女魔头

更多的是社会问题的角度，演员的表演很自然--前天在宣武一个地下市场买的盘，昨天晚上在家中观看。

今天看的电影是《女魔头》，根据真实故事改编，讲了一个濒临自杀的妓女偶然认识一个女同性恋的小女孩，二人相爱，为了养活小女孩，妓女重操就业，可是在卖淫的过程，妓女遇到了一个想要折磨她 虐待她变态的嫖客，这个人彻底改变了妓女的认知，她开始厌恶嫖客，她不再卖淫了而是转为杀死所有的嫖客，然后拿走所有的钱财。

这样的改变显然来钱更快，妓女和小女孩过上了一段快乐的时间，可是好景不长，妓女很快就被警察盯上了。

妓女每次作案的现场都不一样，很难被警察搜寻证据，于是从小女孩下手，说服小女孩给妓女套话。

妓女识破了小女孩背叛了自己，可是她还是选择了保全小女孩，故意交待了一切。

“始乱之，终弃之”，小女孩的突然出现打断了妓女本来想要自杀的计划，妓女不是同性恋，可是她毫无保留地爱上了小女孩，但小女孩想要的是“无忧无虑的 幸福快乐的平常生活”。

为了过上这种生活，妓女铤而走险成为了一个连环杀人的女魔头，而最后事情败露，小女孩则是冷酷地选择了保全自己，抛弃妓女这个让我想到了一些阶级差距：一些富贵的人和一些贫穷的人一起玩并且做了坏事，最后往往像是命运注定了一般——富贵的人可以得到保全，贫穷的人承担责任。

妓女只是一个妓女，是那么的边缘与社会底层，常说“戏子无义，婊子无情”，可是动用真心的只有妓女，可是真正付出的只有妓女。

我记得之前看过一个日本作家说过类似于“中年人出轨的爱情是最真挚的，因为他们上有老下有小，对于中年人来说，去爱一个人，成本和代价才是最高的”，这个逻辑上成不成立我不知道，但这个说法让我很触动，毕竟让我记忆到了今天。

我想某种程度上我也是这样看待女同性恋的“女同性恋之间的爱情是最真挚的，因为她们获得生理性上的快乐是最少的，她们会更接近于精神上的真爱”，在这种情况下，何况一个妓女本身是直女呢，一个直女爱上了女同，这会更接近于真爱吗？

1.从法律角度来看，李第一次杀人应该是可以构成正当防卫的。

后面的杀人，与其说是为了获得车和钱来守护爱情，不如说是她对男权社会极端的反抗。

电影对李是有一定同情的。

2.李之所以走上一条不归路，和整个社会结构对她的压迫有很大关系，也包括她个人的悲惨遭遇。

她是被侮辱和被损害的人。

童年的被性侵、过早的卖淫、被家庭嫌弃，摧毁了她的童年和梦想，甚至整个人生。

3.当李已经想自杀，来结束绝望的生活时，她遇见了西尔比，点燃了爱情和生命的希望。

为了爱，她决定努力生活（存）下去。

她把西尔比当作了自己的救赎。

4.西尔比没有处在李那样的境遇中。

李一无所有，只有西尔比，她愿意把一切都献给西尔比。

西尔比不可能像李对她那样彻底和无私。

在某种意义上，她也不能真正理解李。

在李的犯罪之路上，尤其是最后一次，西尔比让她再搞一辆车（杀人），其实已经构成了教唆犯。

但她为了脱罪，帮助警察确定了李的杀人证据。

5.在李的卖淫生涯中，她见惯了嫖客的淫欲和对女性的侮辱。

所以她觉得那些男人死不足惜，没有guity，她说“我和上帝是不矛盾的。

我与他同在”。

但当她最后遇见了一个善良的男性想要真诚地帮助她，而不是只想fuck她时，她动摇了，但已“无路可走”，还是杀了他。

在杀掉一个无辜的善良的男性后，李意识到了自己的罪行并陷入痛苦。

所以她既是为了保护女友而认罪，也是为了良心而认罪。

其实monster并不是代表女魔头，它甚至都不一定指坏人，这是很明显的一语双关，这个中文翻译限制了它的意思。

monster是资本主义社会在金钱至上和厌女的价值体系下扭曲而虚假繁荣的机器，像那个游乐园。

当然，它也指被所有人异化和只能选择自我毁灭的女主。

世界最有趣的地方就是好的东西多少沾一点坏，坏的东西又带一点好。

就像女主琳的生活，她曾经是个相信奋斗、信念和爱的小孩，想当个明星。

这种天真幼稚和单纯最终却成为了让她加速毁灭的导火索，就像女主说的，生活和她所设想的完全不一样。

第一个打女主被杀的嫖客，既“爱”女人，又恨女人。

这是一种经典的厌女情绪。

爱的是她们迷人的肉体和忍辱负重柔情似水的性格，是全身的价值，就像既可以喂大熊猫又可以编菜筐的竹子。

恨的是商品经济主导下选择资源和财富的理性女人，那些漂亮却不属于他们的女人。

作为失败者的那些嫖客本身受到社会凌辱之后转而寻找最弱者，妓女，没有知识、文凭、财富，并且还处在鄙视链和道德凝视体系的最低端。

人们通过把他们绝对丑化和定性来划分界限。

还有一个嫖客是希望女主叫她爸爸，这也很常见。

因为爸爸代表父权文化中最有地位的神，同时乱伦的说法更会激起性变态的兴趣。

女主在这一层层并不平等并且相当丑陋的游戏中并不总是受害者和无辜的，相反，影片中的女主付出了生命的代价来反杀。

这既是一种看清和觉醒，也是一种更深的沉沦，因为她最后也是monster，也杀好人。

女主和她那个小女朋友最大的问题是没有自力更生的能力。

小女朋友是还没有怎么接触过社会的寄生虫，只知道花钱不知道赚钱，不让自己接触血腥，永远都在保护自己。

但她们的爱情是真的，因为小女朋友的选择更多来自于无法辩驳的社会地位，她过着并且以后也要过依附的生活。

而女主，女主选择主动被利用，因为这个小女朋友是她最后的浪漫主义。

她想保护曾经的自己，也想明确表示自己已经看清了自己所处环境中那些暴打她强奸她污蔑她羞辱她碾压她的男人的本质，不再是思想上绝对的直女。

琳曾经是那样一个小女孩，是怎样的呢？

我想她是一个最好的“猎物”。

几岁的她不知道别人脑子里肮脏的想法，还有让大人发笑的梦想。

她曾经是小小的个子，柔顺的性格，金色的头发，是很多犯罪片中被奸杀的那种人。

可是琳没有死，而是变成了一个高大并且有些臃肿，肚子松垮可能还患着几种性病，眉毛稀疏皮肤斑斑点点吸毒成瘾，举止粗俗不堪的妓女。

她的父亲在得知她被熟人强奸之后暴打她，她的所有朋友和亲戚在得知她无路可走去当妓女之后和她断绝了关系。

琳的前半生都在被丢弃、加害、玷污，因为她曾经是所有人当中思想最简单的那个，在一个复杂的世界有着小鹿斑比小马宝莉一样心是有原罪的。

可这种性格不也是因为她在一切都很美好的谎言当中被教养长大吗？

好的，之后她当了妓女，知道了真实的世界。

有些人杀人如麻，可他们是宗教领袖、军人、政客，他们杀人不仅合法还能带来荣光。

琳不一样，妓女是高危职业，不仅卫生条件糟糕，每天上班服务别人，还很有可能被杀。

所以琳的反杀并不是一个绝对的堕落，而是一种绝望的呼号，一种意识上的觉悟。

特别是当她需要照顾小女友的时候，那个女孩子叫她回去当妓女。

琳无法重操旧业，因为她已经开悟了，而且她陷入了和这个女孩的恋爱当中。

一般而言卖淫者有了真的感情就很难重操旧业，因为她不再麻木。

可是那个小女友成为她无论如何都要保护的存在，所以她只能通过杀人来养活女友。

在这个过程中，钱可以带来快乐，可以衡量感情的深浅。

琳可以不服那些男人，但是也要臣服于金钱。

最终她为了跑路杀了一个好人，而那个好人同时也是一个警官。

这个情节是再一次点题，通过这最后一次善恶不分的猎杀，她成了真正的monster。

她和自己所反对的东西，所极力挣脱的东西已经不分彼此，它们一样狰狞一样恩将仇报。

琳掐灭了自己的善，其实也是臣服于自己所厌恶的规则。

为了所谓的浪漫和感情最终走到这里，故事的结局其实早就定好。

琳无法逃离自己的负罪感，她其实已经不怎么想活了。

所以送走了女友，对老头的暗示和帮助熟视无睹，到酒吧买醉，最终如愿以偿被背叛。

这就是monster，所谓的monster，它们和自己所处环境的阴暗面深度融合，它们好像是那些高楼大厦、那些生产机器、那些灰败建筑和幽暗小巷的拟人化。

它们失去了我们所公认的人性，站在了普世价值的对立面。

可是真的是这样吗？

就算察觉被女友背叛，琳还是选择说“我爱你”，还是选择一个人去死。

她走向毁灭其实恰恰是因为她还有人性，还不是一个彻头彻尾的monster，她要在生活的胁迫下去捍卫和那个小女孩的“爱情”，所以才幻灭得更快了。

看这个片子最好放下judge和道德审判，跟着人物来走，这样才能真的有所收获。

"Love conquers all.Every cloud has a silver lining.Faith can move mountains.Love will always find a way.Everything happens for a reason.For there's life, there's hope........"oh....god...they gotta tell you something.

剥离了华丽的外表，剥离了道德的掩饰，剥离，剥离…… 所有无关紧要的，而又掩盖事实的成分全部被剥离。

一切赤裸裸的在眼前：爱情，罪恶，残忍，伤痛 　　 她们本来就是被损毁的人物。

一个饱受虐待的妓女，她曾经和所有的少女一样天真，一样满怀幻想，一样有过美丽情怀。

一个备受歧视的女同性恋者，不仅被异性恋歧视，在同性恋圈子里也同样被排斥。

于是在出场的时候一个被打得头破血流，一个手上打着绷带绑着石膏。

她们在社会上是残缺的，是受损的，是被与人群区别开来的。

一点点的亲近，一点点的关心，一点点的爱。

就像卖火柴的小女孩，捧着火柴，幻想着天堂的救世主，她们靠这一点点微弱的，颤抖的火光，幻想着相依为命的的甜美时光。

　　 她们又是在损毁他人的人物。

当女魔头射杀一个愿意无偿帮助她的老人，射杀一个死前念叨着“我的妻子，我的妻子……”的丈夫，念叨着“我的孩子，我的孩子……”的父亲，很难再用同情来形容我的心情。

哪怕她就是射杀一个正常的做交易的嫖客，那也是罪恶。

可是我又无法说，这个女人该死。

她想重新步入社会的努力都被拒绝了（拒绝她的不就是那些父亲母亲好人么？

）。

而情人需要快乐。

当情人在法庭上指证女魔头的时候，我的心都酸透了。

大难临头各自飞，但相煎又何太急（怎么又能不急呢）。

　　 想想她们开着红色跑车出逃的路上，在疾速的风里的狂欢，仿佛是一种仪式，接受命运之手的到来。

　　 　　　　这部电影惨不忍睹。

过了这么久才写下寥寥数语。

是为记。

记我看过的最为残忍的电影。

jc /41314/04/2019 draftDr. F C Monster: Understanding How Aileen Wuornos Became The First American Serial Killer Film element: characters and their psychology issuesMonster is a biographical crime film based on Aileen Wuornos’s life story; a film about how Aileen Wuornos became a serial killer. The film is written and directed by a famous woman filmmaker, Patty Jenkins. Monster provided Charlize Theron, who plays Aileen Wuornos, a win at the Academy Awards for Best Actress, as well as other worldwide awards. Another protagonist, Selby Wall, was played by Christina Ricci. The film was produced by Denver and Deliah Films in 2004. Even to this day the film still maintains a high-value for society’s criminal studies by supplying people an insight into the world of a killer and an understanding of a human being’s dark side.The director, Patty Jenkins, is sympathetic to Aileen and opens a window to let people know what kind of tragic life her past held. In this film, the protagonist, Aileen is extremely miserable in all aspects of life, spiritually, financially, and emotionally. The serial killer, Aileen, was an innocent person who became a killer because she was forced by the environment that surrounded her.The conflicts within the film are well set; the goal of the protagonist, fantasy vs. reality, and the conflicts between characters are a few prominent conflicts that stand out. The most important conflict, in Monster, is that Aileen never achieves her fantasy about being in love and living a wealthy lifestyle. As a child, Aileen had a conscious, she was simple, grateful, hopeful, good-looking, and one who dreamed of a fancy life. As a child, she dreamt of becoming Marilyn Monroe but because of the terrible childhood environment, she was forced to endure she instead became an uneducated prostitute who lacked life skills and practical intelligence. She was frequently suffered from both mental and physical abuse. She was isolated. As time went by, Aileen got older and began to hurt more. She became more aggressive, confrontational, and violent. Until a raining night in a bar, before Aileen attempts to commit suicides, she meets Selby. Aileen thinks she finally found love and believes Selby will never hurt her. She tries her best to satisfy the immature Selby's desire for life, but Aileen does not possess too many abilities so she takes back her old job, because of Selby's will. One day, she has to kill a whoremonger to survive. She pretends everything is alright in life to make Selby happy, but never stops to take a look inside herself to see the broken heart that dwells. Unfortunately, Aileen’s sacrifices cannot fill Selby's real needs: living in bliss and without responsibilities. Selby stays with Aileen for pleasure and as an escape from her family. Aileen has never been loved by Selby nor anyone else, but her selflessness for Selby is love in itself. The few shining points within this film are the friendship between Aileen and the aged man and Aileen’s sacrifice for the wrong person, Selby, who has a narcissistic personality disorder. Although Selby was one of the causes that led Aileen to fall into the abyss Aileen still protects Selby from the law until her dying day. Aileen’s love for Selby is her last defense for her ideality towards love and life, and the last defiance to fate and to society. Aileen is a criminal who lost control of life and morals, but she is also a practitioner of faith and love. She is an idealist who sustains her principles of love, even though almost everyone, including herself, continues to hurt her and push her away.Besides analyzing the theme and well-made story conflicts set in this film, the next part of the paper will concentrate on how the director uses mise en scene elements to take audiences deeper into the killer’s life. Patty Jenkins pays attention to every detail of the story. She controls the pace and the mood of the film to make the audience empathize with Aileen’s tragic life. The use of mise en scene reveals Patty Jenkins's directing style in Monster is exquisite, meticulous, and cautious. Using the opening scene as an instance: the operation of aspect ratio, the composition, the camera works, the symbolism, the changing of color saturation, the changing of film tone, and the use of lighting in the opening scene will be analyzed. The first feature of the directing style in Monster is the way she operates the opening scene and its aspect ratio. The second outstanding characteristic is the cautious way she arranges the composition and the symbolism. Patty's unique opening design of the film starts with a video screening in a frame (a small version of 1.85 aspect frame ratio in a regular film frame size). The ratio of video screening between the whole film screen is about 1:13. The design of this opening is very forward and creative. It also starts with Aileen's narrative monologue overlaid by her childhood video screening. It grasps the audience’s attention and makes them feel as if they are watching a home video, which is also Aileen's life reflected prior to suicide. While the video is screening in the frame, audiences get a sneak peek, from Aileen’s point of view, of the cruel world she is a part of. The entire opening clip implies the background story that Aileen was raised in an awful family and had unpleasant memories growing up. When the frame of the small video gets bigger and bigger until filling the entire screen, the audiences are awarded a view of emptiness and hopelessness Aileen faces. At the same time, the flashback is over, the film starts the linear narrative, and the countdown of fate commences. In this first full-screen shot, which is high contrast and a high key wise shot of Aileen cowering under a flyover, audiences notice the strange dark shadow that draws and separates Aileen from the road. Audiences will face Aileen's unpredictable life by following her actions.The opening video screening starts with a close up of Aileen’s head, her eyes full of passion and hope. It's a high key shot with a balance lighting contrast with high color purity. It has a warm tone that has the most hopeful and cheerful feeling in the film, compared with the rest of the film. The light of sunset shines through the window and lights Aileen's back in a 3/4 degree angle; her head faces a mirror in a room without extra lighting. The symbolism and the dominated colors also set the mood at the beginning of the film. The blue, red, and yellow earth colors symbolize her tragic love, violence in life, and her unachievable dreams of wealth, respectively. Aileen as a child wears a blue silk scarf, looking at the mirror, and is framed by the redwood, symbolizing that she dreams about being surrounded by love and the beauty of human nature. She likes pretty stuff, but she gets only abuse in the future, the redwood frame symbolizes her life being affected and limited by violence. The gold necklace symbolized her desire for wealth. Aileen as a child was innocent, pure, and had nothing to do with violence. In this flashback opening clip, child Aileen seems happy and everything in the scene seems lovely. While the camera zooms out slowly, and the video frame is getting bigger and bigger, in the next shoulder shot, while she puts on another gold necklace, a hand touches her heavily touches her shoulder, and turns her back around; her eyes gaze innocently at the audience. This moment symbolized her crashing fantasy. In the next flashback, Patty uses one modern drawing as a transition shot. The narrator, Aileen, says that she stopped sharing her dream with people. A male comes into the frame taking her book away, and ordering her to do something else. She becomes sad and closes her eyes to escape reality. Based on the extreme close up of the angry male’s eyes, the audience is informed that as a child, Aileen, lived with a terrible father.The frame of the flashback memory is bigger than before, the color purity is lowered, the light on the scene turns to overcast, and the emotions on Aileen’s face are no longer innocent nor cheerful. She is angry. In the next wide shot and the following medium shot, people keep their distance from Aileen, while looking at her in an unfriendly way. Narrator Aileen continues to keep her dreams in her heart and intends to prove her dream will one day come true. She believes she will be the next Marilyn Monroe.However, in reality, her tragic life comes to the next transition. The wide shot of her walking on the road and getting into a stranger’s car implies that she has become a prostitute and homeless. In the next night scene, she is inside of a customer's car, the low light key, and the high contrast shows her life situation has worsened and the frame reverts backs to the regular film format size. Her memory ends and the audience starts to venture into her new life, a female serial killer is coming to the world for she is kicked out and abandoned by the male whoremonger and her fantasy dream about the perfect life begins to die. She thinks about suicide. While she sits under a flyover, a raining scene with a wide shot starts her new chapter of life. With a close up of Aileen holding a gun in her right hand, and 5 dollar bill in her left hand, she tries to commit suicide.The common characteristic of Patty Jenkins’ directing style, similar to other female filmmakers, is that Patty uses a lot of dialogue to reveal emotional changes for each character, which she then develops into multiple conflicts related to Aileen‘s fantasy of life and the struggles experienced in the real world.Arthur Schopenhauer thinks “Every life history is a history of suffering.” Human beings fall from pain or grow from it. Most people break laws because they couldn’t find a way out of their struggles. When there is unsolvable trouble for a long time, one may be controlled by depression, anxiety, or anger. Depression because of incompetence; anxiety is due to the unsatisfied desire; a fury is an act of the timidity of performance. When a person is crushed by the mix of irrational emotions like depression, anxiety, and anger, and lack any emotional support for a long time, he/she has the potential to hurt himself and others. Aileen Wuornos is a typical example that demonstrates how a broken soul can walk the criminal path. According to this film, people know Aileen was not a psycho, but she always lacked positive social support and was never loved by anyone. She is always depressed and had been controlled by anxiety and anger her whole life. Even though she never acquires love, she is a true believer in it. Her selfless love for Selby and her explicit behavior in faith for love leads audiences to think deeply about whether people possess love and the faith of life. Through this film, audiences can assume that Aileen Wuornos could have a better life if she had received any effective favors. Patty Jenkins sees the root cause of how and why Aileen became a criminal. This masterpiece of hers is more than a criminal feature, it’s an anti-romance biography of how an ordinary dreamer can become a killer. This film is a textbook study of criminal minds, a reflection of society’s desire for status, and most importantly, a guide that helps people to be wise and caring.Work Cited? None. none target audiences.

这种女性，正如其名，利用其本能与世界对抗。

世界向她显露出的罪恶，她如数奉还给这个世界。

无规则的，本能的爱与恨。

压抑的，令人窒息的，使这部电影的氛围。

很显然，她是一只受伤的兽。

她受了很深的伤，一开始她为求自保，后来她饿了，肆意袭击目标。

她粗俗，她无知，她残暴，可是在这个人的世界，是什么使她变成了兽？

十分惊赞，查理兹•塞隆令人叹为观止的演技！

同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。

对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。

妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。

小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。

若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。

更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。

之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。

相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。

这两个活宝也的确是天生一对。

因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？

我听你过说那样不错啊"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。

现在有了你，我就拥有了整个世界！

" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。

骨折恢复之后拜托请对你自己负责。

四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。

当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。

粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。

妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。

"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。

同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。

但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。

Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。

不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。

最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。

妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。

当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。

片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

我是在课堂上看完这部片子的。

看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。

对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。

我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。

在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。

从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！

章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。

（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。

有点惨不忍睹。

从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？

虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？

或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。

她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。

她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。

这样糟糕的配对。

这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。

她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。

发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。

至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。

同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。

印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。

还有最后向法官道谢时的扭曲。

，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。

她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。

但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。

她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。

或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？

她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。

从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。

然而现实是残酷的。

如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。

只有年轻才会这么不顾一切。

可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。

所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。

可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。

即便你觉得尴尬。

毕竟青春是用来祭奠的。

　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。

但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。

她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。

不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。

所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。

没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。

我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。

而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。

看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。

也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。

尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。

据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。

我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。

艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。

而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。

而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。

这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。

艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。

爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。

　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。

至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。

怎么听起来有点嬉皮。

我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。

旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：Children hurt and you hear them cryin’Can you practice what you preachAnd would you turn the other cheekFather, Father, Father help usSend us some guidance from aboveCause people got me, got me questioninWhere is the love　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。

那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。

而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。

　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？

”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。

而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。

导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。

忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。

如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。

对我们来说这只是犯罪而已。

只是和我们无关的发生在社会中的事实。

犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。

英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。

有什么不能理解的吗？

如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。

而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。

这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。

反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。

　我许久沉浸在影片里，不能自拔。

小宇宙几近爆发。

或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。

而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。