咒怨：诅咒之家

之前我觉得这是一部蹭ip热度的无脑剧，但是看了完整解说之后我发现它虽然是蹭ip热度，但是故事也是有好好在编的，编的好不好先不说。

我最近在玩《幽灵线东京》，对于类似《午夜凶铃》《鬼来电》这种需要将诅咒传递下去还要注意一定规则的设定，俩男主吐槽：这种系统好复杂啊（大概意思）。

但是类似咒怨的鬼屋就一个钢琴屋，动听的月光，还挺文艺，太弱了，更多的是都市传说类的。

像裂口女这种，游戏里的女鬼简直不要太飒，感觉比贞子伽椰子带感，但是智商不高。

言归正传，我就想，如果“咒怨”这个故事，他单纯就是无限套娃的话，他能成为一个经典IP吗？

先说原版咒怨咒怨最初的故事，亮眼的地方就在于他的时空交错，空间重叠，这个设定是它最出彩的地方，也是流量密码。

本质上它是一个无限套娃的故事，但是在表现手法上它有了新的路子，所以只要这个房子没烧掉，可以不停讲故事。

最开始的故事，其实编得不错了，至少在那么多三观无法和观众契合的剧情中，伽椰子悲惨的遭遇已经是很平常的一个故事。

这里要插一句，小说版确实是根据剧而创作的，是后出的，丰富一下人物心理。

伽椰子本身就是很内向的性格，加上一直压抑的情感，然后因为传统观念结婚了，但是被丈夫误会俊雄不是自己亲生的，被家暴致死，灭门。

其实伽椰子一家的背景设定就说明了很多社会问题了。

所以，伽椰子复仇了自己的丈夫，然后丈夫也变成了怨灵，而俊雄和猫是伽椰子这边的，所以是听伽椰子的，因为多股怨气的力量，导致这个房子非常难搞，而且为了不让人烧掉这个房子，他们有动脑子在搞事的。

伽椰子的复仇，是典型的恐怖片的套路，但是我们也能理解，她毕竟属于不甘心的那类，所以无差别攻击，如果她但凡性格开朗一点，善良一点，这个房子在丈夫死后就复仇结束了，也不会有后续。

这里接上网飞版咒怨诅咒之家已经是一个新的故事了，因为就目前的起源和伽椰子一家毫无关系，但是如果它要搞个联动，告诉我们最初的起源是伽椰子的话，我反而觉得没新意。

因为伽椰子的故事已经出现过怨气直接影响到学校和其他地方，“瞬间移动”，“瞬间捕获”，“跟踪到家”，“俊雄牌诱捕器”等等，已经没啥新意好再创新了。

如果新故事能讲好，那也是不错的，讲不好，就没啥意义。

上面提到伽椰子一家反应的社会问题，除了伽椰子，大家还记得那个不能自理的老年痴呆老婆婆吧，其实咒怨原来的故事都是点到为止，你可以从为数不多的描绘中去推断，去想象人物的遭遇，社会现象，因为说得细了，你要么编剧过硬，多说容易多错。

诅咒之家目前来看，本质是披露社会现象和各种人性百态，所以它更像是在报复那些丑恶人性，但是后面依旧是无差别攻击，一定要在宅子门口挂个“孕妇禁止”的牌子。

说实话，如果鬼能分情况攻击的话，这故事的三观就不一样了，而且怨气之所以重，就是因为鬼它自己无法治愈自己，无法和自己妥协，他人也无法感化，所以作茧自缚，徘徊人间。

刚才也提到，咒怨之所以经典，是因为他点到为止，剧情是很精炼的，诅咒之家保留了咒怨原本的亮点，空间时间的重叠或者扭曲的细节，但是由于剧情展开丰富了许多，味道就差一点，并且很考验编剧的水平，还有诅咒之家也出现了黑猫，它是咒怨里伽椰子的宠物，壁橱见鬼也是经典桥段。

再假设，如果诅咒之家没有空间时间的重叠或者扭曲的细节，就是单纯讲故事，讲社会问题，讲案件，那会不会无聊呢？

剧中其实有些细节是设定了但是还没有解释清楚的，不知道是铺垫，还是单纯不想展开。

比如剧中，肚子里的电话是谁塞的？

封印电话干嘛？

还有死亡铃声，这个就是七夜怪谈（午夜凶铃）的灵感设定了，再比如良良演的男主写小说，他总能写出别人不知道的细节。

还有中介真的只是因为无神论，或者帮这个鬼宅拉生意才安然无恙的吗？

诅咒之家看上去似乎是一个新的故事，但是好多细节又不是太有新意，而且看似这个故事的起源是不同的，人还凭空蒸发了，三体人看了都直呼牛逼，但是结局的时候变态男出现了，这个男子的出现让我瞬间觉得剧情质量被拉下来了，感觉似乎就是一个简单地套娃故事。

现在仔细回想一下变态男的事，他囚禁了女高中生，生娃，破肚皮，被女高中生反杀，孩子失踪，也就是说变态男的命运是被杀的，在这个宅子里的女性如果命运和女高中生女鬼一样，那就是怀孕被破肚，但是会反杀变态男，最后一对夫妻，老婆反杀了，肚子没被破但送医院了，但是小孩最后怎么样没交代。

瑶香最后把磁带和婴儿尸体埋在了一起，这个婴儿是出轨女被老公破腹取出的，为什么女鬼会让磁带和婴儿埋一起呢，这个磁带没有解释清楚，这个孩子其实也很莫名其妙。

但是圣子的孩子居然长大了，她说是女鬼给的，良良小时候经手的孩子还是死的呢，准备要埋的但是被抢了，那么为什么女鬼给的孩子是活的，能长大呢？

圣子替女鬼养大了孩子就被宅子收了，漂亮的瑶香留着就是给变态男剖腹的是吧。

这宅子的两个鬼算盘子打得真好。

带着这些问题，我越发觉得，这个故事它编不下去了，两个导演，之前的恐怖作品，预言，感染，鬼水怪谈，午夜凶铃，包括咒怨衍生故事其实质量都是可以的，有的还非常经典。

我感觉他们把之前的元素都整合了一下，就编不下去了，有谁能懂。

这部咒怨，跟伽椰子半毛钱关系都没有，如果是跟我一样二十年的伽椰子姐姐粉，看到这条评，可以衡量一下到底要不要看。

这部英文名是咒怨起源，Netflix刚打算要出的时候我就开始关注了，看到起源两个字，我以为要从伽椰子还姓川佑的时候开始拍，确实很期待，毕竟那么多部咒怨，始终没有一部是从故事的开头开始拍。

再加上预告片里的女鬼穿着白色校服裙，我真的就以为至少是从川佑伽椰子和小林俊介大学时候的故事开始讲起吧。

可惜了，我所估计的和我所期待的，一切落空。

我是看过旧TV版的，如果非要说这部咒怨跟以前的咒怨有什么关联，那就是跟旧TV版里的人物关系很像很像，有房屋中介和灵媒，这是电影版咒怨没有的。

我还是打了4星，给的是情怀。

其实如果不是打着咒怨的名号，这部剧故事还凑合，可以值得3星。

但是。。。

有一个致命伤，现在都2020年了，大街上随便一个小姐姐化妆卸妆都可以变成两个人，拜托这部剧的妆效能不能走点心，鬼和正常人的唯一区别就是，她的头发和衣服比较脏。。。

学学人家伽椰子姐姐的妆效，一个爬楼梯的动图到现在都称王称霸，无鬼能敌。

如果还有第二季，麻烦换个化妆师。

画个圈圈诅咒你 说下这片，不，是这套剧。

《咒怨：诅咒之家》，每集不到半个小时，一共6集，抛去字幕正片也就160分钟，跟个大型电影差不多，适合打发时间，但有些含糊需要开脑洞的地方，所以这里来跟大家聊一聊。

鬼屋系列写了一半没写完，日本篇还没开动，正好借此机会简单说下东瀛的鬼屋和诅咒体系。

（作为恐怖片，文章尽量写得轻松，配图也无伤大雅，适合深夜放心阅读。

为了帮助大家理解，文中名字都用代号：作家、女艺人、出轨女、绿帽男。。。

）咒怨体系：鬼屋是怎样来的有时候我们开玩笑的说，东瀛的鬼又六亲不认，死了之后不去报仇，一个人躲在房子里自怨自艾，谁来了就现身吓唬人，更有甚者，还跟定对方了，到哪儿都缠着人家，不把人讹死不休。

所以说东瀛鬼都没出息，谁杀你找谁去啊，结果到处碰瓷、为祸人间，欺软怕硬的货，用咱们的歇后语来形容：扒了皮癞蛤蟆——活着讨人厌，死了还吓人。

比如《鬼水怪谈》里，小女孩死了之后鬼魂找妈妈，结果差不多把一楼的人都带走了，当然最著名的就是我们的伽椰子老师，谁看谁知道。

其实造成这种“欺软怕硬”原因的，是东瀛的诅咒体系，且跟我们熟知的鬼（日本叫“灵”）是两码事。

日本的灵和中国的鬼性质是一样的，只要完成心愿，就会消散（投胎）。

但诅咒则是一种情绪，极端负面的东西的集合体，然后具象化 简单而言，东瀛诅咒有点类似我们民俗中的怨气，人在极度的怨恨中死去时会生成一股怨气，不同之处在于我们的怨气是作用于个体，比如厉鬼就是带有怨气的鬼，且怨气越大，智商越低，有时候也会“误伤”，不过一旦复仇完成或者经过超度之后，怨气就会消散。

所以我们民俗中讲究冤有头债有主，闹鬼的传说不少，但“闹鬼屋”的其实不多。

而东瀛的诅咒则作用的场地，这就伤不起了。

该观念认为，凡是人生活的地方必然留下某个人的印迹，可以是美好的回忆，也可以是诅咒的怨念，后者就是“咒怨”的雏形。

这种诅咒，会在主人生前的地方经久不散，所有在这个地方居住触及到诅咒的人，或多或少都会受到影响，而且诅咒是可以累加，直到形成最高等级，可以要人命的那种——含有极大怨念的人在死之前的诅咒，就是”咒怨“。

说白了，咒怨有点像病毒了，不是“人chuan人”而是“地方传人”，当某地方怨气大到一定程度，就成了致命传染源，你来到这里就会被感染，走到哪里也无济于事，咒怨像病毒一样跟着你如影随形。

而且因咒怨死掉的人，怨气会累加到传染源中，变成新的“咒怨”，让病毒力量更强大。

这里推荐一下小野不由美的《残秽》，没时间看小说，看那部《残秽，不可以住的房间》电影也可以。

这部电影是近几年日本最好的怪谈电影，里面通过各种事件详解了这种咒怨体系。

比如片中那片“被污染土地”，从家中异响和人影开始探寻房子的历史，从新婚女子的怨气，到带来厄运的画，乃至上个世纪这片土地上的矿*难，从而还原出百年不化的诅咒之地，最后片中的人一个都没跑得了。

PS，其实与其说是鬼屋，倒不如说是“鬼土”，被诅咒的是土地，就算你拆了房子也无济于事，这片土地已经被污染了。

所以，当你了解日本的诅咒体系，也就不难理解《咒怨：诅咒之家》中的一些设定了。

咒怨之源：怨恨与执念该剧与我们熟悉的《咒怨》各种电影版不同，不单单是角色不同，风格也不一样。

原因很简单，之前《咒怨》偏向于都市传说，而《咒怨：诅咒之家》更偏向于怪谈。

都市传说与怪谈的区别，大致等同于《山村老尸》与《聊斋志异》之间的差异，说白了，都市传说这种诞生于当代都市中，被人们闲的没事干编出来以吓人为主的故事（比如裂口女、鬼娃娃花子），口口相传，强调的是感官刺激。

而怪谈，多来自于民间传说，带有一定的寓言性质，且追求的是氛围和警世（比如雪女、牡丹灯记）。

所以，这部《咒怨：诅咒之家》，导演三宅唱明显是要走怪谈路线的，调查形式的切入，考据式的叙事，以及新闻纪实案件的背景，对jump scare点到为止的运用，这一切都不如扭曲的伽椰子阿姨来的刺激。

但“咒怨”二字这么多年的名声也绝非浪得虚名，因此该剧最终呈现的效果就是以怪谈为主题，都市传说为噱头的混合体。

何以见得，其中一个最为明显的特征就是咒怨之源。

剧中一个出现六个时间节点，按照时间线，咒怨之源，就是1952年的事件，我们称之为变态男和白衣女的故事，但真是这样吗？

从小田作家对宫崎勤的访问和警察对中介探查可知，这间房子房东在国外，房东儿子变态男负责打理房子，期间囚禁白衣女，并致使女子被迫怀孕，但胎儿失踪。

这里有两个很重要的信息：★变态男被白衣女杀了，说明反杀成功，后面实景重现的时候“演”了一回，观众清楚明白。

★白衣女反杀之后还是死了，怎么死的没说，且她生下的孩子也消失了。

白衣女的故事，跟《咒怨》里伽椰子阿姨完全不同，甚至说是完全相反，回忆一下伽椰子的倒霉经历：她被丈夫佐伯刚雄怀疑出轨，丈夫把伽椰子与儿子俊雄一块残忍杀死（TV版和小说中的剧情，与影版有出入），结果导致伽椰子变成我们熟知的“厉鬼”——咒怨之源，变成鬼后伽椰子愤恨无比。

被人误解，得不到真爱，抑郁和怨恨生成了咒怨，她要杀死所有的人，她需要的只是复仇！

伽椰子至此萦绕在这栋屋子里，影响每一个走进这个屋子的人。

怨念造就了一个无差别杀人恶灵，不问青红皂白就一律搞死，这就是“都市传说”大面积制造*恐*慌*的特征（再次参考裂口女）。

但我们白衣女怨念是什么呢？

愤恨？

复仇？

她明明亲手把仇人杀了啊，怨念是有，但不是最大的。

没错，她最大的怨念，就是自己的孩子，甚至不能说是怨念了，而是执念。

尽管她愤恨，但她潜意识里还是挂念自己的刚出生的孩子，自己死后，孩子怎么办？？

因此，我们有理由，这间房子里有两种咒怨：★一种就是因愤恨造成的“伽椰子式”咒怨，在剧中表现的很清晰，1995年那那对夫妇（出轨男杀死妻子），1997年新搬来的夫妻，都是受到了这类咒怨的影响，我们称之为“黑咒怨”。

★另一种就是白衣女的对孩子的执念了，我们称之为“白咒怨”。

双重咒怨：白衣女与黑影怪白衣女的咒怨很简单，就是“给大佬递孩子”，就是为了让来到这里人“带走”自己的孩子，让孩子以另一种形式活下去。。。

这也能解释通灵妈在通灵的时候为什么会有“女鬼”指路了，因为是白衣女让他们去带走孩子的，但因为黑咒怨的存在，通灵妈死去的儿子才会阻止他们进入那间房子。

剧中一个实景重现中，小田作家5岁的时候，从阁楼里接过了一个孩子，随后黑影女抢夺了他怀中的“婴儿”，而通灵妈看到的影像中，这个黑影女最后应该是埋掉婴儿。

白咒怨比较单纯，黑咒怨相对复杂，究竟是白衣女因为执念和怨恨，幻化出两种咒怨，还是这个房子本身有问题，我更倾向于后一种，参考东瀛的“残秽”诅咒体系，房子本身就有问题，导致住在这里的人，执迷“剖腹产”，秒变妇科大夫（只是猜测，没有现实依据）。

但更有可能的是，这是一个超越时空的闭环，我们下一章节详细描述。

咒怨变成了一对儿！

离奇吗？

其实一点也不，熟悉《咒怨》系列的朋友，是否还记得两部电影：系列十周年纪念作品：《咒怨：黑少女》与《咒怨：白老妇》

看过上述两部作品的朋友，也不会对该片中的设定陌生了。

《黑少女》中，黑少女就是主角母亲身体里存在着一个“人”，表面是肿瘤实际上寄生胎，是因为母亲没有生下她而变成了咒怨，只要和它接触过的人，都会死去。

实际上跟伽椰子的性质类似。

《白老妇》是黑少女的续集，白老妇是黑少女杀死那家人的诅咒，附身在了主角的奶奶身上，主角变态叔叔先是通过镜子看到白老妇鬼魂，之后听了一盘磁带后被诅咒，杀死自己的家人之后自杀。

但白老妇不像伽椰子那样，而是经常处于精神游离恍惚状态，甚至是潜意识里有为自己变相赎罪的念头。

白老妇只是怨念，而那盘诅咒磁带，则永远存在于扭曲的时间轮回里。

这一黑一白两部电影，其中很多设定和元素，包括磁带梗、扭曲的时间轮回，以及黑白咒怨，都被用到了本剧中。

再加上系列标配的镜子、阁楼、黑猫，这套《咒怨：诅咒之家》堪称集合了系列所以招牌元素，从而另起炉灶了一个新故事。

至此，我们也能清楚的明白该剧中的咒怨独特的体系了：★白咒怨是执念，白衣象征着仅有的善良，她想让自己的孩子“活下去”，所以她会把孩子递给来访的人（五岁的作家、圣美），而她的善也影响到孩子的魂魄，比如圣美的“孩子”俊树，始终在叨念着“快逃”，让身边的人远离危险。

★黑咒怨就是单纯的怨恨了，跟伽椰子差不多，后来屋里所有的是非都是黑咒怨搞出来的：杀、剖、埋一套三连。

★而我们看到的黑影女，是白衣女生前愤恨幻化而成，因为她除了执念外，也受到了黑咒怨的影响，就连递孩子时候也叨念着“一起埋” ，都是她潜意识里的恨，是被黑咒怨污染的（参考残秽），要杀掉孩子，因为孩子是变态男的种，也是怨恨的一环。

★但这里剧中有个相对含糊的地方，就是白衣女的“一起埋” 因为日本的诅咒和地缚灵是两种东西，比如伽椰子是诅咒的具象，而一些日式灵异小说里房子里悲悲戚戚的鬼魂，就是地缚灵。

诅咒和地缚灵的区别，大致可参考我国僵尸和鬼魂的差异。

如果小作家当时看到的不是咒怨，而是地缚灵的话，那句“一起埋”“就是找出自己尸首跟儿子合葬的意思，这也可以解释最后通灵直接把其尸身召唤出来了的情节。

但如果是诅咒化身的话，那就是要要杀掉孩子的意思，两种解释，看各位如何理解了。

可见一黑一白的咒怨，相互独立，又彼此制衡，交替影响着进入这栋房子的人，周而复始，形成一个时间扭曲的诅咒空间。

这个空间就像旋涡，受到影响的人都会被卷入其中，要么死亡、要么活不见人死不见尸，但他们都会成为咒怨体系中的一员。

且。

咒怨是不受时间和空间影响的，就是传说中的“怨气大到超时空”

咒怨闭环：超越时空实景重现《咒怨：诅咒之家》之所以是怪谈的原因，除了循序渐进的叙述氛围，就是怪谈固有的寓言效果了。

东瀛怪谈与我们民俗故事类似，最常见的就是用鬼物来映射人间百态，比如《雪女》中因人类违反承诺而产生的爱情悲剧，改编自我国明代的文士瞿佑所著的《牡丹灯记》的日本三大怪谈之一《牡丹灯笼》，本是一个凄美的爱情故事，最终因贪恋钱财之故，导致留下了一个红颜白骨警世的结局。

警世作用，是日式怪谈的一个特征，正如该剧中，黑白咒怨的不同效果一样，是因人而异，而不是如伽椰子老师那样六亲不认，追求最大面积杀伤。

作为病毒式的传染源，剧中的咒怨对不同人有不同影响，而如中介、通灵师、小田作家等似乎没有受到影响，就跟有抗体一样。

这种原因是当代“鬼屋传说”中一个比较重要的理论，叫做“波长相近学说”。

意思就是只有当你的怨气与屋中怨气波长相似或者与鬼魂生前经历吻合，才会被影响，这里直接上图，看看周润发主演的《灵气逼人》里罗烈老师是怎么说的（这个观点至今被大量鬼屋小说套用）。

只有这样，悲剧的重演与否，怪谈的警世作用才会被显示出来。

这栋房子，在黑白咒怨的影响下，6个时间节点，对不同人也有不同的结果。

★1952年囚禁事件很明显，房东儿子变态男秒变“妇科大夫”，明显是受到了黑咒怨的影响。

但伽椰子的悲剧没有重演，而是白衣女反杀，白衣女的执念，死后形成了新的白咒怨。

★1960年小田作家小时候，单亲家庭，黑咒怨暂时无从下手。

但姐弟二人明显受到了白咒怨的影响，姐姐把白衣女当成了母亲，进入到了咒怨空间之内。

而弟弟小田则接过了白衣女的孩子，但此时黑影女出现，夺走了孩子。

★1988年的学生妹圣美，作为受害者，她与被囚禁女子的身世类似，但由于在房中呆着时间短，只是看到白衣女递孩子，孩子灵体进入到了其体内，后来出身，变成了善良的俊树，由此可见，白咒怨更多还是善的一面。

但是，那两名学生妹，是罪恶的，黑咒怨找上了她们，让二位进入到咒怨体系之中。

★1988年女艺人遥的男友死亡，应该也是黑咒怨的锅，他看到了白衣女递孩子，但扭曲成那样的脸明显不是被白衣女吓得，应该是看到了黑咒怨。

本来这事儿跟他没关系，黑白对他暂时没有影响，就因为他可以通灵，就是看了个房子的缘故接触到了咒怨，了解了其中的罪恶。

，导致被动“感染”。

★1995年两个家庭的悲剧，是黑白咒怨交替影响的结果。

先是居住在房子里的出轨男受到黑咒怨的影响，不久后杀掉妻子后上吊（跟伽椰子老公一个德行），而他的出轨对象真崎也因为怀了他的种，原本可以成为白咒怨的宿主，却因为她出轨行为的本身罪恶，让黑咒怨占了上风，影响到她老实巴交的绿帽丈夫，让后者秒变“妇科大夫”，杀、剖、埋一套三连，完美演绎了黑咒怨的报应。

★1997年新搬来的那对夫妇，妻子怀孕待产，丈夫脾气暴躁，几乎是黑咒怨附身的完美典范，但是在悲剧形成之前，被外力打断了（这个“外力”我们下一幕再说）。

假如没有被打断，1997年这里很明显是要再次成为酿成悲剧的。

这样一来，从剧中的1952年到1997年，就会形成一个相对完美的“咒怨闭环”。

这里应该是参考了《咒怨：白老妇》中的闭环，该片中的诅咒磁带，给观众抛出一个假设，究竟是主角叔叔先被咒怨后录下的磁带，还是听了磁带后被诅咒，没有解释。

本剧也是一样，在这个闭环里，究竟是先杀人才有了咒怨，还是咒怨一直有，导致杀人，是一个“先有蛋还是先有鸡”的逻辑死循环。

而且片中也有暗示，在咒怨影响下，时间是扭曲的。

1952年事件产生的咒怨可以影响到1997年，而“实景重现”又表明，1997年也可以影响到1952年啊。

我们也可以这样理解：★因为1952年白衣女反抗诞生了白咒怨，导致影响到了后来的圣美复仇、艺人遥帮助怀孕女反抗。

或者因为1997年两位女子的反抗，圣美的复仇，影响到1952年的白衣女，才让当年没有变成单方面杀戮的可能，促使了白咒怨的诞生，也可以说得通。

究竟是谁影响了谁，没有答案，这就是“咒怨”的魅力。

可想我们的伽椰子阿姨，之所以那么强大，并不是单方面的原因。

从《咒怨：录像带》版，到前不久美版《新咒怨》，碎片化的故事，都在阐述一个结果，伽椰子的悲剧是个性的，但罪恶则是共性，世间那些罪恶无时无刻不再反哺着伽椰子，才让她越来越强大。

所以，咒怨并不是伽椰子的专美，而是一个系统、一套体系，扎根于现实，被罪恶浇灌。

恶魔在身边：源自真实的恶《咒怨：诅咒之家》上线之前，宣传噱头就是真实事件改编，却是如此，虽然咒怨不是真实的，但案件是真的。

1988年，在日本名古屋发生了一起骇人听闻的“pou腹取婴”案，受害人临近生产，被凶手用刀具pou开肚皮及子宫，取出婴儿，最终受害人死亡，但凶手至今没有抓到。

案件离奇的是，据法医判断，死者是被尼龙绳勒死，但事发现场，死者脖子上缠着却是电暖气的电源线，pou腹的方式与医学相反，罪犯是从受害者下体入刀，自下而上切割；在死者被pou开的子宫内，发现了户主家失踪的电话机。

这一系列让人很费解，且案件排除了其丈夫等相关人员，至今成为悬案，且让本土居民谈之色变。

不幸中的万幸，案件中，被pou腹取出的婴儿，最终活了下来。

后来在《犯罪地狱变》这本书中，曾经提及到这起事件，书中写道：“案发前天的3月17日，电视的深夜频道当中，曾经介绍歌川国嘉和芳年的残酷浮世绘‘无残绘英名二十八句’。

”据说芳年的浮世绘是以“将勒毙的孕妇开膛剖肚，取出胎儿”为主题。

因此，书中怀疑凶犯是因为看了这个节目后才引发犯罪。

《咒怨：诅咒之家》中正是以此为灵感，将其定义为恶の本源。

而案件中坚强活下来的婴儿，在剧中变成了善良又可怜的俊树。

这就是该剧的噱头，我们看剧的时候可能除了残忍外不会觉得有什么，但本土居民看剧的时候，代入感一定特别强。

而且，剧中还有大量的细节，就是真实新闻事件和背景的放送。

从切尔诺贝利事件，到东京沙林毒气、酒鬼蔷薇圣斗事件等。

再加上将日本臭名昭著的杀人犯宫崎勤也被代入剧中，就是小田作家在监狱探访的那位，被称为“御宅杀手”， 宫崎勤禁锢及谋杀了4名you女，还把尸体吃了，轰动日本社会。

但以心智失常此案久拖不决，2006年日本最高法院才确定其死刑。

让他作为线索，更加增强了现实性。

该剧发生的时间，从80年代末到90年代中，是日本泡沫经济时代，期间日本股价暴跌40%，几乎使所有银行、企业和证券公司出现巨额亏损。

紧跟其后，日本地价也开始剧烈下跌，跌幅超过46%，房地产市场泡沫随之破灭。

随之而来的崩溃的信仰体系和社会压力可想而知，在这样的环境下，罪恶在悄然无息的滋生。。。

真实的罪恶在电视上发生，咒怨则是现实的缩影。

长时间跨度之下，邪恶贯穿整个时代，跟随着每个人。

不破不立：新旧之恶我们的民俗中，无论是厉鬼还是冤魂，只要索命复仇之后，怨气就会消散了。

但朋友们有没有想过，为什么东瀛的民俗文化中，会诞生这种“绝户式”的咒怨系统，一个遭殃所有人都背锅。

这其实是一种极端且理想化的诉求，只要罪恶存在，为祸人间的咒怨就不会消除。

哪怕多么久远的事情也不会随着时间的消亡，而是变成了印记式的残秽，影响后人，且随着罪恶不断诅咒会逐渐增强，直至形成要人命的“咒怨”。

那么没有罪恶，咒怨也就不会出现了，这就跟治病要消灭了病原体一样。

但为什么说是理想化呢，消除罪恶，哪儿有那么容易？

该剧有着直观的显示。

1997年的事件，并没有形成咒怨闭环，因为“外力”的干扰，导致“环”被打破，这个外力有三个方面：★其一，就是圣美的复仇成功，多年之后她亲手灭了当年强X自己的禽兽，回到屋中，打破了玻璃，大仇已报，使得她替代了夺走婴儿的黑咒怨。

(但最后她也被那俩学生妹带走了，因为虽然复仇，但也是杀人了，貌似也进入到咒怨空间中）

★其二，白咒怨力量的增强。

无论是圣美的复仇，还是1952年白衣女反抗、1997年遥的反抗，还有携带白衣女孩子灵体、善良的俊树，这些反抗、义举等等，无时无刻不再削弱闭环中黑咒怨的力量。

最终导致白咒怨的力量压制了邪恶的黑咒怨，闭环被打破。

打破闭环的结果，导致被进入到咒怨体系中的人凭空消失，孕妇的丈夫、小田作家的老爸，原地爆炸（这也表明，小田的母亲根本不是病死，绝对跟他老爸的行为有关系）。

★其三，就是通灵的结果，这是一把双刃剑。

通灵说白了就是招魂，把房子里的鬼叫出来谈谈，结果这一下出事儿了

通灵不但把白衣女的鬼魂从阁楼召唤了出来，还把变态男的鬼一块给带出来了，本来女艺人遥跟着他们一块来，间接帮助了白咒怨力量的增强，这是一个因果。

但剧的结尾，她却被变态男的鬼给掳走了。。。

可见，伽椰子式的黑咒怨被压制了，闭环被打破了，却产生了“新的咒怨”：由怨恨变成了残忍的杀戮，在医院中的俊树直呼“快逃”。。。

恶，是不会消除的。

WX：电影文酷dreamcrowflimWB：乌鸦·火堂

ED出现的池子就是位于北海道摩周湖北东位置的「神の子池」。

以清澈度高、色泽翠绿而闻名。

池塘没有出口也没有入口，水深约5米，地下与摩周湖相连，全年水温在8摄氏度左右，每天有1.2万吨水从池中涌出。

由于水温的缘故，可以看到倒下纵横交错的树枝像化石一样沉在翠蓝色的水中，而不是腐烂。

据说，水的翡翠色是由于氢氧化铜的影响。

「神の子池」的名字是因为摩周湖又名「カムイトー」，即阿伊努语的「神の湖」之意，神の湖分出一个子属池塘。

导演三宅唱也是北海道人，使用这样的画面算是北海道摩周湖的旅游宣传了吧……〈奇跡の泉「神の子池」はコバルトブルーの絶景！

怖いと噂の真相やアクセスは？

〉如此，仿佛远古而来的神秘之声，随着绿意盎然的森林还有静谧且清澈的池塘画面出现，悠悠地响起，那是日本北海道原住民「阿伊努族」（アイヌ）的传统歌谣「乌波波」（ウポポ）。

这首乌波波「sonkayno」是阿伊努族传统音乐为中心传承和表现的女性组合MAREWREW（マレウレウ）所演唱，MAREWREW在阿伊努语的意思是蝴蝶。

「sonkayno」单曲封面

阿伊努族传统音乐组合MAREWREW乌波波（ウポポ）在阿伊努语的意思是「歌」，进一步也翻译成「座歌」（座り歌）。

阿伊努传统节日和祭典仪式上经常举办集会，人们要一边唱歌一边跳舞，这时节日、仪式上的歌谣会有不少种类，除了乌波波，其他还有 「利姆赛」（リムセ）、「霍里帕」（ホリッパ）、「海奇力」（ヘチリ） 等，当中根据名字的不同各自对应不同的姿势互动。

一般是阿伊努族部落日常狩猎、采集对象的动植物为主题的舞蹈，有考验体力的舞蹈，也有拍击、捶打等动作的舞蹈，除了以上用于娱乐的舞蹈外，还有表达感恩神明和驱魔辟邪的舞蹈。

这里主要讲的乌波波，就是指几个人坐下来围在一起一边起舞游玩一边唱的歌。

乌波波主要由女性演唱。

仪式结束之后，男性会从宝坛（放宝藏的地方）把行器（阿伊努语： シントコ，辛托蔻，一种漆器）的盖子拿出来，交给老妪，整个乌波波就开始了。

女人们就围着行器盖子而坐，女人敲打盖子保持节奏音调，并唱起歌谣，这个唱法有专门的名词叫「乌叩乌库」（ウコウク），类似西方音乐的多声部正音，保持在同一种旋律连续唱下去，一次只换一个拍子。

本片的片尾曲「sonkayno」，这个标题也是阿伊努语，直译就是「捕鼠游戏」，自古以来是阿伊努族在正月橘子丰收时经常举办的乌波波歌舞活动，于旭川、道东、静内等地方流行。

除了几个女人在旁围起来负责唱歌之外，乌波波游玩的人分两个队伍：女性和孩童组成的「老鼠组」，两个男性以行器盖子为中间组成面对面坐着的「人类组」。

人类组要准备陷阱，就是把好几个橘子放在盖子上面，然后两个男人各自手持绳子一段，作直径30厘米长的圈套，就形成捕鼠陷阱了。

女性扮演大老鼠，带着孩童扮演的小老鼠，大老鼠让小老鼠跟在后面，一边在膝盖两侧交叠拍手，一边上下蹦跳到橘子堆处。

大老鼠开始耍弄男性人类，小老鼠就在大老鼠的后面蹦跳绕圈圈，人类要无视老鼠的各种动作，集中注意力捕鼠，大老鼠要赶紧地把盖子上面的橘子盗到手带小老鼠离开，然后如此轮流几组大小老鼠过来盗果。

大老鼠盗到果，是老鼠组胜，人类用绳子逮住老鼠的手，就是人类组胜，此时人类要绑着大老鼠的双手，用绳子轻轻拍打到大老鼠的身上走向角落处。

这歌谣的阿伊努语歌词是：スンカイナースンカイナーハー　キナクースーハーラルソー（スン）　 スンカイナースンカイナー游戏中就这么反反复复地歌唱下去，进行人鼠攻防战。

是不是很有剧中生死轮回不断，怨恨难以停息，没完没了，让人性绕进漩涡的感觉呢？

source ：https://youtu.be/nibZo5xR6MM 踊り　札幌・静内・鵡川編https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%8C%E9%9F%B3%E6%A5%BD アイヌ音楽http://furiya-music-material.miyakyo-u.ac.jp/Ainu/ainu/win/music/upopo/index.html ウポポ（座り歌）https://marewrew.bandcamp.com/releases Sonkayno

原版三部《咒怨》电影采用了片段组合的叙事时间模式，这有别于线性、交织与回环等结构，允许创作者随意提取叙事素材，进行交叉拼贴，又要求观众跳出惯性思维，通过心理重组情节序列，进而营造出一种扭曲诡异的悬疑感。

到了Netflix出品、三宅唱导演的六集迷你剧《咒怨：诅咒之源》，片段组合以更高明的方法化零为整，统摄整部作品的立意。

这部剧对我而言更像是以《咒怨2》为灵感改编扩写而成，因为在设计上更注重心理细节而非场景层次。

它表面上弃用了人名分段的形式，但实际上是将其以更加紧密的节奏串接到一起。

整个咒怨系列利用凶宅形成闭环的叙事时空，而《诅咒之源》更是跳出了以往的格局，将凶宅描绘成泡沫经济破产前后的时代象征。

甚至在此之外，它展示了整个系列怎样暗合了现象学家梅洛-庞蒂的知觉场概念。

三宅唱并不是我热衷的那类导演，我对他的过往作品既看的不多，也无意研究，然而《诅咒之源》确实出乎我的预料，在近几年的恐怖影像中堪称出类拔萃。

它精巧细致，同时具有独特的影像风格，即便是伽椰子和俊雄的双双缺席，也没有影响到可看性。

凶宅作为叙事的核心，浓缩成身体与时空交织而成的多维度景观符号，成为打破现实时间连续性的抽象存在。

剧集也是通过这层意象，回望关于日本的集体焦虑、社会图景和意识形态反思，并通过“此在”的层叠意味，将历史的痼疾引申到如今的现实之中。

作为Netflix出品，剧集后半部的风格也一定程度上接驳了西方的恐怖电影元素，例如对血腥场景的刻画，以及事实上的三人驱魔小组的建立等等，但这些多是用来点缀，浅尝辄止，没有破坏整体的日式恐怖氛围。

这种分寸感拿捏得都很好，在电影界风格融合的大趋势下，《诅咒之源》一方面有着鲜明的怪谈基调，一方面视听语言又具备现代化的多变性。

剧集一上来就建立起有别于经典老三部的人物图谱，从清水崇聚焦的“怨灵-人类”二元对立扩展成“犯罪者-怨灵-受害者”的三角关系，三宅唱借用恐怖主题表达社会性批判的目的显露无疑。

与原版《咒怨》相似，本剧严格意义上没有主线的存在，每一个人物都构不成主要视点，并且人物身份与原版也有着较为明显的呼应：高中女生、通灵者、警察、明星等群体仍然是恐怖旋涡的中心。

当然，在情感张力上，河合圣美的故事显然是最扣人心弦的，也最有伽椰子一家的影子。

而小田岛泰男作为一名串联各个叙事片段的线索人物，同样也被赋予了起源的故事。

剧集尽量避免功能性“纸片人”的出现，即便是出场不多的连环杀手和被诅咒的次要受害者，也都在寥寥数笔内建立起了自己的个性与往事。

相较于原版，《诅咒之源》更加强调“身体叙事”，体现在片中大量的女性角色设置。

录像带版《咒怨》的小林俊介之妻、《咒怨2》的原赖京子，以及伽椰子，都在本剧中被拆分成更多的女性角色。

首先是在重写的起源案件中，房东之子囚禁女子致其怀孕酿造血案；然后是凶宅内被强奸的河合圣美，她未来的人生命运因鬼胎而改变；接着是真琦千枝，一手制造并成为剖腹取婴案的受害者，贡献了整部剧集最血腥的段落；最后是诸角智子，受怨灵威胁被送往医院，本人及肚子里的孩子结局未知。

这些女性通过各不相同的悲惨遭遇，完成了作品对身体隐喻的表达。

女性最强烈的身体隐喻——子宫——无疑形成某种自在的编码系统，进而升华至叙事文本的核心主题。

在普遍的历史现实中，子宫是东西方共有的文化信仰，代表着人类对母性的崇拜。

然而《诅咒之源》特意将这一神圣性进行颠覆，这一器官既代表新生命的到来，也预示着个体命运的闷杀，既是罪恶的缘起，也是暴行的终结。

剧中的孕妇，无一例外都是凶宅的闯入者（或间接闯入者）。

不管以什么理由与凶宅产生关联，子宫立刻成为了一种具象化的诅咒。

子宫割裂的意象，也展示出生命诞生之初的残酷，以及个体对现实世界痛苦而无奈的向往，这一点在真琦千枝案中被直白地加以表现。

更进一步，因咒怨的存在而被扭曲的个体生命，成为剧中大背景下群体意识的缩影，人性之卑劣在子宫中得以寄生。

《诅咒之源》显然把目光放在了整个日本社会之中，电视里的新闻报道时刻提醒着我们本剧对现实的暗示。

因此，河合圣美极端残忍的遭遇，就可被视为泡沫时代崩溃的先兆。

亡灵送给圣美的孩子，也可被视为经济崩溃后日本社会的某种群体性的、不可名状的精神寄托。

这样的寄托从诞生之初，就是充满血腥、扭曲而狰狞的。

于是，俊树在被虐待的失语状态中成长，无法形成任何有效的举动，只能蜷缩地望着鬼妈妈。

因此，有安君江对其拯救的努力也是注定徒劳。

最终，俊树成为植物人，类似于俊雄那样介于生死之间的存在，正如泡沫经济后日本人集体性的精神残缺，以及对未来命运的迷茫与犹疑。

而鬼魂俊树的“快逃”，似乎也是一种更有指向性的警告。

从女性对身体——被异化的子宫——进行的无力挣扎和抵抗，延展到日本八十年代末到九十年代的群体焦虑与社会症候，《诅咒之源》文本背后的主题不可谓不宏大。

但如果我们认为这些对时代问题的指涉有过度解读的嫌疑，单纯将其总结为“人性比鬼更可怕”，同样也能察觉到凶宅作为第二层意象，以抽象化的时空映射外部世界的意图。

无论是电视广播中频繁的犯罪新闻，还是剧集直接描写出的暴力行径，都是对日本社会伦理道德危机的明确反思。

这些批判性的反思因叙事需要，被集中放置在凶宅的“势力范围”之内，反复对照，搬演。

屋中经久不散的怨气，不断形成关于过去与未来的投影，在搅乱时间的因果次序后，剧集通过非理性的方式，向角色和观众展现出无数的狂乱景象。

正如开头所说，我在观看本剧的时候，不断回想起《咒怨2》中三浦朋香的章节。

朋香的故事很简单，但是呈现手法在当年惊为天人。

她的家中会莫名地响起敲击墙壁的声音，桌上的茶杯也会无故洒倒。

后来我们才得知，是其男友被鬼吊在天花板上不断摇晃所导致的。

于是，她和男友对灵异现象的疑惑，实质是对自己死亡结局的抗拒，只是他们和作为观众的我们一样不自知。

这种时间上的闭环，有别于科幻电影中的时空穿越，是一种独特的惊悚体验。

《诅咒之源》继承了这一手法，并且以更复杂的方式内嵌进人物的行为心理。

黑白影像是对原版《咒怨》电影的风格化致敬，串接起小田岛泰男的过往和他对自己人生轨迹的疑虑。

童年的泰男在家中看到浑身漆黑的人影，也能与剧集现在的时间线形成联系，因为她很明显是河合圣美临“死”前的复现，只是行为目的不同而已。

另外，诸角家搬进来后目睹曾经灰田家的血案，也是咒怨系列经典的恐怖手段。

除了叙事文本中的这些技法，影片通过相似景别和运镜进行的转场，也称得上自然流畅，用不经意的假象性缝合了各个时空的情节碎片。

处于凶宅中扭曲时空的人们，不光能捕捉到过去，还能感知到未来。

剧集与原版《咒怨》最大的不同，不是伽椰子和俊雄的退场，而是主观“灵视”视角的缺失。

“灵视”视角是原版《咒怨》中的点睛之笔，摄影机充当伽椰子或俊雄的眼睛，从形式上“附身”于观众，引领我们一起窥探进入者。

这样做有一定的暗示意味，试图将观众代入到伽椰子的立场，提醒我们女鬼并非如想象般那样是纯粹的恶灵，并通过片尾最终章揭晓答案，试图让我们体认伽椰子这一形象，并对核心主题进行总结。

本剧基本抛弃了这种主观的“灵视”，似乎不再关心观众是否能共情女鬼，女鬼在这里仅仅成为某种索引。

实际上，诸如第一集深泽哲也进入凶宅时那个快速的推镜，以及后面本庄遥、泰男、深泽道子等遭遇瘆人情境时，摄影机仍然选取了一定量的主观视角，但不再有鲜明的指向性。

在原版中，镜头明显在模仿伽椰子/俊雄的目光运动，而新版仅仅是一种较为抽象的主观游移——稳定，抽离，跳脱出应有的动作逻辑。

所以，我们很难认定这还是女鬼的视点，而非一种单纯营造情绪的运镜手段。

取消观众“灵视”的权力，也许是为了将精力集中于建立社会派叙事风格，让观众以更客观的姿态凝视人物所做出的考虑。

以上这些，都是为了表现无法散去的怨气对现实的冒犯。

而这种怨气所起到的搅乱时间的效果，又不仅仅是完全架空的玄学设定，本质上是与莫里斯·梅洛-庞蒂的《知觉现象学》不谋而合。

《咒怨》的创作者应该不会真的以此出发去设计鬼怪，但他们一定意识到了时空混乱对人类心智理性层面的撕扯。

在观看《咒怨》时联想到梅洛-庞蒂的时间观点，听上去总有些荒唐，但也确实萌发出许多独特意味。

然而，这种联想必定不是哲学意义上的，即便用此理论来解读《咒怨》，说不上大相径庭，也必定是一种浅显的、偏差的映照。

当我们因感知影像而产生的心理意绪，试图将某种哲学观念转换成美学概念时，一定会丢失许多原意，甚至造成误读。

但我仍然乐于尝试以梅洛-庞蒂的角度来解析凶宅、伽椰子和本剧中的女鬼以及一系列时空错乱的编排，仅仅因为这样做足够有趣。

通过梅洛-庞蒂的理念，《咒怨》中那些关于生与死、肉身与灵魂、罪孽与解脱的辩证关系，也许能得到某种全新的释放。

甚至，梅洛-庞蒂也许能解释为什么新版剧集在几乎重写了整体设定之后，仍然是一次抓住神韵的改编，而非美版或周年纪念版那样徒有其表。

我想，这在于剧集对超验性的把握，而这种超验性，又附着在角色身体与凶宅时空这两个最关键的叙事元素上，完美自洽地运转。

因此，我们有必要重新从身体叙事出发，逐步抵达超验性的彼岸。

莫里斯·梅洛-庞蒂所做的第一件事，就是分别批判了物理学的客观时间观念和伯格森、胡塞尔的意识时间观念。

他认为时间既不在事物或客观世界之中,也不在意识状态之中,而是产生于主体与事物的关系中,是肉身的一种生存维度。

这个维度被呈现为一种知觉场，由处于核心的现在和处于边缘的过去与将来构成。

于是，《咒怨》中的这所凶宅，完全可以看做是梅洛-庞蒂所谓的知觉场被破坏后的结果。

存在主义作为现象学的枝丫，将时间视作客观世界的一个伪命题。

客观世界只有永恒的存在，没有将来和过去。

将来和过去处在一种前存在和永恒遗存之中。

因为客观世界过于充实，它完全被现在所占据，以至没有空隙让将来或过去进入其中。

要使两者进入，就需要一个缝隙，需要一个能使坚实的事物虚无化的主体。

萨特和胡塞尔把这种使事物虚无化的能力单纯地归于意识，而梅洛-庞蒂则把它转移到了我们的肉身存在上来。

肉身主体限制了我们的视角，让我们没办法一下子把客观世界的所有方面尽收眼底。

过去和将来正是以这种有限的敞开和连续的呈现为前提，进入到我们的视野中。

于是《咒怨》中的第一个超验性，就体现在凶宅和怨灵到底以何种形式存在，又如何作用于人类的。

无论是伽椰子也好，还是被砂田洋囚禁怀孕的女人，她们最终都脱离了肉身主体，也就等于瓦解了梅洛-庞蒂的知觉场。

凶宅里的过去和将来，弥散为无数个现在，以片段的方式展示给同处于现在的闯入者面前。

这些闯入者实际上面对的是一种超验性的感知，在死亡之前就体会到了肉身主体被剥离后的真正的时间。

而正如梅洛-庞蒂所言，此时的时间以更实体化的方式，促成主体与事物之间的联系，所以它不是无形的，而是可以相互作用的。

于是，河合圣美就真的可以接过来女鬼的孩子并怀孕，小时候的泰男也就真的能看到圣美打碎玻璃，即使他们完全不处于同一个时空。

包括本剧结尾砂田洋的再次杀人，如果不是被囚女子与诸角智子实在的重合，砂田洋应能真正杀掉智子。

从梅洛-庞蒂的角度来解读，咒怨系列中的种种恐怖桥段，显然无法简单归因为幻象，而是因为知觉场被怨灵破坏后，无数个现在叠加在一起相互作用的结果。

所谓的这种无数现在的叠加，来源于梅洛-庞蒂所说的行为意向性与作用（运作）意向性。

主体的内在性与时间的超验性共同构成现实的同一暧昧性，它体现在所谓的“过渡综合”之中，当时间从一个时刻转向另一个时刻时，前面的时刻并没有完全消失，而仍然滞留在后面的时刻中，只是发生了变化，沉入了当前时刻的水平面之下，只要伸出手去，透过薄薄的时间层，就能挽起它。

而怨灵与凶宅阻止了这种过渡综合，也就是让时间层出现漏洞，无法再让过去沉淀为现在，也无法让将来被推入到现在，因为所有的事件都成为了实际的现在。

现实时间的同一性被消解，暧昧性得以升华。

进一步说，这也给原版电影和剧集采取片段组合的形式提供了合理性注解。

梅洛-庞蒂的知觉场以胡塞尔的时间场为基础进行描述，在时间场的中心，有一个现实性高潮的“原印象”，过去之物在此滞留，将来之物在此前摄，时间的连续性体现在消失的过去滞留成一个晕圈，呈现给下一个到来之物的循环中。

原版中，因为伽椰子的怨恨导致知觉场的垮塌，晕圈消失，时间无法再有效地连续性递进，整体的时间关系不复存在，滞留与前摄统统不复存在。

所以，我们无法通过惯常的因果逻辑来观察故事，只能顺着怨灵所造成的后果去重新梳理过去、现在和将来的关系，也就是电影中以人名为章节展现出的错乱时空次序。

到了剧集中，加入了一条非常坚挺的现实时间线，从1988到1997年，看似时间在某种意义上，于这个反理性的故事中复原了，但实际上剧集要表达的是知觉场的破损，对肉身主体不可逆的侵害，以至于现实时间的连续性仍完好的情况下，主体也将陷入一种对周遭感知的阻塞状态。

何况一涉及到凶宅，时间立刻重新变得紊乱。

这是一种更高明的心理恐怖叙事。

在对时间尽情揉捏之后，梅洛-庞蒂所强调的空间的共在性，又再次扣合了凶宅在咒怨系列中的特殊地位。

因为无数现在的叠加，凶宅作为一种浓缩的空间，受初始怨灵的统领，不断复现着继任怨灵的心结与行动。

砂田洋事件、剖腹取婴案、诸角家灵异事件和终局的通灵事件，被紧紧搅合成一个共在的暴力/恐怖空间，轮番登场。

泰男、本庄遥、深泽道子、有安君江和警察等，与这些事件的某一时刻不断碰撞，又同时作为观众的分身，得以整体把握事件的全貌。

但是，他们与观众一样，对叙事时间的把握永远是滞后的，所以又无法理解这些事件的真正含义。

故事就在这样胶着的状态下前进着，将我们与角色一起推向迷乱的漩涡。

文本内的连续性时间至此全部失效，偶有电视广播和生活化场景尝试将人物拉回现实，但却无法弥补知觉场的消亡。

剧中无论是幸存者、失踪者还是已成为怨灵的受害者，无一逃脱不了咒怨的引力。

梅洛-庞蒂也不认为时间是意识内的对象。

作为意识内对象的时间，在他看来是被夷平的“伪时间”，而作为主体与事物关系的时间，必然存在着许多褶皱。

意识内的时间不是真正的时间，因为它不需要凶宅怨灵的影响，就天生不具备过去、现在和将来的过渡综合，只是一系列的现在。

记忆或者某种被保存下来的痕迹，至多只会让人想起过去的一个契机，而非人所认识的过去。

原版《咒怨》中巧合地强调了梅洛-庞蒂时间观中的“痕迹”，即被怨灵缠身的人在家中或凶宅内所看到的地板上的黑色印迹。

这些印迹本身不存在过去，那些看到的人也不会因此被推到过去。

但它们无一例外标志着与凶宅产生关联后，这些角色自身产生了与过去相遇的意义，也就是影片设定的怨气。

伽椰子、俊雄和剧中的新女鬼，本都是过去之物，也就顺理成章地与生者相遇了。

在《诅咒之源》中，同样强调“痕迹”这一第三层意象。

最明显的是诸角一家刚搬入凶宅，发现餐桌附近有不明痕迹。

观众得到的信息比角色提前，瞬间能想起这是灰田家的那场血案。

紧接着，晚上诸角两口子双双遇到了真琦圭一和死去的灰田夫妇。

这些痕迹所唤醒的，同样是处于现在之人，受怨灵或凶宅的影响，使得自身产生了与过去相遇的意义，从而产生了相应的重现。

在本来的梅洛-庞蒂观念中，这种呈现的过去不是过去本身，而只能是透过现在的视点所看到的过去，换言之,过去只有在与现在(或现在的事物) 的关系中，才能呈现出来。

但同样因为凶宅所带来的扭曲时空，这种关系被实体化了，或者说“滞留”和“前摄”都被提前构造出来了，是将真正的过去（或未来）带入到现在，可以真切地造成影响，而非无害的错觉。

这又是另一个超验性结构的体现。

总之，因原生的罪恶冲动也好，还是受凶宅怨灵的影响也罢，剧中每一个人内心的异变，最终撕裂为那个时代日本社会的精神深渊。

他们无论对自身命运或他人命运造成了什么结果，均揭露了外部的巨大压力和内心的孤独不安，这是《诅咒之源》提供给我们的余绪。

在没有丢失原版神韵的前提下，本剧构建了一个全新的叙事外壳，在坚持运用“焦外惊吓”（画面角落出现鬼怪）和片段组合的同时，又将格局扩大，将章节式的演绎变得更为紧凑细密，赋予文本内外深刻的讨论空间，甚至从立意和美学上，又能让我无缝联想到梅洛-庞蒂的《知觉现象学》，得到更多一层的旨趣。

这种对知觉场、共在空间和超验性的巧合呼应，存在于“犯罪者-怨灵-受害者”，“身体-时空-存在”等三角关系的建立中，使得本剧不再是局限于情节的解谜和重构，或对恐怖感的极致追求，而是通过凶宅这一充满人性阴暗的渊薮，展示出一种可嫁接到现象学层面的文本结构，进而辐射到每一个时代的沉疴。

本文首发于公众号：陀螺电影。

论及日本最广为人知的经典恐怖片，《咒怨》系列必然排在最前列。

实际上，即便将范围扩大到亚洲乃至全世界，《咒怨》也占据着极其重要的地位。

在我的记忆中，第一次看《咒怨》还是上小学的时候，妥妥的童年阴影。

简单来说，咒怨的规则可以总结为：怀抱着极度的怨恨中死去的人会留下咒怨，萦绕在他生前的地方经久不散。

所有触及咒怨的人都难逃一劫，而在他们丧命后，又将会产生新的咒怨。

《咒怨》2000年的TV版里，详细介绍了咒怨的源头：被丈夫残忍杀害的伽椰子和儿子俊雄将自己的怨恨化为诅咒，影响了之后每一个来到凶宅的人。

无论是谁、来自哪里，也不管是因为什么而走进了凶宅，都无法逃离。

老版《咒怨》中的俊雄名场面咒怨轮转背后的编年档案今年的新版剧集《咒怨：诅咒之家》，在故事上算是开辟了一个新的“平行宇宙”，以编年史的方式进行重新呈现。

剧集的开篇发生于1988年，随后是1994年、1995年、1997年，间或夹杂着1952年与1960年的时空影像。

不同于以往的《咒怨》，剧集版在时间线上横跨了40 年，彻底围绕着凶宅所展开。

发生的多宗恐怖事件，扩散出了一种咒怨“连环呼叫转移”式的传染病毒性质。

这样的翻拍在核心概念上，显然是与老版走向了岔路口。

剧中，伽椰子与俊雄不再是引发咒怨的关键人物，取而代之的是一个被绑架、监禁后被迫怀孕生子的白衣女人。

她在生下孩子后就被杀了，监禁的房子也因此成为了一座凶宅。

她成为了一个被封锁在社会新闻里的符号，同时也被长久地封锁在凶宅中，就在这里将咒怨传染给到来的人。

剧集里的凶宅开篇的引子带着浓厚的邪魅气息，新晋的女艺人本庄晚上在家中常常会听到不明的脚步声。

惶恐不安的她上灵异综艺节目寻求帮助，灵异小说家小田岛施出援手，结果却让两人都深陷入危险当中。

新晋女艺人本庄缠上本庄的声音来自于她的男友哲也。

为了给两个人找房子住，他上了那个便宜的凶宅，进门几分钟后就被下了咒怨。

他遗传了家族的通灵能力，不仅能直接看到女鬼，而且咒怨发作起来也非常迅速，没过多久就一命呜呼。

本庄的男友哲也与此同时，刚搬来附近的女高中生圣美，被同班女生诱骗到这座凶宅里，之后更是被隔壁高中的雄大强奸。

万念俱灰的她躲进衣柜，以《咒怨》系列最经典的撞鬼方式之一遇上白衣女子。

从此，怨念就如附骨之蛆般藏匿在她身上，引出一连串无法被间断的宿命式悲剧。

高中生圣美编剧从多条人物线索出发，让我们跟随着这些被咒怨的人，继续着他们与之前截然不同的生活。

同时又让咒怨的传染发酵，不断加入新的人物。

比如第三集中加入、第四集引爆的真崎家“一场出轨引发的血案”，其实就是在向《咒怨》中伽椰子与其初恋小林老师的故事致敬。

不难看出，这些人物身上都背负着各自所要承担的社会议题——诱拐少女连环杀人、校园霸凌、原生家庭的苦痛乃至弑亲、婚外恋与育儿恐惧、夫妻互戕。

与之相配套的，则是穿插在剧集角落里，那些震惊世人的时代新闻：1988-1989年，连环杀人犯宫崎勤禁锢并谋杀了4名幼女。

1988-1989年，绫濑水泥案，女高中生古田顺子的遗体在水泥密封的油桶内被发现。

凶手是四名高中辍学学生，他们将古田顺子监禁41日，期间施以强奸、殴打、焚烧等暴行。

1994年，长野煤气集体自杀事件，7人死亡。

1995年，阪神大地震，6434人死亡，4万多人受伤，32万余人流离失所。

1995年，奥姆真理教实施的东京地铁沙林毒气事件，13人死亡，5000多人受伤。

1997年，酒鬼蔷薇圣斗事件，一个14岁的少年杀害了两个小学生，并进行包括分尸、破坏尸体、寄送挑战信等凶残的罪行。

奥姆真理教毒气事件这些事件是一种点缀，也是一种点题。

它们以电视新闻的呈现方式，自然而然地出现在角色们所处的环境当中。

事件的性质、作案的手法，与他们即将发生的悲剧遥相呼应，算是一种“提醒”，但他们大多都没当回事。

日本的御灵信仰与民间怪谈始终是催生怨灵题材的文化根基。

在此基础上，怨灵题材的电影也间接地反映出了在特定社会事件发生时，人们难以找寻出口的集体性心理创伤。

在四方田犬彦眼中，奥姆真理教毒气事件扭转了日本恐怖片的创作历程：“以黑泽清的《X 圣治》为开端的这一系列电影，也许用奥姆真理教事件以后的恐怖电影这个称呼比较贴切。

”而奥姆真理教的教义之一：“不通过语言等媒介就能跨越时空，与他者身体产生直接感应的交流”，其实也非常直接地反映在黑泽清的众多电影里，包括之后由他监制的《咒怨》。

以奥姆真理教事件为一个节点，我们可以看到此前《咒怨》系列的横空出世，也是对此类题材在社会问题基础上的一次“再创作”。

虽然包装上了更为神秘的类型外壳，其内在的逻辑却仍旧是对社会中人与人之间权力与斗争关系的多重书写，从而再次聚拢到现代社会对恐惧的恐惧、对焦虑的焦虑。

鬼魂与咒怨，无非是在背后推着已经站在悬崖边缘的角色坠落的那只手。

在新版剧集中，这种从社会议题出发的创作观念得到了继承与发展。

人们被咒怨附着上的阴霾，其实也源于天性里幽微的黑暗，而这份黑暗之后，还有外部世界的压力与内心强烈的孤独与痛苦。

而纵观全剧，我们又会发现，新版剧集中的人物塑造并不足以承载他们身上设定的社会议题。

编剧对人物的“议题塞入”，大多是刻板化的、凝滞化的，几乎看不到纵深式的、流动式的挖掘。

最近几年，全世界蔓延着与上世纪80-90年代完全不同的焦虑与恐怖。

编剧并没有如观众期待的那样，将创作的视野放到目前崭新的社会土壤中，而是回归至对编年档案的冷眼旁观。

这也许是编剧的能力不足，但也有可能是一种有意为之。

毕竟，剧中这些角色最终的宿命，就是成为人们日常生活角落里的一丝阴影，化作报纸编年档案里冷冰冰的方块字。

他们等待着人们跨越时空的二次重访，但没有人能真正接近他们、理解他们。

记忆与现实的二重共在《咒怨：诅咒之家》的后半部，频繁地使用过曝的黑白影像来切割角色们的记忆与现实。

时而让两者对立，时而让两者互融。

男主角小田岛幼时曾经住在凶宅里一年，那段时间的记忆却因为童年创伤而选择性遗忘了一部分。

直到回到凶宅，他才开始面对自己真实的过往，也开始面对每个迷失在凶宅里的魂灵。

不少人问他：“为什么你要搜集这样的灵异故事？

”我猜，找回实实在在的记忆，也许就是他潜意识里的答案。

一开始看到剧集里对“记忆与现实跨越时空”的处理，还是感到挺惊喜的。

它并不是单纯地塑造恐怖感，而是扎扎实实地通过视听方式介入到叙事中，宛如一种在原先规规矩矩的叙事脉络下“开辟出崭新战场”的尝试。

比如下面这场戏：

1995年，圣美在杀害雄大之后，独自前往凶宅，破开了玻璃。

这里曾是七年前她遭遇强奸、吸附咒怨从而被毁掉一生的地方。

但当她举起杆子，眼前的景象却突然置换成了小田岛5岁时的场景。

她在进屋后受到了当年霸凌她的同学的欢迎，在追问“还能回去吗？

”中走向死亡。

这场戏的铺垫在之后获得了一个令人惊悚的答案：

小田岛以“在场”的方式回望着40多年前出现在院子里的黑影，40多年的时空跨度此刻被迅速弥合，那个黑影实际上就是昨晚出现在凶宅的圣美。

两个时空因为咒怨而产生了叠合。

另一场临近结尾的戏，则让过去与当下的时空陷入更加混乱的状态。

1997年，即将生产的孕妇眼前却突然出现了一个拿着刀的歹徒。

他就是在50年代囚禁白衣女人、逼她怀孕并剖腹其肚中婴儿的人。

画风却再次一转，原先短发的孕妇变成了长发的女人，估计是白发女人的鬼魂突然显灵。

她扭开了手中的刀，并成功反杀了跨越时空的“剖肚凶手”。

一旁的本庄被洒了满脸鲜血，下一幕却又干净如初。

更令人惊奇的是接下去的情节发展。

小田岛在重拾了记忆后，40多年前的父亲却突然降临，他连同着凶宅的新主人，在马路中央轰然消失，留下一滩炸了的血污。

这似乎寓意着这两个不同的人在冥冥之中怀揣着相仿的命运。

我们可以看到，鬼魂的咒怨让现实与过往、大脑的知觉与记忆交融着迸发而出。

潜在记忆与物质现实因此得以同时“二重共在”。

这个点子的确非常显著地提升了剧集后半段的品质，让凶宅顿时成为一种“科幻场域”：未来的时刻可以出现在过去，过去发生的事也会跳转到当下。

不过这并非是三宅唱的原创。

在看完剧集后，我又回头补看了《咒怨》2000年的TV版，才发现清水崇早就玩过这一套了。

剧集其实是继承了这个时空塌陷的点子，并进一步强调宿命轮回的意味。

在TV版的第二部里，响子阿姨到侄子信之家去看望他，没想到信之搬入的其实是小林（伽椰子初恋）的旧屋。

他俩就这样与跨越时空的“伽椰子丈夫杀人现场”撞了个照面：

《咒怨》TV版第二部没想到自己能与历史杀人现场“回眸偶遇”，响子和信之就这么活生生被吓死了。

相比之下，这个黑白影像运用得瘆人太多。

此外，黑泽清的不少恐怖片也有类似的点子，并且更加出彩。

比如《X圣治》中，记忆丧失的“传教者”间宫通过精神控制的方式，让自己记忆里的“教义”不断传输向高部的大脑，逼他去面对自己的创伤，并最终实现两人之间的继承。

《X圣治》又如《呼喊》中，男主角吉冈是一个丧失了记忆的警察，他被时常突然出现的红衣女鬼引导着去面对过往的真相。

他的时空观也是全然破碎的，鬼魂成了他感知这个世界的媒介。

这些例子还可以在《岸边之旅》、《光明的未来》、《生存执照》、《赎罪》、《完美的蛇颈龙之日》等一系列作品中得以继续延伸。

如何理解《咒怨：诅咒之家》中对时空的记忆与感知方式？

它需要我们跳脱出原先对《咒怨》系列或黑泽清电影一贯的理解方式。

三宅唱的尝试本身虽然谈不上有多么新颖，也远不如前人来得那么有开创性，但的确让人在感到阵阵寒意的同时，又打开了一些其他方面（尤其是在科幻上）的思考。

很多观众也提到，这种处理令人联想到了美剧《美国恐怖故事》的第一季和《鬼入侵》的第一季。

剧评结尾，谈得远一点，开一个脑洞。

我们不妨将小林泰三在《醉步男》中构建的时空观拿来理解这部剧——跨越时空不是一项科技，而是一个人因为丧失了对于时间的认知能力、控制能力，从而失去了阻止波函数再发散的能力。

高维世界的运转并不依赖因果律，因果律和时间连续性是我们人类为了阻止大脑在理解高维世界的复杂性时崩溃，大脑所选择自动安装的防御装置。

也就是说，在《咒怨：诅咒之家》的设定中，如果咒怨可以控制人的精神、改变人的认知方式，就能重塑人对于时空的感知方式。

在这个场域里，时间不再是连续前进的，而是不断发散、互相杂糅、前后断裂的。

人物会打碎时间闭合的因果律，从而走向时间的混乱状态，并在过程中不断汇聚怨恨的能量。

突然想起这么一句话：“世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是无爱的未来。

”

和古早的咒怨其实是一个模子。

封闭且受诅咒的家不断被人们忘却的洪水吞噬，也因此不断的有人入住，与其发生关联，从而受到诅咒因此失踪或死亡。

日式独栋，作为一种相对独立的个体，象征着女性的子宫，进入这个子宫的男性会经历到性（生之愉悦）与死（消亡之恐惧）的双重体验。

这是一个女体的黑洞，一种不断吞噬的母性原理，是一个充满双重含义的密闭空间。

这个子宫在女孩、女人、男性、孩童（尤其是男孩）中间游走。

猫、镜子、电话、磁带为其能够不断增殖提供话语空间，但三宅唱的这一版却依旧缺乏一个连结诅咒住宅（内部）与参入的人们（外部）的东西，或者说三宅唱将这个东西用一种无形的、人力所不可抗的“诅咒”这种形式代替了，直到最后的最后才告诉观众，这种连结是寄生在良良饰演的灵异故事作家这个角色以及他“诞下”的作品之中的。

而原作清水崇版的咒怨则是主要依靠录像带这个近现代文明的产物来赋予这种连结以一定程度的现实感和可操作性。

选择录像带这个意象个人认为是及其精准的，因为它的指涉明显印证了最重要的“双重意义”这一概念，即录像带（无生命体）vs观看者（生命体），录像带的诅咒内容（召唤死亡）vs当下存活着的人（此刻的生），同时录像带本身的虚拟性与其所体现的内容的真实感这种错综连理的关系匹合着作品真正的内在含义。

俯视的女性、由女体诞生的仰视的孩童、楼梯、二层建筑、隐秘的被撤去梯子的第三层阁楼，这些复杂的空间构造也在创造着一种权力架构，及由其衍生的深层恐惧。

院门的关合、玻璃窗的打破、掩埋与被消失并不能左右这种原理的操作模式，生者本身对这股力量的期待，或者说过于自大的肯定自己可以为终结这股力量助力，却在最后一刻幻灭所体现出的无尽的衍生、嵌套、增殖、传染让人再一次感受到母性原理的强大与恐惧。

所以圣美的出现就是为了照顾那个小男孩吗😂 还有这个小男孩取名叫俊树 一直误导我差点忘了男主该是俊雄😂 还有片段总是跳过去跳过了 感觉没什么逻辑。

还有两对夫妇长得也差不多 我太难了😂 片名叫咒怨之始 我以为要详细讲一下伽椰子一家是怎么变鬼的。

结果还是老套路一个接一个死 导演为了凸显剧情的神秘感 故事情节真的安排的太碎了

1.深泽折也（庄摇男友）是怎么死的？

2.真衣（谋划强奸圣美的女子）为何只有她进屋后不正常？

然后在为何舞厅带走了蕙芳（同行女子）？

3.俊雄如果是那个女鬼的婴儿的话，应该早就断气被掩埋了才对，为何会出现在活人世界中？

然后出现了一个黑影把婴儿抱走，黑影应该不是圣美？

其中有第二对夫妻怀孕，男子想杀掉妻子却被妻子反杀剧情，那俊雄应该是那对夫妻的孩子吗？

首先，在吹这部剧之前，要澄清下我自己也是90年代后半开始接触恐怖片，由《午夜凶铃》和《咒怨》入坑，同很多黑粉们的情怀点雷同，经历了录像带⇒VCD⇒DVD/数字影像媒介变迁的老恐怖片影迷了。

《咒怨：诅咒之家》（以下简称《诅咒之家》）给与我的体验是由0到5的增长过程，带着一周目的各种问题二刷后，决定落笔这篇影评，整理的观点主要阐述两部分：A：《诅咒之家》的正确打开方式；B：《诅咒之家》的悬念和深思。

※本文有强烈的主观逻辑，充满着脑洞/无确凿性推理/荒诞意淫等可能让你不适的内容，不喜轻踩，没看完全剧请慎重下翻A：整点阴间的！

《诅咒之家》的正确打开方式

“真正”存在的诅咒之家《诅咒之家》和《咒怨》元祖在恐怖技法上的区别结论而言，本作采用的是不同于《咒怨》、回归J-Horor（日式恐怖）原点的恐怖技法。

曾经的电影版/录像版《咒怨》之所以经典，是在于清水崇导演打破六七十年代为止为确立的、即以“小中理论”为代表的J-Horor定番手法，融合了古有经典和欧美JumpScare将伽椰子和俊雄“彻底具现”的怪物电影化处理。

而对于中国观众，八十年代的日式恐怖并没有构成现象，反倒是在90年代末由《午夜凶铃》、《咒怨》、《怪谈系列》等急速形成的特殊文化现象，初成了国人对于“日式恐怖”的初步认知。

包括日本因为《咒怨》带起的现象，导致之后的革新困境，成为续作不受初代粉丝的认可的主要缘由。

我们知道，从美版开始这个IP遍开始淡出视野，老J-Horor粉们（不管是国人还是日本）都是边黑边硬着头皮去看，这种每一届都嚷嚷着‘不行不行’却每次都不错过，为了彰显自己是初代死忠的黑粉行为，不得不说真的和某40周年日式机器人IP的核心用户调调很像呢w（我自己也曾是其中的一员）。

用户的生态也促成了洗牌作《诅咒之家》的突破方向，即为①完全废弃了《咒怨》元祖代表性的“触手可及”型欧美恐怖元素（包括JumpScare和配套的惊诈音效），完全回归J-Horor的原点；②强化“心灵”元素深造，结合潮流的现实映射，另谋蹊径。

J-Horor大师小中千昭的著作《诅咒之家》的叙事结构更是日式恐怖片前所未有，从“乱序穿越+悬疑”的叙事载体，让体感更接近《恐怖游轮》、其传播性和破次元的“心灵诅咒”部分让人联想到《午夜凶铃》。

（时空闭环本身也出现在诸如《现在去见你》等很多温情题材中），可谓怨灵+SF的“恐怖穿越剧”。

到底是哪些人会喜欢上这部剧？

①由于恐怖方式的回归和压抑化，作为日式恐怖片的娱乐惊悚效果大打折扣的确是事实，说白了这片和老《咒怨》相比一点都不《咒怨》，老粉的鄙夷是无可厚非甚至是可预设的。

但站在IP经营者角度，20年老品牌需要新的诠释，单纯的情怀收割又显然不够上进，那么通过降低恐怖程度吸纳新用户的倾向性行为也非常能够理解；②摒弃视觉惊悚，取而代之的是破四次元壁式的现实警示的深层寓意植入，二刷完后确实让我出了一身冷汗，真切呼应了冒头的标语所说“现实发生的事情，比虚构的故事恐怖得多”。

而这部剧的存在，仿佛这剧的本身就是某种对于现实人心纯暗面的诅咒，深入人心，引发深思。

而这种心塞感/压抑感，其实也是很多电影后的爽点（日文有个针对这类影迷或读者的词叫：胸糞中毒，指的是通过内容传递的沉重心理冲击感受到快感并上瘾的人，我也是其中一个）；③因为时空设定的导入，带着疑问和思考去看，当EP5和EP6对前4话的线索连接，疑问解开的瞬间也带来悬疑破案般的快感。

综上3点，喜欢悬疑式惊悚，接受不了JumpScare和90年代日式恐怖、且对于类型片技法搭配没有固化观念的观众，一定会在《诅咒之家》的观赏中得到满足；归根结底，《诅咒之家》像《咒怨》嘛？

不像！

恐怖嘛？

不怎么恐怖！

爽嘛？

看你是哪类用户，带着什么样的心态去和作品触碰/感受/融汇。

无法强辐射到时代感，追求“内味儿”的老恐怖片观众，自己不做出一些视点转变，自然是不可能理解片子的“魂”和“匠”的。

含苞欲放的白衣女，比起贴鼻子舔脸的伽椰子大姐羞涩太多这样的创作是否过于具有挑战性？

来了解下《诅咒之家》的两名主创背书。

导演三宅唱虽然之前没有拍摄过此类题材，但在“玩乱序”方面确是一名天才，他在之前的《回放》（PlayBack）中就带入了时空回溯的叙事手法；脚本担当的高桥洋大佬则是早早进军恐怖片行业，除了赫赫有名的《午夜凶铃》系列，他在2018年的前作《布尔什维克之灵》（霊的ボリシェヴィキ）中就引用了“通过语言传播诅咒”这种更无形化的媒介设定。

因此本片的叙事结构和设定考据都有理可循，发挥了两名主创优势的合理结合。

跳脱出导演禀赋拿IP来挑战，那才是对《咒怨》的不负责。

加上本片沿用了很多《咒怨》原始设定、核心理念也被完全继承下来，在兼顾了致敬和创新的方面，策略依然是稳健中略带保守的。

B：亡灵的现世托梦？

《诅咒之家》的悬念和深思 谈谈“真实事件”与“诅咒之家”相信不少人都留意到，在PV和影片开头那一段，虽然存在感并不强，却很难被忽视的Slogan：呪怨は実際に起きた出来事を参考に作られた、それらの出来ことはある一軒の家を端を発していることが分かった。

だが、実際起きた出来事は映画よりも遥かに恐ろしいものだった。

一刷完我还有这样的疑问，真实发生的猎奇案和大规模杀伤，多作为电视媒介的“彩蛋”形式出现，那为什么要用这样仿佛像是定义了全剧格调一样的前述？

为了解答这个问题，首先我们来统计下剧中出现了多少“真实事件”（我按照规格很渗透程度简单分了下类）灾难级= 切尔诺贝利（'86）；阪神大地震（'95）猎奇案= 绫濑水泥事件（'88）；松本沙林毒气事件（'94）；地铁沙林投毒事件（'95）；酒鬼蔷薇圣斗事件（'99）和剧集有明显穿插的案件= 宫崎勤连续幼女杀害事件（88'）；名古屋孕妇杀害事件（'88）；东电OL杀人事件（'97）

化名“M”登场的“疑似”宫崎勤角色为了进一步探明真实事件和诅咒之家的关系，可以将问题拆分成以下3个部分剖析：①为什么要导入真实案件？

二刷时我一直在想：难道剧中“诅咒之家”这个存在从设定角度来看，只是为了带出强硬的时空扭曲嘛？

电视播放节目的作用是什么？

为什么不用伽椰子和俊雄了？

其实这些问题的答案就藏在片头的引言中（作品根据真实事件改编）。

引言的解读有两种：一种是仅为了衬托说服力，《诅咒之家》剧情和现实的弱关联触点；另一种是两者之间存在某种更密切关系，但是在第一季还不便揭露只能做一些伏笔。

我个人更倾向于后者，并且其建立关系的规格不是“几桩”而是“几年”。

不妨假设电视机的节目收录只是为了强化代入感，那样的道具化处理就远远称不上“改编”，充其量只是娱乐彩蛋。

如果是这样还不如把伽椰子和俊雄召回来用呢。

之所以没有这么做，是《诅咒之家》是同现实历史共存的。

甚至我们可以肯定，真实案件的提笔理应为体现剧情核心充当重要的布局伏笔。

所有的真实案件不论结或未结案，都有几种共性，连环杀害/动机单纯/未成年犯罪，这都指向一个单词——“纯恶”。

而影片通过乱序表现出来的非逻辑性表像，恰恰是匹配了猎奇案件和无预兆的灾难所具备的无序混沌特质，映射出“纯粹的恶是没有逻辑的”这个究极主题。

假设这里使用原作的虚构角色（俊雄和伽椰子）会淡化现实交错的存在感和“时空机制”的设计合理性。

绫濑水泥事件，3名少年犯杀害1名少女在结构上是不是和圣美被强奸有异曲同工之处呢？

②事件和房子是何种机制互相干涉？

这里也关联到一个对于实际事件处理方式的差异问题。

有一部分是通过电视频道输出给观众，另外一部分则是在主线中作为第一人称去讲述的，为什么要做这样的区分？

结合第一季的全部线索，我对创作世界（诅咒之家）和现实的关系（平成黑暗编年史）作出预测——在这个故事中，没有“诅咒之家”就不会有这些真实事件，两者的关系可以说是由“诅咒之家”传染的咒怨形成了真实事件，所有这些出现的猎奇案件和天灾人祸同“诅咒之家”或许是一种‘制造’和‘收割’的关系。

作为佐证之一，剧集通过“明显穿插的案件”似乎正起到了某种概念示范作用，他所指的方向也恰恰和本片冒头的自述是一致的。

③那么其中的几次大规模灾难怎么理解呢？

即便我认为上面的推测有很强的可信度，新闻中报道的切尔诺贝利和阪神大地震两次报道和“诅咒之家”的关联性还是较弱的。

这类灾难性报道和“诅咒之家”的关系仅仅是为了存在而存在？

更让我在意的是，古代日本对于地震，有一种民俗式的说法是神性或地缚灵导致的。

这让我产生了另一种设想，诅咒之家的暗源和现世的因果关系如果是成立的话，那么被“收割”的怨念，也可能被输出制造更大规模的灾害，这也似乎隐约为《诅咒之家》增添了一丝宗教性回归的暗示，而谁又会想到呼唤着死亡的天灾的背后，是象征着混沌的独栋小屋？

是不是有点越想越恐怖了呢。

最后谈下除了推理部分，遗留下的几个让我在意的点①两家男主人的死亡方式全剧唯独小田岛父亲/诸角男主人这两个角色的死亡表现过于突兀。

突如其来得甚至有点让人怀疑因为是最终话才这么粗暴处理的。

但是蒸发后为什么是一摊热泥？

为什么带振动和嘶吼着蒸发呢...尤其是諸角丈夫蒸发前的姿势，不管怎么看都让我觉得他死前手上怀抱着个小孩。

②关键性道具和之后的作用全剧有两个道具让我觉得极度不舒适，但应该发挥着某种重要暗示：一是电话机、二是天井。

电话机第一次出现是被圣美用来杀害自己的母亲，第二次敲伤俊树的头颅，第三次就是真崎太太腹中的怨铃（真.午夜凶铃）。

这里的象征意义显然大过剧情作用，可能正如小田岛的解释，电话在本作作为“镇魂”道具使用，接近某种类似‘物理木鱼’作用的解读吧。

诅咒之家由阁楼连接橱柜的天井，似乎是某种刻意形象化“子宫”暗示，开合机制（单向/狭隘/只能由内测打开）、人物关系（白衣女跨部视角）、传递内容（婴儿）。

子宫暗示是为了托福孩子时白衣女的执念，如果说白衣女的确是遥，那么托福孩子一定是为了无限循环的诅咒机制，因此由上到下，表情也相对平静的刻画就更映证了这个目的。

但是传下来的孩子去了哪里，到底化作了什么？

剧情刻画对于“分娩”、“托福”的强调，其中的寓意与核心思想会是何种关系，将成为续篇最大的看点之一。

③黑怨灵究竟为何物如果说白怨灵（遥）是纯粹执念的象征，包含了圣美的怨念集合体。

我在这部剧中感受到导演对于运用不同滤镜表现不同时代的手法是非常精准且考究的，哪怕同样是过去，小田島一家购房时的滤镜也和宅子里是截然不同的。

因此出现在小田島儿时的黑色怨灵，单纯只是因为来自未来需要这样表现嘛？

将TA和圣美对比，发型和进屋后行为的匹配度就很难解释了。

充满子宫暗示的天井设计和镜头视角总结可以看出《诅咒之家》想讲的事情还真不少，隐隐约约仿佛在下一盘大棋。

正如之前在看《哥斯拉》时也提到的，老IP的洗牌又要有突破还要不得罪老粉本来就是件难如登天的事情，而作为可以说走到暮年的《咒怨》这次的商业化延续，我认为在“复古”和“创新”的兼顾上是可以打9分的。

“复古”是针对原作中对于无差别诅咒，怨念轮回这一主题的复刻（伽椰子和俊雄打一开始我就是视为媒介和衍生品），创新是在结合现实历史的次元突破和穿越+悬疑结构的融合。

正向解读创制班底的用意，那么《诅咒之家》是想告诫世人不要忘却历史上发生的各种猎奇时间，关注亡者和社会上的那些悲剧与不幸。

反向解读的话，正如同剧中小田岛和佐佐木的作用，制作组仿佛是在通过“媒体刻意传播噩怨”这个设定，像一本黑色童话般对全世界发出毒咒：“你们所不知道的角落，那些曾被你们忘却的怨念或许早已蠢蠢欲动，总有一天会聚集成巨大的黑暗对这个世界发起复仇”。

而出于这个目的做出这部作品的高桥洋和三宅唱，简直邪门到让人怀疑是不是受了亡灵的控制。

总而言之，无论哪种解读，《诅咒之家》突出“人心之恶才是胜一切的”这点，真正让《咒怨》系列有了新的诠释，一直以来“诅咒”和“怨念”才是主题的故事，这次终于可以脱离媒介（伽椰子和俊雄），唤醒自身那种无处不在的战栗和无形无序的存在感。

《诅咒之家》是否为邪典还无从断定，诚然这部作品带给能获得共鸣度的观众的，毫无疑问是前所未有的强烈现实后患和心灵冲击。

在传递破次元的“诅咒”和“奠基”作用上，三宅唱导演和高桥洋编剧的技法发挥安定，品质之高让影迷不寒而栗。

现在都充满着对于剧情探索的欲望，マジで最高でした！