检察方的罪人

首先要夸奖下男神不亏是男神，木村拓哉演技很好啊，眼神到位，重点是真的很帅。

然后回归到电影本身，电影主旨其实很明确，就是两位男主代表不同的正义，但是剧情铺垫稍显冗长，反转不是很意外。

当然电影中映射出政治话题我也没怎么看懂啦。

吉高由里子表现还是挺赞的，就是和二宫和也恋上有点不知所云哈哈哈～

我挺喜欢最上毅这个角色。

比起木村早年在hero里面扮演的检察官，完美的像卡通片里的超人。

最上毅才是一个活生生的人类。

从某个角度来说，这个世界上没有绝对的正义，这个世界混乱无秩序。

而人都是试图在这样的世界里维持秩序。

当最上再次遇见松仓，仍然拿松仓毫无办法。

他在耳机里听见松仓承认自己杀了他的初恋女友。

三尺男儿，突然腿软，往事揪着他的胃往下扯，他站不住，扶着书柜蹲了下去。

抬起头，已经殷红了眼眶。

松仓是因为卷进了另一场命案被才被迫进检察院进行调查。

可是，很快，最上就发现真正的凶手另有其人。

并非松仓。

松仓犯过罪，但是这次他确实没杀人。

可是最上君怎么能放过这样的机会呢。

当初的命案诉讼期早都过了，当时的罪，已经制裁不了现在的松仓了。

他本可以选择直接杀了松仓。

但当最上君决定了不让松仓轻易的死去而是要把罪名嫁祸到他身上，并因此杀掉真正的凶手的时候，我才开始正视这部电影。

整个人从迷糊的观影状态中惊醒了过来。

他杀了真凶，做了伪证，亲手埋葬了尸体，游刃有余的谎话骗过了检查属的每一个人。

除了后辈和后辈的事务官。

他抓到事务官的小辫子，逼她递了辞呈。

对后辈编排了一套天衣无缝的证词，搭配他放好的凶器。

打算请君入瓮。

可惜思维敏锐的后辈早都查到他有私心。

只是不敢相信自己敬仰的前辈在自己面前公然说谎。

最上拍着桌子，义正言辞的说，你不配当一个检察官。

转过身神情有些慌张。

这些话，这些正义的信条，大义凛然的姿态已经成了他保护自己的砝码。

他试图站在道德的高地让其他人闭嘴。

而这个高地也让他自己也心慌。

后辈痛苦的抓着头发，问最上。

您一定要复仇吗？

"前辈你，如果真的杀了人，那么你就是罪人！

"可这世界上本来就没有绝对的公正。

后辈觉得，如果最上君觉得真相不再重要，那么最上君就违背了他最开始的信仰。

最上在电影开头说的那句话，一个人的正义，是一种犯罪。

就是这句让后辈铭记不忘的一句正义信条。

可所有的自以为是的正义教条，在混乱无章的现实世界里都显的特别苍白无力。

说到底人是无法客观看待一切事物的。

只有事物本身可以。

老子说，天地不仁以万物为刍狗。

因为天地没有感情，它要刮风下雨，天崩地裂之前不去考虑你会怎么样。

只有人才会。

因为人是二元化的，人会去辨别，我喜欢什么我不喜欢什么，我想承受什么不想承受什么，我接受什么我抗拒什么，我守护什么，我消灭什么。

除了天灾以外。

人类之间的悲剧，都是人类自己造成的。

比如，种族隔离，比如世界大战。

你看人自己的痛苦都是因为自己的自以为是造成的。

说到底，最上不过是个人罢了，当他从执法者沦为受害者家属的身份。

他很快对正义有了不同的看法。

他杀了两个同样视别人生命如草芥的人渣。

这一点其实并没有伤害到他自己的良知。

但是却违背了自己不动私刑的信条。

我不同意只要是生命就很珍贵这样的话。

两个人渣死的时候，我作为旁观者没有动任何恻隐之心。

那么我凭什么要求最上在杀人的时候动恻隐之心呢？

人要替天行道的时候，是把自己神话了，而复仇的时候，人才只是一个普通的人。

我觉得最上在杀人的那一刻完成了那种戳穿自己的面具的心路历程。

自我战胜了超我。

那一刻，他为了他自己杀了一个人。

不是为了什么正义。

因为正义没有还他一个公道。

他只能自己来。

假借使命感之名，满足自己的私欲，还不如正视自己的欲望来的好。

他算好了每一个步骤，结果杀人前他呕吐了，这是人应该有的生理反应。

这是最上毅人性化的一面。

开枪的时候手很抖，电影非常棒，没把他杀人的过程打造成帅气，游刃有余运筹帷幄的样子。

不是英雄杀坏人。

是蠢人报私仇，慌张的感觉。

我觉得特别好。

好在真实。

人类有愚蠢的一面。

人们老是选择视而不见。

这一点后辈做的也不好，他所谓捍卫的正义，不过是一种对正义信条的盲目崇拜罢了。

他要坚守的是什么呢？

他说自己冤枉了松仓要给他鞠躬道歉，就是这种愚蠢的正义之士存在，才会让松仓这种无耻之徒一再得逞。

看看松仓最后在party上的嘴脸就知道了。

因为被事务官的话影响，后辈试图去拯救不幸的人，可不幸的人依然不幸。

当他被逼到辞职，当他沦为受害者。

他连自己的不幸都拯救不了。

所以后半段，事务官问后辈，你做的事情是不是也是在为了维护自己而做呢？

有意思的是，最上刚开始企图用一种很有仪式感的方式来制裁松仓。

后面计划失败，后辈找到松仓的不在场证明，使他被无罪释放。

最上接受了这个事实，直接默许别人开车把松仓撞死了。

其实他很明白生活的不可控性，混乱性，他不断地在修正自己的原则，平静的接受生活中的变数。

然后为达目的，不择手段。

当正义缺席的时候。

那他应该怎么做？

他双眼猩红凝视着自己收藏的正义之锤，他应该明白了，自己如果再一次放松仓走，他将会永远无法面对自己。

那么可笑的又是谁呢，一个人要通过违法的手段来匡扶正义，可笑的是这个世界的规则本身。

街边的小混混在吐槽，呀！

日本的法律还是美国人在的时候随便留下的！

这是为什么最上跳过法律，打破了自己的原则。

因为正义的信条就像天与地一样无情，任你自生自灭，它都不会改变。

可是最上的心会痛啊。

不能够原谅的心情，才更让他更像个人。

最后，最上痛苦的凝视着后辈，问他难道夺走他手中的正义之剑才是最重要的吗？

也许对后辈来说，被冤枉被辞退，无法坚守真相的他，对信条的笃信也开始动摇了。

他的状态很像开始最上确认松仓杀人却无能为力的癫狂状态，明明知道真相，明明自己站在对的那边，却无法让对方在心理上对自己臣服。

让对方的身体和名誉，社会地位受到折损。

反而遭受折磨的却是自己。

正义也没有还后辈一个公道。

电影结束了，可是人生没有结束，那后辈要如何自处呢？

电影最后他气急败坏的说，我要去寻找真相。

可真相是无耻的。

一个人强奸杀害了另一个人。

因为已经过了诉讼期这样可笑的事情，就没有人再可以以任何合法的手段让他得到制裁。

罪犯也不会因此良心不安。

那么后辈的行为有什么现实主义意义呢？

有人说尽信书不如无书，那么尽信法不如无法，他忘了，法律是人定的，会有漏洞，会不断改变。

他盲目崇拜的法律和他盲目的崇拜过最上毅一样都是没意义的。

法律和最上毅一样经不起推敲。

世界万物不断变化。

只有泥巴做的观音菩萨才能万年不变的蹲在庙里等他去拜。

只有编好的圣经才永远不变。

给他这种缺乏自我信条的人一种道德层面的安全感。

不然后辈就不会，觉得最上是罪人的时候毅然与之决裂。

可转头的嘶吼又证明了他也并不确定自己是否正确。

到此为止，后辈还是一个用信条和理想去生活的人。

活在某种幻想的天真中。

即非黑即白的世界。

最上君已经走出了那种幻想之外，看到自己的局限。

法律不是绝对正确的。

人类是无法克服感情的。

某种程度来说，人也是不可能绝对正确的。

最上已经是一个能用自己权利去动用私刑的人。

这是他从绝对公正的妄想，执法者神坛走下的标志。

他也接受了自己是这样的人。

我们做不到像天和地一样平静的看着世界万物出生消融。

我们其实没有什么大智慧。

我们的历史上写满了人类因为愚蠢而付出的惨痛代价。

最上杀人，不是一件有大义的事情，那是只属于它自己的小义。

老子说，无为而治。

但是人类做不到顺其自然。

就像侠客要去杀坏人，总统要去管理国家，父母一定要干涉孩子。

最上君一定要让松仓受到惩罚。

大义是无意中成就的。

是行动正确的附加品。

如果大义不成。

那就又变成一个，人为制造的愚蠢的错误。

最上的行为也是在赌博。

对与错，到底如何分辨呢。

最后人为什么要求另一个去做自己都做不到的事？

我们渴望世界上出现绝对的正义，像后辈那样，没有在前辈身上看到他渴望的东西，最后气急败坏的大吼，是小孩子吵不过大人的感觉。

可能最上毅想维护的并不是正义吧。

只是想救赎他自己而已。

因为正义这样的词，实在是人们发明出来的借口。

它的本质就是利己。

人发动战争初衷是为了利己，反战也是。

不过立场变了。

人这么自私的动物只能发明出利己的理论。

包括道德。

正义这个词乍看之下是利他的，本质还是利己。

因为正义需要邪恶来对应，人，人为的制造了一个对立面。

所以人才会永无止境的争斗下去。

用综艺节目<奇葩说>举例，比如我抛出一个论题，人为的分出正反两方，导致他们永远无法和解。

不过人永远相信有利于自己的那一方就是正义。

而不利与我的就是邪恶。

如果人放弃"利我"的想法，那世界上就不会存在"不利我"的情况，那么人就停止战斗了。

但是人做不到啊。

电影最后，最上死去的朋友留下遗言，叫他切莫忘记老一辈的理念。

谨记于心，不然以前的人，为反战所做的牺牲就白费了。

叫他切莫重蹈覆辙。

最上虽选择了追随自己。

但是老一辈的精神又把他引向了未知之地。

逼他去自我反省，自我检视。

可人类的终极信仰终归都是自我的主观的。

人一天不摆脱自己的二元属性，不像天与地一样坦然。

就势必会继续犯错。

包括最上毅。

如果只是告诫就能使世人警醒，不再犯蠢犯错。

那人就不是人了。

生而为人，孰能无过啊。

我们不能一劳永逸，我们需要日复一日的，克己和自省啊。

所以什么是正义？

比如你觉得颜值即正义，我就反人类觉得木村拓哉46比26的时候更帅。

我喜欢他被岁月蹉跎的脸庞。

被生活浸泡过的目光。

我喜欢最上毅胜过久利生公平。

最上毅算不上什么绝对的正面人物。

但是真实的坏比虚幻出来的好，要好太多，至少它能让我们看向自己，而不是一味陶醉在乌托邦式的正义之中。

导演：9原田真人：《独家新闻》，《日本最长的一天》，《投靠女与出走男》，《记我的母亲》，《神风72小时》。

编剧：9原田真人：导演兼编剧。

原著雫井脩介，《火之粉》，《敬告犯人》，《虛貌》，《踩亂白銀》本人没看过原著，但是查看资料后发现有些情节被舍弃了。

没办法，电影只有123分钟。

演员阵容：10

木村拓哉：大神，《武士的一分》，《HERO》系列，《悠长假期》，《恋爱世纪》，《冰上恋人》。

看完他的作品，能识遍平成一线女优。

二宫和也:《敬启，父亲大人》，《青之炎》，《流星之绊》，《硫磺岛的来信》，《温柔时刻》J家中的演技派之一，岚的节目且看且珍惜。

吉高由里子：《东京白日梦女》，《摇曳的心》，《白色之春》，《神探伽利略 第二季》，《花子与安妮》初见是《时效警察》，真的是粉嫩粉嫩的。

松重丰：《孤独美食家》系列，《Byplayers》系列。

名配角，上司、黑道加吃饭。

摄影/视觉效果/服装：8

片头双重对称的镜头真是太漂亮了。

片中人物的对称。

几个旋转镜头和环绕镜头有些晕。

音乐/主题曲：9富贵晴美：国立音楽大学作曲科首席毕业。

《投靠女与出走男》，《记我的母亲》，《日本最漫长的一天》，《钢琴之森》，《关原之战》土屋玲子：片中最上妻子的扮演者，查到的信息比较少。

擅长的乐器是小提琴、二胡、钢琴、键盘。

总分：45/50这是仅仅本人的打分。

关于现实对照

2010年9月底，大阪地检特搜部王牌检察官前田恒彦指示下属修改软盘数据被日本最高检察院逮捕，这是日本检方人员首次因此嫌疑被捕。

2015年末，琦玉县琦玉市一名16岁少女在一场交通事故中不幸身亡，肇事者为一名80岁的老年男性。

据肇事者供认，事故原因是自己将刹车与油门搞错。

（伏笔）

用高岛进影射安培晋三。

影射安培晋三妻子安倍昭惠与极右翼团体「日本会议」。

2015年4月3日，伊藤诗织与当时TBS的政治部记者并担任该电台驻华盛顿代表山口敬之共进晚餐，就其在美国的就业和工作签证进行咨询。

喝完酒后，被山口敬之送回酒店，她描述到山口敬之对她实行的强奸，但是由于缺乏是否暴力强制性交，而后即使有了证据，山口敬之因与日本首相相交甚密，该诉讼被驳回，至今未成功诉讼。

被指控性侵的山口多次上电视谈到和安倍夫妇的好关系，他还曾为安倍晋三写过书，被称为安倍最信任的记者。

影射与安倍晋三关系深厚的APA集团CEO元谷外志雄。

2017年1月15日，有两名在东京旅行的纽约大学大学生发现APA酒店客房放置的书《理论近现代史学Ⅱ》中存在否认南京大屠杀及慰安妇的内容，该书由元谷外志雄以笔名藤诚志写成，书籍亦在前台出售。

两名大学生制作影片后发布于哔哩哔哩，随后影片转发至新浪微博等网络平台，2天内播放数超过7400万，APA酒店受到部分中韩网民的抵制。

2017年1月17日，APA集团官网发表声明称，书中内容全是事实，不会撤下相关书籍；2017年1月18日，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆发表声明驳斥，南京大屠杀期间欧美驻华外交官在致本国政府的档案中也报告了日军暴行，书中内容是长期以来日本右翼势力企图否认南京大屠杀暴行的一贯论调。

影射安倍晋三的《和平安全法制完善法案》。

关于影片中的最上毅（以下剧透）

塔罗牌里的魔术师，卡片编号1。

一名穿着红色披肩的男子站在摆有权杖、圣杯、宝剑、钱币的桌子后方，一手指向天、一手指向地，头顶有着象征无限大的符号，身边环绕红色玫瑰与白色百合。

正位牌意有擅于社交、资源运用得当、思考敏捷、具有良好的专业技巧，同时也具有开展，开端，以及准备充分的意义；逆位牌意则象征手法粗造、欺骗、才华被埋没有时也提示为不适合发展新的方向，或准备不充足。

敏捷的思考、注重交流的意义特色，在占星术中与代表思考与交通的水星相对，有时也可象征兄弟手足与同侪。

最上毅，人如其名。

同期的聚会，讨论着另一个同期丹野。

有趣的是这个镜头前一个场景是冲野和同期们的聚会。

坐着和站立，门内和门外，检察官和前律师现议员嫌疑人，立场的不同。

对于最上来说，搜查部的那套他太熟悉了。

为了一个女孩背了整整一本书？

已分房而睡的夫妻间对话。

对于名字的敏感度，剪报翻了多少次？

父亲与继女间的对话。

塔罗牌里的审判，卡片编号20。

场景来源于基督教的《启示录（若望默示录）》，天使吹着号角，死者复生。

正位置意义：审判，重生，觉醒，改善，发展，第二次机会。

指纹（前面的报纸）和DNA私下里入手。

一直支持着丹野，向他透露调查官信息和政治局势。

知道丹野死讯后信念崩了。

他要完成自己的审判。

仍执着于审判。

学习枪支使用方法时的紧张。

杀人后的惊慌失措和疲惫。

愚者并没有编号（或作0号又或作22号），是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性。

正位置意义：自由，不拘一格，追求新奇的梦想，天真烂漫，可能性，想象力，天才。

重回冷静。

即使自己会杀人，却做不到拜托别人去杀人，这是矛盾。

做了这么多，最后还是审判松仓死刑失败，如同片头提及无谋战略的英帕尔战役，这是悲剧。

他已经看透了。

关于正义一切的起点是杀人案，而且是曾经的少年犯再次犯罪。

因为年龄躲过了第一次死刑，因为时效躲过了第二次死刑。

正义是什么？

冲野坚持人不因没犯过的罪而被判刑。

对于已经犯过证据确凿但无法判刑的罪，他无可奈何搁置不管。

而最上的犯罪证据不足，他无可奈何仍尽力追查。

这其实是因时效而存在的矛盾。

纠结于最上的犯罪，放弃了更严重高岛家族的犯罪，这也是矛盾。

个人猜想本人没看过原著，仅根据电影猜想。

最上的生日是8月29日，和由季、冲野一样。

这可以是由季黏他的原因，他钟爱冲野的原因，他热爱背诵名人生日的原因。

而最上和冲野的一体两面，则能更好地表达冲突——他们的不同只是经历和时间。

冲野是最上的过去，最上是冲野的未来。

或许察觉到了这点，冲野才发出了结尾的悲鸣。

最后

冲野被吃定了。

1.感谢所有字幕组和Wikipedia。

2.文中仅个人观点。

3.请点赞，请评论，请转发，请关注，请收藏。

懒惰的公众号

上周末去看了木村拓哉与二宫和也主演的电影《检察方的罪人》，算是赶上在大陆上映三天内去看了。

开场之前看到的豆瓣评分是7.1，其中五星的评分大部分是打给木村大神和二宫的；因此我没有对剧情抱很大希望，觉得只是看大神和尼糯米世纪共演、尼糯米和吉高小恶魔的感情戏和床戏就值回票钱了。

正因如此，我在看完之后感受到了巨大的惊喜，以至于想第一次写一写跟电影分析有关的东西。

这时才理解了木村在电影首映礼上说的话：“这样一部片子，看一次是肯定不能完全消化其中内容的。

”由于我并没有看过多少电影，我完全没有能力从电影架构、节奏、镜头上去评价它，因此所有的分析都只与剧情本身有关。

这篇文章涉及大量剧透。

写作本文建立在看过一次电影（全凭记忆）和《检察方的罪人》原著小说的基础上。

明暗面的渐变：电影改编中的主线与主题变换原著小说中只有一条非常明确的主线：检察官最上毅（电影中木村拓哉饰）在侦查一起老夫妇被杀案时，发现被怀疑者中有多年前杀害与最上熟识的女生的嫌疑犯松仓，而多年前的案件已经过了刑事追诉期。

虽然松仓没有杀死老夫妇，但为了使当年的犯人被绳之以法，最上企图用将老夫妇被杀案的罪名按到松仓头上的方式达到这一目的，并为此藉由有黑社会背景的诹访部的帮助亲手杀死了真正的凶手。

年轻的检察官冲野启一郎（二宫和也饰）和事务官橘沙穗（吉高由里子饰）通过一些方式发现了最上的行为，并通过辞职为松仓辩护来反对这一冤案。

最终，被最上杀死的真凶尸体被发现，最上锒铛入狱，而冲野心中的正义就此崩溃。

看完电影再看原著小说，可以发现电影在极短的篇幅内完整复刻了原著中的几乎所有重要内容。

这一定程度上是导演的功力，而另一方面也表明，原著中的内容其实是相当单薄的。

由于最上的杀人行为在小说前半段将近中间就写明了，所以不存在一个真正意义上的推理描写。

又由于这一主线实际上非常单薄——所有的情节动力都来自最上的个人意志与选择、诹访部为最上提供的帮助来源不明、最上好友丹野的死给最上带来的精神冲击被过分夸张，这个故事变得完全没有普世价值，而更偏向突出最上本人个人主义的冲动。

可以说，最上由一个代表正义的检察官变成杀害他人的魔鬼并不来自正义这一概念的内部矛盾，而来自最上个人的矛盾性格。

作为旁观者完全可以说，最上堕落为罪人的原因并非电影开头的“手持正义的人，一不小心就会堕落为魔鬼”，而是他本身就是魔鬼。

相比之下，反而是冲野启一郎代表的程序正义更使人信服，因为这代表了一种相对更为普遍的认知。

可以说，小说本身讲了一个三流的故事。

而电影对原著小说的改编，意味着导演意识到了这一点，并敏锐地捕捉到了这个故事里隐含的真正普世性。

这种普世性在于，所有手中握有权力的人，都认为自己所做的事情是正义的。

因此，正义在同一时空中产生了多重定义，矛盾也就此产生。

这一特点并不只存在于检察机构，更广泛地存在于社会当中，这就构成了一个足以产生强大社会影响的问题。

在所有社会事件中，影响最为广泛和惨痛的就是战争。

在主线故事中，最上认为自己利用检察官的身份让杀人犯松仓伏法是正义的，冲野认为自己阻止松仓被栽赃是正义的，橘沙穗认为自己偷拍检察系统内部的腐败行为是正义的；在主线之外，导演则引入了极其强烈的现实隐喻：发动太平洋战争的日本军国主义分子认为战争是正义的，而切身参与战争并尸骨无存的士兵认为杀死这些军国主义分子是正义的；又有中间人认为，让日本变好是正义，但这一立场并不能提出有力的解决方案。

电影改编以主线剧情为主干，讲述了两个主题：一是司法正义，二是战争迷思。

当个人的故事被置于战争这一涉及整个社会的主题，最上的正义动力有了社会问题的支持，也由此成为了一个值得被讨论的问题。

这一双线思路带来的另一个显著影响在于，“检察方的罪人”这一黑白分明的表述变成了一种明暗的渐变。

在主线剧情中，这一表述的指向非常明确：最上违背了自己作为检察官的职业准则，可称为检察方的罪人；冲野利用自己曾经是检察官的资源攻击检察部门，同样可称为罪人。

而当电影视野整体扩大，事件中的人物增多，这两个人的正义与否产生了带有阴影的过渡段。

有黑社会背景的诹访部利用不合法渠道帮助最上做看似正义的事，是否应称作罪人？

帮助松仓辩护的小田岛律师企图利用对犯罪嫌疑人松仓的辩护为自己谋利，是否应称作罪人？

涉足贪污与贿赂案的丹野跳楼自杀从而使极右翼的岳父一家得以保全，将选择的任务丢给活着的最上，是否应称作罪人？

在双线的背景下，没有人完全无辜，也没有人完全邪恶。

从最上与冲野的黑白对比到电影背景下的明暗渐变，观者已不能单纯地对最上或是冲野的正义与否作出直接的判定，也不能对角色进行例如“如果最上/冲野作出了这样的选择，事件的结局就会完全改变”的这类假设。

因此，电影表面上将主线剧情拓宽到了社会层面，事实上却将事件中的个人限制在了一个别无选择的区域。

经这一剧情改编后，这部电影的主角光环淡化了。

虽然最上与冲野仍然出场最多，但给观众的感觉是他们只是出头的冰山一角。

此外，最上与冲野并非双主角：最上是唯一连接这两条主线的关键点，因此最上是电影唯一的主角。

因此，虽然表面上是司法与战争两条主线，事实上这两条主线是一明一暗、有所区分的。

明面上，司法系统是集中表现社会正义的机构，这也是大多数民众寻求正义的机构。

而事实上，电影传达了一种强烈的讯号：司法系统不过是国家机器的一部分，而掌握国家机器的人的正义，才是国家与社会正义的决定者，而且这直接关系到国家与个人命运。

一个残害少女的杀人犯需不需要被追责、这个人是否有精神疾病，与大部分人没有直接关系；而掌握军队的人可能藉由自己的正义发动战争，才是民众一定会关注的问题。

谈到这里，事实上产生了一种正义的同构性：国家机器的正义与社会意义上的正义，可能是结构相似的。

或者说，导演希望借一个粗糙的主线故事来讲一个庞大的社会故事，这个借用是靠相似的结构实现的。

除了一些细节上的提点，社会的故事完全隐藏在了幕后，但又如幽灵一样，时刻盘旋在纠结一件事情的正义的人们的头顶上。

“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这部电影中出现了众多几乎直白的政治元素。

出现最多的是《白骨街道》与二战期间日军发动的英帕尔战役，这一历史事件出现在了主要人物关系的建立与主要情节的发生中。

此外有几个较小的记忆点：在橘沙穗去东京地检报到时，路边有征集反对高龄者保留驾照的签名活动，这也是与电影结尾诹访部的手下利用高龄者驾车撞死松仓的情节相呼应；在东京地检的大厅里，两位女性在激烈地讨论是否对一起与高岛政治集团相关的强奸案起诉的问题，这显然是在暗指被性侵的日本记者伊藤诗织与由她而起的针对安倍集团与性侵犯罪的社会事件；电影最后跑到街道上的松仓被撞死后，诹访部的手下对着手机说：“虎！

虎！

虎！

”这显然代表二战中日本对珍珠港发动的空袭及太平洋战争的开始，第二次世界大战最终波及全球。

其余还有一些小的点，例如在丹野议员的葬礼上跳舞的宗教团体暗指属于高岛政治集团的丹野夫人可能信仰了一些新兴宗教等。

上一节已经提到，这部电影中的社会内容与明面上的主线存在同构性，主线通过提出一些线索来暗示社会主线的走向。

显然，在电影架构中最重要的线索是贯穿始终的英帕尔战役与《白骨街道》。

诹访部与最上的联系，来自他们的爷爷都曾参加过英帕尔战役；在最上杀害了真正的杀人犯弓冈后，他在梦中与田名部搜查官一起来到了《白骨街道》中描绘的英帕尔战场，那里尸骨累累，仅存的士兵在苦苦求生；在松仓被无罪释放的庆功宴上，橘沙穗受到松仓的攻击而受伤，她躺在病床上读的是《白骨街道》；在电影的最后，冲野来到最上的山中小屋与他交涉，最上说“我的爷爷就是在这里写下了《白骨街道》”。

如果将英帕尔战争分解成计划、正式发动、结尾与反思的部分的话，这场战争可以与电影中的两个主线对应：一是最上追杀松仓的计划，二是高岛集团发动战争的计划。

在影片中，前者的主角是最上，后者的代表则是丹野议员。

这两条主线之间有一种微妙的错开：丹野面临与做出选择都在最上之前。

因此，最上的选择事实上既与丹野互为对照，也展现了一种过程上的惊人相似。

丹野由于被发现牵涉于贪污案件中，在被逮捕的前夜跳楼自杀；电影结尾，最上的所作所为同样被冲野发现，此时最上同样面临类似的选择。

向正义的一方投降，便接受法律的制裁；委身于黑暗，便要彻底变成黑暗，面临这样情境的最上与丹野都游走在正义和邪恶之间。

当我们回溯事件走到这一步的过程，便会发现几乎相同的正义观在不同的条件中导出了截然不同又殊途同归的结果：身处混乱的检察系统中、面对严重刑事案件与不完善法律的最上为了他的正义破坏了司法系统的规则，身处极右翼的高岛集团中、面对经济犯罪与战争倾向的丹野为了他的正义破坏了政治集团的规则。

司法程序正义高于最上所认为的结果正义，同时，政治集团的意图高于丹野的个人意图。

这两个人都在企图践行自己认为对的事情，而到最后，他们突破框架的企图最终反噬了他们自己。

这一定程度上表明，他们的个人主义行事逻辑在任何环境中，都不会导出合理的结果。

在电影的例子中，我们看到了少数人的“正义”不能成为正义，不论是为好友报仇的最上、反对发动战争的丹野、辞职辩护的冲野还是潜入偷拍的橘沙穗，乃至被杀的老夫妇的孩子对严惩杀人犯的诉求与被性侵的女性起诉性侵者的诉求。

然而，由于社会正是由个人组成的，我们在谈论正义时不可能完全脱开个人。

我们希望社会正义是大多数人的正义，正如新入职的检察官们都坚信自己守护的是最广泛的社会正义。

但是，检察机构内部也一片混乱，我们更不用指望社会能产生对正义的广泛共识。

因此，社会正义往往是一个浮动的概念：它不仅表现为不同人和不同群体之间的分歧，也表现为个体内部的转变。

正如最上与冲野，他们对正义的概念也是不断改变的，只是他们产生了两种结局：最上用一些自欺欺人艰难地保持了逻辑自洽，而看得更清楚的冲野的正义观直接崩溃。

这里又产生了另一层隐喻：在丹野以自杀结束了自己的政治选择后，精英检察官最上步上了丹野的后尘，而且选择了屈服于发动战争的那部分黑暗；而正义观崩溃的新人检察官冲野，则象征着受到非正义的正义幻象冲击而精神崩溃的战后日本民众。

在最上的授意下，诹访部的手下撞死松仓并发出了“虎！

虎！

虎！

”的讯号。

当最上个人的行为与日军轰炸珍珠港的行为连接在一起，电影传达了一个令人毛骨悚然的信息：个人以正义之名发动的事件，表面上是对前一个非正义事件的结束，却更是更大规模的罪人的狂欢。

以前的罪人被处决了，那处决罪人的人，在何种程度上还是一个正义的人？

罪人之后的人，有什么理由一定不会成为同样的罪人？

在前面的罪人只是做了自以为正义的事时，社会中还有谁是无罪的？

最上的逻辑自洽在面对这一矛盾时勉强成立，因为他的目的只是杀死曾经的杀人犯，正如发动战争的政治集团只需要一个发动战争的理由而不用考虑其后续影响。

当后续影响不明显时，最上的不正义行为便似乎站住了脚。

而冲野，以及与冲野想法相似的写下《白骨街道》的最上的爷爷思考的问题，则超过了后续影响本身。

英帕尔战役给日本军队造成了巨大损失，大量士兵死于流行病，尸体因为湿热迅速白骨化，在行军的路上形成了“白骨街道”。

因为这一可见的惨败，大部分人会承认英帕尔战役是不必要的与凄惨的。

可是，即使英帕尔战役胜利了，这场战役就是合理的吗？

英帕尔战役的失败仅仅是作战计划上的失败吗？

大多数人参与了群体性的非正义，迷茫同时也留给了大多数人。

这也是冲野最后只能仰天长啸、精神崩溃却毫无解决方法的原因；同时，冲野的困境才是大多数人的困境。

因为大多数人参与了战争，因此责任可以相互推卸。

但仍然，这其中没有一个人是无辜的。

最上曾经也希望自己成为大多数人，但他走向了黑暗；没有一个人可以否认自己同样走向黑暗的可能性，因为大多数人面临的困境只有采用最上的思考逻辑才有可能解决。

电影中“你永远找不到他的名字 白骨街道上尸横遍野”这句话就表明，虽然个人没有名字，但尸骨就在那里。

这是电影最后留下的问题：你是愿意给自己一个自洽的逻辑，还是愿意陷入无尽的困境中呢？

也许大部分时候，战争的发动也就是这么简单？

说到这里我才觉得大概写到了导演想表达的意思？

所以写到这里为止，欢迎留言讨论。

请大家一定去看吉高由里子小可爱！！

小吉高我的爱啊啊啊啊！

感谢一位不愿透露姓名的木村拓哉铁粉对本片电影票的鼎力赞助。

虽然汇集了杰尼斯两大荧屏男神，但是这部一年前的日本回锅肉并没有能煽起多大的水花，主要来看的还都是这两位的粉丝们。

观影中可以清晰听到不断的小声闲话“好帅！

”“啊啊啊好可爱”，感觉导演也有特意在照顾两位男神的粉丝，安排了各种福利向场景，木村大神一套一套衣服得换，除了西服衬衫，还有紧身运动衣，僧侣服，最后还搞了一身杀手装。

二宫和也更是有一场床戏，虽然那场BG床戏怎么看怎么让我感觉很像百合磨豆腐（。

说到电影本身，整体上给我的感觉是“不报高期待——有点惊喜——谨慎观察——不过如此”，一个先向上再向下的感受曲线。

但是很有趣的是，在看完回来在心里默默复盘的时候，忽然又觉出不少有意思的地方来，甚至有一点想二刷。

所以最后不管怎样，及格的分数还是要给的，它能让我发散出很多有意思的联想。

影片故事本身围绕的是一百部法律题材的电视电影就会讲一百次的点：程序正义。

另一个点则是2010年，那一年日本废除了刑事案件的追诉时效，但是在此之前过了追诉期的案件也就没办法挽回了，基本上犯罪法律题材的片子，都离不开这两个点，不久前藤原大饼那部杀人犯22年后的自白，也基本是围绕此做文章。

两个大俗套撞在一起，故事本身的吸引力就很有限了，当看着看着发现了故事的主题后，对于这个片子的好奇心也就会减低很多了。

但是另一方面，本片很好地给了两位主角人物一个状态，“状态”一词如果要做解释的话大概是“给定氛围之下可信的角色”。

这是个需要演员、导演、编剧一齐用力才能架构出来的东西，一般商业片不在乎这些，往往是到了作者电影这个层次才会开始让人意识到这些，也因此，刚开始看两位角色还会觉得有点拿劲，或者说有点“装”。

但是再看下去，度过了演员大于角色的时期后，就会感觉到这两个角色的真实了。

从这再往上，才能理解到本片真正的主题，其实是两种不同政治观点的交锋，涉及到剧透，我们就放到后面再说。

另外本片基本制作层面的一些问题挺让我不满，我不知道是导演真的作者性太强有自己的表达，还是有删减导致的问题。

大约前三分之二的片子里，剪辑手法让我非常难受，不仅是剪辑点的选择，还有每次转场的方法，都让我非常难受，一度怀疑真的是自己少看了什么东西。

如果说这些是作者的一些手法的话，怎么到了最后又恢复成正常的剪辑了呢？

后 有 剧 透本片讲述新人检察官冲野和他曾经的老师最上在一起案件中产生分歧的故事，一对老人被杀，嫌疑人中一个叫做松仓的人实际上是多年前杀死最上爱人的重大嫌疑人。

但是当年松仓因为证据不足没有被定罪，这次的审讯中，松仓道出了当年的真相：确实他就是凶手。

然而当年的案件已经过了追诉期，松仓想要将这次的案件嫁祸给她，已用法律的手段将他制裁，没想到真正的凶手弓冈却主动暴露了自己。

最上为了让松仓被定罪杀死了弓冈，并将凶器伪装成了松仓的东西，得知了这些的冲野为了心中的正义在最后反水，帮助辩方律师为松仓争取了无罪。

没想到最上再次动用私刑，再次找黑社会做掉了松仓，最后结尾定格在心中正义已经崩溃的冲野和最上的对峙中。

单看故事本身，还是前面所说过的关于程序正义的讨论，松仓自己承认了是之前案件的凶手，但是已经过了追诉期，这个时候到底法律还能处置他吗？

当然是不行，对于严格遵守法律的冲野来说，这就是他的正义。

但是反过来说，法律本身也承认了追诉期过期是件非常可笑的事，是错误的，可是在更改之前的错误难道就真的不能改正了吗？

既然如此，那就伪造出足够用当前法律将他定罪的证据，让他可以被法律制裁，这是最上的正义。

关于程序正义的问题就不讨论了，各位法学家自己去补李狗嗨进行交流就行了。

在整个故事中，其实问题也挺多，最突出的就是真凶弓冈的自我暴露了，“真凶喝多了自己抖威风讲出来真相”这事其实也是老烂老烂的情节了，案件本身真的就以这样的方式结束那可苦了冲着案件来看电影的观众了。

另一方面，橘的这个卧底记者身份到后期也基本就浪费了，明明如果她用心搜集证据的话是可以把最上给掀翻的——其实她也确实目击到了非常关键的资料，但是到那个时候她就偏偏没有录音录像了，到了最后她更是完全就沦为一个冲野身边的陪衬了。

一开始让她做冲野的跟班是因为她卧底，没想到最后真就只是一个跟班了。

但是说回最上和冲野这两个人，还都是能细细琢磨出一些味道来。

最上是一名检察官，他喜欢搜集英美法系的小锤子，但是也强调在日本这些都用不上，这其实也就在暗示他的价值观了：我要的是结果正义，你们那些我看不上。

而松重丰叔一直勤勤恳恳当着他当跟班，其实归根结底也是因为政治观点的一致，体现在具体的地方，就是他的父亲和最上的爷爷都曾是当初败退逃难的日军，联系在于最上爷爷所写的那本《白骨街道》。

而最上的好友丹野则是一名处于政治漩涡中的议员，岳父高岛是右翼，可能让日本重回战火之中，这是他不想看到的，但他对此也无能为力，在最后他只能在被逮捕前自己从楼上跳下。

最上当然也支持丹野的观点，他也对着冲野高喊着“不能再让日本陷入战争！

”但是仔细想想，其实他自己也是支持那套价值观的，他是在扛着红旗反红旗，这是一个极为讽刺的地方。

他深知极端如战争的手段不可取，但是他的所作所为却是为了结果而采用不光彩的手段，他会用自己的职务之便来伪造证据，压制晚辈以达到自己“合法”地将松仓送死的目的。

他知道什么不对，但他也受此影响太深。

那么冲野就是正义的吗？

也不是，冲野是最典型的美式民主自由代言人，支持绝对的程序正义，甚至会因为差点冤枉了松仓而要去对他道歉。

可笑吗？

他可还在不久前对着这个杀人犯怒吼控诉，现在仅仅因为这个杀人犯差点被冤枉杀了另一个人，他这个正义的使者就要“一码归一码”地去向他道歉。

可是惩罚不了这样真正的坏人，还算什么正义呢？

他的可笑极端体现在他那一场爆发戏，二宫和也的表演受到了粉丝们的广泛好评，但是那场戏在剧作里的意义远大于二宫和也的表演。

冲野爆发的前提是什么呢？

是松仓主动承认了自己是凶手，且没有录音录像，且在一旁收听的上司最上不在场。

于是冲野极为“安全”地爆发了，全片一直有点平和甚至有些胆怯的冲野，原来内心也这么爆炸啊！

可他根本不敢表达啊，因为他的正义是对他的束缚，他只有在这样最极端的“正确”环境下才敢做出这样的爆发。

他如果真的这么硬，怎么不敢当面硬刚上司呢？

怎么只能灰溜溜地辞职呢，怎么最后只能面对天空无能狂怒呢？

因为他什么都做不到，他只有价值观，没有方法论，他只知道他应该奉行法律，这才是正义，但他没有去真正践行正义的方法。

结果他就只能这样于最正确的地方爆发，这种状态其实非常切合我国当前互联网的状况。

平时大家都知道政治正确（这当然不是美国的政治正确）所以这也不敢说，那也不敢说，什么都得做对的，说对的。

可一旦有个错误的人或事出现，给了网友们一个“正确的环境”，那马上一个比一个炸得还厉害，恨不得马上把他杀死两百万次。

二宫和也那场戏，演得就是他们这样的人。

这二位，冲野看似是在理性的驱使下做事，要遵守法律，要合乎程序，但是实际上在做事的时候，他根本是极为感性的，辞职，道歉，狂吼，都是情急之下被情感推动做出的行为。

橘也一样，而全片唯一的感情戏和床戏，是在他们身上。

而最上看似被仇恨蒙蔽了双眼，却做事事无巨细，也不被任何情感所干扰，女儿只是他用来搪塞自己联系黑帮的借口，他才是理性行事的那个人。

那你说作者到底是支持谁，或者说站在左还是右呢？

显然，都没有，就像这两人混乱的大脑一样，政治观点的黑白并没有那么分明，一以贯之从上到下完全践行同一套价值观的人太少了，所以最上是罪人，冲野也是个什么都做不了的傻小子。

他们谁也代表不了正义，也都代表不了日本。

就像同一天生日的人那么多，但是真的因为生日就被赋予了类似的性格吗？

前两天微博的一张照片上了热搜并引发了大家的热议，那就是木村拓哉和梁朝伟的一张合影。

这两位不老男神上一次合体还要回到2004年王家卫导演的《2046》，据木村本人说当时导演让他表演等待一个人，木村询问导演等的具体是谁，没想到导演的回答是没有具体的人，就是等待。

如此随性的指导方法当时一度让木村很困扰，直到他与伟仔相谈一番后才慢慢找到了角色的感觉。

因为过去在日本拍片都是有剧本的，可是王家卫导演偏偏是一个可以没有剧本就开工的导演，当时伟仔给他的建议就是专注于体验和感觉，给自己一个规定情境，不要拘泥于所谓的剧本。

想必伟仔对木村的启发一定是很大的，不然观众也不会有幸在王家卫的电影中看到那样一个痴情忧郁而又令人着迷的木村。

木村拓哉，这个在日本娱乐圈活跃了近三十年的男人，至今仍是无数人心中的偶像，无论在日本本土还是亚洲其它国家，几乎没有人不知道木村拓哉这个名字。

自出道以来，木村所主演的电视剧在很长一段时间都是日本电视收视率的冠军保持者，同时他作为日本国民天团SMAP的成员之一，还活跃在唱歌，舞蹈，综艺和舞台表演等多个领域之中。

就是如此的一个被称为“一直站在顶点”的男人，在2016年SMAP组合宣布解散之后，开始了其单飞的演艺生涯。

而这之后木村最令人期待的一部电影，无疑就是他和同为杰尼斯旗下另一个人气天团“岚”成员二宫和也首次共演的这部《检察方的罪人》了。

虽然前两天岚也宣布会在2020年12月31号结束团体活动，但某种意义上这也给了成员们更多的发展的机会。

就如木村和二宫的这次梦幻公演，为何说是“梦幻”，就是因为其虽然都是杰尼斯旗下的艺人，但是因为二人分别属于两个管理人的队伍，所以始终没有合作的机会。

如今在杰尼斯整体大洗牌的情况下，想必未来这样的共演机会也会越来越多。

回到《检查方的罪人》，这部由曾指导过《关原之战》、《日本最长的一天》以及《记我的母亲》的导演原田真人指导的犯罪电影改编自作家雫井修介的同名小说。

影片讲述了东京地方检察院的精英检察官最上毅（木村拓哉饰）和后起之秀同时又是最上学生的冲田启一郎（二宫和也饰）在一起命案调查中引发的冲突和矛盾的故事。

何谓正义徐皓峰老师在其书《刀与星辰》中曾说过这样一句话：“电影呈现给观众的不应是道德的是非，而应是道德的困境，如此生活才能进步。

”在《检查方的罪人》中，导演便是如此刻画最上和冲田两位主人公的，作为检察官的身份，二人本应都是法律的绝对维护者和执法人，但当法律与人情发生冲突时，他们又该如何抉择呢？

导演有意将师徒二人各放在天平的一侧，并且借由他们基于不同的立场而所选择的行为来呈现关于正义的主题。

对于最上来说，久经战场的他早已对法律和规则熟记于心，就如他在影片开场在检察官培训课上对冲田等人传授经验时表现出的老练状态一样，他的严谨与专业态度使其能够始终在体制内拥有属于自己的一席之地。

但同时，这个角色自身又存在着某种矛盾性，23年前最上的青梅竹马被强奸致死，本来警方已经锁定了名为松仓的嫌犯，却因对方始终不认罪以及证据不足无法起诉，最终由于过了法律追诉期而使本案成了悬案。

知道了凶手是谁却不能将其绳之以法，法律的约束和局限性成了最上心里的一个结。

最上自身的社会身份就是检察官，但其内在却因青梅竹马的死对法律存在的问题心存芥蒂，这二者之间的矛盾和纠葛一直折磨着最上。

相比之下，冲田的社会身份和其内在贯彻的价值观之间则是高度统一的，就如片中当诹访部和冲田提出如果打赌冲田赢了就配合工作，输了就要让冲田的助手橘陪自己玩一天的无理要求时，冲田虽然犹豫了一下，但还是措辞严厉的拒绝了诹访部，冲田不会做超出法律允许的范畴的事情。

这一点在片中也通过冲田和最上的关系有所展示，虽然冲田早已发觉最上在案件调查上有刻意的引导性，但是碍于上下层的关系而一直没有正面和最上提出异议，而这也是导致最后悲剧的原因之一。

日本文化中对于等级制度的维系以及冲田个人的性格和价值选择都在这里得到了很直观的体现。

二人都始终贯彻着各自的正义，而这种对抗在一对老夫妇的谋杀案发生后被更加强化的呈现了出来。

随着调查的展开，最上在谋杀案的嫌疑人名单中发现了23年前命案的嫌疑犯松仓。

导演有意通过一个大仰拍的角度去外化发现松仓的名字这件事对于最上的震撼，木村发现那一刻的表演同样令人难忘，从发现时的震惊到被冲田询问后的克制和掩饰，整个表演十分有层次。

当过去的“遗憾”再次浮现于脑海，最上的复仇之火也随即被点燃了，观众可以发现他开始有意的将调查的重心和焦点向松仓身上引导和转移。

当最上开始这个行为时，便已经是在践踏和破坏司法的公正性，但此刻他还是希望借由法律将松仓绳之以法。

可随着案件愈发深入的调查，在多个证人和线索出现后，松仓显然已经不是最应该怀疑的嫌疑人，而此时真正的凶手弓冈也浮出了水面。

为了能够达到将凶杀案嫁祸给松仓的目的，最上不惜制造伪证甚至将弓冈灭口，他为了践行自己的正义而将自身推入了犯罪者的泥潭。

而与之相对的，冲田在无法说服最上转移对松仓的调查后，主动向检察院上交辞呈。

当他不再受“上下级”规则的束缚后，冲田终于可以名正言顺的对案件进行调查，甚至投身到帮松仓辩护的律师事务所，味松仓找寻脱罪的证据。

究竟该如何判断“何谓正义”？

如果以法律为评判标准，那最上自然不是正义的，但如果从伦理和最上个人的道德判断出发，他终于制裁了杀害青梅竹马的凶手，而且还是在对方认罪的情况下，那么对他而言或许这就是正义的。

从伦理学角度来说，所谓正义指的是人们按一定道德标准所做的事，而所谓“道德标准”又是因人而异的，人之所以为人，就是无法用简单地好坏来加以总结，我们总是混迹于黑白之间，没有绝对的是与非。

而电影，恰是将这种生活的混沌展现给观众最好的媒介，影片的最后，冲田前去质问最上，他有把握最上杀了弓冈，但是却没有证据。

当影片最终定格在冲田和最上的一个前后景的纵深镜头时，最上在后景深处注视着远去的冲田，而冲田则抬头望着天撕心裂肺的吼叫着，这是一个如此残酷而矛盾的结局，他没有告诉我们故事最后走向何方，最上被捕了？

还是冲田对此事保持了缄默？

导演将这个两难的困境最终丢向了观众，究竟结局是什么，相信每个人心里都会有自己的答案。

当代日本政治的浮世绘除了对于“正义”的讨论，影片还在一定程度上对于当代日本政治进行了集中的展示。

片中借由一些支线人物重点讨论了目前在日本仍然存在的“右翼”势力对于法西斯主义的推崇以及军国主义的狂热，比如最上的好友丹野本人虽然在政治立场上是坚定的反战派，但是其妻子确实一个坚定的“右翼”分子，虽然丹野曾一度想要通过揭露和举报来阻止这种思潮的崛起，但是仅凭其一己之力却无力回天，最后只能用自杀的方式来做最后的抗议。

再如片中出现过一段混混之间的交谈，他们抱怨着美国二战后制定的宪法条例，并且就是否应该支持开战展开了争论，导演在这里有意将镜头停留在三个混混身上，也能看出其用意。

对于国民而言，自然是不想战争的，因为打仗最直接的受害者就是百姓本身。

但对于一部分人来说，他们不能忍受国家的软弱。

对他们而言，战争是证明自身勇气的方式，同时也是洗刷他们“羞辱感”的方式，就如《菊与刀》里提到的一样，日本文化中的羞辱感使其认为切腹是一种保持荣耀的方式，这可以让他们减轻心中的耻辱感。

官场出现的对于女性的歧视和性侵问题也在片中有所涉及，比如橘登场的时候，就有一个女同事提醒她要注意职场性骚扰，并且暗示她即使发生了也不能说什么，因为说了就等于被开除了。

再来，当最上和上司汇报工作时，领桌的一位女检察官正在和领导提出对于某著名制片人的起诉，原因是因为他对女记者的性侵。

然而，因为这名制片人是首相的有利竞选人高岛势力的人，所以领导对女检察官的申请一直不予通过，甚至最后还搬出了不准女检察官代理诉讼的荒唐理由。

这不禁令人联想起这两年的me too运动，不正是为了对抗这种不公平才出现的么？

希望这场声势浩大的平权运动能够更多的发挥其正向价值，而不要走向失控就好。

对于战争的反思，片中还有一个贯穿全片的线索，就是最上的爷爷写的那本关于英帕尔战役纪实的《白骨街道》。

既所谓“白骨”，自然关于死亡，当我们讨论战争，自然是为了和平的未来。

英帕尔战役作为日本法西斯发起的战争之一，结果是以日本战败而告终，这场战役被认为是日本在二战期间的陆地战争中遭到最惨痛失败的一次。

恶意的暴力所换来的代价是惨重的，一如最上最后选择用暴力的方式来达成目的一样，无论他是否尊从了内心的正义，他都将此生为此受尽煎熬，即使没有受到法律的制裁，这种枷锁也会伴随其一生。

遗憾与尾声导演有意在片中加入很多现实议题，但过多元素的涉及或多或少的令影片在某些段落显得有些冗长和赘余。

尤其是故事中段这种问题尤其突出，这其中很大程度来源于影片没有很好地建立最上和冲田“对峙关系”，虽然二人一开始是师徒和上下级，但是这种关系一直到影片第三个段落才有实质性的改变，但有了改变他们有不同属一个空间，这就使得本身就存在的节奏问题更加突出了。

另外，影片在对于悬念的建构和找寻线索的过程，更多依赖的是巧合和随机性事件，比如有人来自首或是案件有了新进展，这一切不是搜查的结果，而是突如其来的，这就会给人一种不自然的刻意感，同时也会减弱观众的代入感和与角色的共情。

那种悬疑片会有的循序渐进的流畅感和破案时的酣畅淋漓的感觉都没有太强，这可能是本片可能需要改进的地方。

当然，虽然有些小遗憾，本片还是十分值得看的，尤其是在木村拓哉和二宫和也二人同台飚戏的情况下。

木村在本片中一改过往的正义的伙伴的形象，把这个亦正亦邪，同时深受个人过去困扰的检察官诠释的惟妙惟肖。

最上检察官的身份很容易让观众联想到木村主演的另一部日剧《hero》，那时的久利生检察官再到如今的最上，木村作为演员的进步是显著的。

尤为令人印象深刻的一场戏，是最上在亲耳听到松仓承认自己就是杀害最上青梅竹马凶手时的状态戏，眼神里满含的绝望和那用尽力气克制不让泪水掉落的神情，着实令人心碎。

对于二宫和也，他早已在克林特.伊斯特伍德导演的《硫磺岛的来信》中证明了自己作为优秀演员的天赋。

本片中，冲田与松仓对峙的一段被很多人津津乐道，二人机关枪版的语速令观众仿佛置身于紧张的质询室当中，导演精妙的通过二人远近的走位与丰富的肢体语言来外化他们此时的优劣关系，令人印象深刻。

这是一部有关正义的电影，但就如我前文提到的，正义究竟由谁定义，又该由谁来做出裁决。

就像诺兰在《黑暗骑士》中传达的那样，小丑是罪人，但通过法外制裁来惩罚恶人的蝙蝠侠就一定代表正义么？

关于这个问题的讨论，或许还会持续很久，或许你已经有了答案，但于我，这个答案可能还要寻找很久。

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

犯罪小说作家紫金陈在书中写道：如果法律有性别，那它一定姓母，因为它不公！

这句充满戏谑的话其实道出了一个真相，在我国法律制度已经很完善的今天，社会依然存在着大量不公正的现象。

造成这种困境的原因有二。

一是法律本身是有局限的，不可能保证绝对的公正，所以从古至今冤假错案一直存在。

另一方面是人们的法律意识淡薄，有学者吐槽过，即使到了9012年，中国人接受的普法教育还主要来源于每天一集的《今日说法》，法律意识还是几百年前的“杀人偿命，欠债还钱”八个大字。

再回到电影，中国优秀的法律电影也是乏善可陈，就说最近两年不错的片子吧，《十二公民》是翻拍的美国1957年的电影《十二怒汉》，《全民目击》则是“偷师”美国1957年的电影《控方证人》，中国已经是世界第二大经济体了，可法律电影依然在拾人半个世纪前的牙慧，不得不说是一件遗憾的事。

何以解忧？

唯有打开大门，借“他山之石”来“功玉”。

这不，9月6号，日本去年最卖座的法律电影《检察方的醉人》将登陆内地影院，这一次我们将看到一堂何为正义的法律课。

如今我们已被束缚在城市的钢筋水泥里，社会的条条框框约束着我们的行为，但每个人心里都有着江湖情英雄梦，我们渴望“替天行道”，让法律制裁不了的漏网之鱼无处遁形。

小说《死亡通知单》里就塑造了一位暗黑英雄，他游走在犯罪的边缘，动用“私刑”弥补了法律的漏洞。

日本这部《检察方的醉人》也有异曲同工之妙。

片中检察官为了维护心中的正义，不惜堕入黑暗的深渊。

尼采说过，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回忆凝视。

显然片中的检察官就成了那条恶龙，他明知不可为而为之的勇气固然让人震撼，但他触碰法律底线的行为又让我们痛惜，影片抛给我们的问题是：法律中程序正义和结果正义哪个重要？

“替天行道”在当今时代还行得通吗？

一部好电影让人思考，而好的法律电影的条件更加严苛，没有精彩激烈的打斗，没有靓男俊女谈情说爱，这样的电影想要吸引观众至少要有四个条件。

第一是触动人心的故事，再深刻的道理都必须依附于好的故事，比如《全民目击》里的父女情深的故事就很抓人心，冰冷的法庭戏瞬间有了温度；第二是语言的力量，法律电影的魅力常常通过法庭上的唇枪舌剑来彰显，比如经典电影《十二怒汉》，全片只有一个场景，但就是靠着激烈的观点交锋完成了剧情上的反转。

第三是要弘扬法律精神，推动社会进步，比如韩国电影《熔炉》直接促使国家推行了“熔炉法”，日本电影《即使这样也不是我干的》则在强调“无罪推定”的法律原则。

第四是震撼的结尾，好的法律片一定有个余音绕梁的结尾，比如《辩护人》的结尾，许多法律人在法庭上纷纷起立声援主角，这一幕让人久久难忘。

我之所以看好《检察方的醉人》，就是因为它具备了这四个特点。

影片讲述了年轻的监察官冲野（二宫和也饰）毕业后与敬重的前辈最上毅（木村拓哉饰）一起工作。

两人遇到了一起恶性杀人案，都筑夫妇在公寓被残忍杀害，很快两位嫌疑人松仓和弓冈进入检方视线。

这个案情并不复杂，一番调查后，两位检察官查明弓冈是犯罪凶手，松仓没有参与杀人，但审讯中的一个插曲让师徒二人产生了分歧。

原来松仓虽然不是凶手，但之前劣迹斑斑，参与了多起奸杀案，这些案件要么是没有证据，要么是过了刑事诉讼期，松仓得以逍遥法外。

让最上毅无法忍受的是，这其中一起案件的受害者是自己幼时的初恋，如今凶手松仓坐在面前得意洋洋地描述当年奸杀少女的经过，自己却无法使用法律对他治罪，他陷入了深深的痛苦之中。

原本心有灵犀的师徒二人站在了对立面，他们是程序正义和结果正义的代言人。

徒弟冲野维护程序正义，他认为根据法律规定，松仓就是无罪，他甚至亲自登门给松仓赔礼道歉，尽管他也知道这个家伙就是个杀人恶魔；师傅最上毅维护结果正义，如果这次放过杀害自己初恋的凶手，他将悔恨终生，为了让坏人受到惩罚，他不惜一切代价，哪怕自己也就此走上犯罪道路。

两人如何反目成仇，男主角如何一步步“黑化”，影片还穿插着女助理卧底戏码和片尾两人华山论剑式的激辩都让人充满好奇，可以说从故事到台词到结尾到意义，《检察方的醉人》都称得上上乘之作。

说完了“内因”，再说说“外因”，该片去年暑期已经在日本上映，蝉联两周票房冠军，豪取29.6亿票房，可以说口碑的成色十足；演员上，木村拓哉+二宫和也的新老男神组合也必将俘获一大颜粉的心，连豆瓣上最热门的评论也都是无脑吹他们颜值的，我只能感叹，明明可以靠颜值，却偏偏要秀实力。

你别说两个人的角色和外形都挺搭配，“日剧天王”木村拓哉已不再年轻，脸上流失了胶原蛋白，却沉淀下了熟男味道，那种不怒自威的气质和角色十分符合；而二宫和也长着一张娃娃脸，也符合剧中年轻检察官初生牛犊不怕虎的气质，这对CP，我站定了！

档期上，《哪吒》之后，国庆档之前还有近一个月的空白期，《检察方的醉人》作为一部口碑之作竞争对手不强，票房上也绝对看好。

在这个呼唤英雄的时代，《检察方的醉人》能唤醒我们对正义的渴望，9月6日去电影院接受正义的召唤把！

原罪之定义- 最上大人的白骨道检察方的罪人电影已经是4刷了。

虽然因为是拓粉才去关注的这部作品。

但看了第一遍以后我完全被剧情和角色各自的个性刻画深深吸引，并惊觉这部电影厚重之处看一遍是远远不够的。

它将日本二战时期日军从缅甸出发侵略印度未果，最后几乎全军覆没的英帕尔战役，做为时间轴上的历史背景，剧中淋漓尽致的讥讽了日本右倾政客的无耻面孔，映射司法机制中精英们的困顿，以及在历史洪流中，几代人在庞大的国家机器中无法控制自己身在何方的深深的无力感。

毫无疑问这是一部反战题材的电影，它背后折射声讨的东西远远超越了2个小时的事件本身。

下面来说一下我眼中影片中比较容易解读的两个点：1）每个人的原罪 2）贯穿始终的宿命论每个人的原罪本剧给我最深的印象是橘说的那句话【没有人说百分之百的假话，也没有人说百分之百的真话，所以也不存在ban】的确，也没有人是百分之百无罪的。

最上的罪在于他为了自己心中的正义，杀了人，他是一个上层型的罪犯。

松仓的罪，在于他是一个底层型罪犯，为欲望去杀人。

橘的罪，在于她为了自己媒体人的真正身份，在暗处欺骗了形形色色的人为自己服务。

丹野的罪，在于他把对于权利的欲望赌在了爱情之上，最后自食其果。

取访部的罪，他也是一个站在黑白分界线上的上层型罪犯者，最上代表白的话，他则代表了黑。

政客的罪，是更大的权欲混淆黑白与对整个世界的控制欲（战争及侵略性）冲野的罪，则是为了司法所谓的正义，而去向一个确凿的杀人犯（松仓）道歉。

那么社会会惩罚全部有罪的人吗？

答案当然是不。

英帕尔战役是不可一世的日本军国主义打的最昏庸的一场仗。

代价是8万日军有3万多葬身于印缅线上的雨林中，4万多病伤阵亡，撤退的道路成为日军的白骨路。

电影中最上埋尸及爷爷的别墅也是在雨林里，达到了与历史线的第一次重合。

罪孽可以通过雨水被洗刷麼？

是没有这回事的。

雨水不会洗刷战争中国家的罪孽、也不会洗刷掉最上个人的罪孽，甚至任何一个人的原罪。

那么绝对的正义又存在麼？

宿命论塔罗牌与生日占卜穿插而至影片主要分为为 三个部分叙事，塔罗牌提要了每部分的中心思想，顺序分别是：语言的魔术师，审判，而着重要说的是生日占卜穿插在整个电影中，最上用生日占卜来分类他在意的人，比如死去的青梅竹马由季酱，比如朋友丹野，以及他为何对后辈冲野的看重。

这都与最上自身所感受到的巨大的宿命感有关。

有人曾说深信宿命的人，是因为其本身对于人性的不确定性和不安，才需要用占卜来将人，分类并给予自身暗示从而获得安全感。

所谓的每个人的宿命让最上自己深感无力。

他无法帮助由季将犯人绳之于法，他无法帮助朋友直到接到丹野坠楼自尽的消息，那种深深的无力感与愤恨不断的冲击他，最终点燃他渴望对正义履行的执念。

这种执念也与最上对现有家庭妻女的无所适从形成鲜明的对比。

这也折射了司法系统精英充满无力感的生活现状，及希望自己可以挣脱命运束缚的一种歇斯底里的嘶吼与反抗。

宿命论也让最上深受爷爷的影响，诹访部也因此和其结盟，这很好的穿插在了电影中，最上埋尸后恍惚变成了自己的爷爷与战友撤退在白骨道中。

白骨道从未安静。

前一代人经历的战争，现代人依旧在经历。

为了心中的所处当下时代，所谓的正义或是信念而白白牺牲的人或是勉强尚存一息的殉道者，或许在历史长河中显得既愚蠢又可悲。

借用宫本武藏曾说：谁能阻止少年武士赴死呢？

他们听不到啊！

原著是日文版的还没有嗑完，貌似原著最后的结局和剧本是不一样的。

但无疑的是，电影是深邃的，值得一看再看细细品味。

喜欢的朋友请支持正版DVD或蓝光喔。

2019年9月6日，由木村拓哉、二宫和也主演的电影《检察方的罪人》在中国上映。

对于日饭来说，这部2018年在日本上映的电影，是再熟悉不过的。

但与其他在中国上映的日本电影不同，主演木村拓哉、二宫和也作为杰尼斯事务所两大天团的成员，在中国享有极高的人气。

尤其是“大神”木村拓哉，红了近三十年的他，伴随着整个日剧黄金时代，改变了观众对日本男星的审美认知不说，甚至已经成为日本娱乐文化产业一个标志性的符号。

而《检察方的罪人》是大神自2004年上映的《2046》之后，时隔15年再次登上中国内地大银幕。

电影上映时，木村拓哉也发了微博，“请大家一定要期待！

”

木村拓哉微博截图那么，问题来了，《检察方的罪人》好看吗？

简单来说，从剧情上讲，《检察方的罪人》想表达的东西太多，连木村拓哉+二宫和也都挽救不了。

但仅仅把它看作一部粉丝向的娱乐片，则是真的小看了它。

如果你对木村拓哉、二宫和也的对手戏抱有期待，又想看看吉高由里子和松重丰的演技，那么，这部电影还是值得一看的。

把连续剧拍摄电影，这场“正义的讨论”挺糟心《检察方的罪人》的主线简单明了，一对老夫妇被杀，让嫌疑犯松仓重生进入了检察官最上毅（木村拓哉 饰）及其下属、新人检察官冲野启一郎（二宫和也 饰）的视线。

巧合的是，松仓是23年前一起花季少女杀人案的嫌疑人，但此案因缺乏证据无法将其定罪，最终过了追诉时效。

而被害的少女，正是最上毅念念不忘的初恋。

于是，最上竭尽全力一心想让松仓受到应有的惩罚。

然而，随着事件的发展，松仓不是真凶的可能也浮上了水面。

这让一心坚守法律准绳的冲野心生动摇，并渐渐与自己尊敬的导师最上产生分歧。

最终，两人为了松仓的“清白”站到了水火不容的对立面……

这其实是日本影视剧非常热衷的老话题，即程序正义与结果正义，或者说是事实正义与程序正义的冲突与对立。

当然，如果《检察方的罪人》能把这个老生常谈的话题说清楚说透彻，也会是一个非常精彩的故事。

可惜的是，改编自雫井脩介同名小说的影片，在原著内容取舍上出现了问题。

原著小说原著的信息量很大，除了案件本身，还涉及政治黑幕、战争反思等极其深刻的社会话题。

如果是读小说，这些内容经过文字的沉淀，无疑能给人带来振聋发聩的观感。

但改编成电影后，导演和编剧竟然一个主题都没放弃。

于是，一个本该拍成电视剧才能说清楚的故事，硬生生被塞到了时长2小时的影片中。

影片给人最直观的感觉，就是想要表达的内容太多，副线没有说清楚，主线的冲击力也被削弱，而相较之下结尾又来得太过突然。

以上种种对于没有看过原著的观众来说并不友好。

其实，剧情只要抓住“什么才是真正的正义”这一点来讲，就会很好看。

为了不剧透，这里仅举一例。

影片中提到除了最上之外的检察官和警察注意的松仓的原因——他不仅仅在少女杀人案中有重大作案嫌疑，同时还是另一起灭门惨案的主犯。

当时年仅16岁的松仓，和大他5岁的哥哥一起偷了车开，撞到了一名14岁的少女，松仓不但侮辱了少女，还追到她家中将其家人杀害，后绑架并最终杀害了少女。

其哥哥在事情暴露后自杀，而作为真正主犯的松仓则因未成年，仅以“少年A”的匿名身份，在少管所里待了5年便被释放。

松仓重生稍稍对日本犯罪史有所了解的，立刻就能反应出来，上述剧情在日本都是有类似的真实案件的。

从内容上看，基本上就是著名的“市川一家灭门案”和“绫濑女高中生水泥杀人事件”的结合。

在现实案例中，前案的未成年犯人因犯罪事实极其恶劣，经最高法院驳回上诉，维持死刑原判。

而后一案件中，确有其人的“少年A”虽被公开了身份，却仅被判20年有期徒刑。

值得一提的是，2018年8月19日，已经45岁的“少年A”，又因持刀伤人被警方以杀人未遂为由逮捕，被捕后他不承认自己有杀人意图。

但其再次犯罪的事实，引起了社会的热议。

新闻报道截图这一点与《检察方的罪人》的剧情也很相似，而真实的案件基础，也增加了影片的厚重感。

虽然仅仅是电影，但本片如果能够专心围绕如何通过法律手段制裁少年犯并防止其再次犯罪，彰显“真正的正义”这点来讲，其留给观众的思考，也许会比现在更多也更为深刻。

活久见！

木村拓哉二宫和也首次同台飙戏“我坚定地走在正确的路上，却为何抵达了最坏的结局？

”虽然《检察方的罪人》的剧情发展差强人意，但影片超级豪华的演员阵容，以及各位出色的演技，确确实实将两位主人公的困惑传达给了观众。

因此，即使已经看过本片，我依然想进电影院，细细观察各位演员的演技。

首先要说的，自然是“大神”木村拓哉。

对于他来说，这绝对是一次颠覆性的出演（当然，他那化成灰也能认出来的J家步除外）。

有意思的是，本片里一半主要演员，都曾出演过经典日剧《律政英雄》。

而木村拓哉在剧中饰演的玩世不恭、特立独行的检察官久利生公平，给观众留下了无法磨灭的印象。

日剧《律政英雄》所以，如果演技没有突破，顶着“大神”、“不老的男神”光环的木村拓哉，在同样的身份、熟悉的卡司搭戏的情况下，是很容易让人出戏的。

但木村拓哉做到了，在影片中，你的确可以忘了他是木村拓哉，只记得他是不惜一切代价伸张正义的检察官最上毅。

在将松仓定罪、与冲野的对峙中，木村拓哉大部分时候的表演是平静、内敛的，但你能够从他的眼神、表情中，感受到最上的坚毅、执拗与善良，以及他的不甘、害怕与绝望。

当“大神”不再闪闪发光，不再无所不能，这个复杂的角色就立起来了。

另一点不得不提的，是木村拓哉在影片中的气场。

他作为东京总部的资深检察官，是业界敬畏的人物，也是像冲野这样的新人下属憧憬的对象。

在日本根深蒂固的“上克下”的传统职场观念中，领导必须有领导的气场才能服众。

有网友看了电影，说木村拓哉越来越像我们印象中的“日本大叔”了，但这种从国民爱豆到普通大叔的观感转变，恰恰说明了他作为演员在表演上的成功。

与同社前辈木村拓哉相比，二宫和也在本片中走的是“外放派”的路线。

谁说娃娃脸就没有震慑力？

在片中被松重丰官方吐槽的二宫和也，也演了一回“狠角色”。

因为剧本的问题，冲野的角色不如最上来的完整、立体。

但二宫和也还是把一个对事业有野心的年轻检察官对正义的追求，以及与上级抗争的矛盾心理演了出来。

影片中最出彩的，无疑是他审问松仓的那场戏。

作为主动出击方，冲野成功掌握了对话节奏，一步步击溃松仓的心理防线，令其承认隐藏多年的犯罪内幕。

这里，两位演员无论是台词、表情还是互动节奏的表现，都是可圈可点的。

除了两位主演，不得不提的，还有吉高由里子和松重丰。

说实话，我已经不记得上一次在大男主的电影中，看到一个女性角色能起到推动情节而非花瓶作用是什么时候了。

女演员只要美就够了，不知道这是什么时候开始的“误解”。

而吉高由里子在片中具体的身份就不剧透了，但如果你仔细留心，在其为数不多的戏份中，其表现始终是真实符合其职业及女性特质的。

“换了是我，可能也会像她这样想，这样做吧？

”看到她的表现，女性观众多少会发自内心地产生类似的感想。

最后，来说说我们特别喜爱的“孤独的美食家”松重丰。

这位和木村拓哉同样活跃于微博的“劳模大叔”演员，虽然戏份不多，却为实实在在地为影片增加了一抹亮色。

还以为他是尝遍日本美食的佛系上班族大叔五郎吗？

不，你错了。

这一回，松重丰演了一个人狠话不多且很有故事的“反派人物”，你甚至能看到他与身份悬殊的最上，有着最难能可贵的男人间的情谊。

我是快看完原著的时候看的电影，坦白说，原著没让人觉得特别好，于是对电影抱了很大的期待，于是更加失望相对于原著，影视改变人设是很正常的，但是把丹野改成反战分子的杠把子(戏份还特别多)？

把沙惠改成有正义感的卧底记者(戏份也比原著多的多)？

增加了死者夫妇那个黑帮儿子？

hummmm最不可思议的是，最后改变故事方向的原因是突然冒出一个望风的人自首，就像是还没使出练了20年的九阴真功，结果被人一枪打死了(其实这个很容易推翻，就说有人为了帮松仓顶罪，所以冒充望风的人就行了，用不着那么急着放人，相比起来，书中情节更为合理，先是逐渐发现最上的杀人事件，于是引发舆论和体制内的轰动而先推迟公审，后查清真凶后无罪释放了松仓)电影中丹野成了反极右的批判者和反战思想代言人(为此跟代表战争思维的夫人和岳父撕破脸皮)，感觉是有意插入自己的政治思想(并且讽刺政客)，但书中丹野是个牺牲自己成为岳父的政治理想炮灰的人，因为他相信岳父是个有责任感的政治家电影还把沙惠的人设弄成一个卧底记者，为了揭露检察方内部的问题而各种奔走，以便出大新闻(事实上实际行动中沙惠显得十分有正义感，不只是为了新闻，相比起来，船木才是这类人，书中和电影中都是如此)估计本身是情节的需要，毕竟沙惠发现的各种线索推动了情节的发展，可是仔细推敲觉得很难信服，例如安排她偷听到了最上的电话……最上也太不小心了，且不说在办公楼公共区域打电话，还毫无顾忌地说(甚至没有压低声音)"方便销毁的车和一次性手机"……(关键是偷听到后，还要告诉冲野……好吧，为了爱情桥段，我就当作是男她和冲野在沟通感情了)电影中把诹访部的角色也放大了，他不仅帮忙收集信息，还帮忙善后……松叔演技好也不能随便给他加戏吧……他提供松仓职务侵占的信息给最上，最上便跑去告诉警方(以便多拘留松仓20天，可以方便查他和名正言顺搜他家)，但这样的行为太值得怀疑了(就像是告诉警方：大家好，我非这个男子不查)，书中的情节更加合理些，职务侵占的定罪是本部共同的决定，就是为了借此查松仓电影中把诹访部和最上的关系塑造得如同好朋友，但他们只是经常交手罢了，即便书中最后诹访部没有出卖最上，也不过是为了坚守"只卖东西不卖人"的承诺，诹访部是个精明的生意人退一步说，如果最上跟诹访部那么熟，干脆让诹访部他们直接干不就好了，也不用最后弄死松仓时才让他们出手(电影里把松仓搞死估计是为了缓和大家的愤怒，因为他在电影里真的有点过度嚣张了)(对了，诹访部卖枪时可不会问客户要杀谁，江湖上瞎打听可是大忌，所以书中的描写更合理更有趣)又或者最上可以煽动死者的黑社会二儿子带人弄死弓冈，总之有很多种借刀杀人的方法，像书上冲野百思不得其解的那样：本部干嘛会有人不惜亲自弄脏自己的手？

最上不得不亲自弄脏，就是因为他不想让更多的人知道，而他最希望看到的是松仓受到了法律的制裁从而被投入监狱，弓冈只不过是这种希望的一个绊脚石而已实际上，书中描写最上跟弓冈的对戏很惊险也很精彩，非常值得一看，电影里就像是冲动杀人……书中的描写是循序渐进的，最上首先是伪造证据，可惜鉴定小组并没有发现他精心布置的现场，恰好这个时候丹野自杀了，给最上带来了难以想象的三观改变，他开始铤而走险，尝试更深的犯罪：杀人，杀那个本就该死的人为此他特意踩点并且精心准备，但开枪时还是特别紧张电影中这种紧张是一直跟随着最上的，但是没有给枪装消音器是个情节设定失误，在森林中大半夜又安静，枪声那么大，还开了那么多枪，也太不小心了，而出了那么多纰漏的枪杀，在电影里的最上却一点事儿也没有电影中的爱情桥段塑造得也突兀了一些(好吧我就是喜欢吐槽爱情片段)，前一秒冲野在审讯室对着松仓大吼大叫时，沙惠还捂着耳朵害怕，下一秒却爱上了他？

并且突然就在冲野的公寓发生关系？

书中实际上是俩人喝酒了，发生了关系，后来不温不火的感情突然升温，渐渐地俩人才开始交往而电影为了增加趣味，好几处都是x月x日出生的人怎样怎样，这倒是一种不错的调侃，只是用老一辈的战争回忆来串联，就显得稍微困扰了一些，当然，一方面是为了拉近松叔跟最上的关系(毕竟俩人的上一辈在同一场战役中待过)，另一方面是想表达，同战场一样，法律这个场子也是充斥着"白骨街道"但我总还在想，编剧和导演还是想表达反战思想…………有一个片段是讲那些被遗弃在塔南旅馆的老兵，欢迎着相互搀扶的最上和丹野……还有些跟书中不太一样的小细节，例如夫人沉迷二胡而不是韩剧……例如最上在丛林中骑自行车(他在书中压根都没怎么锻炼)……例如书中是森崎审问松仓时问出了当年小由季被奸杀案的真相，而电影中改成了冲野审问出来的对了，审问中二宫和也发飙就像是配音……可能是我看过的他的影视作品，他都是平和说话的角色……本来觉得书其实也没有写得太好，但是对比电影，觉得书倒是挺不错了……毕竟至少充满了很多智慧的思考，例如三颗子弹言论，可比电影中直接发15发子弹但什么都没说而要好一些看电影时我也在想，坐在正义的椅子上，更容易被人指责玷污了正义，但看着松仓嚣张的样子时，就不禁想问：这样的人就更应该活在正义的温泉中吗(电影还是把他写死了，当是给看书的读者出气了)也许真像前川说的：这个世界真可笑而在这个世界上，我们也许都行走在"白骨街道"PS. 一个人包场似的看夜场电影太爽了