1985

果然没记错，正好十年/一个私人的、了解那个时代的视角/如果说不要往细了思考陈俊彦，那更多是不敢/同志电影中的父权都能出本书了/最后我爱谜鹅

辫析破嘱虫活益

感情充沛得让人潸然落泪。和“只是世界尽头”可以放在一起解读：同样是艾滋绝症与家人诀别，多兰用爱恨激烈

电影中美国八十年代的同性生存环境正如现在的中国，隐忍、爆发、崩溃的过程熟悉又陌生，对这一群体几乎是一击必中的情感冲击效果，一点遗憾是电影的年代感太弱了。

一切尽在不言中的片子，要素拉满但节奏稍弱。前面的铺垫太薄弱，桥下那段可能感动不了我吧。

看了十几分钟，感觉可能是LGBT题材，一查还真是，gay达是越来越准了。然后通过几个细节提前得知了男主的病，知道后来告诉朋友才真正确定。1985年的父母就能够如此，真是今日还望尘莫及。和Andrew的兄弟情虽然只是结合小片段，但真正体现了血浓于水，不管彼此分离多少年，有多大的年龄差，依然是最懂彼此的那一个。情绪一直淡淡的，但催泪弹却一个接着一个，再加上背景音乐，绝配。

轻柔而回晃，温柔无重击。没有离开范式，一切可预期，因此浮光掠影。

其实真的很简单：正反打，推拉，没了。但就是在这样极其有限的镜头类型，甚至还是黑白影像里，导演竟然润物细无声地制造出极其强烈的年代感，以及文化和情感氛围，演绎出一场短暂又十分动人的诀别。真的很厉害。

豆瓣没看过也能评一星吗？

骨子裏滿是東方人的濫情，或者以舞台劇形式去表演會更適合。八十年代的恐懼和忌諱，延續到後來Dolan的《只是世界盡頭》，幾十年過去，大家仍然沒有學懂開口和接納。

弟弟抱着哥哥的枕头落泪之际，好像看到曾经的自己，还有哥哥唇角微微的笑影。

陈俊彦的个人风格非常鲜明。看了Ciao后虽多少有些先入为主的观念，但本片的定格式画面，长镜头与剪辑都多少有前者的风格。一个同性题材中不断被探讨的深沉话题，用85分钟浓缩他对亲友的告别。压抑、隐忍，从未捅破，从不坦白。可是有些答案，就在那里了。我们或不必知晓他最终如何——伤心者自有归处。

Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐（主配器基本是钢琴，少数几段换成吉他（想起《如父如子》跟《相见恨晚》，虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future

画面+1

悲伤装满了整个电影

18年的电影。黑白色的旁白，导演我真佩服你的实力拍出来，表现的淋漓尽致!

说不出口的告别，隐忍又辛酸… 结尾给弟弟的录音，莫名想起了cory的好友robin谈论自己在家乡爱荷华州的青春期，因为性取向和增重备受煎熬，直到来到西北大学，用戏剧宣泄自己，来到纽约，进入更包容的社会，一切才渐渐好起来。希望这个世界，能更多元更美好。

从《蓝色杰伊》的角度来看，黑白相间悲喜交织的《1985》同样是一部讲述旧爱重逢的影片。但很明显，陈俊彦处理的是一个漂泊之人的乡愁。年轻时候，背起行囊，追寻自我，远走他乡。在《人来，人往》的路上，体验着《你好，再见》式的游戏或奇迹。或许有那么一刻，或许只是一袋烟的功夫，你意识到，占有你一生的事物不过就是几个人。当你即将抵达此生的终点站——再也不能继续上路继续远行的时候，当你只能转向回头，你又将如何面对这些人？如何处理你们之间的关系？如何反思曾经做过的选择和遗憾？这一切将如何结束又将如何开始？我相信每个人都有自己的答案。陈俊彦给出的回应值得参考和借鉴：在西方文化的脸上加上一个东方式的微笑，在人类的心田再多播下一颗善意的种子。从《只是世界尽头》的角度来看，有时，真希望这种宽容出现在每一个人的脸上。

89/100. 家庭、秘密、认同、有毒的阳刚；保守的小镇、寻找归属的出走、却割不断的亲情，好了，我知道这是一部东亚出来的华裔导演拍的了。

黑白色并没有增加电影质感，长镜头也没想发挥出来它的特点，倒是男主，一直跟懦弱。