我曾侍候过英国国王

究竟是源于怎么样一种精神，才能造就捷克民族的人们有如此乐观而不屈不挠的性格？

而这样一种标志性的特色也正是捷克的文字、电影等艺术形式所承载的精髓。

伊利•曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》在07年的时候再度蜚声国际，这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名小说的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖，再此之前同样出自伊利•曼佐之手改编赫拉巴尔小说的《严密监视的列车》、《失翼云雀》也曾在柏林电影节等世界级电影节上获得殊荣。

伊利•曼佐与赫拉巴尔似乎已经成就了一种默契，赫尔巴尔的文字魅力借助伊利•曼佐的影象便能够大方光彩，而他俩的合作也多达6部之多。

《我曾伺候过英国国王》讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务，终于成就为百万富翁，而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。

赫拉巴尔以捷克所特有的文字风格——幽默而诙谐、嘲讽而渗透着辛酸的笔力——撰写着这个小个子服务生传奇式的一生。

借助影象的魔力，伊利•曼佐使赫拉巴尔的这个故事以视觉等全方位的感受呈现给观众，而文字中一副副生动的画面跃然纸上，带领着观赏者们陪同小个子服务员一起经历着魔幻世界。

伊利•曼佐并不是原样复制原着小说，在小说中，赫拉巴尔以回忆式的第一人称叙述形式行文，小说以时间为序分为五个篇章。

而在电影的叙事中，伊利•曼佐把小说中最后一个篇章——小个子服务生出狱后劳动改造山林隐居——打碎提出，作为电影叙述的起点，并结合蒙太奇一一插入前四个篇章的缝隙之中，形成现在与往昔的对比，以此来表达赫拉巴尔在小说中所蕴藏的哲理，而这哲理出自于作者所忠爱的东方哲人老子。

赫拉巴尔非常喜欢老子的道法自然的东方哲理，许多《道德经》中的文字曾出现在赫拉巴尔的小说之中，在《我曾伺候过英国国王》中，作者以小个子服务生戏剧化的人生，起起伏伏中蕴涵了老子“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”的哲学思想。

并以伺候过显赫贵族、非洲国王等经历与结尾处放野山林与动物为伴来表达老子的有为与无为的命题。

而在电影中，虽然对比同样存在，但却显得非常单薄，寡剧山林重逢知遇之恩的推销员，一起喝啤酒的结尾虽然有着逍遥游的风流，于原着小说相比还是差了一些。

可能是出于电影叙事的需要，伊利•曼佐在电影中插入了许多贯穿始末的线索，其一是镜子，其二是反复出现并帮助小个子服务生的推销员老头，其三是抛洒硬币零钱。

镜子在影片的作用并不同于法斯宾德的电影中那样，为了表达人与人的疏离，而更多的是出自小个子服务生自我价值认识的需要，他借助镜子去回顾往昔，来寻求自我价值的肯定，而这些同小说小个子服务生注重自我装束的笔墨是有相映成辉的。

而电影中的推销员老头在小说中仅仅是百万富翁理想的启蒙人，之后并没有再出现，但在电影中却反复出现在小个子之后的各个篇章中，甚至在结尾处与小个子一同喝着啤酒隐居山林。

虽然说，推销员老头唤起了小个子的百万富翁之梦并且也教会他丢掉零钱、用纸币铺满地板等等事理，但有一点值得说明的是，在原着小说中，小个子始末想要获得的仅仅是别人对于其身份的肯定，而并不是追逐金钱与富贵，也因此在小说前几个篇章中抛洒零钱、装束等等，在后几个篇章中其实已不再重复出现，而改变成要求成为百万富翁而入狱、佩带勋章、开设“断裂旅馆”并在同行前炫耀等等其他的行径。

但是电影却一再强调抛零钱，比起原着小说而言，非常的单一。

小说中许多精彩的篇章在电影中一一重现，招待将军、非洲亲王、德国纯粹人种基地等等。

但可惜的是，宁静旅店时护送开光“金童”、招待总理两个场景在电影中被删去。

而巴黎旅馆时招待非洲亲王时候需要的三百多套金质餐具也并没有提及。

而这些在小说中其实非常重要，“金童”事件是小个子离开宁静旅店的原因，而金餐具也差点造成了他离开巴黎旅馆。

小说中的这些情节用意在于表现小个子虽然力图与上层阶级的人趋同，但又无法被其肯定，即使他炫富改变自己的装束等等的方式幻想与其他人平等，但又始终无法成为他们的一员。

这些也与后半部分结婚时德国人不与其碰杯、监狱里不被认同等情节呼应，而主人公之所以会被塑造成一个小个子，很大部分原因也是因为这一身份认同价值认同的原因，而这些在电影中并没有被如何刻画。

小说中后半部分篇章非常的精彩，可却是电影弱化处理的地方，小个子用其一生积蓄开设了“断层旅馆”时的辉煌场景在影片中连同百万富翁改造所内的情节一笔带过，这或许是出于政治局限的原因，实在是非常的遗憾。

小个子与德国妻子的爱情故事的段落，其实是反映小个子对于捷克民族主义精神矛盾冲突的部分，他为了被捷克上层阶级人所认同而不惜与德国女人结婚，可能这样说有些牵强，但是德国占领捷克时候，夫妻两回巴黎旅馆炫富的情节其实也部分的暗示了小个子的婚姻目的的不纯。

而之后多次出现的“捷克人遭屠杀时而我正在接受德国医生生殖器检查，为了获得证明与德国人结婚”也正是小个子内心矛盾冲突的体现。

但是这些部分在影片中并没有得到强调，只是过场式的浮光掠影的匆匆带过，甚至那个只会敲钉子的弱智儿子，在影片中也更本没有出生。

尽管影片与原着小说有着以上这些差别，但是单纯从影片上来说，《我曾伺候过英国国王》也是一部非常出彩的杰作。

最中最亮丽的部分可能是影片中的蒙太奇运用，剪辑运用的显而易见的是在前述的现在与回忆的辉映交插段落，往往过去的一个情景之后会流畅的剪辑到现在时，形成对比。

在生殖器检查部分时，为了表现小个子脑海中的景象，同样也用了一组蒙太奇镜头，在画面上实现空间时间的平行交叉。

并且，在木屋中，小个子竖起三面镜子，每一面镜子出现之前一个篇章中的影象，完成了小个子精神世界自省的过程，此处的蒙太奇也属影片中惊鸿一笔。

此外，影片的特色还在于表现形式的多样，最初火车站的卖香肠的场景仿佛是对卢米埃尔《坐车离开耶鲁萨冷》的致敬，以默片的形式的形式以及追逐火车的镜头又非常象在调侃《火车大劫案》。

后半部分叙述德国侵略捷克这段历史时，导演借助黑白胶片资料等素材，非常具有新浪潮影片的特色。

而且影片的镜头非常流畅，滑顺而带着美感，这使得整个影片的节奏非常紧凑，浓缩了14万字原着小说中的重要场景与段落，丝毫不嫌拖沓与冗重，反而更象羽毛般的轻柔，这是符合原着小说文字的特色的。

赫拉巴尔并不是去抨击或者沉重的记录一段屈辱或压迫的历史，小说文字非常轻松诙谐，带着调侃与玩笑，而笔力渗透纸背之后又带着辛酸与凄凉，这样的行文特色不但在这本《我曾伺候过英国国王》中体现，并且贯穿在《过于烦嚣的孤独》等多部着作之中。

而伊利•曼佐确实也有这样的功力与技巧，在重现赫拉巴尔以梦为马的想象力之余更近一步的去夸大文字的气氛，夸大轻松诙谐以及之后的辛酸凄凉。

无论是在《我曾伺候国英国国王》或是《失翼云雀》、《海底的珍珠》还是《严密监视的列车》中，都能体会到这一点。

导演的方法其实也非常简单，他一方面以轻快而亮色的基调去尽量的重现赫拉巴尔小说中轻松而诙谐的篇章，去展现赫拉巴尔天马行空的想象力，而紧接着却以静默、浓重的镜头制造欢娱后的留白，形成先后的对立，给于观众凝思的空间。

后记：同样的精神在捷克大多数的艺术领域都能看见，而最显然易见的便是电影，很难想象，一个历史如捷克这样的民族，曾遭受侵略与屈辱，又被严酷的政治肃杀了数十年之久，而这些艺术家们却能呈现出如此纯真而轻快的作品，其中的功力真不是卡尔维诺所说的轻盈所能囊括，而更多的是捷克民族所与生具有的精神所造就。

"她裸露着，并非如其本来的裸体形象。

她裸露着，按照观者眼中的裸体模样。

"——约翰·伯格 《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。

如此自然、无邪的凝视女人的身体，也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。

的确，因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果，这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美，没有一颗不是熟的恰到好处，没有一颗不是露着甜美的笑容，没有一颗不在阳光下闪着光。

而你想做的只是看，而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。

女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。

而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。

1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。

这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。

但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。

凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。

凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。

几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。

关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。

那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。

回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。

布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛120天》（展现的是强大权力意志下的扭曲，女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象）和《Sweet Movie》（影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军，却已经在这个商业和物质的社会迷失）所不能匹敌的。

回到《我曾伺候过英国国王》，女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光，小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子，只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。

而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。

看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是有时发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾侍候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠： “我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。

”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。

原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。

整个观影并不如开头的那段香肠般让人轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总在不经意间撞击着我，直至叙述者依旧瘪着微笑拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

正如在电影的开头告诉我的那样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

好久没有写影评了，今天去禅e茶社看了一部捷克电影《我曾经服侍过英国国王》，说实话电影名字并不吸引我，看过后却觉得出乎意料的好看。

整部影片以诙谐而荒诞的基调贯串始终。

以默片的形式开场，让我不由得想起了卓别林的久远年代。

主人公迪特是个小个子男人，他在二战这个大背景之下，让原本平凡的人生带上了些许的传奇色彩。

影片以现实和回忆双重线路穿插叙述，迪特从监狱出来之后流放到了森林的一处荒凉房子里，同样流放到这儿的还有一个年轻姑娘，她说，来到这儿的通常都是有故事的人。

当晚，迪特独自坐在荒凉的屋子里，看着地板，过去的故事一幕幕开始浮现在眼前。

年轻的迪特在一个小饭馆当服务生，呆坐在椅子上看着老板自豪并享受的把钞票铺满整个地板，他欣羡无比，梦想着有一天自己成为百万富翁，娶一位美丽的妻子，买下一个豪华旅馆做老板。

但老板对他说，你是个小个子又没背景，很难出头。

但幸与不幸总是同时垂青着迪特，每次迪特被迫离职之后都会又更好的机会降临，从小饭馆到豪华富人会所，再到布拉格最奢华的巴黎饭店，机灵的迪特凭着自己的小聪明当上了巴黎饭店的首席服务生。

男人的欲望在金钱和美女面前总会得到无限的膨胀，迪特也不例外，无论在哪间旅馆和饭店工作的过程中，看着所有蓄着胡须，挺着大肚子的百万富翁们享受着美食和美女的同时，小个子的迪特能靠着富翁客人们的小费游刃有余的与曼妙的应召女郎或者侍女们发生关系，然后竖起一面镜子，他用花束，金钱或者餐点精心装饰着女人们的身体，然后透过镜子展示给她们，这招在迪特与女人们做爱之后很受用，屡试不爽，或许是身为服务生的迪特深知客人们的内心和需求。

他通过这种独特的方式温柔的装点着应召女郎们难以触及的内心，让她们透过镜子感受着不一样的自己。

其中的一个片段，十分的讽刺，在巴黎饭店做了首席服务生的迪特，服侍着顶级客人们用餐，都是一群有着一样表情，一样的胡须肥头大耳的胖老头子们，我几乎看不出他们长相上有明显的区别，难道这就是那个时期所谓富人们的标志么。

他们花着高昂的餐费，享用着精致的美食，在圆桌中间，是一个妖娆性感的应召女郎，他们边看着她的身体边意淫的吃着食物，用餐结束后排着队付给迪特似乎客观的小费，然后离开，当最后一个贵宾离开之后，迪特关上门，收起所有的小费，爬到餐桌上和那些花着昂贵餐费的贵宾们去只能观赏的美女做爱。

小个子迪特每天接待的都是声色犬马，生活颓靡的富翁们，他也妄想着某天成为其中的一员，但身为服务生的他却享受着愚蠢的富翁们花高价却只能流口水的美女。

深谙人际接待的迪特在巴黎饭店参与了埃塞而比亚国王的接待，那天小个子成了他的优势，国王把原本属于资历最老的领班的勋章带到了机灵的迪特身上，他受封了勋章，独霸了这份荣誉后，离开了巴黎饭店。

二战爆发，捷克以“我们捷克人不打仗”为由，放弃抵抗，捷克沦陷，德国人轻而易举的入侵。

在我看来，或许是捷克上层社会的富人们，仿佛生活中只有美食和美女，贪图享乐，颓靡的生活让他们丧失了斗志，也丧失了抵抗力，生于忧患，死于安乐，就是这个诠释。

随着战争的爆发，迪特也遇到了他的真爱，德国女教师丽莎在迪特的解救下摆脱了捷克人对她的欺凌，英雄救美是永恒的爱情契机，即使是战争年代的街头，即使英雄长得不那么高大。

在与比自己个子还小丽莎相爱后，迪特不再周旋于性感女郎的性爱中，他理解了真实的感情和逢场欢愉的区别，看来在小个子迪特内心深处，他也存在着大男子主义的保护欲，他强调了丽莎是他唯一一个比他矮小的女人，他想和丽莎结婚，但是有着纯正日耳曼血统的丽莎不能轻易嫁给迪特，种族的隔阂横亘在了他两人之间，执着的迪特克服了一切终于让丽莎嫁给了他，两人希望在战争结束之后，开一个叫作迪特的豪华旅馆。

丽莎是狂热的希特勒崇拜份子，婚后不久在孕育未来的日耳曼领袖未果后，她加入了纳粹的行列投身于战争中，迪特回到曾经工作的旅馆做起了荒诞的男仆，服侍起需要像公牛母牛配种一样的日耳曼女人们。

在她们的眼中，迪特不被看作男人，她们可以无所顾忌的在他面前裸体游走，在曾经与各式美女欢愉于性爱中的迪特而言，实为一种戏虐的表现。

影片总是喜欢以侧面描写或者细节的捕捉来表现主题，会所里等待交配的女人们换成了战争中伤残的男人们，说明德国的战争逐渐转向弱势，丽莎厌倦了战争，回到了迪特身边，同时也带来了巨大的财富——在打仗的过程中从各地搜刮的价值连城的各式邮票，足够他们开几间巴黎饭店的钱。

大喜大悲和大起大落总能把故事推向高潮，对迪特而言，一切似乎很美好的时候，丽莎在战火中为了取藏着邮票的盒子，而葬身在塌陷的房子中。

呆住的迪特脸上是呆滞的表情，但是影片中被赋予了非常饱满而情绪化的配乐，波段式高涨的上扬音调，仿佛将悲伤推到最高点，盲目的为满足欲望而追逐所谓的金钱，迪特失去了他珍爱的妻子。

二战结束，捷克变卖了邮票，成为了千万富翁，买了一间豪华旅馆，起名为迪特旅馆。

将收集的各国钞票和债券作为展示和炫耀贴满一面墙。

当生活把你推的越高，就越危险，意味着摔下来将会越狠。

此时，两名执法人员突然来到迪特的旅馆，没收了迪特的全部财产，1600万和这间豪华旅馆的一切，并背叛入狱改造。

二战结束，捷克进入了社会主义阶段，资本家的财产都被充公。

讽刺的是，战争前资本主义当道，迪特是最底层的小人物，费劲心机希望得到尊重，战争后实行共产主义，迪特却成了所谓的资本家，被判入狱，再一次进入了最底层。

其实，小人物迪特的内心深处是自卑的，即使他聪明机灵，处事圆滑，但是他依旧无法摆脱他小个子的弱势和地位低人一等的心理障碍，他迫切的希望通过与美女们发生关系来证明自己的魅力，赚取金钱加入百万富翁的行列，通过金钱的武装来垫高自己的地位，摆脱小个子服务生的既定形象。

即使到最后，他也希望被划为百万富翁的行列而主动入狱，希望真正的成为富翁们的一员，事与愿违，即使是入狱，他依然在排挤在外。。。

整个影片非常注重细节方面的刻画，它会通过人物的表情来反应内心的变化。

也会通过一些侧面的描写来表现事物，像和老年迪特一起在森林流放的年轻女子，她因为频繁的享受周旋于喜欢的男人间而被社会排挤，就表现了当时捷克社会主义初级阶段保守的生活作风，为了防止奢靡的生活再现，较为禁锢个人情感和生活。

片子的最后，经历了种种的变故后，迪特看着房间里大大小小的镜子，看着镜子里的自己，似乎找回了真正的自我，他自己安静的生活在森林的一角，放下了所谓的世俗，镜头切到了国王授予的那枚勋章被戴在了狗的身上，象征金钱的邮票也被他肆意的散落在风中。。。

"Moje štěšti bylo vzdycky v tom, zě mě potkalo nějakě neštěsti."(——翻译："我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

")《我曾侍候过英国国王》，捷克大文豪赫拉巴尔的这部经典著作所改编的电影片头独白，我想把它作为这篇影评的开头，因为要形容这部经典影片，我实在想不出能比它更幽默、更风趣、更贴切的语句。

这两天看完这部电影其实纯属偶然，理由很简单，只因为看到它是06年捷克最佳获奖影片，并且参与了捷克申奥。

可看完之后，影片的水平出乎我意料之外，这部电影的魅力，远远超越了片名可能给你带来的"枯燥"感受。

在中国，很多人都知道捷克文学大师米兰·昆德拉，可知道赫拉巴尔的人却很少，这也许跟捷克作为东欧小国的历史原因有关，《我曾侍候过英国国王》就是他的代表作之一。

影片以诙谐幽默的方式，从主角迪特的人生经历折射了捷克近半个世纪的社会生活状态。

看这部电影时，在你幽默欢笑之余，倾诉了捷克的历史，乃至半个欧洲的历史。

主角迪特是个不起眼的小个子饭店服务生，影片以半回忆录的方式讲述了他的一生。

他的人生目标很简单，就是立志成为一名百万富翁，娶一个有钱的老婆，然后和她一起开一个旅馆酒店，享受有钱人的生活方式。

一次又一次的倒霉，却带来机缘巧合的机会，他的精明让他的服务水平不断提高，所辗转的酒店旅馆的档次也越来越高，最后来到了布拉格最奢华的巴黎饭店。

在那里，他从领班斯希凡克身上学到了很多，为什么他那么精通待客之道，因为他曾侍候过英国国王。

他的聪明，成为首席服务生，并且在非洲小国易索比亚访问捷克的时候，作为出色的接待，得到了易索比亚国王的授勋。

诙谐、揶揄、调侃的剧本，再加上主演Ivan Barnev惟妙惟肖的幽默演出，看到这些你没法不让你两边的嘴角上扬。

二战爆发了，捷克作为德国的邻国，放弃了抵抗，捷克领袖广播给民众的原因很简单，那就是“我们捷克人不打仗”。

于是大量领土被割让给德国人，布拉格最繁华的巴黎饭店也变了，饭店里的有钱人，逐渐被德国军官及高层所取代。

捷克的民众反德情绪高涨，可都无能为力。

但就是在这种变化莫测的局势下，迪特仍然坚持着自己的理想，那就是成为有钱人，同时不忘记对女人和金钱的追逐。

他遇见了德国女教师Liza，并坠入爱河，可因为Liza是个很偏执的纳粹热血份子，认为应该保持日耳曼民族高贵的优良血统，滑稽而又可笑的理由塑造了这样一个俏皮可爱的妙龄女郎，他们之间的爱情受到了种种阻碍，可最后她还是嫁给了斯拉夫血统的迪特，也许这正是大师赫拉巴尔的意图，告诉人们，即使面对战争，爱情仍无国界。

在Liza的帮助下，迪特成就了梦想，通过犹太人的邮票成为了有钱人，可德国那时也已开始衰败，心爱的Liza因为德国轰炸过的酒店坍塌而死去。

战争结束了，剩下的就是战后重建。

迪特有了自己的酒店，却被所谓的捷克共和国夺走，并且由于坚持认为自己是有钱人，导致入狱服刑15年。

整个电影我都是带着微笑看完的，可看到这里我很悲伤，觉得这一切都是那么的无奈。

我们又何尝不像迪特一样？

我们追求金钱、女人、还有所谓的信仰，可上帝往往总会跟我们开一个同样无奈的玩笑。

迪特经历过好几个女人，雅露卡什、女佣凡达、还有巴黎饭店的尤琳卡，她们跟迪特一起的过程里，始终维护着迪特，虽然说不上是爱，但就是那种感觉，幽默之余，意味深长。

最后遇见生命中的女人，Liza，我相信尽管她是德国人，迪特也会深爱着她，哪怕她是一名希特勒狂热份子，哪怕在她死去时迪特并没有流泪。

导演Jirí Menzel是优秀的，因为我觉得他很好的演绎这部奢华的文学著作，小服务员的一生，不仅仅从侧面讽刺了金钱和权力，也展现了人类在战争和历史变迁面前的弱小。

整部影片拍摄的手法也很独到，说不出感觉的光影魅力同样给我带了视觉和心理的满足。

"我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

"这一切，那么荒诞，而又那么真实。

《我曾侍候过英国国王》 捷克斯洛伐克这是一部很励志的打工人电影，讲述一个小伙子当服务员却乐观努力，一步步走上了人生巅峰。

犹如《阿甘正传》+《活着》，进豆瓣Top250是妥妥的事。

整部电影完美到无可挑剔，不管是喜剧包袱，构图，节奏，配乐，隐喻都是完美的。

前半段用黑色幽默的手法讥讽了西方上流社会，名利权三者都没放过。

如果先了解下捷克近代史后半段看的会更有意思。

后半段的政治嘲讽无比的直接，希特勒对德国人的洗脑，新人种计划，太让人汗颜了。

好不容易结束纳粹，共产主义来了，无产阶级的理想吞并了他好不容易积累的财产，这段观众是该笑还是该哭呢？

电影用了很多回闪，蒙太奇，但是旋接的很好。

最后他把国王给的奖章送给了羊，还有价值连城的邮票也随风而去了，回归到了生命的本质，这收尾简直就是神来之笔。

整部电影有好多情色镜头，美女如云，我最喜欢第一个俏皮的妓女，太6了，他用镜子把妹的那招要学住，要学住。

最近看了太多莫名其妙的电影, 不是故意装深沉, 就是赤裸裸地讲大道理.大概现在的导演都认为自己特有思想, 而这种思想,是不可能在观众中存在的, 于是拍出来的电影,要么不知所云到让人睡着,以证明自己的与众不同,要么就非得掏心掏肺把它那丁点人生哲理告诉观众.每次看完就觉得自己被侮辱了.不过前几日无意中淘到的一部捷克电影<我侍候过英国国王>,却实在让人欢欣雀跃。

虽然时代背景是在二战前后,但是整部电影诙谐生动,细节处现出对生活及人性之感悟。

过去与现在穿插的叙述方式,让我们渐渐了解主人公充满欲望并孜孜追求的过去, 也似乎更能明白他现在洞悉人生的淡然。

灵气十足的主人公, 贯穿全剧的扔铜板恶作剧, 那个从买香肠就开始出现的犹太人, 以及那些充满戏剧性的人生转变，都让人一边笑着, 一边共鸣着, 一边感叹着：这就是生活。

对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏，从我把她们的肚皮上铺满鲜花开始。

”这是迪特在和丽莎的婚宴上，丽莎和一群想要追求她而不得手的军官喝酒的时候，在一旁被忽略的迪特自己对于丽莎选择自己而不是这群军官中的任何一个这个问题的答案：他自诩为懂得爱情和床上的游戏。

迪特对于女人的征途是从雅露卡什开始的。

与这个天艳堂姑娘的相识源于一场雨的邂逅，姑娘没带伞被大雨淋透站在迪特工作的餐厅门口，经理请她进来喝一杯酒，这本无其他，可事实是姑娘身着纱质薄裙；这也本无其他，可事实是，姑娘的薄裙之下未着胸衣，丰硕的乳房，及沁开的粉色的乳晕清晰可见。

姑娘面庞美艳，神色轻佻，当姑娘转身微笑，餐厅里整日端着酒杯无所事事外长里短的老男人们在这一刻被钉死在空气里，只有血管里血液的涌动，涌动，再涌动，身体的勃起，勃起，再勃起。

身材矮小的迪特也是这群被收割的男人们中的一员，他的勃起和涌动与其他男人别无二致，可是他却把这位美艳妓女与一群男人邂逅当成了与他一个人的邂逅。

于是，他从不多的收入里拿出一部分去到天艳堂和他看上的姑娘做爱，在她乳房和肚皮上铺满野罂粟的花朵。

并用镜子让姑娘在镜子里看到了自己开满野罂粟的胴体。

要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

美丽的雅露卡什啊，某个午后为了维护被羞辱的小个子迪特，她将三杯覆盆子汁倒在自己的头顶和胸口，付款然后对迪特说：今晚到我那里来，我下午买到了一大束野罂粟。

然后夺门而出，“覆盆子汁的味道在她身后飘逸，她穿了一件绘满牡丹的丝质洋装，蜜蜂围绕着她像围着土耳其蜂蜜蛋糕。

”随着工作的转换，迪特在做完爱后往尤物们身体上覆盖物体的小游戏的对象不断切换，有在宁静饭店工作的女佣，迪特在她的身体上铺满钱币；有在巴黎饭店为富翁们人体宴表演的姑娘，取而代之的是迪特在她身上覆满了宴席剩下的瓜果蔬菜。

对大多数男人来说，不管有多少个女人穿梭往来，生命里始终还有这样一位姑娘，她可能不拥有最美的脸庞和身体，可是你和需要和她认识，交往，做爱，然后结婚。

迪特也有这样一位姑娘叫丽莎。

德军入侵捷克，愤怒的捷克人民用脱去街头德国人的白色袜子作为泄恨的出口。

丽莎也遭遇其中，小个子迪特大声呵斥阻止虽然无法阻挡丽莎的白色袜子被生生扒下，可是也就是这个小个子男人的奋不顾身，让这个日耳曼血统的姑娘接受了迪特的斯拉夫血统。

他们在希特勒的注视下努力制造日耳曼民族的新一代。

当婚后丽莎上前线时，迪特追赶着火车，旁白响起，迪特述说着对丽莎的爱，这个他生命中唯一一个他能与之平视的姑娘，他会想念她，想念她听他讲述衣索里亚国王授予他绶带的故事，听他讲他对未来生活的想望，他想成为百万富翁，他要买下一家饭店取名为“迪特饭店”， 想念她和他一般娇小的身体。

丽莎从前线回来了，同时也带回来了迪特的百万富翁梦想，因为她的胸衣她的丝袜里藏满了从犹太人手里弄来的邮票，随便几张就能买下一家布拉格最美的饭店。

也正是这些邮票让迪特永远地失去了丽莎，丽莎死去的时候怀里还紧抱着装邮票的盒子，她死在巴黎饭店的火场里。

丽莎换来的邮票让迪特成了千万富翁，可是一千五百万的资产换来的却是变成社会主义社会后的捷克政府赋予的十五年的牢狱。

不知道小个子迪特还会不会遇到会不会拥有别的女人，可是我们知道在他出狱后被流放到捷克北部与德国交界的山村的时候，有一位来自巧克力工场的女学徒唤起过他的欲望。

这个拥有明显脸庞线条的女孩若有似无的说：我喜欢舞蹈。

可迪特却在心里说，我看得出来，她喜欢男人。

她穿褴褛的衣衫头发蓬松凌乱，对着迪特的镜子用唾沫湿润嘴唇和眉毛，因为在她住的地方。

没有镜子。

可是这阻止不了她有一对好看的像青柚般生涩却沉甸的乳房。

可迪特始终未能在女孩身体上覆盖任何，花朵，钱币或是啤酒泡沫，她只是跟着那个教法语和美学的大学教授来了又走，吵闹却始终孤独。

小个子的迪特说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

”出身卑微个子小小的迪特投身于服务行业，梦想成为百万富翁梦想大大的“迪特饭店”梦想美女无数。

小个子迪特不关心政治经济，小个子迪特总是在一定的时候对自己说： 我知道离开的时候到了。

作为大时代的小人物，小个子迪特一生滑稽荒诞偶尔让你寒战最后归于一种冷淡色调的沉静。

小个子迪特想要教会人们，“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。

”而我却只是想要记住，他的那些姑娘们。

Czech filmmaker Jirí Menzel’s fruitful output of adapting his eminent compatriotic author Bohumil Hrabal’s novels clocks in a sixth time with I SERVED THE KING OF ENGLAND, idiosyncratically chronicling the story of a man called Jan Dítě (Barney, whose impish, clownish impression that masks most of inner reading, a task taken by the laborious voiceover), notable for his blond hair and short stature (a comic interlude involving the Emperor of Ethiopia finds advantage in shortness). However, Dítě is first introduced as an elderly man (Kaiser, composedly anchoring the comparably less exuberant part of the narrative in his finely preserved reservation and gentleness), whose blond pelt is long gone, released from a reform institution after a near 15-year sentence, and is sent to inhabit a deserted house near the border of Germany, from there, Dítě reminisces his past story, from the interwar days as a railway vendor but aiming high to be a millionaire, his subsequent waiter career spans from a local eatery, to the posh Hotel Tichota, catering to top brass and dignitary, then to the famous Hotel Paris in the center of Prague, under the tutelage the maître d’ Skřivánek (Huba). It is during that stint, coincides with the annexation of Czechoslovakia by the Third Reich, he meets his future wife Liza (Jentsch, a standout of the cast with a brainwashed gal’s unwavering fascination to a deranged cause), a German schoolteacher and avid Hitler worshipper, after proving to her his Aryan credentials, Dítě successfully woos her and his action goes against the grain of Czech people’s collective enmity towards Germany at then (because of which he is dismissed from his post), but undeterred, they marry and when WWII rages on, unexpected fortunes fall upon his hands and his millionaire dream actually comes true, although it is not without grievous cost. As for the old Dítě, his hermetic existence is gingered up by the presence of Marcela (Fialová), a loose girl who tantalizes his dormant potency, which never consummates, in fact, for all its visual effusion and fairytale-like treatment of a turbulent time, Menzel’s film overtly panders to the lowest common denominator with its carnal excesses (not to be obfuscated with Nazi party’s lampooned eugenic delusion, which emerges as one of the most potent points made by the movie), esthetically arranged with flowers or lavish comestibles covering luscious female bodies, on top of the canny maneuver of mirrors, a motif might be fairly accused of unabashed male gaze, but Menzel does know how to present it scrumptious, on the eye level. Avarice is another topos almost flogged to death by the actualizing of Dítě’s umpteen coins-littering experiments, all result in an unrelieved reaction, but that matter is ultimately complicated by the ironic cause of Dítě’s internment, from one extreme to another, Menzel is cunning enough to bestride both ends of the political spectrum in this uncharacteristic recount of an apolitical cipher, involuntarily caught up by the torrents of his politicized times.referential entries: Menzel’s CLOSELY WATCHED TRAINS (1966, 7.9/10); Taika Waititi’s JOJO RABBIT (2019, 7.9/10);

赫拉巴尔和昆德拉不同，后者是徜徉在巴黎的咖啡馆和公寓里的，而前者是在垃圾处理站、钢铁厂和森林磨练出来的。

对赫拉巴尔，我有一种天然的亲切感，他的文学好像是从地里长出来的，极其有生命力，但这种生命力不是神神鬼鬼，也不是没有文化，他读书很多，尤其喜爱《圣经》《老子》和法语的文学。