日本的悲剧

小林政广不改本心

2010 年，日本的自杀人数为 3 万1560 人。日本大地震中的死亡、 失踪人数大约为 2 万人

仲代达矢的多次近景和特写处处闪光，完美演绎失业、疾病、震灾的接连打击给一个家庭带来的剧痛，北村一辉则相反，几乎全程无正脸无特写，却在一堆中远景的虚晃里把几场崩溃戏演绝了，尤其是父亲死前一晚的哭戏。生活真残忍。

从片名开始就试图捍卫国族尊严，小林政広高谭自酌， 仲代达矢岿然成佛。

贯穿全片的仲代达矢固定机位脸部特写。年轻人无助到想“死”，老年人求死不得。日本如今悲剧，早已无关战争，却仍和家庭挂钩。

去掉了镜头和一些十分有用的特写之外就是舞台剧，调度都不用更改，地震戏也是舞台剧表现手法，不过放在这里面又十分有效果，反而更突出了仲代达矢的表演魅力。这部电影通过简单的二者矛盾扩散开来点出家庭矛盾在辐射开来写出了作为人生存于世的困难，成年人与老年人的挣扎，唯一温馨的私人餐桌戏做了彩色色调处理，那场戏寺岛忍演得很好。第一二场戏为了快速进入矛盾，看起来很累，如果是我我不会选择这样去做，而且北村一辉的表演我也觉得不算特别好，表达到了意思够了但就是没有一个更深的对于这样表演的理解去执行的感觉。

故事以小家庭反映大背景，家庭题材，小林政广的情绪影像，稳。

日本的悲剧就是日本男人的悲剧，仲代达矢和北村一辉代表了两代人极具代表性的生存状态，丧偶后的老年男子和被下岗的职场壮年，殊途同归，一个是绝食等死，一个是妻离子散。固定机位和仅有的四五个场景，用色彩和光线明暗展现不同的心理状态，不动声色中带来强烈的压抑感，大爱小林政广。

3星，+1星给仲代爷爷

怎么老拍仲代达矢的后脑勺啊，餐厅的固定机位不是很理解，构图又不好看。

日本每年自杀人数超过东日本震灾死者。每个和睦的平凡家庭如果经历疾病的接连打击都可能变得像片中父子这样不堪。通片定景长镜，情绪起伏的儿子与外在木然的老父，强烈对比化解两人戏的单调。北村一直哭一直哭，看得心都碎了(望月六郎不干后只有小林监督还惦记他的演技T T

个人比较偏爱固定机位，总体很单薄，甚至有点浅薄了。

典型的“一种关注”片

为了悲痛而悲痛的电影，无法感同身受但却是能够感受到其中的“悲剧”。这些说白了就是人类生命长河里朴素的变迁，只不过独立到各家各户，却成为惊天动地的悲喜。北村一辉的表演非常非常棒，几乎没有特写、正脸、对焦，却能在虚晃中看到他的悲恸和喜悦。

外部环境的恶劣，家庭内部情感的剥离，年轻人依然靠着父亲生活，与人物的悲剧相比社会更加悲剧。

论如何用背影演戏

开始以为用这样的镜头可能是一种空间观察方式，比较接近真实，但仲代达矢的表演又比较戏剧化，从而使镜头形式感特别强，却也没有新的东西，较陈腐。

固定机位长镜头//北村很能演嘛，最近接的都是些什么戏，心痛！

最后，没从父亲那里得到回答的义男沉默地瘫倒在地，捂着脸抽噎起来，在这一刻我才品出标题所说的悲剧的意味来。不知为何，突然想起了曾经夜半时分，坐在漆黑的神社外抽烟的兔。始终对表达内心情感的戏提不起劲儿来，也是因为觉得真正的痛苦是无法言说的。比起来嚎啕大哭破口大骂，默默承受并摆出一张笑脸更让我动容。把所有苦难都甩人一脸并不会产生共情，过于追求内心戏会失去让观众思考的机会，这就是我对这种片的全部感受。但不管怎么说，兔的演技真是很到位了，几场哭戏让我心里闷闷的，就算是演戏也见不得他伤心啊。

太阴暗的色调，太舞台剧的表现方式，太沉闷的叙事方式，反而有点削弱想要表达的主题。