乐队来访

曾經有段時期，每天看電視新聞都會見到以色列與阿拉伯國家發生衝突的流血事件，總覺得以色列很強硬。

想不到這幾天連續看到兩個以色列文化節目，看到它的另一面。

記憶之中，早在20多年前有過一部英語電影以頑皮中學生放暑假為題材，在香港十分賣座，可說是打下「古惑仔放暑假」電影在香港風行的基礎。

然而該片中那些頑皮學生與大家在歐美電影所看到的有所不同。

後來才有消息傳出，那是部以色列電影。

當年資訊不發達，而香港電影觀眾又不够主動，於是才發生凡是英語電影便是英美出品的誤會。

2008年香港國際電際節有個「以色列新形勢」專題，放映7部以色列電影，但電際節有300部作品，選擇太多，因此大概只有幾個人專心留心該7部作品。

該個「以色列新形勢」專題沒有引起香港傳媒多少反應可以理解。

該7部以色列電影其中一部是在世界各地（從法國Cannes到日本東京）獲得不少獎項的《警察樂隊來訪時》，後來能夠在香港公映，大家欲一窺以色列生活和文化，此其時矣！

這部以色列電影《警察樂隊來訪時》，講埃及阿歷山大港一枝警察樂隊被邀請到以色列一個地方參加當地的阿拉伯文化中心開幕。

怎知樂隊搭錯車，去到一個荒蕪的地方。

他們以破爛英語與當地人溝通，最後幸得當地一個半老徐娘老闆打救，才不致露宿於荒野中。

香港電影節節目手冊說該片在法國Cannes電影節放映後，觀眾起立鼓掌20分鐘。

為甚麼世界各地觀眾對這部以色列電影這麼熱烈反應呢？

我相信是大家理解到以色列難得對阿拉伯國家（埃及位於非洲，實屬阿拉伯外圍）釋放善意，所以特別予以鼓勵。

雖然該片質素其實只是普普通通而已，但仍給予獎項，乃可以理解。

這部電影故事情節實在簡單得可以，全片內容只是幾個以色列人幫助埃及警察度過一晚這件事，（片頭字幕說，以色列報章刊登過這樣一條新聞，但沒有人留意）。

然而以色列人與阿拉伯伊斯蘭人是世仇，雖然埃及還不算以色列的頭號敵人，但以色列電影怎樣處理這個燙手題材也屬費周章的事。

該片拍得拘謹、小心奕奕，屬理所當然的事，片中的以色列人沒有表情、說話很少。

導演其實已相當聰明，既然片中少對白，影片很多時是靜態畫面，於是他索性強調映象構圖、演員造型站位、畫面顏色等等，令到影片的視覺性很突出，因此影片其實相當風格化，有可觀的地方。

可惜影片內容實在單薄，而那個晚上所發生的事情也太少，半老徐娘與樂隊領隊的曖昧關係沒有發展，而年輕樂手碰上以色列懷春女郎亦沒有事情發生。

影片如此淡然無味，只可以表示今天以色列人可以有與阿拉伯人交朋友的餘地，甚至可以釋放善意，但在目前環境和氣氛下，卻不可能開花結果。

此部電影也表現出這樣的局限。

（完）

那天去碧云社区的时候，在超市里面无意中发现了《乐队来访》这个片子，我现在的习惯是先去那里看片名，然后回来下载，可以省钱，呵呵。

《乐队来访》故事很简单，讲述的是埃及亚历山大警察乐队，受邀来以色列进行表演，结果在中途下错车，受困于一个沙漠中的以色列小镇，小镇很小，没有旅馆。

用片中女主角蒂娜的话说“没有阿拉伯文化、没有以色列文化甚至没有文化”，有的只是到处可见的芸芸众生。

乐队成员只能借宿于小镇居民家中，影片着重讲述了一个晚上发生的事情。

埃及和以色列组合在我的心目中，永远是一对火星撞地球的组合。

四次中东战争、埃以建交后埃及被阿拉伯世界怒斥之类等等，构成了两国民众之间的敌视和误解。

原以为我会看到诸如敌视、爆炸、恐怖等等大片的元素，确没想到这部片子给了我另类的惊喜。

片子一直是一种淡淡的氛围，没有快速的镜头切换和故意制造出的冲突，只有淡淡的温馨、沧桑和哀愁。

用不经意中的细节，表达深深的内涵。

进入蒂娜的小饭店，发现在墙上沙龙的照片，和第四次中东战争中的百人队长坦克照片，乐队成员悄悄的用帽子将照片遮了起来。

只有我这种军事迷会注意这个细节，呵呵！

沙龙是第四次中东战争中，扭转乾坤的英雄。

百人队长式坦克是以色列在第四次中东战争中的主力，所以照片肯定说的是第四次中东战争。

第四次中东战争，以埃及为首的阿拉伯联军发动突袭，险些将以色列逼到亡国的边缘。

沙龙力挽狂澜，以色列反败为胜，埃军损失惨重，成了埃及人心中永远的痛。

“亚历山大是个大城市，有很多人、灯和噪音，这样才能让你感觉到你还活着”。

这个也是蒂娜的话，但是片子却偏偏表达了在这样宁静下的小镇，每个人找到了自己人生最真实的一面，让每个人感受到了的活着。

蒂娜和乐队队长两人互有淡淡的好感，蒂娜约队长喝酒，队长用用理智克制住了冲动，回房睡觉。

夜半醒来，发现同房的乐队小伙子不在身边，出门去寻找，却发现了蒂娜和小伙子两人覆雨翻云的身影，队长那一刹那的呆住和脸上复杂的表情，不愧是老戏骨的表演。

乐队的第二指挥，毕业的时候写了一个协奏曲的开头，后来因为结婚、怀孕和孩子，就再也没有能够完成。

在小镇的夜晚，在婴儿床的边上的音乐盒，却忽然获得了灵感。

5、剧中的以色列男人曾对第二指挥建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

” 片子也就这样突然的终结了。

类似的细节还有很多，看完影片让我感觉到，政治、国家的隔阂等等上层建筑的东西，其实离我们很远。

我们只是普通的芸芸众生，大家有着共同的烦恼、忧愁和快乐。

只有爱情、亲情、友情等才是我们永久不变的人性，或许这个就是普世价值吧。

让我们珍惜身边的一切，沉寂于普通人的快乐之中吧。

《巴别塔》用极端的手法讲述了误解和隔阂，《乐队到访》则用淡淡的喜剧阐述了，人类共通的最美好的东西，异曲同工。

个人可能更喜欢后者的表达方式。

片中的配乐和歌曲都很好听，尤其是埃及小伙子教以色列小伙子谈恋爱时候的那段歌曲，可惜不知道歌名。

本片因为英语对白过多（埃及人和以色列人交流，只能用英语），痛失奥斯卡最佳外语片提名的权利，不能不为一大憾事。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

避掉了阿拉伯人与犹太人之间的世仇，避掉了宗教种族文化所产生的排斥，以色列影片《乐队造访》是一部集合了幽默与人性温暖的治疗系影片。

它回避掉许多客观，更像被理想化的世界。

长久对立下的现实快要让人忘记摆脱仇恨摆脱历史，人与人也是可以发生这样的彼此救赎。

“这里没文化，也没有以色列文化，更没什么阿拉伯，什么文化都没有”。

---题记不久之前，一个小型埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不那么重要。

8个身着蓝色制服的警察，年轻跨足甚大，从20多岁年轻气盛的菜鸟警察到4，50岁抽一根烟就陷入空无的沧桑老头，在钢琴声中，有点慌乱有点焦躁在公路边上翘首。

3分44秒的开篇，我陷入这样漫无边际的幽默。

3分44秒的开篇，足以证明Eran Kolirin拿捏情感基调的功力。

小警察乐团等候不到以方接待的人，一个8人的乐团在举目陌生的地方陷入困境，团长决定自行搭车前往小镇参加隔天的演出。

结果擅长用chet baker的《my funny valentine》泡妞的小提琴手哈利德显然如同西蒙担心的一样粗心，一音之差，买错票，跑错地方，到了一个荒凉的小镇，不得不暂时留宿在好心收留的小餐馆里。

一夜之间，8人的乐队突然侵入了以色列餐馆里的生活，这样的入侵事件并不少见。

可是这样的一夜让我觉得有些特别。

这部片子并不满怀激情的试图在谁的人生历程上记上一笔，从而性格大转变或看开什么；并不煽风捣火的准备在这个小镇上刮起一场腥风血雨。

从3分多的开场，我们可以猜想。

一夜的停留可以发生什么浪漫，以导演的开篇基调，它肯定不那么的桃色。

一夜的停留可以发生什么样的改变，以导演的开篇说明，它并不重要。

《乐队造访》只有淡淡的钢琴声，嘶哑的小号声，陷入过去的烟头，矜持克制的拒绝。

它只是让不同国家不同宗教不同种族不同文化的两拨人马分享了些内心世界，交换了些秘密。

淡淡的来，静静的去。

我要的，就是这样的平淡。

我要的，是一份面对突如其来的陌生人，那种最自然而然竖起的心墙，也是那一份最容易因为只是一夜的短暂交谈而最容易卸下的心防。

我要的，是从无到有，再从有到若有似无的细微转变。

《乐队造访》做到了。

对话交谈中，似乎挖掘到了什么，孤独，渴望，能量，却也像嘎然而止的小提琴声，刺耳而骤然的止住，没有共和的统一，没有出口的释放，没有谁的郁结解脱。

在陌生过客前，我们更容易吐露心扉，这样的煽情并不一定解决了什么，它甚至，只是倾诉。

正像Chet Baker的《my funny valentine》，嘶哑的声线中，偶尔岔开的空响，只留下孤独。

这样的孤独在大部分的桥段中都是统一的，只有到了餐馆小伙计帕皮的段落有些脱轨。

一个面对女孩就脑袋空空的，只听到海的声音“咻……咻”的把妹生手。

他的孤僻在侵入事件的作用下退去灰色。

这样的安排与整部影片的情感基调有些跳拍，虽然我也承认，这一桥段拍得满具幽默感和观赏性的。

但也许可以给这有点灰色的孤独沙漠注入一股清新的血液，调和一下冷却许久的温觉。

无论色彩或是场面调度，极简粗糙的电影质感与孤独的氛围始终贯穿影片，在导演克制且略带些荒谬感的镜头下，为观众谱写了一曲孤独的奏章。

光与色彩的使用，更加营造了萧索孤独的氛围。

蓝色是这支乐队的特征，在影片的浅绿色滤镜下显得毫不突出，这是人们在他乡，微小如一粒尘微的真实写照。

女人是一个鲜明符号，红衣象征着欲望，可这份欲望无处宣泄，在克制略有些憋屈的谈话中草草熄灭，个体的孤独与永恒的隔阂始终无法逾越。

最为突出的是餐厅那场戏，由窗外向内看，规整的框架式构图，乐队队长的蓝色军服与女人的红裙相比，象征着冷静与孤独，恰如其性格。

浪漫的音乐里，仅有眼神上的触碰，空气中弥漫着暧昧的味道，然而一张餐桌始终是断隔开二人的距离，截然不同的两人，各有各的萧索。

站在家门口，两个站在阴影中的剪影谈起往事，此刻再无欲望，剩下的只是陷入回忆泥潭中的两个柔和的轮廓，用情绪与对方交流，孤独感与疏离感再度袭来。

丰富的镜头与场面调度从多角度交代了情绪。

一个低调开场，略有些滑稽的交代出影片的主人公，两个长长的路灯空镜头展现出萧索与凄凉，仿佛预示着前方的艰难与迷茫。

前景中的路人匆匆而去，没有向乐队投去任何的目光，凸显一份疏离之感。

乐队下车以后，随着镜头的平移，一个全景将沙漠的荒芜展现出来，最后停留在左下方的乐队一行人身上，宛如一列蚂蚁，形单影只且微不足道。

候车室打电话的戏里，小景深将人物轮廓清晰勾勒，乐队队长的不安与焦虑的情绪在模糊的背景画面中尤为突出。

同样是小景深，在狭长的走道里，乐队队长与女人沉默的并肩而行，声画统一，缓慢横移的镜头令人恍惚觉得前方没有尽头。

最后是在公园里，女人一一介绍起不存在的事物，丰富的视觉角度，同样给人带来无尽的虚幻与孤独之感。

影片质感是极简且粗糙的，没有繁琐的装饰与华丽的剧情，反而更能让观众去注意人物本身。

以沉默替代言语，镜头便是交代与推动情节的主要方式，灰蒙色彩与处处可见的噪点或许是导演刻意为之，人物情绪脱颖而出，轻描淡写却扣人心弦，宛如一曲孤独的奏章。

导演也许还是心存乐观的，无论在餐厅吃饭的疏远，在公园聊天的亲密，还是在家门口的袒露心声，这份潜移默化，正是影片独到之处，两个反目的民族中两个截然相反的个体，在这不知名的小镇，距离一点一点靠近，又为这份千古不变的孤独命题增添上了些许人情。

一场造访结束，重要的再也不是演出的成功与否，而在于人们已经敞开心扉。

他们的孤独从未改变，变化在于，曾有一个异乡人可以诉说，可贵的是永远留存在记忆中的温存，像是一曲悠扬的乐章，谱写着孤独，却甚于孤独。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

影片中让我最感动的一段是当过生日的妻子离开丈夫身边后，一位乐队成员来到孩子的父亲身旁，孩子的父亲妻子的丈夫突然对他说：你知道吗，我觉得乐曲的结尾可以像这样，是一种突然的终结，没有悲伤的情绪，也没有快乐，就如同只有这个小房间，一盏灯，一张床，孩子在床上安睡，无尽的孤独。

影片《乐队来访》通过色调、镜头剪辑、音乐等元素克制的展现了一群异乡人夹杂着隔阂与理解的意外之旅，在忧郁与温暖交织的氛围中塑造了一种看似粗糙实则细腻的电影质感。

影片的色调令人记忆深刻，全片在低饱和度的风格上以蓝色、黄色为主色，从开场便奠定了一种冷清、凄凉忧郁的氛围，又辅以红色、绿色为点缀。

在蓝黄色调的基础上，乐队的服装颜色也以蓝、黄色为主，这种颜色的搭配极大限度的将人物融入于底色，让乐队成员在片头的大部分段落中呈现出一种透明人的状态，与片头队长的那句自述遥相呼应，“他们是一支乐队，他们不是那么重要。

”乐队的登场是粗质的，没有华丽丰富的剪辑，只有凭空出现的突兀于荒诞，更映衬了他们的忽视与疏离。

在此之下，红色的使用是惊艳的，从老板娘的黑衣换为红裙起，红色成为了几支故事里的关键元素：老板娘，电话亭，表妹。

是电影忧郁氛围中精心点缀的温暖亮色，更是片中两端人物的情感交融点。

红色绿色等颜色的加入，使得电影后半段的颜色更加丰富，突出了乐队成员们的存在感。

直至结尾，乐队又一次回归于大背景，黄色的，淡蓝色的天空，虽然依旧透明，却也在演出舞台的国旗间，绿树前显得爽朗与清新，一次意外改变不了全部，但也留下了些许理解与感动，在一份细腻中冲淡了这股忧郁。

这份粗糙与细腻也体现在影片镜头和剪辑的运用中，影片情绪克制隐忍，将情感肆意堆叠，却又避免陷入过分压抑的氛围。

如老板娘与队长在长椅一幕，先通过全景展现人与环境，女老板介绍公园，通过展现人物动作而不是所指场景使观众沉浸于二人的对话中，并引入关于演奏的话题，几次镜头切换后进入中景，又在关于钓鱼的话题上切至特写。

这种递进仿佛是心灵上的靠近，女老板在一步步走近队长的内心。

然而在谈到关于妻儿的话题时，影片以队长申请离去为收尾，画面突然切换至队长背后的远景，一下子将陷入压抑的氛围化解，留下的是观众无法看见的队长的表情与没有任何遐想的现实而冷清的公园。

没有浓烈的伤感，而是淡然的萧索的氛围。

这样的质感也充分体现在空镜头的运用中，不将情感的反馈依赖于台词，而是融入于画面中。

影片常使用多个空镜头跳切，将人物的心情溶于景中。

如临近结尾处队长就寝后，画面出现了一排排的路灯，整齐排列，看似团结却又孤独，虽然温暖却又无法靠近，是人与人之间无法跨越的距离感。

而在单簧管与婴儿房一幕里，队员正为协奏曲一事苦恼，主人进入，阐述了一段个人的音乐看法，走后，画面展现了队员所视的轨迹，孤灯，床铺，照片，婴儿床，观众与队员一同在房间里回味这段异乡经历，没有队员的表情与动作，而是体味陌生环境下他人话语的“协作”。

这些空镜头场景在单独的呈现下无疑是粗糙的，却在角色的情感下增添了一种诗意，恰到好处的成为了人物心情变化的补全，细腻且含蓄。

贯彻全片的背景音乐也在这样单调的反复中做着微妙的变化。

既符合人物设定，一支乐队，也丰富了影片的视听享受。

这段忧伤的小调拥有着钢琴，钢琴与民族乐器，钢琴与民族乐器变奏的三个版本，满足了各种情况下的人物心境，更是进一步强化了本片的电影质感。

片头乐队来访，形单影只的钢琴声孤独而无助，烘着托忧郁的氛围，带着一份抵触与僵硬。

而随着与老板娘众人接触，音乐中加入了民族乐的风格，虽然整体依旧保持着丝丝凉意，却配合默契，逐渐温暖，仿佛人物间腼腆的试探，慢慢的靠拢包容。

片中女老板第一次带队员回家与结尾告别处的变奏小调最为亮眼，喜悦之感呼之欲出，是互相帮助的一刻，是人与人之间内心产生记忆，思念，存在的一刻。

观众听到的那份喜悦，通过那单调的颗粒感的旋律在片中反复研磨而成，来之不易。

难忘于片末，乐队众人挥手告别，画面转至老板娘告别一镜，转身乐队已然消失，如同片头一般荒诞粗粝。

他们是否来访过？

他们是否重要过？

观众最终看到的是小号手拉起了自己渴望的小提琴，队长的高声歌唱和一个可爱的鲜活的乐队。

相较于程式化的演出，也许真正的交流是这场突如其来的冒险，一次不能称为完美，却也获得了些许的富足的奇妙之旅，回归于影片那至纯的色调与带有噪点的画面，触到那份颗粒间的顺滑。

粗糙却细腻，忧郁却温暖，是难以跨越的异族文化间的共同情感，在缝隙之间的蜿蜒流转。

影片极力刻画出的氛围与质感便是对这群异乡人人在他乡的最佳写照。

是漂泊让我变得孤单，还是因孤单才开始漂泊。

一群孤单的心在一个凄凉的小镇碰撞，然后各自继续自己的孤单，除了这个夜晚。

没有一颗心不需要温暖，只是得到温暖的方法不同。

Dina是个风骚老板娘，脸上写满风尘的人，总是比别人更能理解生活的意义。

如果你的前半生是一个找人上床比找人聊天还容易的人，那到了这个年纪你会发现一个和你说话时不知道把手放哪的人，远比第一次见你就惦记把手放那的人可爱的多。

Tawfiq是一个老实人，如果说以前的Dina是个把生活不当回事的人，那Tawfiq就是一个把生活太当回事的人。

Dina说，当我能生孩子的时候不知道在干些什么，现在想要了，却不能生了。

Tawfiq说，我孩子犯了错误，我对他太严厉了，我不了解他，他自杀了。

对生活抱持截然不同的态度，但人过中年却拥有了同样孤独的心。

生活真的是道难题，既不能漠不关心，也要注意过犹不及。

夜里的Tawfiq辗转难眠，起来如厕，发现一天都对他极其主动的Dina和Haled在亲热，眼神充满失落，然后黯然走开。

生活不会因任何人而停止，我们都无法改变自己对生活的态度，也都无法改变胸膛里那颗孤独的心。

生活是不会因为你搭在她肩上的手而改变，因为支配这只手的不是你的心。

如果真需要花上一生去寻找协奏曲的尾声，希望最后的结局不是那无尽的孤独。

印象里以色列、伊拉克等国家的电影总是带着硝烟弥漫的味道，即便不对政治与战争做正面描写，也必定是展现生活的千疮百孔。

所以当我得知今年东京电影节金麒麟大奖得主是一部以色列电影的时候，以为又是沉重的“伤痕影像”。

谁知不是。

这部名为《乐队造访》的电影完全抛却了政治的、民族的、历史的悲怆，单单从人生感触入手，打造出一曲清新朴素的小品。

故事从一队埃及警察乐团应邀到以色列演出开始，七八个穿着整齐蓝色制服的人一起亮相，出了站没人接，自己找又迷了路，不得已在一个陌生的城市借宿一晚，于是各个遇到不同的经历。

这种人生插曲类的东西不是什么新鲜思路，但此片显示出的与众不同的清冷与隐忍却让人不由随之感触。

假设以贯有的宏大叙事为线索，单单埃及与以色列这两个国家的相遇，就不知道要扯出多少恩怨。

但此片特意不去强调这些因素，仅在人类共通的情感里下功夫，让每一个观者感受到个人在偌大空间里的无尽孤独。

风骚的中年老板娘看上木讷的乐队指挥，本想来一场浪漫的爱情，无奈对方以其沉默拘谨拒绝了所有明示暗示；年轻的乐队团员生性风流，但凡漂亮女子都想搭讪，自己未能成功，却在溜冰场上教会尚未开窍的以色列男孩体味到甜蜜的爱情；常与老婆吵架的男子未经同意把几名乐队成员带回家留宿，饭桌上的尴尬可想而知，在冷漠的家庭空气里，他与那位总想不好乐曲结尾的埃及乐队成员产生了共鸣：也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只是这么一间不大的屋子，一盏台灯，一张床，婴儿熟睡，还有……无尽的孤独。

最令我动容的还是那位行事传统的乐队指挥，他的面容简直如岁月雕刻而成一般，每一道皱纹都藏着深深的悲痛和沧桑。

他说话有礼且庄重，连帽子都不轻易摘下，一切都显得古板老派，面对显然对他有意的漂亮女人，他感到更多的是拘谨，目光不住躲闪。

然而在那断断续续的带着寂寞味道的对话里，他透露了自己隐藏于心的悲哀：儿子因他的不理解而自杀，妻子郁郁寡欢紧接着去世。

这时你才发现，他那略显老迈的身躯和不苟言笑的面容里包含着旁人无法承担的沉重。

我猜想在女人自艾自怨地表达心意后，他是动心了的。

他第一次主动表达自己的感情，说：“你是个好女人”，她一向不在乎的脸上漫了泪水，又挂着欣慰的笑意。

在那眉目之间将要隐隐约约发生什么的时候，年轻的风流团员却回来了，一切打断，重归原位。

他恢复了自己的尊严与拘谨，早早安睡。

半夜惊醒，起床却看到半掩的门后年轻人与女人正在激烈做爱。

他那时的脸是多么沧桑啊，那充满慨叹的眼神和无奈的皱纹让人心疼得直要落泪。

在感情最激烈的时候，乐队指挥仍是沉默的，一句话不说，转身离去。

在其他人那里，也是如此。

设计精妙的教人求爱场景，只有几个简单的词句，却足以把青涩时代的懵懂与爱情的美好展现无遗。

事实上，自片子一开始，它就拥有着寂寞和冷清的基调，空旷的土地，蓝色的制服，清净的夜色，一切都是朴素而平静的。

这一切似乎都在讲述人们的孤独，我们因孤独相遇，又因孤独再次上路。

乐器流淌出的曲调，语言不通的交谈，家人之间的眼神，甚至那违逆初衷的一夜激情，都充满浓郁却又让人懒得逃离的寂寞味道。

好在在这处处隐忍、欲说还休的故事里，总会跳出一些温暖的小音符，乐曲、孩童、爱情，让你每每随之会心一笑，轻微，但真诚。

在悠扬的阿拉伯歌曲里，你想起自己那些寂寞的日日夜夜，想起曾经与陌生人的相遇，想起那些拘谨、笨拙但温暖的小细节，蓦然发现自己也变得欲说还休了。