铜雀台

影片中将曹操表现的有点像封神榜里的闻仲。

忠心护国，但功高盖主，地位威望高于皇上，而且由于恨铁不成钢，对皇上并不尊重。

既然从未自己称帝，那怎么表现也就见仁见智了，苏有朋从风声穿越过来当了汉献帝，总觉得有些过了。

对于一个傀儡，他的表现欲过强。

而吉本作为曹操的御用太医，想杀他居然还需要十年磨一剑，太费事了吧。

而且从最后的行动来看，实在看不出训练十年的这帮人，和临时抓壮丁组织起来有什么不一样。

而且既然刺客联盟是汉献帝授意的，那把穆顺安排在汉献帝的太监队伍里的意义是什么，不用净身当个御前侍卫怎么不行了。

这个行为完全是为了让灵雎有炮不打，不日后悔而已。

而穆顺和灵雎基本上是本片最没有存在感的主角，去掉这两个人完全不影响剧情发展。

发福的邱心志演得最好，无论是和周润发对戏还是和苏有朋对戏，包括伊能静，他都全心投入。

而刘亦菲同学在本片的作用就是念旁白。

之前看的预告片,本以为玉木宏和刘亦菲的对手戏会挺多的,孰不知,在看完后,我才觉得我被这预告片给骗了......从电影院出来,我感觉自己很平静,也许因是这部影片并没有让我心镜澎湃,或者更甚有跌宕起伏之感,反而只是如一杯清水,看前和看后均为一端平的状态.和我同去的朋友说,这发哥在里面的感觉就似那年的黄金甲...黄金甲我并不是进影院看的,而是后来在网上看了下,所以印象有些模糊,不过说到底,我也觉得发哥在这部影片里,有点屈才的感觉了.曹操,一代枭雄.这个历史曾称霸一方的人物,确实值得人们从中挖掘关于他的更多隐秘的故事.其实整部电影下来,说的便是曹操为何在本可以称帝的有生之年内不称帝?可是就我看来,这影片也实在是有美化曹操的嫌疑,所以故事的内容便在一味的强调,他杀人是被逼的,他称帝也是被逼的......有种戏说的感觉...至于让我留下印象的,反而是鲜少看他拍电影的邱心志,他演的曹丕,阴狠有之,狡猾有之,不错不错!若要说打酱油的,真的非玉木宏和伊能静莫属,如说没出现在海报上,由保剑锋出演的吕布,那肯定是打了只大酱油,因为他只露了一脸,但是既出现在海报和预告片上,这两人的对白可能还不到十句,额...真的是切切实实打了回酱油啊......

第一次写影评。。。

前天看片会提前看了《铜雀台》。

相较于上半年的国产大片，这部电影我感觉不是很烂，虽然也好不到哪里去，但是消遣看看还是可以，反正月底就这部稍稍能撑场面。

首先说，这部电影给我感触最深的就是，天线在里面演技有明显进步，当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的，而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准，但是至少她没有一个表情出演全片，一些演内心戏的地方还是比较到位，就是她的旁白稍微啰嗦了点。

而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的，在我看来，天线是很有进步滴！

只是，不知道是天线没了婴儿肥还是怎么，我老觉得她在里面有点男相。。。

周润发的演技无需挑剔，演得好也是意料之中的事，至于苏有朋，看过他的《风声》，这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。

真正让我感到惊奇的是邱心志，这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷，最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了，但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象，想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情，心狠手辣还很腹黑，看完了有朋友说他以为是冯绍峰，但是冯绍峰看起来又没这么老，我对他说，冯绍峰可能演的出霸气，但是演不出这种腹黑。

至于伊能静，她真的只适合演演妃子，但是演皇后太欠缺气场了。

其次这部电影给我的感觉是，太有黄金甲的风格了。

看完后我特地去百度了一下，果然制作班底都是以前张艺谋的那批。

这片子服装设计上还是有自己风格，毕竟这是汉朝，黄金甲那是五代十国时期，但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的，头型都差不多。

然后是它的皇宫设计，跟黄金甲一样的走廊，连放帘子都差不多，只是朴素了些，但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究，要不是黄金甲那个太奢华太有风格，我真的会以为是直接拿过来用的。

再者是打斗场面的设计，包括千军万马和单打独斗的。

前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里，后者，周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗，连剑与剑摩擦出的火花都一样。

最后就是发哥一脉相承的表演，同样的霸气与阴险，只是铜雀台里多了些沧桑。

第一次写影评。。。

多多指教

看完电影总会思绪飞扬，于是记起小时候考试压力大，兜里也没有多少闲钱，去电影院看场电影乃至多买几张5块钱一盘的盗版碟，对那时候的自己都是一种奢侈品。

从初中到高中的六年间，每天坐在桌前，最多的念想就是早上语文课上能把最新的体坛周报读完，下午可以把左手边的一沓崭新习题册全都写满，晚上不会跟小女朋友吵架，睡前能读上一个小时的杂书，周日下午打篮球的时候能指望着那一手不是多么有准星的投篮多混进几个投球，每年能在三点看一次欧冠而不怕挨骂。

那段日子现在看来还真是简单，但还是帮我竖立起了不算扭曲的人生观、世界观和价值观。

日复一日的考试让我明白平时绝对不能偷懒，有种态度叫做专注和认真，不然期末考试的排名一定会大幅下滑；萨队在国米的十几年如一日让我学到了有种美德叫做忠诚；在球场上的拼杀让我看到有种力量叫团队，一个好的后卫的传球能让所有的人都变得更好；虽和小女朋友天天吵吵闹闹，在日复一日的被骂中我终于还是学会思考女人的逻辑，哪怕无缘无故的被短信不回电话不接，那也绝对是因为我在前几天的晚上说错了什么话或者当天的模拟考试题太难，搞乱了姑娘的心情。

那段日子没有豆瓣，也不需要在看电影前都先查一遍网友口碑。

虽然看过并且现在能记住的电影也仅剩耳熟能详的名字，但回想起来终究也明白了电影因该是什么样子。

《雨人》讲得是兄弟情深；《拯救大兵瑞恩》说的是战火与友谊；《指环王》展现气势与责任；而《罗马假日》《倩女幽魂》则代表着一种与拍摄技术和特技效果无关的经典爱情。

真尼玛庆幸自己曾经生活在一个没有《铜雀台》这种国产烂片的年代啊！

如果不是阴暗的灯光和手中攒着的40块钱一张的电影票，我真心怀疑自己刚看完一场中国男足104分钟不射的比赛，全片毫无高潮啊有木有！

导演完全不知道啥玩意叫节奏、观众的情绪也是需要被调动和被照顾的啊有木有！

我真心感谢过去经验让我明白再烂的片子也一定会把故事讲完，否则一定会在全片结束十分钟前看到男女猪脚在广袤的大地上飞奔离去时就鼓掌庆祝这部烂片终于结束了有木有！

如果不是曾经看见过刘亦菲在见干爹前喜笑颜开的照片，我一定会相信这个剧组的摄制经费极度短缺，只能找一个面瘫的女主，刘亦菲全片毫无表情有木有！

就算你演的貂蝉和吕布的宝贝儿女儿灵雎，或者是曹操的心肝儿雎儿，表情也是需要变化的有木有！

就算心上人是个太监，尼玛能不能别在和男主激情的时候面不改色心不跳，亲，咱这拍的不是小龙女，别走错剧组了啊！

如果不是曾经看过《武侠》里面正派打不过反派，而后天降神威打雷劈死反派的这种极具创意的剧情，我一定会对我的智商产生怀疑，面对全剧诸多奇葩，推测导演一定被诺兰和姜文附体，在下很大的一盘旗，保卫钓鱼岛的有木有！

就算讲故事，也得有点逻辑，给点格调的。

曹贼再不尊天子，也不会放着儿子曹丕天天去给汉献帝戴绿帽子，伊能静扮演的汉皇后的最大贡献就是在一开场被曹丕XX，之后再被曹丕XX，最后英勇就义，拍女中豪杰刘胡兰也不是这个路数的有没有！

尼玛就算是曹操的太医再尼玛草包，治不了魏王的头疼，也是能帮曹操止个血的报个扎的，不至于让我们亲爱的发哥先拖着流血的腿追心上人，然后再跟腹黑的汉献帝绕圈圈表个忠心的啊！

如果曾经兜里有点钱、不用那么努力的学习、能经常去电影院看看《铜雀台》这种优质国产电影，那么现在的我，呵呵，真会三观尽湿啊！

其实我本来是想去看环形使者的，结果搞错了时间，再加上觉得这片子有玉木宏肯定可以成为一部成功的搞笑片就看了。

笑点确实很足。

我觉得编剧可能非常想安排一些让人大吃一惊的梗，但是因为无逻辑和演员无限趋近于出戏的表演全都变成了搞笑梗。

特别是导演为了搞一些人民大众喜闻乐见的黄暴镜头无所不用其极，但是谁想看伊能静卖肉啊来个年轻妹子好嘛！！！

年轻妹子刘亦菲没有卖肉镜头，但是和玉木宏那一段也挺棒的。

特别是玉木宏出嘴流了一口唾沫那个镜头要不要这样啊，我明白导演是想表现什么特别深刻的内涵情感，但是面对这种镜头（再加上玉木宏那一脸便密的表情）让人只有想笑啊。

当然更可怕的是高风亮节版曹操。

当他对刘亦菲深情款款地说出“我带你去一个地方”的时候，我几乎以为他要说出“幽幽谷”三个字了！！！

这还不算，好不容易戏快结束了，我感觉他要对苏有朋说出一些特别有哲学意义的话以给全片划上精彩句话的时候他一句“老骥伏枥，志在千里”又瞬间让我HOLD不住了……虽然他后面还说了类似“给我唱首歌”一类的话，但是看完这片子几个小时后我的脑子里仍然盘旋着龟虽寿呢。

不过如果你以为这是一部无脑片就错了。

其实编剧还是挺有野心的，安排了好多伏线呢。

虽然最后的逆转效果微妙就是了。

里面可以让人敬重的“馆诡计”，有没有感觉一切都连起来了呢？

关键字：龟虽寿，曹操，密室--对了就是它！

http://book.douban.com/subject/1067655/一切都连起来了对吧？

看三国，看的是男人的事儿。

《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。

三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。

而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。

但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。

《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。

相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。

尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。

虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。

她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。

灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。

但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。

所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。

这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。

时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。

年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。

一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。

两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。

所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。

那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。

依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。

《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。

华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。

但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。

《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。

相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。

除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。

本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。

看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。

这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。

大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。

这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。

当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。

吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。

但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。

更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？

他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。

看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！

”，“不，我的！

”，是两小媳妇在吵架：“你的错！

”，“不，你的错！

”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。

倒是有一个地方很反传统。

一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。

华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。

比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。

片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。

公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。

想来古人也不是时时夹带之乎者也的。

本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。

连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

我历史不行，对演员也没那么多研究，剧本导演什么的更是一无所知。

我只是单纯来流水账的。

先来坦诚一下我是因为对玉木宏的喜爱才头脑一热临时决定去看铜雀台的，我忏悔。

这是头一回对一部电影完全没有任何了解就直接去观看了，下次再也不会这么做。

影片开头一群小孩子被抓走关起来，培养成死士，每天就是杀杀杀，某一天突然就有个包在袋子里的人被扔到武台上当做奖励，台上的人杀杀杀，谁赢了奖励就是谁的。

多俗套，不用想就知道袋子里滚来滚去呜呜呜的人一定是刘亦菲。

结果玉木宏冲上去救她杀人了，还被砍了一刀。

晚上刘亦菲怜惜地抚着玉木宏的伤口，玉木宏就鸡冻地欲图圈圈叉叉，刘亦菲别别扭扭地婉拒。

结果，第二天刘亦菲被当做美人计送走，玉木宏被咔嚓了送进宫做宦官。

插一句，一般咔嚓的镜头，撒点血就行了，这里居然还把玉木宏被割了的蛋蛋扔出来给狗吃。

我最近正打算给狗咔嚓，也吓得两腿夹紧，打消了这个念头。

皇帝唱戏真是好听，看那一双眼睛我愚蠢地没有区分出苏有朋和周润发到底谁演的皇帝。

我忏悔第二次。

然后邱心志就去强奸伊能静了，伊能静不仅酥胸半露，还贡献了大白腿两条，以及响彻电影院的啪啪啪声音。

真的是啪-啪-啪。

付出了这么多的伊能静在影片不到一半的时候就被领便当了。

死不瞑目。

姚橹演的吉本，一上来台词就不同于其他人的严肃，有点搞笑。

通常这种情况下，浑水摸鱼的一定都是幕后大佬。

我看电影一向不动脑，很多时候看完了都不知道电影背后的故事到底在讲什么，但是这次居然被我猜对了，一定不是电影太弱，一定是我进步了。

刘亦菲深得周润发喜爱，某天突然又情欲大发出来对着玉木宏上下其手啃来啃去。

两个人一会脱了衣服一会又穿着衣服，结果玉木宏痛哭流涕地说“你想要的我给不了”。

对嘛，你已经是个宦官了。

然后哭着狠狠咬了刘亦菲的肩头。

这时我的脑海里回荡着“一定是我打开的方式不对一定是我打开的方式不对”。

角色真的没有互换吗。

然后特写了哭泣的玉木宏的嘴唇离开刘亦菲肩头的几率银丝。

刘亦菲走的时候说，“那一晚，我很后悔”。

哪一晚，就是你小媳妇一样婉拒玉木宏跟你苟且的那一晚吗？

看到这里我的内心百转千回，无力吐槽。

最后玉木宏刺杀周润发未果，刺伤周的小腿又露出一脸“欧漏我怎么做出了这样的事”的小媳妇表情，然后又表示“窝愿意假装你出去被别人打”。

结果被刘亦菲当做周一戟戳死。

最后为了表示找到了小男人心里的梦想之地，刘亦菲抱着玉木宏的尸身跳崖了。

周润发跟着苏有朋在铜雀台呜哩吗哩说了一堆我为你打江山我不要抢你的王位你真是愚蠢啊之类的话，苏有朋哭着呜哩吗哩唱了曲戏，就特么字幕出来结束了。

这次我表示我看懂了电影到底想说什么。

但是我又有点不懂为什么要这么说。

总之演员阵容还是满强大的但是真的整个故事我吐槽无力了。

玉木宏接这部剧到底是图什么……虽然是个武打能手但是你首先已经是个太监了啊少年。

而且配音大概为了表现“此人是个太监”特意配的比较阴柔。

跟玉木宏青筋毕露的表情无法匹配啊。

最近关系紧张还是别来宣传了啊乖。

反正海报上也没你。

一定会有人说“霓虹筋活该演太监”之类的话……噗。

我忏悔，第三次。

从张艺谋的《英雄》开始，中国电影行业就仿佛走上了一种模式，即明星多=电影好。

于是数以万计的观影者在明星的号召下花百八十块钱在电影院里坐2个小时，结果发现自己让自己花钱花时间的远远不是精品，简直就是垃圾。

近10年，那些大牌云集的电影往往不能出精品，反而是一些小成本制作电影又好又叫座。

在我看这部片之前我仿佛已经闻到了悲剧的气息。

周润发参演的电影，在我看来除了加勒比海盗3还有点货之外，别的电影几乎就是拿一个3句话能讲完的笑话硬充到2个小时似的。

巴特！

我对苏有朋的表演则很是期待。

他从张无忌开始便拒绝再演唧唧歪歪没有决断力的男人，反而开始向阴柔娘炮的线路发展了，风声里那小昆曲唱的一板一眼，爱情呼叫转移里那选秀疯子演的也很有喜感。

这次挑战汉献帝，是我最大的一个期待。

只可惜这些明星跟错了导演。

这个导演赵林山在我看来不知是中了大奖了还是本身有坚硬的后台，作为一个长春影厂的导演居然前半生一直在拍广告，然后突然他有一天转了运，人生第一部真正意义上的电影就是《铜雀台》。

这不仅让我产生一个疑问：他哪来的钱拍这么个大制作?难道他傍了富婆了？

还是抢了银行了？

OK，当然钱不是问题，但最大的一个问题，及时你不看电影相信你也想的明白，一个毫无电影经验的导演，只靠30秒广告过活的导演，怎么可能会拍好如此的一部古装大制作呢？

赵导这无疑是眼大肚子小，现在属于已经噎着的地步，想学《告白》的导演从MTV小导演一下子变成戛纳奖得主，想一步登天您也得有过硬的剧本才行啊！

再看看您找来写剧本的那一路货色。

先是《疯狂的石头》编剧，ok，人家是写黑色荒诞的好吗，你这个定位是正史，是严肃的历史片好吗，两者不相干好吗？

此编剧从来没写过正史题材剧本，光看书先让他看10年好吗？

第二个编剧是张艺谋的御用编剧王斌。

我就草了，张艺谋的片子请问有几部是剧情取胜的？

每次被骂的不都是剧情问题么？

张艺谋身边最有用的人无疑就是摄影了，你不找人家手头最有本事的人，反而找了这么个烂废柴。

谋导喜爱拍些古装片，可惜他的古装片剧情每次都是胡诌摆列，你找他来是成心气观众么？

第三个编剧连你自己都不好意思提了，不说也罢。

想魏德圣导演为了拍赛德克巴莱，在剧本上花费了10年功夫，《三国》导演高希希也找来著名史学家文学家朱苏进先生操刀，看遍跟三国有关的所有作品才写出一部《三国》剧本。

而一个名不见经传的赵导找了一个无名氏大腕编剧，找了一个黑色荒诞剧编剧又找了一个喜好在古装上面胡诌的电视剧编剧来写剧本，从刘亦菲和玉木宏这两个角色我就看透了，没这俩人这几个编剧就没得发挥了，有他俩在，故事的可能性大大的还有一个吐槽点就是宣传中说的这片要表现很多的方面，什么曹操的情色权术，曹操晚年的爱情，曹操的诗等。

我想说2个小时的电影要的不是超市广告一样看见什么拍什么的信息量好么，也不是老太太的裹脚布，观众要看的是深度。

所以你要么拍成爱情动作片我们也认了，要么拍成权术斗争片，要么拍成探索频道曹操晚年成就纪录片，请你不要拍这种爱情思想动作纪录片好么？

最后我想说，观众不是傻子。

如果你要拍严肃的正史电影，就麻烦你对观众表现出最大的诚意和尊重，好好找几个写正史出身的编剧来磨磨剧本，少加俩没影的人，至少观众花这80块钱也对得起自己对得起你们。

统共就3000万的资金，海报上这几个人哪个不是片酬百万的？

请问你的钱都花在片酬上，其他的赵导你考虑过么？

一堆各种奖获得者凑在一起的结果就是这么个片，你搞笑呢啊？

我没有看到此片然后我就写了这篇影评，有说的不对的请指正。

但就我了解到的内容，这部片子制作班底很不专业，若要观影请慎重。

《铜雀台》既有金戈铁马的波澜壮阔，一代枭雄的侠骨豪情，更有凄凉唯美的爱情故事。

周润发演绎出曹操这个人物更多的王之霸气与臣之忠义，而面对邱心志饰演的曹丕和刘亦菲饰演的灵雎，则又流露出隐忍的爱意。

曹操这个形象变得更加有血有肉。

苏有朋戴着面具是戏子，摘掉面具一秒钟“变”皇上的表演功力很精彩，他将汉献帝的人物性格刻画的生动形性象、入木三分，还是相当不错的。

但是这部电影很搞笑说的是三国曹操，讲的却是几乎从没听说过的三国故事，而且虐人虐情又虐心，非常重口味。

例如在片中想活命就要先杀人，想杀人就要先被阉，想夺权就要吃生肉。

在剧情方面，这部电影可以说是完败。

一个字来说就是乱，很多情节安排不妥当，不符合逻辑。

华丽丽的宫闱建筑、文物展览一般的道具展示，还有伊能静身上那身尺码为XXXL的皇家礼服，都把创作者原本所要表达的东西虚浮化了，乱乱乱……

之所以写这篇影评，是实在气不过那么多烂评。

明明是非常优秀的一部电影，却被人说得一无是处。

许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。

只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。

还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。

充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。

先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。

对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来希望。

再说剧本。

这是一部让人拍案叫绝的剧本。

众所周知，我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。

在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。

哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。

但是，这是历史真实的情况吗？

事实上，我们现在大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。

之后，大量的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。

久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说（演义）。

但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。

即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。

要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。

一个太监的养子，其社会地位是非常低下的。

而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。

如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。

但是，就在这种情况下，他独自挺身而出刺杀之。

成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。

这个时候的曹操，可以说是一个理想主义者。

用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。

希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。

亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。

他应该意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。

他们要的，只是希望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。

这样的人物关系，在这部电影里同样展现了出来。

当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么？

其实，电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。

这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。

却整天打着保护皇权的旗帜，希望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。

作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理责任。

生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，所以人人拥戴曹操。

然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。

他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。

人性的自私在这里展现得非常透彻。

电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得非常好。

如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。

然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的能力和品质。

这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰，这是个只会保住自己性命的小人。

其它这些大臣呢，更是一班能力也不行，品德更加低下的烂人。

你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么一定要逼着皇帝下诏书呢？

有份皇帝的血诏，无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。

所以，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，希望取而代之。

这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。

曹操的愿望是平定天下。

这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。

但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的能力和实力来统一天下。

试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。

更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。

真正发现其政治意义的是曹操。

等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还可以这么用的。

如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。

所以，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。

只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。

分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。

曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。

然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。

要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。

但是他没有。

我的理解是他根本就不屑。

众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。

但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。

作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。

电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也希望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选择了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。

当然，他知道死后，曹丕必须要废汉。

但是，这也是他无法去控制的。

总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。

从这点看，曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。

电影同样把这点表达了出来。

曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。

他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。

长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。

打又打不过，玩阴谋还玩不过，只剩下最后一招：诋毁他。

要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。

所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。

尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，大量的迂腐之士以其奸为名骂之。

罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。

该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎么还被打得缩在川中呢？

那么，为什么在日后这么长的时间，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢？

很简单，这是统治者维稳的需要！

由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。

因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。

而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。

后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。

因为一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家可以取而代之。

这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。

然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。

就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。

曹操的观点是只要百姓满意，是可以改朝换代的。

而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。

封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。

正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。

因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备（因为他好歹是皇族）的故事大行其道。

即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。

就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。

所以，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。

历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。

中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。

这是这个民族的悲剧。

缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。

历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗不过这种民族性格，而成为了牺牲品。

于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。

愚民，就因为一个顺字。

正是因为对曹操有了这样不同的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不同于过去的曹操。

当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，所以谁也不知道当年的曹操内心是怎么去想的。

但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不同角度来讲述这样一个故事和人物（而且这种可能性还极大的），我觉得真的是一种极大的进步。

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。

这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神（这就是被称为科学精神）来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的希望所在。

在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。

发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得非常到位。

手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理非常非常漂亮。

这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就非常重要。

编剧又非常好的找到了一个并不存在的角色，即灵雎。

一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。

她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是非常合理和有效的。

剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜欢的女人，刺客等等，都是围绕着曹操展开。

这里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不同。

但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。

事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。

对付不同的人，采取不同的方法。

在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。

只是，曹操仍然是一个人，不是神。

他即使知道灵雎是刺客，但也仍然希望能够换回她的真心。

最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，可以看出曹操内心的苍凉和无奈。

自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣（还不能轻易杀了他们），一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。

试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄！

影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。

这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

看完电影，大赞曹操！

感谢这部电影的所有人员，包括剧本、导演、演员和工作人员们，谢谢你们，让我看到了中国电影的希望！