人体雕像

又叫《百年癫狂》，匈牙利导演乔治帕尔菲06年作品，绝对佳作！

三段故事一气呵成，尽管从意识形态上来说比较偏执，不过依然犀利无比独裁下的压抑、为了祖国的荣誉、历史现实解说一切

来自匈牙利导演乔治·巴勒菲的《Taxidermia》曾在2006的戛纳电影节的“一种注目”单元上展映，令人瞠目结舌的疯狂超现实元素冲击着与会的人。

正如电影节预告上的评论是：Magnificent provided you can stomach it。

看完后，才明白了。

让我想起了一次在食堂吃早餐的感觉，大厅的电视里放脑部手术的纪录片，能吃得下东西么。

于是当场逃离。

影片采用三段叙事的情节结构，以畅快和疯狂的影像，讲述了匈牙利百年里不同时代的祖孙三代的故事，从这点上译名《百年癫狂》比较适合。

但是三段的情节对应于人类的三种典型文化现象：性、食、艺术。

但是我看到的是导演对人性的探讨。

人性的矛盾是社会革命的终极因素，在不同的历史时期和社会制度下，人的自身矛盾体现出不同的特征。

只是导演将之抽离出来，独立于百年的三代人之间。

祖父子三代各自通过性、食、艺术以追求愉悦和满足感，但是人性的矛盾和现实的偏差就体现出来了，也可以理解为肉体和欲望的关系。

或许他们都找到了自己的答案，或说根本没有答案。

耽溺或升华，欲与灵之间的对峙。

影片中出现了许多的动物，隐喻着某些东西。

电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

一(精液)限制：幻想物质的仆役，臆测经验(乱伦，把死猪幻觉成淫荡的胖女人）遭禁率大，人力物力无限不此以详解追究。

二(唾液)变化(突变，划时代，非适应）：肥胖的饕餮运动员只是分解食物，却不发挥补充自己劳损掉压力的饥饿的官能，总是赶在食物们分解和供给自己之前呕吐出来，只是分解他们，而不补偿自己分解它们时流失的能量，只是保留了对经验的想象，而这要肉体的拆解与折辱作为代价。

只是一味的为别人付出，却不把任何自己对他人的付出化为自己的储备，体型肥大并知觉虚弱。

做着分解者该做的工作，咀嚼，清除并焚烧废品，最后一步为没收，将尸体解散归还全范畴，默认食物的作用在自己之前已山穷水尽，默认食物的完美和理想主义，因此无法承受任何不绝对性的质疑，无法变化，无法奴役(执权）下去。

催吐是对食物无法局限的想象，消化食物即融入世物，长大和衰老，对于鲁莽和诞罔不经 的最高信任。

只是无限的幻想，无休无止的幻想，在幻想发挥作用被过去吸收之前就即时的解放了，肛门表示了对上呼吸道的信任和限制，而嘴是嘴对嘴表示质疑和不承受的具象。

催吐和消化——催吐是逆向消化，消化的极限 ，无法限制是起点(第一个人)发展下去的结果，人的为首(出生时的一瞬)的幻想会随着时间的深入消散，它的死亡和解放最漫长，要它无限最慢——原始性最需要限制，未知性最长久。

最后一个人因为承担的责任最轻吃到的食物最晚最慢(营养最低值)所以最快死亡。

为首的人直接吸收食物，对食物的限制性最强，享受的是食物没有被任何人吸收过的开山者独具的完整压力，因此它最需要掩护，最具利用价值，离开的最慢——或者说换在这种情况下它没有任何逃跑的可能性及理由，人形蜈蚣之首关乎身后所有人 ，控制欲的程度是无法挪动，中和(人形蜈蚣中间者)面对愤怒的掠夺和控制也面对老到饿死，因有着耗尽一半的不可控制，也有着二分之一只吃吃剩下的人，面动建立也面对拆解，被两岸使用，被两岸往来和渡过。

冬天保护并解开四季，春天解开冬天并开始变化，开始经过。

保留问题，实现(解决，相信)问题。

催吐是为了保留问题，在问题没有给利用，消耗，发达并发达到失活之前就把它们解放出来。

惟幻想刖趾适履(不吸收，不经过)可达无限。

如若食物们发挥其作用，那么主体就变得靠谱，不再饕餮，有依靠，新食物就蝉变经验(过往的变化)的一部分而死亡(活过），因于个体中任务(能动性)的终结而在抛弃举动的见证下完全的鲜美过，而存储制的结论是排泄物，恶臭和腐烂和食物营养(能量)的充分转移，作为一个感官的刺激性遁没在组织里总和式的运动而于尖锐上却是钋量运动痕迹也不可察觉，你找不到它，它是寂静的，因为不同当初它的躁动不足，太脆弱，让人那么容易发现(雕虫小技一目了然而真硕无形），那么扎眼和突兀，此刻你看不见它的灵动和跳脱，它的颤抖无处不在，正普适着整个人体。

一枕邯郸、少不更事的绠短汲深没完没了，催吐制止了满足(真正的富沛)，以终端性个体化的不朽而终结开端持续变化派生的族系繁衍，一个家族里最发展最绝望也是完全原始的个体必须是一位重要到极限而再也无法承受，无法变化的解构者——它把它家族的大门打开，它的世系彻底解放，突破界限，永驻——最后一个人被分解(利用和运动到头，承担到头就会解放)。

不记得是谁说过最后一个人正被蚂蚁吃掉(大概是那位哥伦比亚籍作家）。

年轻健壮(好斗的迹象）的结局是年老多病(衰是最高限度的强健，并无法继续对健加以利用即损耗时为完全之健，随后解放 ，家族终结)。

家族的第一个人被捆在树上。

鼻祖因激动(掌控）而被限制，资源和富足已穷尽，春天已深入得再也无法维持热量和承受责任，而是总结它们，清空它们并将它们完全的掩护起来的雪。

第四个春天。

吸收食物，途经食物，吸收的还不够，世系仍然要幻想(幻想必须基于此刻即事实，此刻变久构成未来和过往）和经验下去，因此不作木乃伊式防变，而是自己发挥完作用并把作用的接力棒传达给下一代——限制，限制是因为限制还没有突破，突破的限制是真正的限制，因而不再限制。

如果吃掉食物，那么就承担它们，那么就继续限制，那么就不会被分解，那么这个家族的希望仍然不够，因此继续沿袭下去。

一个人的最后一个人代表了前者冲动(感受需要限制)的极限，这种极限用冷却和清洁 ，统一和理想告示。

催吐可保对初始性对事物的追逐，可以永远饥饿，可以无休无止的估计食物的美好却不对其加以利用，食物的下体再现为耗尽和相信食物，是可体验的，可变化的，可限制的。

而反刍，而催吐(食物的上呼吸道再现)即是食物的未知性，是不可变化的，不可进步的，不可增长的，是一个家族的理想制——但这种既定事实泛指独子式 。

假设大于最小的正整数即正奇数，那么通常存在的情况是后代被委以因袭的统计学概率的分子数最快为 1。

三(血液)总结(防腐即防变及防希望)：瘦弱的动物标本制作师——人体雕像一个家族的最后一个人对此个有限家族的意义来说无论干什么都没有用因太用，因集权。

一个家族把它所能发展的都发展到了头，它什么都有过而坊镳余辜——卢浮宫种种展品所蕴藉徒劳的解释：上层最末，基础冲动所能旷日持久和克制到最远的社会意识形态，充斥而奇僻，好用尽是穷极，伊特鲁里亚文明的结局一场统一之雪的突兀热遮蔽任何棱角的多元化突兀(亦作用最近复兴)，在这里我们向你介绍的那个人，它屡屡把自己置放一个不明的虚妄器皿(绝壁或笃信)的全盛(极衰)任务以自己完备的器官再也经不起任何针对“不相信的脆弱”的拆解公务而彻底显现个体即世系遁没为止，并添置和饥饿的年轻时刻绝对清洁和不需要，连癌症和霉菌之黯透露单纯、阳物、美丽和此刻散落在你身上绝裔的香。

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉.第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.

好久没看过这么生猛的电影了，并不是指画面多么生猛，很多观众误以为此片是什么超级重口味恶心cult片，其实不然，相反视觉上的冲击完全没有我想的那么大。

导演显然并未想在画面上做出那种极端的视觉效果，而是特写了另一种不安，这并非是极端镜头，只是将一些令人生厌的情节在视听上放大，不断的逼迫观众们直勾勾地看着他们。

这部片子散发出一股强烈的工业味气质，越是到后面，各种各样的人工物件充斥着镜头的各处，甚至是堆砌如山，就连人类也可以成为人工品，冰冷坚硬。

值得一提的本片越到后面，色彩的浓厚程度也逐步提升，在第三章甚至表现得有些失真，就如同工业化之后的商品。

在刺激性的剧情表现上，他并不多加克制，但也没有达到故意夸大扭曲的程度，而是就这样摊开来，像各种占满了机油油污的肉体赤条条地呈现在观众们的面前，逼迫着我们眼睛上带了发条橙子的固定器，动弹不得。

些许镜头设置得很有趣，比如白色液体飞射出太空的那一瞬，我笑出了声。

本片原名好像是百年癫狂，但是译名的人体雕像更契合这种无机的气质。

现在人只知道索多玛，而禁片早已成为过去了。

观看此片需要一定的心理能力，会让你非常不舒服。

还有必要的历史知识，寓意了东欧巨变，和独裁统治下的政治悲剧。

每一章节都代表了一段新时代的出现，下一章节的新生命又代表了新时代的希望。

猪尾巴代表的就问题的遗留，饕餮大赛代表了自欺欺人式的虚胖经济，之后私生子代表了这社会主义历史仍旧延续着上一段的错误，虚胖的经济繁荣最终解体，美国的强盛兴起，使过往的社会主义只剩下的躯壳，变成一堆历史的教材。

此标题非常有意思，“追求不朽的人”，每一段历史的主宰者都在追求不朽的延续，可惜只能变成不朽的教材，也就是标本。

第一代性压抑，物质精神双贫瘠，连母猪都觊觎，什么苦活都干，在别人欢笑的灯光后苟活，活得畜牲不如。

第二代狂吃猛塞，饕餮上一代匮乏的物资，什么都往嘴里送，终于活得像个畜牲，虚胖时代来临，身体搞垮掉，死到临头还不忘自己是世界冠军，以垃圾都能吸收的身体为荣，顽固的胜利主义加阿Q精神。

第三代经济缩水，只剩皮包骨，没姑娘喜欢，比起第一代的偷窥，只能在文明社会下变态凝视，回家研究各种动物标本，后发现自己父亲虚胖的身躯最值得研究，操刀就干，“重塑猪的权利”，最后发现自己作为两代荒谬的后代，也非常值得研究，于是制了件仪器，把自己也制成标本，第三代已经具有了自省的特质，但是命运并不会给他机会。

导演的镜头语言是解剖和裸裎，本质是一剂混合悲观和厌弃的猛药，比地下更尖锐，更魔幻。

PS看的时候不要吃东西，后三分之一最好快进。

你是一个性压抑的丑八怪用蜡烛灼伤肌肤在鸡巴上燃烧出孤独的火焰然后淋上寒冬的冰水浇灭欲望现实是一把早已扣动扳机的暗枪偷窥，自慰，兽交所有隐秘的空虚被释放产物在秘密遗传暴食，野合，利欲继承者无师自通畸形，懦弱，孤僻终结者从来无法终结任何恶德这是一个冷漠的年代而你只是别人眼里千千万万个故事中早晚会忘记的那一个

虽然只有一个半小时，不过内容是很丰富的了，包含了匈牙利二十世纪这个一段历史创伤。

祖孙三代分别表现三个时期，法西斯统治下的二战期间，共产党统治时期和资本主义现代。

但事实上这三代的血缘关系是含糊不清的。

第一幕场景发生在一个闭塞的地区，主人公是一个豁唇的受着性压抑的士兵，整天活在中尉的阴影下，但同时又是个无法遏制旺盛性欲的人。

士兵与中尉的关系象征封建时期的完全统治，劈柴喂猪伺候女眷全都是豁唇的士兵在干，中尉一出现他就神经质地起立大声敬礼。

私下里会释放自己的欲望，把洗澡的年轻姑娘，安徒生的卖火柴小女孩当成性幻想的对象。

豁唇被中尉肥胖的老婆勾引，女人躺在那一堆碎猪肉上，豁唇急得连衣服也不会脱了。

随着豁唇的的幻想，肥女人变成一堆猪肉，猪肉的画面毫不掩饰地暴露他的欲念；一会出现外面两个年轻姑娘的脸，也许他还剩一丝对美好的幻想吧。

这人活得没劲头，被爆头的惨烈死法给人留下了印象第二位主角便是上述的离奇产物，(百年孤独中乱伦的后果就是生出猪尾巴的小孩)一根滑稽的猪尾巴长在他尾骨上，但随后就被剪掉了。

隐喻社会党的改造。

长大后的怪胎成为了一名竟吃者，很能吃，但还是在共产党官方举办的一次速食比赛中噎昏过去了。

后来他爱上了一个女竟吃者GiZi（这是我唯一记住名字的人），两人结婚度蜜月，期间GiZi与另一个竟吃者干了一回，就怀孕了。

由于贿赂，本该在医生的建议下开始食素的GiZi获准又开始重操旧业。

结果在一次有苏维埃长官出席的游艇上示范了速吃鱼子酱，（盛在一个五角星容器中的足有45公斤的红色鱼子酱）结果早产了。

在后社会主义的匈牙利，第三位早产的主角是个营养不良的瘦巴巴的标本制作者，经营一家动物标本铺子，(墙上出现了迈克尔杰克逊的海报，暗示全球化的结果。

)无力追求自己中意的女孩，回家还要忍受变成了肉山的父亲，甚至为了满足肉山父亲的恶趣味还饲养了几只只给吃人造黄油的猫，结果一场父子口角后儿子气冲冲地走了，连猫笼的门也没关上，对肉山恨之入骨的猫溜出笼子给他肚子上掏出一个窟窿。

(这个片段给我留下了抹不去的对猫的恐惧)儿子回家后见到这幅惨样镇定地把父亲做成了标本，然后做了一个十分精密的半自动辅助解剖仪器把自己解剖了。

其过程一丝不漏，相机直入脏腑，器官间的膜分隔清晰可见，乃至完成缝合，自我肢解，变成人体雕像。

三个阶段没有表现二战后的解放，1956的革命和1989的反革命这些转折点，而只表现了历史变迁的结果。

三代人都各自被不同的时代背景扭曲。

做个对比就比较清楚了。

第一代 1.法西斯主义（封建），2封层（贵族），3.军事化管理，4.战争，5.手淫（谋杀），6.军衔，7.强迫专制。

第二代 1.社会主义，2.群众共和，3.声望（特权），4.运动，5.狂吃（反胃），6.人际关系，7.膨胀（展示）。

第三代 1.资本主义，2.个人，3.孤立，4.技术，5.标本狂（解剖），6.全球化，7.厌食（受虐）三代人不论在哪个背景下都是受害者，第一代受苦于长官的严酷统治，一但逾越界限就被毫不留情地枪决。

第二代受迫于群体，完全裸露在电视镜头下，被迫为各种目的服务于人。

虽然得到一些微小的特权，做了冠军，娶了冠军妻子，但是一但政权倒台，他就只好整日任由身体浮肿动弹不得，妻离子非，徒劳地自怨自艾。

第三代则受苦于上一辈留下的烂摊子，越是得不到外界联系就越沉浸在自我的解剖的乐趣当中，把自己定格在理想的形态，供别人欣赏。

至少这产生一些他们生前所没有的文化价值。

现在西欧国家可以对东欧这尊“史前雕像”发出啧啧称叹了，看吧，这就是马克思的杰作。