冲出康普顿

其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ，一向厌烦重复的歌词，而rap的歌词太丰富了，疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律，写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊！

音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同，就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样，到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢！

这种沉浸感很帅很感动。

所以想靠写作上路也必定得多写多努力，不是委屈，而是顺其自然地反应生活。

他们一开始的目标就是唱我们的日常生活，方向就对头了。

多元文化元素，混乱产生非日常的精彩激动人心，自由直率的说唱发泄，自然笼络了大批歌迷。

还有情感之真。

想到了上帝之城，都是混乱的种子诞生的精彩啊。

最后他们还想再一次一起，Mc Ren 掏出两手满满的歌词本的时候，我好激动啊！

呐！

兄弟们！

我写了好多好词等着唱呢！

浓郁的满足感冒上来了。

冰块说他一直有在写！

真努力啊！

N.W.A，全称Niggaz Wit Attitudes，是一支来自加州，康普顿的嘻哈音乐团体，由Ice Cube，MC Ren，Dr. Dre，DJ Yella，Eazy-E，Arabian Prince组成。

被认为是演绎了匪帮说唱（Gangsta Rap）的精华。

这一被滚石杂志评为第83名美国全时间最佳艺术家的传奇般的团体创建于1986年，于1991年解散。

在这期间，他们在美国本土卖出了超过九百万张专辑，包括几张白金销量唱片和开创了康普顿“说唱中心”的《Straight Outta Compton》。

N.W.A被多数主流电台抵制，甚至因辱骂警察令FBI和警方感到愤怒。

1991年，团队因经济问题导致成员离去，并最终解散。

以上是百度给出的定义。

简单的说N.W.A.就是西海岸嘻哈始祖。

嘻哈音乐源于街头，是一种直接、叛逆的音乐。

1990年美国人口的数量是4亿，N.W.A.在美国本土卖出了超过九百万张的专辑，这意味着每1000个美国人中，就有2个人购买了他们的专辑，这个数据直观的体现了他们的影响力。

两个半小时的影片，涉及了种族斗争、兄弟反目、合伙人分道扬镳、艾滋病。

不得不说，能够看完十句话有九句半带脏话的电影，对观众的身心承受能力挑战都是巨大的。

种族歧视问题在美国历史悠久，即使林肯总统解放了黑奴，黑人受到歧视、权利被剥夺、利益得不到保障的问题仍旧很严峻。

这就造就了黑人较其他种族更具攻击性的性格。

黑人虽然是弱势群体，但这并不代表他们懦弱。

他们用他们特有的音乐天赋，敏锐的节奏感通过歌曲表达他们的不满。

接触、直面了很多白人和黑人，白人虽然总体更礼貌，但确实存在为数众多的白人道貌岸然、盲目自大。

这些性格的形成也算是追求自由带来的副作用，用我的白人好朋友的一句话来说就是：太自由了，不好。

最近美国著名的情妇网站信息被泄露，用户中很多政要达官显贵也随之被曝光。

黑人虽然看起来比较低劣，爱撕逼，但好话还是能往心里听一听的，也更重情重义。

白人黑人有嘴软心硬和嘴硬心软的意思。

如果说嘻哈音乐早起时候是黑人群体的吐槽、宣泄。

现今的嘻哈音乐更多的都流于形式：我有钱，天天嗨，开名车，住豪宅，泡美女。

一种音乐要发展、进步不能仅仅停留在浮华表面。

影片的最后有美国著名白人说唱歌手艾米·纳姆向N.W.A.致敬的片段，痞子艾米之所以能红遍美国，不单是他的技艺高超，更因为他的音乐展现了他不屈不挠、积极向上的态度。

I'm not afraid to take a stand，everybody come take my hand.Straight outta compton, Spread to world.

美国康普顿，位于洛杉矶南部，自八十年代以来以匪帮说唱和黑帮横行而闻名。

也是片中三位主角走出来的地方。

在康普顿城的犯罪和凋败在电影开始就有所展现。

同时展现出的还有当时警察对非裔美国人的歧视行为，着成为片中三位主角，同时也是现实中美国“匪帮说唱”的元老级人物，通过说唱宣泄不满的动机。

片中除了展现当时几位主角遭受到的歧视外，还伴随着几位主角的发展历程展现了90年代美国著名的历史事件“洛杉矶暴乱”。

在1992年4月，在洛杉矶发生了为期六天的暴乱，主要以非裔美国人和拉丁裔为主，暴乱造成死亡人数超过50名，受伤人数超过2000名，超过1000幢大小建筑物被焚毁，还有两千多家韩裔的商店被洗劫，经济损失在十亿美元左右。

暴乱的的直接起因有二：1.1991年3月3日，当四名洛杉矶警察局的白人警察，在210号公路发现一辆超速车，鸣笛示意停车后对方反而加速逃逸，最终将车拦下之后车中的罗德尼·金已经大醉且拘捕，于是当事警察对其进行了56次棍击以制服，结果当时的影响被一名摄影爱好者拍下，而后被剪辑的后的录像在美国各大电视台轮回播放，在非裔中引起了巨大的振动和愤怒。

1992年4月29日，陪审团判定四名员警无罪，并无过度的使用武力逮捕嫌犯。

2.15岁的非裔娜塔莎·哈林斯因在韩国店铺偷窃，与韩裔女店主争执后被开枪射杀，1991年10月，这名女店主被判故意杀人罪，但后来又得到缓期执行和500美金罚款和400小时的社区服务，导致非裔对韩裔怀有强烈敌意。

最在4.29宣判当晚终暴乱发生。

在电影中，将洛杉矶暴乱的原因通过剪辑的归咎于种族歧视导致的司法不公。

但是司法的程序是否确实不公，以及暴乱中被少数族裔暴徒抢劫的两千多家的韩国商铺和受伤的市民的感受和遭遇，在电影中则不被关注。

实际上，暴乱发生的真正原因是否是“歧视问题”的确有待商榷。

调查显示（http://www.pewsocialtrends.org/2009/09/24/black-white-conflict-isnt-societys-largest/），当前美国最主要的冲突并非“黑白”冲突，而是少数族裔与本地人的冲突。

而这种冲突在92年之前已经存在。

非裔美国人认为自己是少数受到白人的歧视，然而暴乱中受到劫掠的韩裔何尝又不是少数中的少数呢？

我们来看当前美国的人口构成。

European American223,553,26572.4 %African Americans38,929,31912.6 %Asian American14,674,2524.8 %Native Americans or Alaska Native2,932,2480.9 %Native Hawaiian or other Pacific Islander540,0130.2 %Some other race19,107,3686.2 %Two or more races9,009,0732.9 %Total308,745,538100.0%数据来源：美国人口中心从上表可见，除了非裔美国人之外的其他族群之和才相当于非裔的人口数量，相比非裔美国人，包括亚裔在内的其他族群才是minority！

　　 92年的洛杉矶暴乱，不仅仅由种族歧视引发，其深层原因还有其他新移民的少数族裔与非裔之间的经济地位差异的影响。

新移民通过踏实苦干，在经济地位上迅速的超过了非裔本地的土著。

同时由于90年代初整体的经济下行导致的本地人口失业积累的社会情绪共同引发了暴乱，根据世贸组织的估算，在1991年全球的经济增长率从1.8下降至0.8。

大量的失业人群对于新移民的嫉恨，这也构成了暴乱人群的主体。

其发生的过程与印尼排华的暴乱类似。

而且，那部经过剪辑的直接引发种族情绪的录像，当时大电视台已知录像经过剪辑，但是仍然反复播放，不能不说工业化传媒得利益至上的特性压倒了传媒宣传真相的专业诉求。

　　 所有不基于经济和社会来解释的道德问题都是伪问题。

同样族群和种族问题也是如此。

电影也是传媒，而且是具有个人特质的传媒。

在《冲出康普顿》中将暴乱作为大背景来交代，以延伸叙事的时空感，作为电影的叙事策略自然无可厚非，然而美国的种族和族群问题之复杂也远超出了电影所展示的。

些许白人对非裔的确有歧视，但是某些黑人将自己的懒惰和不检点行为导致的生活失败和法律的惩罚也归咎于歧视 ，就不能不说是多“公正”理念的一种滥用，或可称之为“种族沙文主义”。

进一步说，匪帮说唱固然有反抗社会不公正的因素，然而其内容对于真正的“匪帮”也是有难免的具有吸引力，大唱fuck the police 的不仅有自觉受到歧视的非裔，还有贩毒杀人的黑帮。

　　 电影这一传媒工具的弊端就在于，在表现较为宏大的经济社会事件时，往往只能把各种经济、社会现象通过“个人”来表现，其目的和结果结果就是刺激观众情绪，而非引人理性思考。

　　对于电影来说，叙事结构和视听体验是观众首要关注的，而其中的社会、经济背景，往往夹带创作者的私货，也许，不排除某些创作者能有秉持些许“客观 态度”，但是作为一部记录流行文化和个人传记色彩的电影，而且又是DR.dre Icecube等人当制作人讲自己故事的音乐电影，这些元素当做作料看看那就好，未能当的真。

否则，便会受到大众传媒叙事力量的暗示和误导。

　　 公众平台：类人孩　　微信号：leirenhai1984　　每周推送书评、影评和优秀小说各一部

看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。

我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。

他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。

这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。

种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。

但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。

他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。

美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。

chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。

黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律，并认为体制受白人控制，进入只是做奴隶。

于是出现了，很多受过良好教育，事业有成的中产阶级黑人，他们被从旧有的关系圈里提出来，就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里，就找不到自己作为黑人的身份认同，叙事风格也立刻变为白人。

所以chris rock当年说，克林鲍威尔是黑皮白心。

于是，美国黑人电影也产生了类似的分裂，一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场，一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。

直到09年的《珍爱》令人耳目一新，黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事，没有悲天悯人。

可惜，他自此被贴上了“黑人”标签，之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败，“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。

本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范，美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络，他们几乎是一个新兴人类，因为他们不像我们华人有祖国，他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系，也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。

他们是被迫来到这个国家，被迫选择自己的信仰、饮食、音乐，他们一直是在1和0之间做选择，却创造出了美国唯一的本土文化。

最近听李安导演说台湾本土电影，他说到一个词“格局”。

这个词非常好，不是指拍本土电影、族群电影就是格局小，而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的，这种契合所有伟大的电影都有的，伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求，这就是“大”的格局。

本片的选材非常准确的找到了这个大格局，却忽视了族群内部外部矛盾议题，只是惺惺作态一番，转而把重点落在了兄弟情上，非常令人扼腕叹息。

想到后来的tupac、b.i.g被枪杀，疑问没有提出，解答也无从谈起。

OURDEN 字幕组出品：历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影，冲出康普顿！

与早期泄漏的所谓中文字幕版不同，这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头，中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对：ABEL，Big Hall，Calbee，GeVid，鱿鱼暮良，JustinAlberto，Swaggy Disc，Yung GluMi时间轴：Jimmy贝壳，ABEL，早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视，引起大众的观众，改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等！

整个影片给人就像真实的情景，没有让人感觉这是一部电影！

就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。

二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。

说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；2. 视角单一，只拍这几个rappers从nobody到vip的过程（一些发展历程和细节交代尚不清晰），对于外部各界针对音乐的风评（单拍几个采访或记者会是不够的）以及同时代其他rappers或其他流派音乐环境提及甚少，这不免过于主观、架空了。

3. 很多情节和画面表达略显中二，但bgm确实入耳，很带感，时代背景营造还原得算蛮准确。

4. 作为乐迷，通过电影，我能很直接地感知 在现实中，如果这群人不把从小经历的压迫、反抗和愤怒简单粗暴地传递和表达，就不会有N.W.A，不会有Straight outta Compton，不会有西海岸匪帮说唱的明确分支和态度，不会有Snoop Doggy Dogg,2 Pac,Eminem等蓬勃旺盛的雨后春笋。

5. 也许是剧情需要，也许是真实记录，从头到尾最打动我的，最让我感觉到沉稳、魅力与担当的，始终是Dr.Dre在舞厅找E撺组合的时候，在录音棚鼓励E初试啼声的时候，在Cube质疑E的时候，在得知弟弟过世的时候，在别人搞纷争他仍认真做音乐的时候，在他找匪帮摊牌说you can't put a price on peace of mind的时候，在他每次和Cube道别都低低说声Peace的时候，甚至在现实世界中，发掘诸多说唱新人的时候，创立Beats by Dr.Dre的时候……综上，三星给电影，一星给精神。

电影看完也说完了，突然又想起Ice Cube在《极限特工2》里引用的2Pac的那句歌词：Wars come and go,but my soldier stays eternal.这句歌词真的经典到放在很多时间空间里都很应景，以至于都过去这么久了，我仍会时常想起。

尽管十几年前看这个电影的时候，根本不知道眼前这个火爆的小黑胖子曾是这么牛逼的rapper，真烂番茄到一点痕迹没有啊。

BTW, O'Shea Jr.跟他爹真特么像！

简直一个模子倒出来的！

在飞机上戴上beats耳机开始看《冲出康普顿》（Straight Outta Compton）。

很快就看到Dr. DRE的名字，心里小小一惊 --- Dr.DRE和beats这个神话一样的耳机品牌的关系，就不用我说了。

是的，这是一部关于Dr. DRE出道时的组合N.W.A.的传记电影。

一群小混混凭一股怒火狂暴的地攻击他们置身其中的危险的街头和建制，一首F**k The Police让他们一夜而红。

他们管他们的乐队叫“Niggas With Attitude”，管他们的音乐叫做“现实说唱”（Reality Rap）。

因为危险的世界和狂暴的音乐，电影前三分之一有着出色的爆发。

但到了中间乐队的分崩离析时，电影就开始软了。

及至末尾的兄弟情长，还是有些勉强。

但“康普顿”这个隐喻还是很好：每个人所来自的的地方，其实就是他的宿命。

这四个人，再折腾，其实并未摆脱他们的出处。

这个组合和“匪帮说唱”是被电影美化了，看到字幕发现Dr. DRE 和Ice Cube正是本片的制作人，就恍然大悟了。

没有人会花钱拍电影揭露自己的劣根性的，何况是Dr. DRE这样一个精于商业的怪才。

看看beats和他创建的唱片公司Aftermath的成功之路，就理解他跟其他那些混混歌手不同之处了。

对于喜欢嘻哈的人，本片可以当成是关于西海岸说唱的一个准纪录片看。

（三星推荐）

片子按常见的时间年代进行划分和叙事，比较出彩的一是n.w.a成员之间的恩怨纠葛，就是当时西海岸说唱的一个缩影。

成员的个人经历都很传奇，也告诉了观众n.w.a之所以成为n.w.a，跟他们成长环境密不可分。

二是n.w.a的经典歌曲，现在我们听到的这些匪帮说唱就是从那时继承下来的。

三就是年轻演员的表演，很真实。

对于那段历史，孰是孰非，就不得而知了。

在现在的时代背景下看居然发现美帝的种族歧视问题丝毫没有改变，甚至在微博上还能看到影片里三十年前的霸凌视频。

影片的大体想法的确是好的，但在具体处理起来的时候实在不到位。

首先主线薄弱，看似是以e为主角，展现NWA的发家史，但又太过吝惜对e的塑造，通片看下来就只有老板、主唱、狂、刚愎自用这几个身份和特点。

塑造上的匮乏造成了人物的不立体，营造出了一种组合的崩溃的原因仅仅是e的不听劝告和经纪人的小动作，这不过是烂俗偶像剧里男主角色互不交流作来作去套路的近亲罢了。

叙事上连贯性不强，仅仅是交代了部分重要事件，很多过渡性的东西按下不表，时间轴也不够清晰，能勉强当时间线索的就只有组合的发展和警察暴力执法案件的进程罢了，很容易让人看着看着就懵了一段。

接着说配角，事先并不了解这个团体，看别的影评说这是德瑞本人参与制作的洗白片，再看电影难免掺杂了这种情感。

从乐队的角度来看，德瑞是不可或缺的打碟担当，但从影片本身来看，德瑞太过可有可无。

总览全片，他的作用就只有扯伙、离开、和解这三个关键结点，但其实不考虑事实的话扯伙的任务完全可以交给别人，离开与和解中也是冰块起主要作用。

剧情中穿插的家庭、爱情、死弟弟、飙车被抓，对剧情更是没有一丁点推动作用，我理解这些戏份的目的完全是德瑞卖惨塑造小白杨形象。

毕竟除了对德瑞，影片几乎没有交代e、冰块的背景信息，NWA的其他成员更是几乎没有solo戏份，难以给人留下深刻印象。

so由于德瑞的自我美化，影片在这个没什么用的配角身上投了过多无用的细节，没能推动剧情发展，还压缩了过多其余角色的发挥空间，剧情的进展也受到了一定的影响。

所以说自吹自擂真可怕。

冰块这个人物在我看来是点睛之笔。

虽然他的戏份量只能拍到第三，在闹矛盾前我甚至一度以为e跟冰块是一个人。

从组成分析，他承担了灵魂任务：创作，是毫无疑问的基石；从经历来说，他惨遭好友联合资本家的剥削，一直无法得到合法收益；从行动上来看，他先是忍耐，被d后开启反击，被唱片公司老板涮了后的一波操作更是让人看了神清气爽。

没有一直跪在地上，单飞之后照样顺风顺水。

联系到导演多次展现，但没能跟主题很好呼应的大背景：种族歧视来看，e选择与白人经纪人勾搭在一起坑兄弟，是化为恶龙的少年；德瑞随波逐流毫无建树，是面对压迫只会无能狂怒的民族资产阶级；只有冰块狠狠地站起来干了背叛了信仰的e与白人资本家。

在我看来他这条线是最适合做主线来发展的，但奈何只是个配角，后面也没有太多戏份了。

所以说艺术创作还是少让关系户来，改来改去就把故事改魔怔了。

最后再说一句本人不了解相关背景，仅仅从电影角度分析