太平轮(上)

【太平轮2.5★】吴宇森都混了这么多年好莱坞，还是那么老一套，无非把发哥换成了黄晓明。

但是黄晓明处处都是韦小宝式的流氓气质，根本拉不上台面。

剪辑更是垃圾到无以复加的地步，随便找个电影学院的学生剪的都比他好，场景转换莫名其妙。

至于影片的槽点，简直多得像机关枪子弹一样，狗血的爱情线看了一秒钟就能脑补接下来的画面。

再说演员的表演，黄晓明刚刚已经吐槽过了，金城武和章子怡中规中矩。

宋慧乔和长泽雅美无疑是亮点，虽然前者的身高和后者过少的戏份是遗憾，但演得还是可圈可点的。

居然看到黑木瞳有点意外。

全片最恶心的就是战争场面，这尼玛不就是加强版的抗日神剧么，假的快吐了。

有人问3D效果怎么样，呵呵，别的片子再烂好歹字幕是3D的，这片子连字幕也不是……整个电影的亮点只有两处，一个是岩代太郎的配乐。

岩代太郎很善于使用和声（杀人回忆、怪谈百物语），片中有几段和声很棒，那段钢琴曲也很好听。

第二个亮点是黄晓明和宋慧乔跳舞那段，画面构图都很美，加半颗星。

一出电影院写了这些，虽然乱七八糟但很能表达我现在的心情，这就是一部乱七八糟的电影～不过我双11在淘宝买的影票抵用券，才9.9，所以也就不再骂了。

这片子也就值这个价了。

1.“我当兵那会，老苦了。

装甲车里没空调，冬天最冷的时候，在里面坐久了，撞到小脚趾都不觉得痛。

”这是去年春节，堂哥一边喝酒，一边教育村里想当兵的毛头小子。

“最操蛋的还不是条件差。

后来我成了团长的警卫员，到是不用挨冻了。

就是每天晚上都睡不好觉。

”“为什么？

”“县城有个夜总会，我每天晚上10点送团长过去，团长选好一个，搂着上楼，我在楼下和老板娘结账。

”他对着瓶子吹一口，眼神犀利扫过听众。

“第一次去，我不会用公务卡，老板娘叫来一娘们，说她会用。

她是团长刚挑剩下的。

那娘们，嘿！

要多骚有多骚，舔我的卡，还冲我抛媚眼。

”“然后呢然后呢？

”“然后我就退伍了。

”2.这和《太平轮》有毛关系？

有的。

当时我正往厕所方向跋涉，弯着腰跨过条条大腿，突然听到一句台词。

应该是佟山炮的屌丝兄弟说的，大意就是只有“他们”尊重劳苦大众，睡马路不睡民宅。

就像大脑玩了把蒙太奇，我马上想起堂哥的故事，无缝衔接。

一张酣睡的脸，左边是旷野，右边是客房。

其实山炮说的没错，许多国产神剧说的也没错，在那个时代，这帮人真的不拿一针一线。

渡江战役之后，上海人一觉醒来，发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵，衣服几乎和国军一样，只是少了青天白日徽。

这件事的宣传效果怎么说都不算过分，美国人都有报道。

事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂，左翼愤青们更是奔走相告：王师来了。

在那个时代，山炮是对的。

正如在这个时代，堂哥是对的。

3.时代是个很奇妙的东西。

有人说，是人类故意分割历史，创造出所谓时代。

而我觉得恰恰相反，是时代区隔了人类。

现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗？

他们连脸都不像。

类似的，同一支军队，在不同的时代，睡不同的东西。

时代富有个性，无所不在，相同的东西（民族、军队），被不同的时代拓上不同的烙印。

但是，尽管区别如此明显，当时代变迁时，身处其中的人们反而懵懂不知。

只有最伟大的灵魂才能参透时代，并在某一瞬间推动它。

正如茨威格所说，“一位天才的出现，需要一个国家泱泱百万之众。

千百万无所谓流逝的时光过后，真正的关键时刻才会出现”。

而我们这些普通人，在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下，被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人，大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。

或者，也不必如此悲观，我们至少可以困兽犹斗。

时代的奇妙之处还在于，它偶尔给人轮回之感，这种似曾相识就是与之战斗的利器。

举个栗子，当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时，他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。

他们为和平而来，却捅出了天大篓子，把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。

囚徒困境跨越千年，一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆，和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。

时代每次登台演出，都带着不同的面具，演绎相似的剧本。

如果我们足够火眼金金，似乎也能剧透。

而且，时代的敌人还有逻辑。

这玩意不拘泥于时代的起止时间，而向过去和未来伸展。

现代的困境，是上个时代的果，是下个时代的因。

举个栗子，在当代华人世界，那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。

对此建峰同志应该颇感欣慰。

当初就是你们教会中国人这么干的，是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的，自食其果罢了。

追本溯源，发现起因，理顺逻辑，然后才有希望理解当下的问题。

至于能不能解决，那就是另外一回事了。

毕竟，看透已属不易。

能做到穷途之哭，足够亦圣亦邪，让后人傻傻分不清楚。

4这和《太平轮》有毛关系？

有的。

第一次看到海报，那个醒目的Crossing就让我充满幻想。

摆渡、十字路口，这个浅显的隐喻向世人宣示，这是一部宏大叙事。

它通过一艘沉船管中窥豹，再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。

我以为，它不只是颜值爆表的言情剧，也不只是特效逼真的战争片，而应直面1949，敢于担当，野心勃勃，把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。

就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。

但事实证明，是我多虑了。

也许是演员越漂亮，电影就越容易肤浅。

主角都预设了惊天颜值，使得影片整体显得太不真实，某些环节缺乏逻辑，难以自洽。

师座是一个非常脸谱化的军人，横冲直撞，情商不高。

这种角色把妹，要么唐突冒失，要么唯唯诺诺（可参考张灵甫杀妻的故事）。

可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。

就因为长得帅，导演赋予他一遇美女情商满格的buff，太不科学了。

这种情节设计，等于把脸置于影片整体之上，总裁文的套路。

不过，雷义方还是多多少少触及了深层的东西，尽管尝浅辄止。

一切关于1949的电影都离不开民心，“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。

但是，面对民心尽失的明显情况，为什么国民党的因应总是慢半拍呢？

为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改，在大陆无法推行呢？

大概在任何时代，当权者和社会精英总会趋于混同，与之而来的总是巨大的惯力和惰性。

CHANGE？

离奥巴马宣誓已经5年了，医改法案还在法院躺着。

CHANGE！

台湾县市选举后，已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。

当权者自我革新，本就不易。

与之相反，挑战者没有包袱，破坏永远比建设容易多了。

心怀不满，张口就骂，谁都可以，毫无难度。

但是投身施政管理，实践心中理想，却需要跨过不低的门槛，克服无数阻力。

当挑战者变成守成者，攻守之势异也。

这就是我期待雷义方演出来的东西。

但是他没有。

对金城武，我期待更多。

他和长泽妹子这条线，也比那对权贵处理的好。

日据50年，台湾被缓慢而持续的同化，到1943年，80%的台湾人有使用日语的能力，十二万人被授予日本姓氏，三万台湾士兵被请进靖国神社，满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。

1945年，台湾心惊胆战的摇身一变，成为“战胜国”。

“祖国会拿我们怎么办？

”在这种情况下，母亲必须烧掉长泽雅美的信。

但是，没有什么力量能够阻止相思。

台湾和日本，就像一对热恋中被母亲分开的恋人。

母亲和恋人，在容颜上当然没法比。

日本投降两个月后，国军第七十军登陆基隆，破布烂衫，形如乞丐，还随地大小便。

对比睡在上海街头的那只部队，高下立判。

而且，这个母亲相当暴虐，两年之后就顺手屠杀了2万人，几乎和50年前日本人刚来时一样。

今天台湾的省籍矛盾，受害者心理，亲日倾向，都滥觞于此。

从1945到1949，匆匆4年而已。

而这4年里，从海峡这边传到台湾的，只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。

台湾本不具有形成独立国家的条件，是日本和大陆接二连三的粗暴对待，才让台湾主体意识强势抬头。

但是，雾社事件84年后，台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月，而把所有的矛头指向海峡对岸。

这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现，但我们也应该反省深思。

台湾不欠大陆什么，同文同种并不意味着必须回家吃饭，请不要再以母亲自居。

相反，大陆欠台湾很多，至少，为1947年和1949年两场悲剧，我们欠对岸一个道歉。

相比于以上两对，佟章这一对更接地气，颜值最低。

他们在本集只是铺垫，估计在下一集会成为主线。

在他们两人身上，也包含一个我感兴趣的问题：为什么那么多平民百姓去了台湾？

从1946年到1952年，两百万大陆人涌进台湾，他们不仅仅是高官、军人，更多的是佟章这样的普通人。

一个将死的政权，风雨飘摇。

而山那边是如日东升的新时代。

事实上如果不是朝鲜战争，台湾已经回归了。

蒋介石抢救学人计划都收效甚微，为什么平头百姓却敢冒风险呢？

也许看完下集会有答案？

好吧好吧，一个商业片而已，还是别胡思乱想了。

从某次看电影突然看到章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为等人的预告时，当时我记得我跟身边朋友说，恩我一定要看这个。

但是我话一出口就开始后悔，因为我知道，现在的市场，越是众星云集，就越要小心，八九不离会是一部只有面子没有里子的烂片了。

果然，号称中国版的“泰坦尼克”大电影的《太平轮》印证了我这一想法。

而非常不好意思的是，这次连金城武的脸都挽救不了“不被讨喜的面子”了。

至少对我而言。

从一开始的战争戏开始，“乱世”的氛围就被营造起来，枪火、炮弹、士兵、遍地死尸。

孤独的将领冒死冲破后防赢得胜利——放心吧，不会让他死的。

到后面的照相馆那段，这里让我想起了《金陵十三钗》哦千万别，同样是战争，我记得起码那个比这个要好呢。

看到国共长官司令的时候我突然有种恍惚感，我是不是在看《赤壁》啊？

天哪，这完全一样的模式啊。

好像连长官的脸都是一个人演的啊，毕竟之前有过合作这次也好说话吗？

金城武每次感慨乱世，这就是穿着西服的诸葛亮啊！

长官下令，这就是当年的赤壁那几位大将啊！

真的很抒情啊，节奏在哪里？

在舞会上抒情，在上海街道上抒情，在战壕里抒情，在任何地方抒情，大概是我现在真的接受不能。

朋友@MACARON 短评写的是：本年度继宁姓导演先生、彭姓导演先生后，第三位亲自拆掉自家招牌的著名华语导演吴姓先生……我看他写完以后心生悲哀。

我想问当初那个吴宇森哪儿去了。

当然，我知道这些一切问题都不是导演一个人的问题，是故事的问题，影片设计，节奏，等等，故事的核很好，“乱世”、“爱情”、“历史洪流”、“命运”等等，但是如何展现，并且在一个适当的节奏下展现，是另一回事了。

吴宇森导演的风格还是很明显的，换句话说，让我推荐战争片，我会推荐去看《狂怒》；想看爱情片，那就去看纯纯的爱情吧别在乱世了，年底将至，还不够闹心？

佟大为的演技是可以的，但是我这个“可以”，只是中性词。

我记得他演的《中国合伙人》，记得《亲爱的》里面小律师，也同样记得操着口音的大庆兄弟。

我非常期待看到他突破演技的时候，因为我觉得这几个角色给人的感觉，太像了，小生的感觉。

和黄渤相比，就不一样，黄渤的演技是可以让我连着看《心花怒放》和《亲爱的》以后，出了电影院突然想起来居然是一个人演的——这种感觉，是演技好。

自从看完了前一阵的《狂怒》，我只想说，战争就是硬戏，那么就硬着拍。

不能什么都想要，在战争中玩柔情，可以，但是有度。

在乱世中讲爱情，那故事本身是爱情还是战争乱世？

不要被标签化的时代牵着鼻子跑，大概能做到这一点，很不容易。

再谈《泰囧》，就是为了搞笑，那么一切都是搞笑来；再说《心花路放》，我想讲再多的道理，都在我本身的黑色幽默下发挥——确定了这些，整个风格定下就不会矫情，不会显得假。

而《太平轮》，我只觉得假，太做作。

恩，没关系的，不管闹不闹心，至少，我们还有鸽子。

这部期待已久的电影，是今年最令人失望的电影，它不但没有给人呈现出《泰坦尼克号》般的爱情，连爱情在其中业占不了多大的分量。

不过若是换一个角度，把它当做战争片看的话，这又是一部惊喜之作。

此片从抗日战争末期说起，一直讲到解放战争即将结束。

很跨数年，涉及人物众多，有几分史诗电影气质。

然而一以贯之的是几条单薄的爱情线索，吴宇森导演是我的偶像，他的电影向来是擅长直来直去，是男子汉的情节。

东方的爱情，欲说还休、缠绵悱恻，这可不是他可以驾驭得了的。

看看这些演员，章子怡（于真）、佟大为（佟大庆）早已经是公认的演技派，黄晓明（雷义方）自《中国合伙人》后，演技也是飞速上升，和他搭档的宋慧乔（周蕴芬），可塑性向来不错，金城武（严泽坤）和长泽雅美（雅子）这对日本情侣，让他两人来电也不算太难。

每一对演员，在他们所在的戏份中，表现都不错，只可惜篇幅太短，爱情处理的实在是过于潦草。

除了雅子和严泽坤这一对，有缘无分的异国恋爱略有亮点，两人的恋爱情结，课上的偷窥，环境的排挤，以及对逝去时光的怀念，都可引人共鸣，并且不多不多少恰到好处。

于真和佟大庆这对因利益而走到一起的恋人，分隔两地各受各的苦，单拿出来是很可怜，组合到一起反而驴唇不对马嘴。

雷义方与周蕴芬，这一见钟情，是需要后来的默契才会令人觉得可信，可是战争中断了这种默契，这在战争年代的实际中当然毫不奇怪，可这毕竟是部电影，而过于分散的戏份又在这上面补了一刀，这条爱情线索是三段恋情中最薄弱的。

几段恋情中，与战争的勾连并不是太大，的确他们是因为战争而不能在一起，可是在这个年代，人们会本能的选择避免战争，就算是明明知道打仗并不是他们可以选择的，潜意识中仍然会替他们选择离开，于佟和雷周这两段恋情没有熟悉的环境，并不会令人感到惋惜。

真的大放异彩的是异国恋情，无结果的原因更多地是民族和环境问题。

喝了半部电影时间的爱情淡茶，连茉莉花的寡淡味都算不上，到下半场风云突变，战争在压抑中爆发，而本片没有沦为失败作品，就是因为，战争场面做的非常精彩。

本片的特技指导是罗礼贤，他和他的团队近年来，已经成为好效果的保证。

为了保证效果惊人，他耗费了“一吨半的炸药，一万多升的汽油”，他完成“几乎是一场真正的战争”。

为了完成导演真实性的要求，电影几乎全部都是用实拍，电影中人被炸飞的场面残酷逼真，那是因为人是真的被“炸”飞了，炸药调整好后，保证不会误伤，然后在人身边零距离爆破，即真的是在他踩到的炸点或身上爆炸，接着使用弹板将人弹飞，这与传统的在近距离爆破，人在反应出来跳开，差距是云霄之别。

而大规模的坦克和步兵集群作战，炮火与血肉之躯的对抗，那些英勇残忍的场面，以前只在书本里见过，而且在光荣就义前，总是雄赳赳气昂昂，这些在国内电影里，我还是首次见到。

值得一提的是，本片的战争场面是从国民党一边的视角讲起，这在解放战中算是个创举，虽然没有明确指出战争的正邪分别，只隐约表现出民心所向是解放军这边的，这固然是考虑到审查，可战争史哪个不是胜利者写的，就算是司马迁，在敬佩项羽之余也是对他的言语有所讥讽吗。

这部电影所要表现的是小规模战争中的血肉搏杀，还有就是小人物在战争里的无可奈何，自卑自傲，没有对那段历史有所指点，其野心是战争中的人物，不是人物的战争。

在《风语者》之后，吴宇森似乎迷恋上了大场面的铺陈，单就战争效果而言，他的成绩不错，可是在情节和场面的搭配上，受过他帮忙的魏德圣（赛德克巴莱）似乎大有后来者居上的架势。

《太平轮》是令人失望，因为没有见到事先宣传的“中国泰坦尼克”的样子，太平轮的靓照，只在这部片中亮相两次，可这并不代表这是部不值一顾的电影，至少在战争场面上绝不低于前一阵子上映的《狂怒》。

至于它是不是好电影，或许要等的下半段上映的时候，才能盖棺定论。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。

当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。

整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。

电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。

电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。

开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。

而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。

过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。

就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。

电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。

倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。

演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。

宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。

不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。

黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。

当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。

电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。

虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

题外话1：其实对这部电影是抱着一种忐忑的心理看的，因为不知道它是否真的像评论的那么烂，豆瓣5.4分真的要归属烂片行列了，而我平常选电影来看，大多是根据豆瓣评分来选。

可是当我看了这部电影，我觉得迷茫了，这部片真的有那么烂吗？

什么时候豆瓣的评分也到了不可信的地步，至少观影归来，我个人认为这部片7.5分还是正常的。

所以要在这里说一点题外话，以后凡是新上映的电影不会再用豆瓣评分来决定看不看，因为太多的利益牵扯，也许会对一部电影有着不公正的评价，好的电影会用时间来决定。

题外话2：和同学一起去看电影时，她想先买上票，怕选不到一个好座位，我对她说：不急，很多人都是看的匆匆那年，说不定今天的电影会被咱们俩包场。

结果去了之后，竟然发现只剩了一、二排，无奈下，选了两个不好的位置。

片尾，我和同学都哭了。

出来后，也没听有人说是烂片，反而很多人说会看下。

题外话3：这部电影最大的败笔就是分成了上下集，也许是为了圈钱。

题外话4：佟大为演的小兵很出彩，很感人，黄金配角不是没有道理。

老了的金城武身上有一种岁月沉淀的味道，不过到底是老了，长泽雅美很清纯。

章子怡的演技不必多说，但总觉得这个下层女性不应该是这样的，有点不像下层女性。

教主前期有点让我出戏，开始的时候我认为他还是教主，而不是雷义方，那段感情戏的台词有点矫情。

不过，教主和乔妹真的是颜值爆表，那场跳舞的戏让人觉得真是一对璧人。

但个人认为这段感情戏没有拍好，不够细腻，不够动人，不如金城武和长泽雅美的感情戏好。

但是后期，他演的真的很好，大银幕里是他，但我恍若透过他看到了张灵甫将军，控制不住的眼角发酸，虽知最后一定英雄末路，但是看到英雄末路感觉很心酸。

我最喜欢的男演员演了我最欣赏的国军将领，也是一种缘分。

那样的时代，不管是将军还是平民，谁都无法操纵自己的命运，都是活在命运的牵引下，顺着大时代的洪流活着。

太平轮不只是一艘船，它更是每个人所心心念念渴求的太平安稳的生活的象征。

有人吐槽，太平轮上应该改为《张灵甫传》。

我很难认同这样的想法，因为这是一部群戏，不单只是属于雷义方的故事，它是所有人的故事，当然，不可否认导演对于雷义方（张灵甫）这一角色的偏爱，就算偏爱又怎样，一个被遗忘了的抗日英雄难道不值得？

当我看到一场场战争后的尸横遍野，我该庆幸自己生活在一个还算太平的时代。

这个导演拍了那么多黑帮英雄片，可是这个电影确是有反战主义的。

如果没有日军侵华，那么即使雅子是个日本人，她还是能和坤兄在一起；如果没有内战，自己人不会拿着枪打自己人，雷义方可以和自己的妻子在一起很好生活。

只愿永无战争。

虽然是一个商业片的导演，但是你不能否认导演是有情怀的，有一种英雄情怀。

当市场上充斥着各种烂俗的喜剧，青春电影时，看看这种片子可以洗洗自己的眼睛，可以去体会那一份早已逝去的情怀。

我必须要说一下雷义方，因为张灵甫将军是我一直以来很欣赏的人物。

他是个英雄，无可否定，尽管他失败了，可是岂能以成败论英雄？

不管是雷义方也好，张灵甫也好，他们都不懂政治，不是不想懂，而是不屑去懂，他们只知道固守军人的天职，雷义方誓死不降，他当然知道国民政府是日薄西山，没有希望的，可是他要坚守他的本分，他在那民国旗和孙中山的像下发了誓，上了战场，便再无退的道理，我们觉得他太傻，却又不得不佩服他的孤勇。

他后悔加入这场战争，他说还不如死在抗日的战场上，说出了多少军人的心声。

佟大庆只是一个小兵，可他同样算得上是英雄，将军信他，他便以命报将军，同样，他还把那个背叛了的小兵当兄弟。

男儿意气，兄弟情义，太多感动。

（这样一个片子的过审，也不能不说是一种进步。

）在电影中，周蕴芬和于真算是一个鲜明的对比，电影也每每把镜头在他们之间切换。

从棚户区到华美的舞会，总是让我脑海里蹦出两句诗：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

她们一个是天上的云，一个是地上的泥；一个是大上海的名门闺秀，一个是最底层的女子。

于真的愿望只是攒够了钱买一张船票去找她的爱人，而周蕴芬下了船还有人夹道欢迎。

于真只能靠卖肉生活下去，周蕴芬生活富裕和乐，不懂人间的疾苦，有爱她的父母，疼她的丈夫。

表面看来周蕴芬很幸福，可实际上，说到底，也不过是一个可怜人罢了，因为前面等着她的是漫长岁月的等待，而且明知是一个等不来的结果。

张灵甫遗孀王玉龄女士写过这样一首诗：十九与君别，于今六十年。

年华愁里过，梦醒已衰年。

读罢，潸然泪下。

雷义方的愿望是可以和自己的妻子在一起，佟大庆的愿望是于真，于真的愿望是那个她爱的人，佟大庆身边小兵的愿望是吃上家里做的馍馍，泽坤的愿望是雅子。

每个人都有每个人的愿望，那样简单，却又那么难实现。

有人说这是一个来自小岛的导演以失败了的群体的视角来拍的，有文过饰非的意思。

我着实难看出哪点是在文过饰非，电影为失败找借口了吗？

败了就是败了，有指责运气坏吗？

有掩饰国民政府统治下人们生活的水深火热吗？

有掩饰国民政府的不得人心吗？

它只是为一个被一直误解的抗日英雄正名，为一群被遗忘了的群体正名，难道这也错了吗？

其实，观影归来，最大的感觉还是无奈与压抑。

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。