法文时，我有心碎的感觉。

为什么，一部属于我们民族的影像，要靠那些外国人来资助。

我不是民族主义者，我爱电影，会走进电影院，和那些值得尊重的导演交谈。

早场很好，一个人的专场很好。

每一个人都被捆绑在时代之中，挣脱不得。

通过小人物一个孩童的视角来体现整个年代的政治，社会人群关系。

剧情发展似乎都一直有所铺垫，又不纯然的编剧，缓缓交代，到最后只能告诉观众这是一个时代的故事，关于故事主人公后来呢后来呢的话题，也只交给了时代。。。

小帅导演关于青春，成长，伤痕的故事篇，基本也符合大部分文艺电影人的步履。

此中画面倒是没有“十七岁单车”那其中裸体画面给我的感动。

结尾处谢觉红着红色衣服和他父亲深色衣服并肩站在高阶梯顶端，正好站住他们父女两得小门外的那个画面让我心里纠了一把，连续几次重复都有令我加深感受，层次递进这种冲击。

感动的。

总体来说，觉得还不错。

但是画面的构图处理没有期待中那么好

我十一。

今年院线电影和少年派可以并肩的一部。

之前，对第六代导演没特别多的好感，他们所肩负的使命和他们的才气对比他们的作为来说堪称不了什么。

第一代的郑少秋他们建立了国内电影的拍摄范畴，把中国文化，中国的家庭伦理剧引入进来，第二代导演费穆他们在电影里多少有了那么点在一个极其复杂的环境下的人存在价值的探索沉浸了多少那个年代的风风雨雨，第三代导演谢晋他们，在树立一种所谓的民族主旋律电影，电影开始服从于主旋律，被奴役的艺人们偶尔抒发一下人生人性的激情，第四代导演谢飞他们在写一首民族的诗，写一首传统道德的诗，这首诗是在经历过那么多反复沧桑的民众的道德凯歌，第五代导演开始反思社会，虽然题材大都是在反思封建社会对人的迫害，有点过分的批判的意思，但是几部文革的戏《活着》《霸王笔姬》《蓝风筝》开始萌发了人在环境主题下该何去何从的苗头，第六代导演是人的放大器，个人的索取，个人的纠结，个人的挣扎，个人的命运他们都在探索摸索。

张元的《东宫西宫》里警察因为逮捕了一个同性恋在在一种边缘意识的主和奴的关系里在探寻我是谁？

娄烨所有的角色在这种悲剧的大环境里在唱着忧伤的小调，那个最为主旋律的陆川导演从《寻枪》到《王的盛宴》也在诉说着处于责任和权力之下的小人物和大人物以及模范人物他们的个人价值。

2013年了，在回顾一下他们今年的作品，我想说他们进步了，他们已经把触角伸向了更大的一种空间，不论及个人作品的好坏，王全安的触角已经伸入到那个特殊的年代，而王小帅的《我11》较之《我17岁的单车》是一种跨越式的进步（抱歉，只看过他这两部）。

没看过张元的《杂种》，娄烨的《浮城迷事》，管虎的《杀生》，但是就王小帅导演的作品来讲，导演的视角已经从一种单纯的成长的迷失为主题，到了一个环境的迷失为主题。

看了一些人写的评论，我想给王晓帅导演平反一下。

首先，中国有个电影审查机制，要让电影过审，一些场面必须得删或温和处理，如果有些人觉得故事是温和了文革的尖锐性，那我想说你必须得考虑中国电影的这个机制。

以一个儿童的视角来看那个年代所发生的一切，以一个中心事件复仇的哥哥被枪毙作为视点的中心事件，个人觉得是十分巧妙的。

儿童视角看残酷环境本身会更让人去思考那个年代的一些东西，这种最单纯和最丑陋的对比性力量是强大的。

同理也存在于莫奈的油画，父亲对儿子绘画的教导，和那个年代处处谨慎的作风。

白衬衫作为触笔应用到电影当中，他的多次出现有多次不同的意义，儿子要衬衫，那是儿子的小虚荣，是亲情的温馨点缀，衬衫掉到河里，小孩子的这种小行为，会让人联想到大人之间的斗争，衬衫被用来止血，开始成为叙事的重要物件，到最后衬衫的归还，犯人被判处的死刑，让这个衬衫在小人物之间的功能性和道德性作用，再次讽刺了那个年代的社会。

人都是好人，为什么会有那个年代的那些行为呢，结尾处更加多的笔墨来渲染空旷的阴霾的天空下，黄色的，金色的字迹，伟大的毛主席的巨幅画像，和开头的熙熙攘攘的人群之下的环境形成鲜明的对比。

的确电影存在一些伤口，比如说整体来讲连贯性不够，家庭事件，环境事件，主线事件（谢家的事）在那个年代的环境和时间的缀笔下突兀了点，也许原因在于导演在儿童视角下，过多的导演自己的主观笔墨，比如说过多的空镜，过多的比较间离的运动镜头。

这种视角的切换不成功，源自于主题的拿捏还是不够准确，这个时候需要考虑的就是做减法，隐藏自我，一切服务于当初良好的初衷。

整体观影下来会觉得这个地方纪录性的笔墨为主，那个地方表现性的笔墨为主，这个地方又太有诗话家庭的意境。

第二个是真实感不足，拿莫奈的画，以及各处重点叙事剧情宣泄，有点假的感觉。

演员不是生活在环境当中，而是按照导演的笔墨在往下进行剧情。

总体来讲，他让我眼球一震，本来就想看10分钟就关了，结果硬生生的看完了，还很有感觉到的敲了那么多字。

在看《我11》这部片子之前，对这部片子的印象并不好。

也许是有点小小的爱国心理作怪，听到这部片子讲的是文革时期的事，本来是很好奇，却了解到这部片子中法合拍，而且5月9日先在法国上映，5月18日才在中国上映。

我很担心，担心这又是一部拍给外国人看的中国电影，为了获奖而讨好国外观众，这是中国导演为成名一贯的作风，个人有点反感。

好在王小帅导演名声在外，年轻人最喜欢的导演之一。

放下顾虑，踏入影院，看完电影，感觉庆幸。

庆幸没有错过这场精彩的电影，庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。

故事是从性开始的。

11岁，正是少年身体第二性特征出现的时候。

四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力，以至于迟到了。

两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了，很惊讶，猜测是她生理问题，故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。

一件白色的新衬衣，这是贯穿《我11》的主线。

小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣，但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望，王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。

但是在妈妈了解情况后，花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。

这件衬衣也成了王憨的骄傲。

为了第一主线和第二条线相结合，导演肯定花了不少心思，但是很可惜，还是有点牵强，有点儿莫名其妙了。

王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了，然后衣服飘到水里了，这是第一个莫名其妙。

王憨低头听小伙伴聊杀人事件，脑充血晕倒？

感觉有点儿扯淡，然后衬衣被风吹到水里的吗？

王憨晕倒了，小朋友肯定不会在这时候恶作剧。

看那个到处是树山间，也不可能有风将衬衣吹起来。

第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。

逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口，勉勉强强还能说过去，但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫？

是因为他胆小吗？

应该不会吧，他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。

他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫，在桥上的公安就可能听到了，那样就没有接下来的故事了。

王导让逃犯和王憨做了个约定，王憨不许将逃犯的位置说出去，逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。

王憨为了小朋友和他玩，将逃犯的秘密告诉给小朋友，守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师，于是一起警民合作的中国式破案展开，但是很可惜，还是没抓到逃犯谢觉强。

王憨的爸爸因为说了几句实话被打，失去工作，只好在家交王憨画画。

王憨学画是导演最想表现的地方了。

无论是画画的光线阴影论，还是印象派的解释。

既表现了知识分子对艺术的推崇，也借口说出了作者的呐喊，光线强的地方阴暗也就更深。

被粉饰了的社会其实是存在许多问题的，需要有大师的手段才能让一幅画和谐，对于社会也是这样的。

王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲，在父辈的交谈中，王憨了解了谢觉强杀人的原因。

妹妹谢觉红被陈主任强奸，哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任，因为对整个工厂不满，还要烧掉工厂，于是变成了杀人纵火犯。

王憨发烧了，迷迷糊糊，所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。

卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱； 411和保皇派做斗争，他们斗争时所有的人都要站边，不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压；谢觉强是一个杀人犯，但是他是为了自己的妹妹报仇；他们的父亲和自己的父亲都是知识分子，却干着与知识分子不相干的事。

这个社会在发烧，像王憨的脑袋一样，社会混乱了，人也就混乱了。

王憨发烧醒了。

谢觉强被抓了，他再次企图烧工厂，可惜被大雨将火浇灭，再次返回去烧，被抓。

谢觉强如他的名字一样，觉强，只是感觉很强，一个人对抗着一个工厂，工厂还有老天爷的帮忙，注定是一个牺牲品。

狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨，完成当初的诺言，但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往，对自己或者对王憨都不好。

谢觉强教给王憨诚信，父母教给王憨逃避，在探监完毕后，发现老谢和谢觉红就在门口，他们已经没法面对，只能带着王憨从后门溜走。

谢觉强最后被枪毙，王憨赶去观看的路上，犹豫停了下来。

故事结尾，王憨开始遗精了，标志的他从童年开始步入青年。

这一年王憨11岁，发生了许多事，这些事与国家发生的大事结合在一起，改变着一个人的生命轨迹。

故事看完，有许多遗憾，因为导演要表现的方面很多，我没法找到一个中心的点，整体看来，像一部纪录片了，演员们的演技都非常好，表现的很真。

电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少，都被表现性朦胧代替了。

关于王憨与谢觉红之间，我觉得他们是可以有情谊的，王憨对谢觉红有好感，或者说王憨暗恋谢觉红。

从开始对谢觉红这个女人的好奇，到看到谢觉红换衣的羞涩，这个大王憨5岁的女孩，尽管经历有些凄惨，但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。

电影最大的亮点是闫妮的表演，非常到位，将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现，很真实的感觉。

还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段，虽然没有影像，但叫床声很撩人，据说是闫妮本色演出，哈哈。

《我11》，很真实，很好玩，推荐一看。

≪我11≫：根据王小帅导演自身的童年生活记忆改编而成的影片。

影片中展示的童年生活，看过的人想必或多或少会勾起很多记忆。

作为一个80后的我，虽说没有和王导生活过在那个时代，但童年的生活基本大同小异，回想童年的快乐生活那是一段多么值得反复回味的青春财富---自幼顽皮成性，打小就一孩子王。

好胜，多动，好奇，贪玩，童年的记忆里最多就是这些字眼支撑起来的，没有临到周末晚上，永远不会记得老师布置的作业还没有做完。

玻璃弹球，纸牌，陀螺，溜溜球，永远是那时候爱不释手的家当。

每天临近放学钟声的十分钟倒计时，永远是骚动不安的十分钟，放学铃声敲响的一刹那永远是伴随着一阵狂乱的呼喊声和几个小伙伴背着可笑的书包争先冲出教室。

我庆幸我的童年时光是在江北度过的，如今每每想起这都是我成长中一段珍贵的记忆。

因为这里给了我一个丰富多彩的成长经历，比起同龄人的我有他们没有经历的太多趣事和成长。

那是一个可以闻到稻香和看到麦浪的地方。

冬末春初，万物复苏，春雨过后可以闻到泥土的味道，河里的冰融化成流淌着河水，泛舟河上可以看到几只白鹅浮于水上，不时几声拍翅鸣叫。

更远处星星点点可以看到村上的渔民撒网捕鱼。

临近三月，河岸边的芦苇，因大地的回暖如春笋般长势之快穿出地表，差不多一周后一片葱绿幽深的芦苇地便已成型，它的幽深和广袤，会吸引更多的水鸟来此栖息繁殖。

此时堤坝上金灿灿的油菜花在芦苇生长的同时，开得更耀眼，随着春风的拂过，浓的刺鼻的花香，招来不少蝴蝶蜜蜂，记忆中放学的路上几个小伙伴经过油菜花地，总会去活捉蜜蜂取其体内的蜂蜜，蘸于指头舔食，多半都会有人因贪食蜂蜜，而被蜜蜂蛰了个包，直扑鼻孔的油菜花香和蜂蜜的味道是童年对味觉最深刻的记忆。

清明前后是放风筝的好时节，三五成群的小伙伴会集结拿着自制的纸风筝跑到广袤绿油油的麦田地里打滚嬉闹，躺在麦田里仰望碧蓝天空中飞翔着风筝，遐想翩翩。

春末夏初，这时候是麦芒，就是收割麦子时节，干涸的池塘充满着水流，清澈的水流下可以清晰看到龙虾和青蛙产下的黑黝黝的一片子卵，早些成型的便是黑黝黝一片游动的小蝌蚪，顽皮的我们会倌起裤角，用手轻轻将其捧出水面。

记忆中，这时候最忙，不论是白天还是晚上，大人们一面要收麦子，一面要准备稻秧，这时节也是我们的快乐时光，因为有一周的忙假。

白天可以看到堆的满场地麦子粒，晚上没忙完的还要通电接灯光在场地接着忙，有的几乎通宵达旦。

一个月的农忙结束后，盛夏的脚步不紧不慢的逼近了，到处的蝉鸣，在闷热的夏天叫的更欢，傍晚天边的落日红霞，伴随着蝉鸣穿过树荫直照在脸上仿佛有被这红霞烧灼般的灼热感，晚上河边的蛙声连成一片，伴随着蛙声，远处芦苇丛中白点点闪亮的萤火虫缓慢的飞来飞去，数量多的惊人，用手便可在指尖飞过，触摸到它的真实存在，这可以算是童年时光里视觉记忆最深刻的一幕。

夜晚幽静的村落，仿佛喊上一桑子都会有回音荡漾，蛙声，萤火虫，近处的蛐蛐声，远处的狗吠，这些真切的声音夹杂在一起，是现在我生活里未曾有过的。

盛夏的河边不论是白天还是晚上都是热闹非凡，我现在的游泳技能也是从那时开始受到启发的，清澈的河边除了可以泛舟以外，同时还是整个村落盛夏里沐浴的地方，这里白天多半是男人和我们这类顽皮孩子们的天堂，大人们洗完澡后便速速离开，感受河水带来的清凉怡然自得。

我们则不一样，我们更多的戏水取乐，泛舟荷花池，采集莲子菱角来吃，有的干脆吃饱了玩累了，再回岸上穿衣服散伙各回各家。

晚上这里便是村落女人们的沐浴地方，至于为什么会形成这样的男人白天晚上女人沐浴的规定，好像很久以来就自然形成的规矩一般。

正是这样的规矩才引起了村落比我们稍大一点孩子们带我们时常闯出可笑之事来。

夜晚，女人们一般都是结伙成群一块到此地洗澡，因为貌似他们知道村落里有这么一群小鬼会暗地偷窥她们，所以她们多半结群以防不测“被偷窥”。

盛夏的夜晚，皎洁的月光照在水面上，衬着水纹，波光粼粼，分外的亮堂，因周围的安静使其女人们在水中的嬉笑谈话格外清晰可辨，几乎可以便出这是谁家的女人。

由此我们会跟随大一点的孩子其后，躲在角落里静静偷窥这好奇心驱使的欲望，有些伙伴听到女人们的谈话音，因可辨是其家人。

便不忍做出这样的荒唐事，就会大声叫嚷引起女人们的警觉。

此时多半会听到女人们被揩油的谩骂声然后一群偷窥狂便蜂拥四处逃跑。

这是记忆里好奇心驱使下跟大孩子们做的满足好奇心理的最荒唐之事。

秋天，金秋十月，丰收的季节，稻子的成熟，又一个忙碌的一月开始了，不知为何秋天好像有种魔力，它的存在貌似多多少少给人会留下些许思念和伤感。

该疯的我们依旧疯癫的在稻草堆里捉迷藏，玩耍。

直到明月高高地挂上秋天的天空，蛐蛐声在耳畔鸣起，我们在疲累中躺在稻草堆里望着皎洁明亮的月亮昏昏睡去。

直至天明，露水打湿衣服才恍然发现，昨晚的一切并不是梦！

冬天的村落在寒风的呼啸和大雪纷飞下显得格外冷清，远处河边干枯的芦苇丛，被大雪覆盖上一层厚厚的棉被，寒风吹过，芦苇枝摇曳，压在枝头厚厚的白雪噼啪落地，芦苇干枯的叶子与竿之间在风的作用下，沙沙作响，更深处，几只在其中栖息过冬的水鸟，因听到沙沙声的惊吓，拍翅高飞起来。

河里则结上厚厚的冰层，浅水区的小鱼儿因冰层的厚度，足以可见其在冰下游来游去的模样。

白茫茫的雪连着河堤直到麦田的更边际，边际的不远处依稀可见有人在雪地里追赶野兔和野鸡，因其大雪天这类动物会迷失方向便于捕捉。

脚踩在沙沙作响的雪地上，那声音似乎提醒我们这是冬天的声音！

关于童年的记忆趣事很多，很难一一列举，虽然很零碎，但在记忆中始终很难抹去。

因为对我来说它的确弥足珍贵。

言归正传，≪我11≫虽然是部回忆式的影片，纵观王导之前的作品比较而言，此片个人认为只能说是延续他"青春残酷”物语系列的风格，并没有超越或是颠覆。

相比之前的≪17岁单车≫和≪青红≫以及成人视角的≪左右≫等作品，本片更象是≪青红≫的前续。

不管怎么说，国产影片里有这么一位始终观注青春成长题材的导演的确非王小帅莫属，它的作品里至少可以找到有成长的足迹！

也很难能可贵不是嘛？！

已经不止一次，在《我11》电影剧情的睡梦中醒来…都说不清这到底是怎么一回事爷爷南京人、奶奶成都人、外公外婆广西柳州人，都是被组织到贵州搞建设的第一代。

这一来，日子太长太长…在当地组合了自己的小家庭扎下了根，也就这样永永远远的脱离了他们的父母和他们的亲兄弟姊妹。

作为第三代，我出生的时候已经是90年的12月了。

我的爸妈都是在各自有5个兄弟姐妹的情况下，分别顶职了他们父母在铁路系统的工作名额。

也因此，我的童年伴随着历史遗留下来最后一波“集体主义生活”的浓烈味道。

自我记事以来，我的同学都是独生子女，并无兄弟姐妹（后来知道，只是事业单位的职工，不敢超生）。

从小就是子弟幼儿园、子弟小学，子弟中学。

邻居、同学的父母几乎全都认识。

小时候的我曾经一度认为，在这个世界，大家都和我的成长环境一模一样。

直到我结交了不是子弟学校就读的朋友，这才打开了我的新世界大门一般。

才发现其他学校孩子的父母全都不在铁路系统工作。

他们的父母也不会彼此认识。

就因为这，我对非子弟学校产生了莫名其妙的向往。

覆盖我整个童年的，除了各种铁路子弟学校，还有铁路系统的医院。

我在那里出生，也在那里陪爸妈探视过他们的各种同事和朋友。

从小我就好奇为什么爷爷奶奶外公外婆没有他们自己父母，兄弟姐妹…作为留下来的第一代，爷爷奶奶外公外婆为什么没有回到他们真正的家乡？

那到底是一个怎样的年代，我想那是一个谈论到个人主义就无法正常呼吸年代。

脱离集体生活，谈何容易？

在那个年代打光棍是可耻的，除了人类繁衍的本能需求以外，证明自己是正常人的合理手段，似乎就是好好工作和组成家庭。

我的父母出生于57年和59年，他们的高中生涯是文革的尾巴，是赶上知青下乡的最后一代。

也是赶上顶职就业的最后一代。

…

　　音乐、服装、色调、日常生活中的琐碎等等，电影中的很多因素，都在试图营造那个年代的那种灰色沉重的感觉，电影试图通过一个半大孩子的视角，通过他单纯的还有些美好的生活片段抖落出背后那个特殊时代真实的残酷和无奈。

　　想法还行，可惜拍的的确很一般：　　没什么悬念的故事却非要制造出很有悬念的感觉，让人累得慌；　　把流水账般孩子的生活真的只讲成了流水账，没滋没味的；　　通过看似平实、琐碎的镜头，来表达导演对深刻、文艺感的追求，搞不好就容易显得做作。

而那种过于暧昧的表达手法，也很难有力地展现那个时代的残酷和荒诞。

　　整体感觉这个电影：如题。

(Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情泄露，可能影响观看) 可以想见，文革题材会是未来中国电影的一大题材类型，然而在现在情形下，拍摄这一题材实在难以施展，创作者无法放开手脚。

《我11》的切入点比较简单，大多数事情来自一个11岁小孩的目光所见。

你可以说他看到了，也可以说他并不理解，懵懵懂懂，睁一眼闭上一眼，好似现在的官方态度。

在作者的旁白自述中，他把亲眼目睹的残酷视为了成长过程中的阵痛体验。

自2003年第六代浮出水面后，贾樟柯一举成名，转战纪录片拍摄；娄烨被禁到复出，在黑暗的地下王国摸索了五年；王小帅却好像失去了方向，他拍了《青红》这种小文艺片，也交出《左右》这种俗烂的电视剧，更有选择《日照重庆》这种不上不下的商业破冰。

可以说，他这些年的失败之痛远远大于收获。

由于自身年龄的限制，文革题材一向不是第六代的菜，那会他们还处于青少年时期。

而第五代的陈、张、田，他们各自拍摄了一部充满代表性的文革题材，在不同版的述说里，陈凯歌和张艺谋都选择了改编，不同程度上有所回避，只有田壮壮选择了直面，结果也付出了被禁的惨痛代价。

绕到王小帅《我11》的这桩事，他采用了一个取巧的做法：即说的是文革的事，比如被特地展示的两派武斗，更多的却以个人的自传经验体现出来。

他看到了，但他不道破到底发生了什么。

这种暧昧的态度，就像片中人物谈起谢家父女的事情，大多是以小道流言的形式散播。

在很多人看来，“谢觉强，反革命、纵火、杀人犯，死刑”，结尾女声的高音喇叭洞穿了一个时代的悲剧。

然而对王小帅而言，这些事情跟《青红》结尾的枪声一样，它们不过是换了见证者，重复展示。

在我看来，《我11》带来的最大触动——甚至现在想起来还不寒而栗的一个画面是在尾声部分：谢家父女站在监狱门口，与王家三口视线交错。

他们没有表情，伫立的躯体毫无反应，看上去就像恐怖片的画面，悄无声息，有如历史的幽灵。

这个时候，出于很多考虑，也可能是出于害怕，王家选择了回避，同时也宣告了一个事实：我们都回避了当年的历史真相，血淋淋的事实被隐匿深藏。

面对苦难、面对受害者，我们可能不忍心，也可能是无能为力，难以直接面对（事实上见证者本身也是受害者）。

面对这些历史的幽灵，《我11》做的就是把它们重新招引出来。

略显晦涩的谢家线索以外，《我11》隐隐绰绰地加入很多说明性旁白，像父亲对印象派画家的一些解释，希望孩子能穿透迷雾，看到朝阳，也希望孩子能避开丑恶，保留欣赏美和发现美的眼光。

可在影片的多数时间里，《我11》只是一部太过规矩的儿童片，性启蒙、伙伴得失到对成人世界的好奇，全然可以说是一篇成长日记。

优秀的儿童片能够四两拨千斤，借一个孩童的纯真眼光去反映大人世界的丑恶凶险，但《我11》的做法似乎比较欠缺考虑，它直接身负一大袋的时代重物，跑将了出来。

这当然可以解释为：如果没有被强调说明的时代背景，很多观众会看不懂，然而主题先行是否有必要呢？

更何况，这些事情在《青红》时就讲过了一遍。

那些关键的、出大事的场合，武斗、探监、杀人犯还有父亲被打，小孩子无一例外，身在现场。

恐怕，王小帅希望通过这样的方式来强调成长记忆。

这种方式也并不是不好，只是看起来有些笨拙，残酷和尖锐程度，远不如《蓝风筝》。

那个年纪，小孩子真会关心这些，还是说，在几十年后，创作者重新把修复好的记忆安插在了他身上。

在我看来，《我11》片中有个相对准确的一幕：小孩子玩游戏，听到大人围坐着有说有笑，他们似乎在谈论着什么东西却又有难言之隐。

他听得很完整，但却是在无意中听到的，或许，这才是第六代与文革的真实关系。

其他事情，当真不如一件白衬衫来得重要。

整体而言，《我11》显得过于零碎，尤其是在小孩子的推诿扯皮上，浪费了太多不必要的笔墨。

如果谢觉红是一朵过早凋谢的花，那么，王小帅就是重新往瓶子里放入一束假花，回忆当年事还有当时的自己。

看得出，作者努力想去为立下一道历史的引魂幡，却碍于表达自由或者是自身所限，只能蜻蜓点水，重复了那些书面上的旧事。

【北京青年报】

冗长的慢镜头、压抑的暗青色调、手持摄影的摇晃、几乎贯穿全片的隐隐雷鸣，构成了这部电影的基调，这是回忆的色彩，往事的声调，是一个时代的莫名其妙，浮动而跳跃，懵懂而喧嚣。

我看到许多人在给这部电影下定义、做结论，正如米兰·昆德拉在《小说的艺术》中写到的：人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。

我希望做下面这个判断，不知道对不对：最好的电影往往都是暧昧的。

《我11》不那么暧昧，但是也不是清晰到去符合人们给它下的判定。

这部电影的创作者并不擅长营造整体的气氛，但是局部的氛围营造得到位。

捉迷藏，人忽然都不见了，蝉噪声却响得让人焦躁；爸爸唱歌，歌颂的部分唱起前，戛然而止；在河里捉鱼，小伙伴谈到杀人犯，世界顷刻颠倒、随即昏倒；武斗的年轻人，在埋伏好后前去挑衅，在重重迷雾面前不敢向前；武斗正在进行，画面转到大好风光，音乐嘹亮地唱到：歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

面对懦弱的父亲、软弱的妹妹，孤单去反抗，切除了仇人的命根子——谢觉强想要切除的何止是这一个人的命根子？

人已经杀了，他要去烧工厂，他想烧的又怎会仅仅是个工厂，但除了工厂他能烧什么？

雨太大了，太大了，烧着了也给浇灭了，再不会让他第二次烧成。

他信守诺言，寄回了白衬衫，纯洁的白衬衫是引领孩子们天天向上的，现在沾上了鲜血，杀人犯不复需要白衬衫，杀人犯的白衬衫寄给了一个纯洁的孩子。

结尾的时候，王憨停下脚步，没再去刑场看枪毙谢觉强，这是他自己的选择，这11岁孩子选择留给了人们一点隐约的希望。

又：听说导演王小帅砸锅卖铁拍了这部电影，对于热爱电影又拍了以前那些参差不齐的作品的人，我觉得你这样做值了。

虽然还是一如以往无可救药的冗长，但是终究可以算作回味悠长。

　　我既不是国营厂矿正宗子弟，也不是厂矿周围的当地人。

我们是从外地来到厂矿的人。

我爸爸是厂里工人，我妈妈不是厂里工人。

我们被叫做半边户。

所以在很多政策方面受到区别对待。

这样既不能和厂里人很好融合（因为厂里人都集中住单身宿舍或公寓，是社区生活。

而我们是“外人”，不能享受厂里的住房资源，只能租住当地的民房），也不能和当地人很好融合（因为我和当地小孩都不是上的同样的学校，我是上的子弟学校。

大家很难玩到一起。

而在子弟学校，我心里明白得很，知道自己永远无法融入他们，知道自己始终和他们不一样。

因为，我们住的地方都不一样。

放学后，很难约出来大家一起玩。

）这些都造成我边缘的童年生活。

这种奇怪的生活一直让我对自己身份认同有小小的障碍，我是属于哪里，我是怎么回事，为什么和别人不一样？

但其实，我想这种状态也会给自己一些思考不同生活的空间（小时候，根本并不会思考什么，只是会觉得怪怪的）。

让我自己切身体会边（别）缘（样）的生活。

所以，我看这个电影还是很有触动的。

我一直以为自己小时候整个生活的世界是被遗忘的，是历史中的灰灰（厂矿真的是一个很独立的小世界）。

可没想到，当时很多人都是在这样的厂矿生活里长大的。

原来很多人都是“拉钩上吊一百年不许变”。

谢谢这部电影。