倭寇的踪迹

实在不理解给四星以上的人是从哪看出好来的，从开头的荷塘就看出来电影的蒙眼装B的本质，斯皮尔伯格用两个人两辆车就能拍出扣人心悬不带尿点的公路追逐电影。

这部电影从讲故事的角度看都是扯淡啊，叙事不贯通，风格不稳定（多次在深沉的氛围中被导演挠了胳肢窝，感觉就好象感动中国现场配了小苹果的背景音乐一样），唯一值得称道的是对高手过招的描写，堪称标新立异。

只不过那三个上窜下跳的波斯娘们到底是干啥的？

想到这个就想起中间那个五男争三女的桥段，导演你是收了人家好处硬塞的吗?所以总体评价，有想法、有突破的武侠遇到了一个不会讲故事的导演跟三个比主角还醒目的波斯娘们儿！

如果你听过传统评书《封神演义》、《七侠五义》抑或是改良评书《白眉大侠》之类，就会知道破阵是评书武侠的主要结构。

如同走到哪里，凶案就发生在哪里的柯南一样，白玉堂和徐良们的江湖侠义生活，也集中体现在解决“阵”这个谜题上。

但中国的武侠电影并没有承袭传统评书“破阵”的结构，“阵”往往是构成电影的元素之一（即使如《太极张三丰》、《少林三十六房》具有特别明显“阵”的特征的电影，基本结构也是走练功升级的套路），却很少成为贯彻电影的基本结构（像李小龙的《死亡游戏》一样）。

徐浩峰在拍完《倭寇的踪迹》之后，接受采访时说，以往武侠电影都是评书武侠，也许他的意思指传统武侠电影武的假和侠的空吧。

不管以往武侠电影如何，他的《倭寇的踪迹》这次倒真是像传统评书靠拢了。

《倭寇的踪迹》的基本结构就是套用传统武侠评书的结构，解决两个阵：“如响”和“如影”。

两个阵连缀起整部电影，各色人物在设阵破阵中各自表现，和传统评书不同的就是没有无限增多的外援。

破阵其实挺符合电影的要求，矛盾集中，冲突尖锐，特色人物围绕一个中心展开，但这种形式对“阵”的设计和破解要求也很高，做得好就是高等级的智力游戏，编剧导演带领观众展开一场开动脑筋的智慧之旅，做的不好，就是编剧导演设计的玄机可能被观众一眼看破，影片还以慢于观众智商的速度进行。

《倭寇的踪迹》是第三种情况，徐导演设计的诡计，观众都没法参与进去，大概徐导演也没准备让观众参与进去。

所以这个电影最终变成了徐浩峰导演的个人独白，自娱自乐，完全没观众什么事儿。

这也许和徐导演对电影的认识有关系吧。

但是我想，电影即使不承载娱乐功能，仅仅是个人表达的一个渠道，那为了达成畅通的交流，许多手段还需要熟悉，很多规则还要遵守的。

这就和写小说一样，如果连基本文法都不遵循，立意或人物再好，又有谁能读出来呢？

倭寇的踪迹并不是一部武侠片。

甚至于并不是一个电影。

倭寇的踪迹，是徐浩峰向这个世界抛出的一根钓丝。

心明万物而以一迹行之。

看倭寇的踪迹，观众读的是徐浩峰本人的一种思想。

思想可以通过任何形式与人交流，却与表达思想的形式无关。

佛化身千万，皆本心如一。

徐导的思想，外相是小说、电影，是新式武侠根本不重要。

关键在于阅读的人，能否透过电影纷繁五色的外相，看破其中至简至易的大道。

徐浩峰说过：好的东西，应该是笨的。

这部电影，乍一看来讲了一个很简单的故事。

代表“自我”的年轻人，为了自己坚守的东西能得到世俗的承认，去做了很多努力。

在努力的过程中这个年轻人成长了，最后他以一种近于荒谬的方式仿佛得到了世俗的承认。

但这种承认，只是把他的精神束之高阁。

片子结尾，他抱得美人归，却没有解决他要到何处去的问题。

只有真正的武侠片，才不是武侠片。

只有真正的电影，才不是电影。

整个电影的语言，是在一种拙朴的叙述氛围中，假托了明朝这个倭寇铩羽后，刀枪入库的时代。

一个和平的背景往往才会出现真实的世风。

一个和平的小镇，比武都是点到即止，守城的兵将整天在想着立功后把身上的纸盔甲换成铁的。

此时动荡的因素出现了，所有事都开始围绕“倭寇”开始运动。

由于徐导对电影风格的一个把握，使得影片很多地方是引人发笑的。

但是观众所笑的这些点，反而恰恰是整部片子最严肃的地方。

是最应该抛开表面而去深深体味的地方。

笑的越大，就越是内涵厚重的地方。

这是一种反差，是导演的高明之处。

想看懂这部电影很难，却是对欣赏这部电影非常重要的。

任何一部传世的电影佳作，首先需要有哲学内核和人文思考。

没有灵魂的电影只是金钱投入金钱产出的文化空壳。

在徐导的第一部电影倭寇的踪迹里面，徐浩峰开始渐渐的在尝试他的哲学体系。

倭寇的踪迹是一个试水之作，徐浩峰抛出了一根钓丝，就像片中的武功无影无响一样伸出棍头来试探各方面的反应。

演员是导演手足的延伸，导演的意图要由演员的表演来表达给观众。

电影选用了青年演员宋洋出演男一号梁痕录，于承惠老先生出演代表武林势力之一的裘老。

宋洋的荧幕形象有种冷峻的武人气质，非常符合中国古典审美。

宋洋形象的拙朴、入骨的刚毅，以及在武打上的天赋和踏实努力的风格应该是导演选角的重要考量因素。

而实际上，看过影片的观众都很认可宋洋对男主角的诠释。

对于演员选择的尝试，徐导获得了成功。

当然，这部电影作为徐浩峰今后一系列电影的序幕，有很多地方还是生涩和不成熟的。

首先倭寇的踪迹的叙事风格很小众。

这部电影去了威尼斯电影节，其风格受到许多影评人的赞赏。

但是中国的大多数观众由于理解力的限制，很难欣赏并认为这是部好片子。

深入易，浅出难，如何在大众能接受的尺度和自我对电影的追求之间寻找平衡点，是徐浩峰接下来要解决的问题。

其次，由于徐导的意图很深，演员与工作团队如何完美地体会并且表达出徐浩峰的要求，也是一个需要长期沟通和磨合的过程。

这部电影里有一些地方可以看出，演员不是那么理解导演要表达的东西，有些地方演的糙了。

这两点是接下来的一系列电影中，要慢慢解决的主要问题

-你吃过午饭，早早地来到电影院。

影厅门口排起了长长的队伍。

还不算晚。

你正夹在中间。

队伍慢慢前进，登记、领票。

顺着人流，你走进要放片的14号厅。

一个不错的数字。

而且还是个VIP影厅，你有些吃惊。

椅子都是仿沙发式的，包着柔软的皮面。

这你以前可从来都没坐过。

于是，就在第三排靠中间正对屏幕的一个位置上坐下了，抬起眼来也恰到好处，你心里便美滋滋的。

这段时间内不断地有人进来。

喧闹，换位置。

一位女士领着包，拖着个便便大腹先是在你左边隔个位置坐下了，但包还没放好，就起身换到了前面一排对着的位置。

过了会儿，又从观众席前跑过，这下是到了右边第二排靠外道的那个，孤零零一个人沐浴在灯光之下。

你觉得没事干，就掏出手机看看时间，还有五分钟。

上了一下豆瓣，没新消息，都是些看惯的，几个红人们依然扮演无时无刻不在的卫道角色。

于是，你关掉手机，塞进包里。

等着这五分钟在目光的闲视中流逝。

在你的右边刚刚坐上了一个帅小伙，烫着满头的卷发，背着个白色帆布包，裤脚是挽起来的，一双黄色的袜子露了出来。

典型的文艺青年，你想。

还有几位老人，白发苍苍，都快走不动了也来看电影了。

在你前面那一排，那一对夫妻正在大声得唠叨着什么。

一阵电话铃声，马上便有一个声音在空中响起。

鼓荡着空气。

你觉着没什么好看了，都看过了，但那五分钟还没过去。

你想再掏出手机看看，已经过去多久了，这时你才反应多来是已经把手机关机了的。

你有些烦躁。

电影开始啊，心里骂咧咧地喊了这么一句。

把身体往后侧下去，很舒服。

柔软的椅垫包裹着你的小身体，就好像躺在羽绒被子上，而倾斜的角度又刚好可以让视线自然地看见屏幕。

真是绝妙的设计！

你有了点睡意，可以躺下休息会儿，等电影开始。

你的眼睛闭上了，你安心地沉浸在睡意的海洋里，微风细拂。

再创造个太阳，不要打太强的光。

可就在这是，屏幕微微有了些响动，等你睁开眼，它已经大亮了，可你头上的那盏灯还亮着。

屏幕就挂在你的前面，即使你躺着，也能舒服地看到。

但你还是微微仰起身子，坐直些，好看得更认真些。

照例是片头，几株枯荷，制作人员等等。

那盏头上的灯这时候慢慢地暗了下去，直到整个厅里都黑漆漆一片，只有前面屏幕在闪着光。

画面不好，你觉得。

很低劣的摄影，没有处理。

根本谈不起胶片的颗粒感和微微闪烁感，但你对自己说，且看下去。

于是电影开始了。

电影开始了，影厅静下来了。

话语声瞬间被恶狠狠地清除一空。

你身边的那位小伙也从手机的荧屏中退了出来，盯着屏幕一动不动。

一开始，你不知道在放些什么。

构图很糟糕。

几个习武人，在打架。

静得令人发指，你原本指望的精彩打斗都没有。

两个人拔出剑，对站着。

屏气间也纹丝不动。

他们在干嘛。

突然，镜头一转，特写速写般地来了这么几下，咔，一个人倒下了。

另一个人威风凛凛地站在镜头前。

WTF，你差不多要叫起来了。

但你还是忍住了，且慢且慢，再看下去。

影厅里的人也动起来了，就好像被屏幕里的人感染了，静默之间又出来那个铃声，熟悉的女高音又想起了。

前面那对情侣又嗫嚅开了，把头靠来靠去，不知在干嘛。

甚至还是嗑瓜子的声音，匪夷所思。

你想，电影厅里这个空间可要比屏幕上精彩多了。

第一次，你觉得有逃跑的冲动。

但这毕竟是活动票，免费的。

不能伤了人家的心。

再安心坐会儿吧。

你右边的那位文艺青年把头搁在你这边也不知在干嘛。

是在看呢，还是在睡觉。？

屏幕上的那些人，一眼就看出来了，粗糙的制造。

完全放弃背景空间，人物只有靠服装才能认出他们是谁，他们的身份和地位。

还有那几个异邦女子，简直是胡来。

那能让人笑吗？

低俗！

就在这么难以为继的痛楚中，几声呼噜跑进了你的耳朵。

正是从你右边传来了，时起时伏。

断断续续，一声接着一声。

就是他，你身边的那位帅小伙，没在看电影，正在打呼噜呢。

这时，你第二次有了逃跑的冲动。

但你还是忍住了，把身体靠上椅背，闭上眼。

你就想，把这当成一次休息吧，这么舒服的座椅还真没坐着过，好好躺着，睡会儿。

你就这样，把身子慢慢地陷进柔软的皮垫里，把头搁在背垫上。

舒服，你再一次发出了这声感慨。

等到你在回过神来，电影已是最末的那场比武的。

直到你走出影厅，你还在想。

这....电影都称不上吧，只能叫做学生视频。

下次你要说徐浩峰不会拍电影，人家准这么回你：“你不懂电影。

”所以，你觉着最好还是闭紧嘴巴。

八月时因在时光网上看到一张剧照而对本片产生了极大的兴趣 那种色调氛围让我想起十几年前甚至更早时让我爱上古装功夫电影的岁月。

欢乐无限的故事 拿到当下也不突兀的情节转折 看出看不出的各种故事深意。

如果徐克的武侠是一本精彩的杂志，徐浩峰的武侠则是教科书。

如果徐克的武侠是三国演义，徐浩峰的武侠则是三国志。

遗憾的是，徐浩峰经纶满腹，储备有足够写名著的学识，却没有写出名著来的文笔。

徐克在武侠上的学识，正宗学问或许远远不及徐浩峰，但是他的文笔足够好，文采飞扬。

徐浩峰是学者，每一个动作，每一个场景，都有据可查，有真正的历史来源。

那些在观众看来搞笑的比划，正是曾经存在过的武林，真正的样子。

真实往往未必好看。

徐克是艺术家，天马行空，充满想象力，他电影里的大侠，大多飞来飞去，脱离地球引力，至物理常识于不顾，多为真实武术世界不存在的事情，恰恰如此，才好看。

作为大多数观众，真实与否不重要，好不好看才是重点。

《倭寇的踪迹》从动作设计，到故事情节，都有很高的立意，整个电影充满了导演的孤独气质，导演通过裘大侠之口说：高手的事情，很难说得清楚的。

确实很难说得清楚。

很多打斗场景，换我做导演，恨不得加上字幕旁白告诉观众:此处，比武的两人为何蹦来蹦去，不直接开打，那是在找对手的破绽，要么不出手，在兵器相碰的一瞬间，必须决出胜负，所以在此之前，更多的是准备，而不是盲然出击。

如此等等，显得《倭寇的踪迹》很是格格不入，因为它跟我们熟知的武侠世界实在是太不一样，当然，熟知的未必就是真实的。

另外，这是导演第一部电影，技巧上的生硬也是正常的。

这并不是说徐浩峰眼高手低，理论转成实战都是很难的。

尽管观众更多的是需要艺术家。

私下觉得徐浩峰在练好文采后，必定大有作为，因为他的肚子里足够有货。

总有部分人是需要学者的。

一个导演的处女作能拍成这样，已经是很了不得了，希望还能看到徐浩峰导演的片子。

《倭寇的踪迹》在兵器等武术方面感觉漏洞百出，单从影片拍摄方面也属实一般。

徐浩峰作为导演拍摄的本部影片，许多外行喜欢不懂装懂，还评论说这才是真实的武侠世界。

导演已经过分捏造，误人子弟 漏洞百出，就以其中兵器为例戚继光吸取了倭刀的优点而改良所得的长刀并非真正戚家刀，据《纪效新书》记载这种改进的长刀刃长五尺，后用铜护刃一尺，柄长一尺五寸，共长六尺五寸，重二斤八两

是长度达六尺五寸的长刀，则比倭寇的五尺长刀长一尺五寸，是比倭刀长，但并非只开刃刀尖一掌，而是加了铜护刃使其可以方便双手使刀，且只是鸟铳手的附带武器，在电影中则为主兵器使用

这部影评中的戚家刀是徐浩峰自己瞎创的，按照他的描述去打造配合使用的刀法《辛酉刀法》劈砍都无法造成伤害，对刀的掌握到极强的高度才能控制使用，毕竟在这只有一掌的地方开刃，再加上这里当成主兵器使用，那当时戚家军还想打倭寇？

只能被追着打。

在戚继光的另一部军事著作《练兵实纪》中，他还明确指出了鸟铳手装备长刀的要求："不使人乘隙而犯"。

也就是说，鸟铳手装备这种长刀，目的只是自卫，不要被倭寇趁机杀伤就算合格。

由此可见，在戚家军中，这种长刀的主要用途并不是承担白刃格斗的核心，而只是鸟铳手自卫的武器。

戚家军中真正负责白刃格斗的主力，是藤牌手和狼筅手保护下的长枪手。

单从兵器方面就以漏洞百出，其他实在太多。

但本片演员选择都很不错，剧情过于简单就简简单单几部分，偏偏要被拉长，作为处女作的确有太多需要改进的地方了。

徐皓峰是一代宗师的编剧之一，看的时候，印象最深的是赵本山那段『里子面子论』，面子上抽根烟，可能里子就得杀个人。

相信这段话是徐皓峰写的。

读他的小说，是很奇特的经验，读他的影评集也是奇特的经验，以前从未读过这样的小说，这样的影评，非常的长知识。

很难得。

《倭寇的踪迹》是他自编自导的电影（甚至武术指导也是），看这部电影也是奇特的经验，好看。

另类。

别具一格。

像他的小说，像他的影评。

在小说里，在电影里，徐皓峰故事的核心往往是只要掌握了某种简单的技艺，一个平凡人也能击败武林高手--武林高手之所以被打败，是因为想的太复杂。

负担太多，压力太大。

聪明反被聪明误。

败过才会领悟化繁为简的道理，果断取舍的幸福。

这是道家越名教而法自然的路子，这种感觉曾经在古龙的小说里昙花一现。

但徐皓峰的小说与电影却一以贯之，并写出拍出了名堂。

《倭寇的踪迹》电影和《道士下山》这本小说意境很像，故事不同，内核又一样，简言之，其实是个『装B被雷劈』的故事，但徐却并不讽刺装B，看过一代宗师就会明白，徐事实上是很怀念很推崇有武林正统，有正道，有礼节，有规矩的那个时代的。

所以，耐心看下去会发现『装B被雷劈』但如果你不是为了装B，你的确是尊重那些仪式化的东西，真正尊重君子之争，尊卑有礼，正邪不两立，守礼而不拘于礼，最后都能获得『礼』之下的幸福和满足，是为克己复礼。

他的电影，他的小说，内核都是如此：一个行内人人尊敬的第一高手，也有自己的难言之隐，和普通人不同，他们为了『面子』压抑自己，郁郁无言，然后经历人生的挫折（对高手而言，挫折是非常罕见的），然后悟道，变成一个经历过大起伏后，看山似山看水似水的普通人。

『礼』这个东西，其实就是中国人的宗教。

所以这些斗争可以和外国人信仰的挣扎与臣服类比。

仔细想想，其实很像，有一套规矩，有一套仪式，略显死板，却又有法外开恩的特例，看上去无可，真执行起来却又无不可。

《倭寇的踪迹》里，从一开始四大门反对倭刀改编的刀成立新的门派到后来终于以两个人而自成一派。

各人都经历了一番惊心动魄心路历程。

看得出每个人都有烦恼，都有执念，都有自己的心魔。

第一高手裘冬月的心魔是少妻和管家的私情，郄大人的心魔是抢裘冬月天下第一的位置，两个戚家军的心魔是将戚家改自倭刀的刀法流传民间。

裘冬月解不开心魔，他不想杀人，但又害怕有一天自己会因此颜面无存。

于是选择上山归隐--去归隐时他心情忐忑，上山之后其实也仍关心山下的事，身体归隐了，心还在世俗，所以听到有倭寇的消息，他又下山了。

他的俗事其实不是放不下少妻偷情的事，而是担心在他走后郄大人会不会对二人下手。

（而事实上郄大人也不会下手，正如他说，裘大哥人走了，但名声还留在城里）在他决定去和『倭寇』比试时，忽然说了句：我胡子是不是黑的太过了。

这句话，我的理解是，上山归隐后，他苦苦修炼（三省吾身，劝自己了断尘缘等等），用力过猛。

所以看上去是年轻不少，但心结并未打开。

然后他败了（其实败在一个好不懂武功的人手里），他明白『如响』的道理，却不屑拆穿用技巧取胜而是选择正面作战，终于因为年老反应慢一点败倒。

他走上去时那段心路非常有意思，其实就算他用技巧胜了帘子后面的人，胜了就是胜了，外面的人也看不懂玄机，仍会尊他第一高手。

但他没有，他过不了自己这一关。

所以其实他是在和自己打。

后来他被击倒，被郄大人拆穿家中丑闻，躺在木斗里思考，终于想明白了，所以教给管家『如影』的技巧。

又在最后一刻救下少妻和管家。

也正因为他懂得『如影如声』的道理，所以他其实是懂戚家刀法的，这也为后来他同意成立门派埋下伏线。

郄大人的败也是败在心魔，败在对『正统』的坚持--从这里可以看出，即便一个心术没那么正的郄大人，在很多方面还是很光明磊落的。

最后他也克服了心魔而得圆满，也是因为失败---失败可以教人的太多了，可以说没有失败就没有进步，没有领悟，没有突破。

『如影如响』的戚家刀法的确是走偏锋的，和正道不同，正道是什么？

勤学苦练，靠硬桥硬马，正面出击，克敌制胜。

而这个偏门是实用为主，以弱胜强，打心理战。

这是武士乙被绑着站了一天后的感悟：军营武艺的确不适合民间流传。

因为军队讲究是打胜仗，军队里可以有各种阵法，各种计谋，声东击西又好，空城计又好，只要胜了就是王。

但民间却有一套武林规矩，要求光明磊落正面比试，人人都不会防备计谋策略。

所以，用这种方法就是赢了，也不光彩，也无法立足。

这是他的感悟。

所以最后他劝武士甲放弃。

但武士甲为了让戚家刀法流传民间，坚持要继续去争取。

穿插那几个新疆舞女是一种比照，那三四个新疆女孩儿，是毫无心机的少数民族，更鲜明的对比出这群正人君子，繁文缛节。

新疆姑娘热情奔放，大胆热烈。

而中原人士多压抑，克己复礼。

这两种力量的计较在一些主线之外的小故事里分出了胜负，这个小故事也特别有意思：几个郄府家丁追着三个小姑娘到死角，淫笑着说，我们是好人，只是起了邪念，你知道的，我们汉人女子不会『这样』（一个新疆舞的造型，可以令胸部颤动，的确勾引人）。

新疆小姑娘说，没关系，但你们五个人，我们三个人，然后这帮起了邪念的正人君子决定抽签，正在抽，新疆小姑娘说：这太不男人了吧。

正人君子们不干了，怎么能说我们不男人呢？

太没面子了，于是五个人比武，最后当然，五个全挂了。

这是『礼』和『面子』拙计的时刻---用于内斗。

对外可以。

作为导演处女作，这部电影拍的优美大气，完全传神的用画面和音乐传递出道家的意境和武学精神，非常棒，他的色调是国画山水式的，残荷--淡墨色。

青砖蓝瓦。

苍凉的高天。

人物造型一丝不苟，那些武林人士的说话，比武，一招制敌，比任何一部古龙小说都精彩。

规矩之外的小人物也拍的滑稽幽默--比如守城护卫对铁铠甲的追求，增加影片的人间气息。

和徐皓峰的小说一样，这实在是不可多得的好电影。

因为生在中国，活在所谓五千年文明遗产中，我们一出世就戴着克己复礼的枷锁，哪怕经历十年浩劫，礼崩乐坏，那些『礼』的阴影还在--这是我们的宗教。

摆脱不了。

徐皓峰写出了拍出了『礼』的光明面--牺牲自己成全别人，就算老婆出轨也愿意成人之美，比武时光明磊落，不攻人短，平时提高自我修养，德行，教养，正道等等。

就算有稍稍的嘲讽『礼』的负面，也都是一些无足轻重的负面，比如死板，一点点迂腐。

甚至，在徐皓峰看来，这些『礼』是懂得变通不阻碍创新的--最终四大派允许新门派的创立。

也许这个『规矩』这个『礼』的确是曾经的中国人的精神支柱。

如果是这样，那其实是好过其它宗教的，但事实是否真如此呢？

我看未必。

从片中郄大人身上，『礼』的更邪恶一面已经露出端倪，存心的人可以借礼之名，逼迫裘冬月出城归隐，实现自己天下第一的私心。

一旦一套规矩形成，大家都敬重的遵守，那些胆敢不遵守的人就可以操弄其它人于股掌，既是规矩，规矩之下就有表面不得不奉，私底下却违背规矩做事的虚伪。

现在看来，那个可爱的武林世界已经离我们远走，虚伪，才是五千年文明留给我们的邪恶礼物。

那年，我蹭过一次他的课。

打铃之后，全体学生入定，徐老湿也小碎步走上讲台，整整衣袖，提提裤带，矜持而又透着放荡。

他的小嘴抿着，不知是中午吃酱油炒饭导致唾液过多，还是昨晚充分的备课让他觉得这节课的结构已经了然于胸。

话不多。

直入主题——“好，开始上课！

”——天呐！

多么的儒雅！

欧！

他小心摸索着自己的公文袋，从中掏出一张DVD，直插DVD机，动作稳健，又不失妩媚。

我听到了周围那些同学吞口水的声音。

就是他！

武林中的最后一个大师——徐浩峰！

他深谙象征技法和形意绝学，一些最微小的动作也让他表演出了全国武术大赛第一名的水准！

后排座位的小子按徐老湿的意思把教室里的灯熄灭，小银幕上的光像是一支蓝色的蜡烛发出来的，整个授课空间的气氛不亚于东方不败在茅厕手淫的神秘！

放映的这个短片是这样的：一个来自外太空的外星小矮人费力登上月球，它成功了。

它在月球安了家，有小屋子，小凳子，还有小桌子。

它每天都有散步的习惯，每次散步它都会注视地球好一会，然后才会回家。

这天，它又出门散步了，这时，意想不到的事情发生了！

一个地球太空人一脚踩下来！

将这个小外星矮子嵌在脚印之中。

外星小矮子，它被地球大个子踩死了！！！

教室启灯，大家先是沉默了一会，随后将各自掉落的下巴找到安上了。

徐老湿也抬起头，扶一下眼镜。

张嘴说：“同学们，这个电影很简单，你们能看懂这个短片，就能理解《红楼梦》了。

”！

多么让人振奋的评论！

我深知！

今夜我属于徐老湿！

我的电影思维被他一语开化！

正是——老牛耕地地不摧，大侠点石石成金。

啊！

尺八配乐配得好。

武侠戏剧，加点无厘头，表示真性情。

田头练功。

我的胡须是不是黑得有点过分了。

我只是在检测你的能力。

老了，日不动，留给年轻人，这个老头很明智，也很大度。

第一高手就是第一高手，境界不一样。

可是第一高手不忘戴上围嘴。

各位高手都是怪咖。

揶揄四大门。

——你叫什么名字？

——下次见面，告诉你。

你这个人种，体能太强了。

掀起你的盖头来，让我看看你的…………看点在后面。

三大门不敢打，说打过了、我们打过了、打过了。

刘备对孙权说“你功夫差，我受伤了，我们让贤吧，让真正的高手打”。

杨过和姜子牙对打，比来比去，却没动到对方，仿佛两个不会打架的人。

累了或者抽筋了，就停下来整顿下。

老头还会月亮步。

高手气场太大，旁观者不时调整姿势。

另开门派，要到工商局登记。

新老交接班。

同样的，这样的电影也只有中国人看得懂，无法像《罗生门》那样在国际上流行。

三星半