变焦

1-贪吃蛇的套中套结构；2-形式比内容更玩味；3-电影人和漫画家的故事把握还算可以，作家的故事在三者中有点格格不入，也许中间有点无字幕的影响；4-三个角色某种意义上都是虚拟人物的创造者，因此都可以通过自己来影响被创造者；5-故事推进的起因是对身体的不满，可以理解为对创造者的不满，通过改变来引起生理上的变化推进故事发展，从这个角度，作家的故事是缺失的；6-开放式的谜。

是否真的存在唯一一个创造者，这是一个试图去解决却难以明了的答案。

表面上电影人糊了，作家跳了，虽然漫画家炸胸了，但是回到了原点。

7-可以被理解为单线的漫画家自我对话故事，就是分裂表现。

要不要这么欢乐啊！

莫比乌斯圈式开脑洞略低俗的喜剧片子，风格真心碉堡，环环套的画中画结构配上真人漫画风，还有各种花样炫技的摄影招式，WORD个乖乖，居然还顺带结局撩观众，一个“WAKE UP”的戛然而止The End，犹如片子里面的三俗梗，太JBD了！

双女主分担两平行篇，一个逗比一个女神，然后强势插入加西亚小哥演的男主，全程真人表演转后期彩笔漫画形象，舍去了全部细节，只留下框架轮廓，配合小哥西班牙口音，居然亮了，俩猥琐男配也是各种抢镜，女配则香艳打酱油，各司其职，选角可以啊主要还是剧本和玩风格，虽说不上天马行空，但这脑洞挖的确实符合本人口味，另外自带的巴西热情风也让片子洋溢着荷尔蒙气息，无须避讳，一些讽刺贵圈的梗也是无所不在，默默滴配合着热情低俗风，黑得很高级顽皮的编辑，太了解屌丝宅男了，各种细节控，并假装告诉你梦想人人都有，去追吧尼玛最后却一巴掌把你呼醒——睡NMB，别做梦了，起来嗨！

哈哈哈，几乎是这段时间以来看过的最叼的结局，而且完了也不忘以导演、制片角色的口吻配了一段简单的撕逼画外音——“影片结束了？

”“嗯”“卧槽！

这就是你所谓的结局”“滚你妈逼！

这就是结局！

”… …喜欢这类开脑洞的奇葩剧情或者吊炸天玩风格的片子或者低俗喜剧的盆友，可以来看看，个人很推荐

本片令我想起了小时候，我们城市小孩的学校生涯几乎都是一条流水线，从家出来只有一个地方可去，从学校出来也只有一个地方可去，而学校似乎并不知道这一点，即便他们不停地说，“下学后立刻回家，不许在街上逗留”，还给不上学的孩子各种处分，来保证只有这2点一线是被允许的。

然而等到写作文的时候，他们好像立刻判定每个学生都是大冒险家，于是，就有了这么一篇《记一件有趣的事》。

完全是想象。

当学生们拿到这个题目时我相信嘴里一定都是骂娘——搜肠刮肚，最有趣的事，也许就是女生在路上碰到个变态，忽然敞开衣服晃动着黑洞洞的地方，或是和男朋友第一次接吻，男孩子能想到的只有什么时候可以搞上女孩子，而这些都不在可写的范围之内。

让我们想想，我们想想。

我们一般都会想一个虚拟的故事，而虚拟的自己置身于其中。

那个世界里没有坏人，只有自己是坏人，因为只有自己不够好，不够格进入这个世界，其他人都希望帮助自己，但那些人也不能为力，因为能够帮助自己的只有自己：小张上学的时候捡到一分钱没有上交沾沾自喜后来在老师和同学的教育下把钱补给了警察叔叔；小李听到老师布置的回家为父母洗脚的工作非常抵触，但当真的为父母洗脚以后却发现这件工作真的很有趣！

小王知道自从郭敬明、韩寒、蒋方舟之后，老师突然开始鼓吹写“真实”的自己， 于是把“真实”的自己写出来——照着自己看过的日本漫画《海贼王》《火影忍者》的桥段——总有一个好朋友她和我暗地里较劲，我和他同样喜欢上打篮球高大帅气的xx，我暗地里和她比学习、比穿戴，不畏老师的批评和请家长，最后当我们毕业回首的时候，我们发现那才是最美的青春。

就是这样的《记一件有趣的事》在一个虚假故事套着另一个也许是抄来的虚假故事之中呈现出一个虚假的世界，而每一个主人公其实都不是自己。

而真实的自己其实只是一个为了迎合成年人或社会需要的假装自我却没有自我的人。

到最后我们都知道，我们除了迎合社会接受暂时站在高处的人的指挥没有别的选择。

路在自己脚下但线路是他人订的，你可以控制快慢。

当我们长大了我们就在写这样的虚假的《记一件有趣的事》，只是“有趣”占了主要，而意义变得模糊，我们先听别人说什么是“有趣”的，市场说什么是“有趣“的，然后我们听投资人说什么是”有趣“的，我们把同一件事——一件自己都不觉得有趣的事，分别按照这些人的诉求装饰成符合他们要求的”有趣“。

这样我们就很高兴，有时候我们自己也觉得这样很”有趣“。

这时候我们和过去那个作文里的”他“喝着酒说，你还记得我们小时候有篇作文吗？

我其实觉得自己挺牛逼的，我真的是纯编的……

导演想讲的故事挺多，但是混乱，讲的混乱，好在结构不错，怎样也能让你看懂。

三条故事线，结尾交汇，而三男对峙的场面也形似“黄金三镖客”。

但三线合一既是亮点也是BUG。

主角们执着的做着内心渴望而不被外人看好的事，结尾米歇尔在空中写下“醒过来吧”，这不仅是对自己说，我想也是电影想阐述的：别让其他事物掌控你的生活，醒过来吧，成为自己的主人。

虽然电影存在一些瑕疵，但立意挺好，也有娱乐性，可以一看。

变焦 (2015)7.22015 / 巴西 加拿大 / 剧情 喜剧 动画 / 佩德罗·莫雷利 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 艾丽森·皮尔颠覆世界观的故事，你永远不知道自己是谁的产物，所谓人生也可能是别人事先设计好的故事。

你能创作一个故事，你故事里的主人公也创作了一个故事。

于是你的创作产物也创作了一个故事，最后发现自己就是那个故事的主人公。

三个故事无缝衔接，结构形式不是类似贪吃蛇咬着自己尾巴把自己吃了，这种创作形式与环形叙事貌合神离，前者超现实主义风格，只是用这类猎奇的创意手法完美展现，后者环形叙事例如低俗小说，非直线顺序但开头与结尾是接应的，打破次元壁，真人和二次元实现共存。

电影、漫画、小说三大艺术文化也实现共存。

开场一直在寻找一些逻辑上的东西，之后发现那根本不是逻辑，那是超现实主义的故事，只是一个创意设定。

它像是游走在思维里的意识流的仪式性产物，与金敏式梦魇，昆汀杜飞式幻想的结合体有异曲同工之妙。

一个自嘲，讽刺，怪诞、魔性的故事，自己的故事足以改变下一个故事，俄罗斯套娃般的形式，最大的套娃决定了最小套娃的大小与质量，你的一次负面情绪宣泄强加在你笔下创作的人物中，自己却被此反咬一口，讽刺。

人生就是一场蝴蝶效应没错，即使阻隔着次元墙，分布在不同世界，都可能相互影响着。

最后Michelle抓住剧本写上Wake up，是时候醒来，结局是开放性的，是主角的臆想还是一个梦境不为人知，电影是造梦机器，人总是能进出一个个迷局和困境，打破规则，过了坎就好，ZOOM 在梦中，在写一个剧本。

写到了很多地方，比如剧组，燃着篝火的古老部落，厂房，都是很暗的地方。

热爱漫画创作的巴西傅园慧热情奔放从事艺术品加工但对自己罩杯自卑不满用尽洪荒之力换来一对big breasts ，后悔之余让自己漫画主角电影导演jj缩短至1.2cm，不成想这一切不过是不想当模特的女作家构想的故事，而最后作家的故事其实也只是漫画的二次元世界里导演的电影作品，如此完成环环嵌套最终形成闭环，如超新约全书般的“奇想主义”电影。

胡适说少谈主义多研究问题，但是这里没有问题，一切天马行空不拘一格。

你爱咋咋地。

where there"s will, theres a way 有志者，事竟成 没有什么能够阻挡，我对限制级的向往，天马行空的想象，我的心了无牵挂。

想起了以前网友有部神作漫画，我失去了我的鸡巴，男人在意鸡巴长短，女人在意胸部大小，功利社会让人迷失自己，撕开实体娃娃的面皮，露出丑陋的本质，现代人自信的来源往往都是空虚的虚无的，不明所以，制造狗屎，放到需要的人那里，让他们吃下去。

现代人的精神世界本质就是这么空虚。

嘲讽戏谑黑色幽默，都是一针安慰剂，缓解环境对我们的侵蚀和伤害，让我们短暂的做回自己。

喜欢实体娃娃的人也一样，孤独让我们都产生畸形分化的爱恋。

理性和科学解决不了人内心的美丑，艺术和狂想可以。

又或者只是在拿好莱坞流水戏剧结构和影评解构主义的形式开一把玩笑，盗梦空间？

别逗了，只是发泄不满。

谁把谁当真。

内容创作千篇一律同质化严重，戏剧手法稍显出奇就是一股清流。

关于结局“wtf？

这TM就是结局”，最后的结局荒诞离奇，三人突破次元壁，去势的男人找回了自信，写作的模特找回了自己，大胸的傅园慧，被大胸救了一命，size也回到了原始的状态，当我看到结局，脑子里和台词一模一样。

导演仿佛再说，我们都被玩弄在鼓掌里，只要找回自己，乐观面对，生活也许还是能找回一些意义我真的有在认真的拍电影。。

好吧，我编不下去了。

变焦是一部结合了二次元动画、平面动画、真人的电影。

女店员渴望具有异性吸引力而想丰胸，可当作完手术后，男人们那些猥亵的目光又使她想缩胸。

一位美女作家，因为丈夫不相信自己的写作才能，为寻找灵感离开家与一个住在海边的女人同居。

女作家的经历就是女店员创作的动漫中，主人公导演在拍的故事。

这三个故事相互交织，复杂又缭乱，导演大概是想借此阐述一些道理，结果却变得花里胡哨，乱七八糟!

Zoom out your egos. 《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例，《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量，而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。

我们常常做梦，在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论，梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫，每一个细节都是隐喻，复杂梦境中，你的潜意识投射到行为上，并被不断放大特写，潜意识接管的越来越多，现实不再受完全理智的控制，梦境里的险境发展到失控，在你使尽全力从梦中逃出来时，吓出一身冷汗，开始这段soul-searching.叙事由三个次元故事同时进行，Emma创作的漫画男主角Edward是导演，他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。

好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——

那么，到底这三角共存的空间由谁创造了谁？

（剧透）当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶，她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情，此时如漫画正在进行的剧情一样，Edward回到拍摄片场，并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事，而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致，于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma，愤怒的告诉Emma不要发梦了，你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物，Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物，正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。

三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”，隔次元相互对话，试图不让失控走向毁灭，Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱，那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事，那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情，所有就真的真的玩完了，于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book！

if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本，并写下两个字"wake up".至此，三个次元相互湮灭，你是时候醒来了。

是不是很乱？

为什么这三个人就像一条创造链死循环？

关于生活的主角，由谁创造了谁？

谁反过来质疑自己的造物主？

造物主会被谁拯救？

那么我们换一个视角，假设我们没看这部电影，而是看到一本叫Zoom的书，你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面，而是文字，这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本，书中说Emma是性爱娃娃设计师，画了一部漫画，讲的是Edward拍摄电影的故事，这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。

那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢？

Michelle生活在和你一样的现实次元，你和Michelle在这个次元里都是真实存在的，这本书中的Michelle与我们不是同一个次元，所以Michelle的小说写完之时，现实生活次元中的Michelle还得继续生存，不会结束，至于她的真实世界是什么样，我们不用过分担心，只需要知道Michelle可能真的是一名模特，可能她真的面临模特和作家双重选择的困境，可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功，她的人生轨迹将如何发展，我们大概可以想象得到，也就是她成功解决了人生困境，继续生活；但是如果不是这样，她的剧本被毁了，那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢？

当然不会，只是她再写一部就可以了，那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点，你的朋友和你一起读了这本书，他相信Michelle就是书中的Michelle，你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了，自己也和书一起消失；但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle，而是和你一个次元的人，你就不会像你朋友那样联想。

电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人，让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。

为什么我们都没意识到呢？

回到这部我们今天看到的电影Zoom，为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢？

因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受（就像刚才你那个天真的朋友一样）——也就如形象的矛盾三角形一样，我们似乎知道这个三角形不可能存在，但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续？

我们都希望继续，都恐慌消失，所以，这个故事可以在梦中无限循环继续，可我们终究还是要醒来。

只有醒来，意识才能在真实中存在下去，我们必须回到真实中解决自己的困境。

这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我，贪婪催化了自我的膨胀，引起了生活的逐步失控，你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管，越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。

承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之，是讨论意识是什么，意识如何求生存（相比理解成人性堕落与救赎这种解读，意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当）。

什么是意识生存？

心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义，这里说的ego即”自我“，是人对自己的认知，形成了人格，意识和行为。

我既已确认了对自己的认知，发现自己的个性，意识就是独立于外界的，自由而不容置疑的，意识主导行为，随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为，或拒绝模特的标签去写作的行为，继而生活轨迹发生转变，意识又随之主导了应对的行为，如胸太大，自我认知的失调，想要恢复原初的行为。

最精彩的部分来了，既然是玩梦境，电影设置了多个分身和隐喻，让我们更能认清人格分裂成多种个性后，彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的，我们顺着影片发展先后顺序，以Emma为第一人格坐标来说，不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望，此为Emma的替身；在Emma因隆胸而对自我认知迷失时，她彻底推翻自己对完美的期望，产生了自我惩罚的行为，她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪，以达到自己现实和理想完美型的认知平衡，暂时调合了认知；Edward是聪明魅力的化身，是Emma膨胀了的ego，因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时，他创造出了Michelle的存在，即是对自身“不作不会死”的隐喻，成为Edward的替身，间接分裂成Emma的第二个替身；Michelle是膨胀的人格所创造，当Edward的生理困难导致精神状态不稳定，他把Michelle设定为拉拉，是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒，随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定，Michelle变身公路片的形象，于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难，直到Emma，Edward，Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上，Edward夺回导演椅继续拍摄，Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性，质疑自己这一人格的完整和独立性，最后剧情纠正第一人格（Emma）的歧途，让第一人格还给第二人格（Edward）力量以坚持拍摄，第三人格（Michelle）跳出机舱，抓住剧本，坚持履行完最后的创作，在剧本结尾处写下“wake up”。

和梦境中常发生的坠落的隐喻相同，意识在体验坠落的恐惧时，身体就会真正醒来。

梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射，梦，应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。

和最近常常发生坠落的多段式梦境有关，我反而更能感同身受，我相信每个人的人生道路上，生活总有时走向失控，可人性的脆弱不应是罪因，示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能，如果要对一切trouble找一个元凶，那就是——人创造了自我ego。

我相信人是无法放下ego的，因为人不可能在知道自己拥有不同的个性，在确立自己的人格后，还能将这一切努力抹杀掉，并说服自己you are nothing.人亦凡人，在非佛即魔的拉锯中，在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中，一切都服务人的ego，也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。

电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线，导演抽离最后一块意识基座上的积木，夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权，那些“被创造”出的人格纷纷为了自保，让自我意识生存下去，不至消失，他们通力合作，这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇，你必须抓住自己的剧本，你的剧本，你要自己写完，否则人格将完全消灭，你就再也不是你。

潜意识向你的每个人格求救以自救。

我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能，让生活继续螺旋运转，你也许无所不用其极，利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法，来驱动你的每一步行动（就如剧情中假设的那样，已经超越了梦境）——我们不在讨论伦理，仅限搞清ego如何裂变出人格，人格如何彼此调合。

（在此提一下，一个人不只一个人格，人格分裂是不可避免的，但若完全无法调合分裂人格彼此的关系，就会发一种病，就是我们常说的精神分裂症，俗称神经症）意识为了求生，驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego，这个无法避免，也将继续重演。

我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救，在反思中不全盘否定你的第一人格，同时调合所有人格之间的矛盾，并从矛盾三角形中逃出来。

唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”，不管多么困顿、抑郁、崩溃，你必须不放弃，像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本，才能从死循环里真正清醒过来。

谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。

这部片子用了三段如莫比乌斯环一样的故事，叙述了三种不一样的人生，而殊途同归，都无法避免地陷入到无法掌控命运的无力中。

影片这三段环环相扣，互为造物主的想法虽然不是首创，但是确实还是拍出了独特的个性的。

虽然许多逻辑上的漏洞让这部片子可能只能止步于7分的评价，然而它的节奏、结构和画面语言都是充满了导演的个性在其中的。

通常，将一段故事讲述得完整、有趣的同时又融入了自己的风格，已经是非常有难度的事情，而导演其实在这部电影里用不同的手法、不同的风格完整地、有趣地叙述了三段故事，虽然这种电影本身就是有炫技的模式在的，但是从我个人角度来讲，每一段都是有其独特又新引人的点的。

画漫画（以及设计充气娃娃）的Emma线： Emma这个妹子是典型的自卑心理，缺乏自我认同，急需他人的认同来获取肯定的满足感。

所以她去丰胸，丰完又觉得太大，然而因为已经把钱花光了，于是就不再有钱做缩胸手术了，气急败坏之下将自己漫画中的Edward的Penis缩小了。

这种生活一团糟，缩胸做不了的状况这导致了后来意外得到了毒品之后想要用毒品发财的故事。

做导演的Edward线： Edward身为导演，在本片中在我看来是比任何演员更要万人迷的形象，（Edward就是由本片导演饰演，不知道是不是自恋+自黑）当搞不定制片人的时候，他可以用自己的颜值和活儿好来征服女制片人，其实我一直在好奇万一是个男制片人会发生什么...... 可想而知penis缩小之后他有了多大的麻烦... 他导演的影片里面Michelle是女主角，这个女人正在经历梦想和现实之间的差距，看似拥有一切的高冷模特其实内心有一个作家梦。

想做作家的模特Michelle线：看到这段其实一开始有一种“贱人就是矫情”的感觉，不过看到后来貌似导演刻画的Michelle在写作方面确实是有天赋的。

然而现实和她的理想总是有差距的，所以她写下的Emma的，随着她心情的波动有了各种神奇的遭遇。

这三个人就这样不明所以地操控着彼此的生活，同时也在祸害着自己的生活。

一个有着非凡才能的漫画家却因外貌得不到任何认可而内心备受折磨，一个纸醉金迷的万人迷却没有权力决定自己电影剧情的走向，一个有着光纤生活的模特却从来只是想做一个作家。

其实三个人追求的东西，都是常人化的，没有任何粉饰的东西，然而却都想着能通过捷径达成自己的目标，到最后发现自己的一切都是空想，所追求的一切，所做的一切，不过是他人笔下的故事，自己不过是一个被操纵的木偶。

这个片子的喜剧效果想到这里就基本消失殆尽了，因为感觉有些细思极恐。

每一个在努力过着自己生活的人，可能也只是其他人笔下的一个角色的故事？

每一天上班下班，听音乐看电影，看书写作，全部都是一个设计好的故事，你的人生如何发展，完全在另一个人的掌控之下。

而我们的世界的数十亿人，形成的是一个巨大的莫比乌斯环，彼此互相操纵着对方的生活，同时又影响着自己的生活。

如果看完《超新约全书》认识到上帝是一个暴徒的话，那么我觉得如果我们的世界真的是这样运行的，那么上帝真正地将自己暴徒的本质发挥到了极致，因为他不需要再做他的工作，他只需要坐观世界上所有人互相折磨之后再自我折磨。

这部喜剧之下导演的想法突然让我觉得有些不寒而栗啊，哪里有平行世界，我们的世界就是无限个平行世界。

每当你感觉到被命运扼住咽喉的时候，那种无力感多么像自己只是一本漫画，一部电影，一部小说中的一个人物，你对于现阶段的状况，毫无办法，只能听从命运的发落。

你生命的“作者”在写下你人生的轨迹，而你想不到的是，在你潜移默化地影响他人的生活时，你就是在让你的“作者”改变你的生活。

创造人生，与被创造的人生。

如果这样想的话，那么对于一切的困哪和纠结，是否还有挣扎的必要呢？

其实是有的。

因为你挣扎的时候，你才能影响到“作者”对于你命运的规划。

这样想来，倒也轻松。

因为再也不用害怕还有过不去的苦难了，毕竟，只是一个故事嘛

妥妥的五星，脑洞足够大。

艾玛是米歇尔笔下的充气娃娃工作者，喜好画画；米歇尔是爱德华电影里的模特，希望写出一本书；爱德华是艾玛漫画中的主人公，是一名导演。

艾玛平胸，徒有画画的才艺，笔下的爱德华确实一个依靠penis，而非才艺的导演；米歇尔是一个拥有美丽外貌却脑袋空空的模特，偏偏希望写一部小说；爱德华也是希望拍一部不一样的，有情怀的电影，讽刺的是，他依靠的还是自己的penis，才能拍完自己的电影。

最后，三人都在自己的故事里看到了自己的人生都是他人的设定，所以，电影的最后，米歇尔抓住了书，写下最后一句：Wake Up.不仅仅是故事里的人要Wake Up，也告诉我们要Wake Up,不要按照他人的设定来走自己的人生，重要的是按照自己的心愿。

遗憾的是，很多人意识不到自己是被设定的，被社会环境，被父母，被老师，被另一半，甚至被无关人等的异样眼光，甚至被自己一直以来信仰的价值观所设定。

如果人生被设定是一百步，要勇敢的走出一百零一步。