在第71届戛纳电影节中,由中国90后导演魏书钧导演的短片《延边少年》被特别提及,成为本届戛纳电影节中国的唯一收获。
是什么让《延边少年》在众多短片中脱颖而出,得到大家的好评?
是少年对未来的希冀与迷茫,还是那种明知困难重重却还要挺起胸膛向前去的精神?
无论哪种原因,归根结底还是本片的真实。
多数人在面临生活的不如意时,都想要逃避现实,剧中少年何尝不是?
看到自己的朋友小胖笑着去往自己理想的地方——韩国,少年内心五味杂陈,开启了自己的旅途,离开农村去往城市向父亲索要路费。
该短片的前后对比非常的强烈,让人产生共鸣。
片头,小胖脸上洋溢着的笑容和少年脸上的愁容与无奈和回家时的寞落形成鲜明对比。
回家后的少年,摆弄着脚下的足球,随着一记抽射,鼓起勇气,决定骑车到城里找父亲要钱去韩国。
信心满满的少年来到父亲的店铺,却发现父亲不在,心里有些失落,与刚来时的信心满满形成对比。
在去美甲店找父亲时,结识了也想要去韩国的女店员。
他们想要骑车走,车却打不着;在游戏厅里打电动,游戏机却坏了;在游乐场里玩海盗船,却停电了。
好像生活处处与他们作对一样,预示着理想终归是理想,想要实现实在是太难。
此时少年已神情暗淡,不像早上刚来时那样对未来充满着希冀。
两人坐在海盗船上,女生唱着韩国歌,少年则静静的听着,像是在想象着自己在韩国的场景。
第二天,女店员照旧去上班,在店门口喊着响亮的口号,仿佛昨晚什么也没有发生过一样。
少年复杂的看了一眼,回到父亲的店铺。
寻找了一天的父亲在昨天喝多了,被人送了回来。
少年不怎么自然的、羞涩的用韩语对父亲说自己想去韩国,并说小胖只花了2000块就去了韩国,心里满满的都是期待。
但父亲的一句“我花5万,给你找汉族学校”,一下子浇醒了少年的美梦。
少年没有多说,拒绝了父亲的挽留,转身骑车走向边境,准备“离家出走”。
走到边境时,却被告知边境封锁,不予通行,少年不舍的同时也是不甘的看了看韩国的方向,掉转车头回去了,影片也到此结束。
片中,少年和女店员都想去韩国,但女店员选择了向现实低头,向困难低头,在第二天还是像往常一样去上班,像是无事发生。
但少年勇于追求自己的梦想,即使前方的路苦难重重、艰难险阻,还是挺起胸膛,勇往直前,这正是这个短片打动我们的地方。
导演镜头下的延边少年,反射的是这个社会和社会中大多数的少年,他们迷茫、不安,但时间不等人,即使再迷茫、再不安,也要挺起胸膛,大胆走去,不留遗憾。
作为第71届戛纳电影节短片竞赛单元的入围影片,《延边少年》有其出彩之处,如流畅的叙事,光影的运用,场面的构建,主题的表现形式等等,同时也有着一些不尽人意的地方。
影片以十五分钟的篇幅主要讲述了一位生活在延边的朝鲜族少年骑车离开村庄并前往城市去寻找父亲索要旅费的故事。
少年骑车寻找父亲是影片的主要线索,影片的叙事内容也是围绕着寻父这一线索展开。
在寻父的过程中,美甲店店员和父亲的先后出现支撑起影片的结构,同时两个人物角色也照应着影片两个不同的主题。
首先谈一下影片的主题,考虑到导演的年龄和个人经历,我认为《延边少年》这部影片侧重点在于少年。
少年的特质有很多,且不同的少年也有着不同的个性,不同于其他影片习惯性的歌颂青春,《延边少年》将目光瞄准了生活在延边地区的少年,他们既有着青春期对于异性的渴望与面对异性不知所从,也有着对于逃离旧生活,去新的世界闯荡的渴望。
这种渴望也恰恰体现出生活在边境地区的人们对于自我民族身份认知障碍与模糊以及对于富裕生活的想象与向往。
影片的主题不再局限于一个少年的成长与经历,而是使得大众将视角投向了在边境地区生活的少数民族的生存状态与精神世界。
这部影片可圈可点之处有很多,令我印象深刻的主是画面上光影的呈现和镜头的运用。
首先说镜头的运用方面,在影片多次呈现了许多男主人公骑摩托车的镜头,在凛冽的寒风少年骑着摩托车这一视觉呈现很好地塑造出少年的形象,尤其是影片开头少年开车前往城市和结尾处开车折返的两组长镜头,不仅奠定了影片的基调,更赋予了影片深远的哲学意味,首尾呼应下使得影片结构更加完善,层次更加清晰。
另外值得一提的就是影片光影的呈现,大光圈的使用增添了影片的美学气息,如朝鲜族少年与美甲店小姑娘在海盗船的片段,女孩悠扬的歌声,海盗船动的咯吱声与光影交错的画面相映成趣,极富艺术效果。
除了美学上的作用,光影的呈现也给灰旧的现实世界增添了梦幻色彩。
城市夜景的绚烂多彩与影片开头村庄的荒凉寂寥形成强烈反照,使得影片更具现实意味。
凡事有利就有弊,同样地,这部影片有好的地方也有值得诟病的地方。
第一个,影片的叙事全部建立在儿子寻找父亲的过程中,这一过程被浓缩到十五分钟,在这期间导演试图植入一些其他的元素,然而植入手法略显生硬,打破了原有的叙事节奏,如边界的政治标语,国内店铺的团队文化建设以及结尾处因朝鲜问题的边境封锁。
太多的植入并没有与影片很好的融合在一起,反而打乱了影片的叙事节奏。
第二个就是影片的留白处太多,中国虽然讲究以留白为美,但过多的留白只会使得观众感到内容空洞,不明所以,如电影的结尾,少年在遇到边境封锁后掉头驶离,画面最终也定格在空荡的大路上。
可能导演是想留给观众思考的空间,但结合整部影片来看,这样的结尾太显仓促。
综合来看,这部影片是中国90后导演给予我们的一个惊喜,在现有阶段就能如此细致地观察生活,并将其呈现在荧幕上是值得称赞的,我们应该学习这种精神与艺术创作态度并不断发扬。
当看到身边有人去了另一个地方的时候,我们会好奇他会去哪里。
稀疏的白雪,空旷的田地,凹凸不平的小道,这是老人的村落,安静又平和,但对于十多岁的少年来说,这会显得多么无趣与不安。
特别是看到身边朋友的离去,缺乏父母陪伴的十多岁男孩会更加不自觉的在意:他们都不在,都去了哪里,我也想去。
他需要更多的朋友,需要更多的陪伴,但此时能陪伴他的只有一个足球和一辆快报废的摩托车。
韩国。
他看到远去的朋友车上写着“办签证去韩国”,他听到老人们说韩国。
他就想:我也想去。
怎么能去韩国呢?
只能求助唯一的家人,父亲。
他在徘徊中骑上摩托车,看似坚决的去城里找父亲,但父亲没见着,倒是和美甲店的姑娘玩了一晚上。
他也许没想到自己可以和一位姐姐这么亲切的聊着天,更没想到她与自己都这么向往着韩国。
但是到头来,她也说不出个所以然,只是向往着那个地方,那个能干的人都向往的地方。
那么,少年自己呢?
他有些讨厌村庄,但也听着村里的话。
他习惯了父亲不能陪他,但他又是这么的想要求助父亲。
他知道和那位姐姐没什么可能,但又为姐姐推着船。
他想去韩国,最后却又拒绝了。
十多岁的少年,想见与所见都是那么的不稳定,却没人来引导与鼓励。
延边少年,是许许多多一线城市外的少年少女的代表。
有的在农村,有的在小城,大多都是父母不在身边或者不被关心的孩子。
他们总是想得很多,却又说得很少,他们总是逞强,却又这么弱小。
当他们聚在一起,从彼此身上看到自己,只会更加寂寞。
在父母都不在的村庄,在年轻人一个个离去的村庄,一个个少年少女都向往着大部分人向往的地方,因为那些地方可以让自己充满干劲的活着,充满快乐的活着。
但是一个个少年少女又不向往那些地方,因为那些地方陌生又可怕,巨大又吵杂。
所以他们想前进又想退缩,想坚决,却只能徘徊。
电影评论课放映的《延边少年》在我看来是一部以静谧的反叛与无声的寂寞为主题的影片。
影片一开始,破烂的棚子下三三两两老人在打麻将,时不时的咳嗽声与几句朝鲜语交代了事情发生的地点,一个少年正处于他们中间,了无生气。
这也正是导演的创作灵感所在——在逐渐成为空心村的延边,这个不会安于现状少年他在想什么?
他会烦恼什么?
他会做什么?
《延边少年》想表达的是少年人的共感困境——对程式化的反叛,想摆脱旧秩序的牢笼与孤独,想去新世界闯荡一番;对于异性的渴望,但当面对突如其来的温暖又无所适从。
影片中多次出现少年只身骑着摩托车在公路上穿行,正是这个镜头的出现将少年的孤独与闯荡的心展露出来。
开头影片里詹森主义的安排也颇具意义,让观众看出宿命中的生命力,一个是彷徨不知去路的少年,一个是美甲店里不甘寂寞的女孩。
她陪他去往镇子上找父亲,给他唱韩文歌,而他停电了也要为她推海盗船转起来。
他们都是没有希望的人,同样孱弱的人,也许他们之间没有爱情,但远离美好生活的孤独将他们牵扯在一起。
第二天少年在去寻找爸爸前看见了那个昨夜和他前行的女孩,他就那样静静地看着她没有行动,女孩在美甲店前喊口号,也许这样的场景我们并不陌生,但透过这个可以看到女孩同样被困在生活的枷锁里,为生活而生活。
在找到父亲之后,他诉说了想要去韩国的想法,而片头中站在车斗里驶离村子的男孩就是少年口中那个去往韩国的小胖,父亲给他的答案是花更多的钱去汉族学校。
在看着那些灰扑扑的街巷、粗糙的舞厅包厢和眼神混沌的人们,一阵熟悉感袭来,其中还夹杂着厌憎与感动。
影片结尾,男孩在隧道中骑着摩托车驶去,我们不知道他要驶去哪里,也不清楚他之后要面对的是什么。
也许后来的他们逃离了县城,去往了更大的天地,一个更荒诞的所在。
我们无从而知,但生活中有很多这样的例子存在,作为社会的边缘人,他们无助地望着大地的一片荒凉、生活的一片荒凉、希望的一片荒凉,没有明天。
当我一看到这部片名时,我的脑海中立刻浮现了记忆里的延边。
大二的时候跟朋友一起去过延边,不知为何每每提到这个地方大面积的公路和寂静的田野依稀就在眼前。
《延边少年》从全球众多短片中脱颖,也许是大家看腻了商业快餐,想要去平常清淡小菜,亦或是少年的烦恼勾起了当年豆蔻年少的我们。
片中的少年有着一颗坚持不懈的心他渴望离开延边去到韩国。
片中的每一个场景每一个画面无不打动人心的真实,是啊,我们都渴望过出逃,都有过想要逃离现实的时候,少年何尝不是想要逃出自己所处的地方,短片中的少年去往韩国,为了自己的“旅程”,为了逃离自己面对的现状,他离开村庄去往城市找自己的父亲。
少年一路骑行的路上,经历的是苦楚、是成长、是欢喜,就像出外打拼的人,在奋斗的路上,太多的苦难在阻碍着前进的道路,但会以此放弃吗?
不,既然已经选择出来,那就应该做好了心理准备来迎接这一切,坚定地朝着既定的目的前进。
延边少年》,仅仅15分钟,它真正做到了讲好一个故事,没有冗长的话语,简洁明了的表达了所有的观点想法。
15分钟的影片,却将一个少年的内心完美地展示给了观众,仅仅15分钟便抓住了观影者的心,使之产生共鸣,都有想追寻的远方,有人像少年一样鼓起了勇气去追寻,有人却选择了放弃,安于现状。
我认为,影片值得我们深思的另一个方面就是小山村的现状:年轻人都选择出外打拼,独留下老人和小孩,小山村彻底地失去了改变现状的机会。
太多人都在试图改变贫困山村的这种现状,但是这种情况依然还是存在,为了生计、为了家庭、为了自己,大多数人依然会选择离开自己的家,独自去打拼,去承受孤独与苦难。
少年的烦恼,或许也正是当今大多数人所经历的烦恼,少年的经历,又有多少人正在经历呢。
《延边少年》,导演镜头下的延边和少年,反射的是这个社会和社会中大多数的少年,迷茫和不安,但时间依旧在往前走,即使再迷惘、再不安,也请挺起胸膛往前冲。
片子结尾,男孩在隧道中骑着摩托车,望不见出口也不清楚出去之后要面对的是什么。
后来的他们可能逃出了县城,到了城市,到了一个更为荒诞的所在,我们美其名曰:发展。
可是那个小武,锁在电线杆上的小武,用舌头顶在腮帮子上,他是反抗还是忍受?
他毫无办法的,要过着县城里荒唐而单调的生活。
像一头行走在沙漠里的骆驼,被绑在一根突如其来的电线杆上,看着满目的荒凉,看一切生活发生、消逝,又继续发生。
看完《延边少年》,我不由自主地联想到了《了不起的盖茨比》。
或许有些牵强,但是在我看来,迷茫的延边少年追求韩国梦,与盖茨比的美国梦的追求似乎有着异曲同工之处——迷茫的少年与迷惘的盖茨比,遥远的韩国梦和不可及的美国梦。
首先是剧情方面。
短片的开头,是少年靠在电线杆上,远眺着一个年轻人坐着简陋的、开往韩国的卡车离去,电线杆的另一边是从韩国归来的人们用韩语讲述着生活的琐事。
废墟中的家、收不到信号的老式电视机、即将报废的摩托车、一玩就坏的电玩……破旧的偏远小镇的反衬下,是遥远的韩国的美好——去到韩国只要2000块钱,去到韩国就能赚到钱。
短片从一开头便开门见山地表现了少年对于韩国的渴望,或者说是迷茫的向往。
后续故事,表为寻父之旅,实为寻梦之旅,找到父亲从而寻找去往韩国的路。
在寻找父亲的过程中,他结识了一个在美甲店工作的女人。
女人陪他一起寻找父亲:一起在电玩店里玩游戏,在海盗船上给他唱歌……在没有父亲的生活里,女人作为一个温暖的来源,给予了他父亲所未给予的温暖,因而他对她是好奇的,甚至是渴望的。
一个迷茫,不得温暖,憧憬韩国的少年与一个年轻漂亮,同样向往韩国的女人,他们或许并没有滋生爱情的火花,但是他们却被梦想——远离这个偏远落后小镇——牵扯到了一起。
最终,少年找到了父亲。
全片少年唯一一次韩语就是对父亲说:“爸爸,我想去韩国”,至此,观众便了然,原来那么久的寻父之旅只是为了让父亲同意自己去韩国、提供给自己去韩国的资金。
其次,人物方面。
全片仅出现的两个清晰的脸——少年和女人。
影片开头一系列场景:少年远眺,老人聊天和落后的小镇景象,可见,少年对所过的索然无味的生活是麻木的,因而越麻木,他就越向往大家口中的“韩国”。
但是,这是一次深思熟虑的决定吗?
不是的。
少年对于韩国的一切都是未知的,他甚至不知道应该怎样去到韩国,而妄想骑着摩托车一路开到韩国,却不知中间还隔着一整个朝鲜。
因而他是迷茫的,是所有那个城镇少年们都有的逃离感。
女人也有着一个渺茫的韩国梦:她想到韩国做女团。
“咱爬的挺高,你爸来了也能看见”这是女人带少年去海盗船找父亲的话。
细想一下,女人带少年找父亲的都是什么地方?
电玩店和海盗船。
其实女人只是带少年寻找格式化生活外的乐趣吧?
他们一起玩耍,一起讲述自己的梦想。
在那个海盗船的夜晚,讲述梦想的她是模糊的,她的歌声更是飘渺的,这一切都表明了她的韩国梦是遥不可及的。
而与之对比的真实处境是什么?
她只是一家小美甲店的小员工,梦醒的第二天,她还是要回到小美甲店,念着千篇一律格式化的口号。
与少年不同的是,她虽然也有着韩国梦,但是她更加清醒。
她知道这只是一个梦,因而第二天她还是要回到美甲店继续做个普通人,勤奋地工作。
少年和女人,两个同样怀揣梦想的人,在这个小镇里互相取暖,互诉梦想。
但是,少年的迷茫让他第二天执著地骑着摩托妄想开到韩国,而女人的迷茫确实更加清醒的,第二天她还是那个为生计而工作的小市民。
短短的15分钟的小片,导演生动地塑造了两个丰满的怀揣着韩国梦的人物形象,让观众感受到了真实感。
在 路 上 ——《延边少年》影评 一个破烂的棚子下面,几位老人凑在一起打牌,他们一边唏嘘时光易逝,一边回忆着各自的青春芳华。
棚子旁的树下,一个少年默默看着朋友踏上去往韩国的旅途,他的眼神中流露出了羡慕、迷茫还有惆怅。
朋友远去了,少年转过身看着那群迟暮之年的老人,他忽然很渴望去了解外面的世界,很害怕转眼间自己已白发苍苍,却只是在这个小镇上浑浑噩噩度过了一生。
这是魏书钧导演创作的一部短片——《延边少年》开篇的场景。
故事发生在中朝边境的一个小县城,这个县城并不繁华,道路两边的店铺破破烂烂,歌厅舞厅亮着俗气的霓虹灯……外面的世界很大,但这个县城却构成了自己的小王国。
它守护着他的居民,同时也局限了他们的眼界和精神世界。
故事中的少年在朋友的影响下,也萌生了去韩国的念头,他迫不及待的找父亲商量。
父亲的汽车修理店逼仄昏暗,就像他们的生活一样令人感到压抑、无力。
在寻找父亲的过程中,少年邂逅了美甲店的女员工,他们一起去打电玩,聊对韩国的憧憬,女孩给他唱韩文歌,他用手推着海盗船对女孩说:你上来吧,我推你。
第二天清晨,男孩醒来时女孩已经工作,和同事一起大声喊着公司的口号。
男孩无奈的摇摇头离开了,他们的故事让人觉得结束的太匆忙却又那么理所当然,就像虽然男孩一直在摇海盗船,但是我们都清楚女孩终究不可能坐上去。
男孩找到了父亲,他和父亲说了自己的想法,那一刻,他的眼神中第一次出现了少年的期盼与不安。
可惜,父亲只是淡淡的回了一句:“有五万,爸送你读汉族学校。
”这段场景中,少年和父亲之间始终隔着一扇污浊的玻璃门,这扇玻璃门就像是父子俩心灵和精神世界的隔阂。
父亲缺乏对孩子的关怀,同时也不关心孩子的真实想法。
他自己无悲无喜的活着,觉得孩子也这样生活是理所当然。
看到这里,内心更是愈发沉重。
少年向往着外面的世界,不愿被一成不变的生活和秩序绑架,而他最亲近的人却恰恰是摧毁他的梦想的人。
希望世界上所有的父母都清楚一点:孩子有自己的生活,父母养育了儿女,恩情深重,但这不能成为 “绑架”孩子的筹码。
影片的最后,少年骑着摩托车在公路上彷徨,没有出路,也不知回去之后该如何选择。
我们不知道他最后的选择,就像我们不清楚自己的未来一样。
但,只要我们还拥有着少年的倔强和希冀,我们就会一直在路上。
影片里最令我印象深刻的不是主人公,那个总是“皱巴巴”的男孩。
而是男孩他爸没事就老去“聊天”的“小娘们”。
片尾卡司里她叫“姐姐”。
姐姐的白天和夜晚是不一样的。
姐姐陪男孩等不知所踪的父亲的夜里,诉说着对异国的向往,她用和这片土地相近的语言,唱着动人的异国情歌,歌声里充满着温柔和希望。
但天总是会亮的。
当男孩重返姐姐工作的美甲店时,姐姐只是穿着制服的美甲店员工,在晨会上复颂着千篇一律的“行业激励口号”,像个机器一样用身体和言语,表达自己的“绝对服从、没有借口、行动行动、立即行动”。
夜晚那个向往女团梦的姐姐被白天杀死了,而这种死亡姐姐每天都在重复。
姐姐像是未来的男孩。
当男孩被拒绝回到村庄而调转车头返回城市,去五万块的学校还是花两千就能去的韩国成为了这个小故事未告知的结局时,我们似乎可以透过姐姐来窥探每一个延边少年的未来:他们内心有梦想,但生活每天都嘲笑这些不切实际的梦。
他们或许想挣扎,但生活又将他们锁在了原地,像一个机器日复一日的工作。
而在这一层面,姐姐也不仅仅是延边少年的缩影,更是每一个成年人的写照。
人说“少年不识愁滋味”,人言“小小少年,没有烦恼”,可谁又真正了解少年的处境?
《延边少年》讲述的正是一个毕竟少年的烦恼,少年之愁并不比成人少。
傲娇自大、一腔热血、佯装成熟、沉默寡言,影片表现了一个很真实的男孩,真实得就像我们身边的某个少年。
少年介于成年与儿童之间,他们往往渴望成为成年人,但是自身的稚气又未完全脱去,因此常常通过模仿成年人的行为来麻痹自己,企图欺骗别人。
假装会抽烟,被修车的嘲讽“毛还没长齐”;假装会骑摩托车,其实车已经快报废;假装会泡妞玩浪漫,却根本留不住女孩;假装自己能出国拼出一番天地,却被父亲一口回绝,不敢辩言。
这个少年的假装,处处露出马脚,与其说是在骗别人,不如说是在骗自己。
就是这样一个少年,却有着自己的想法,为自己的未来打算,为自己忧愁。
小胖去了韩国,使他羡慕,看着眼前的朝鲜土地,荒凉,寒冷,没有希望,哪个少年会像那几个打牌的大爷大妈一样待在这里成长呢?
即便是离开眼前的这片农村土地,可父亲不也是在一个小县城里修摩托吗?
少年往往胸有大志,韩国成为了他的选择,可梦想终归只是个梦想,父亲一句话就点醒了他:“你要去韩国踢球吗?
”是啊,除了会踢球,他还有什么一技之长来安身立命呢?
哪怕去了韩国,也不过是混吃等死而已,倒是老老实实上学才可能有个勉强的未来。
这种忧愁不只是一个少年独有的,当今社会下,有太多的少男少女处于这样一种进退维谷的境地。
他们有自己的梦想,却没有养活自己的能力,只会为自己的梦而兴奋,不过是一场白日梦,做梦时就像那一直不会停下的海盗船,精彩而奇幻,但是梦总会醒,醒来之后,不过是像那个美甲店的姑娘一样,照常工作,照常安于现状,照常喊着一些看似满腔热血实则索然无味的口号来麻痹自己。
那个少年亦是如此,梦醒后,掉头回家,回到那片严酷凛然的土地,回到冷酷无情的现实,没有选择,唯有茫然的自己。
只不过这次,他连家也回不去了。
少年亦有愁滋味,愁上心头,愁白少年头。
《延边少年》一部影片仅仅只是讲述了少年为了去韩国,征询父亲同意的过程。
而在这个过程中,因为父亲飘忽不定的行踪,少年不得不经历了一些普通,却又能真实地体现出少年心态的事情。
故事是以少年的伙伴小胖从“韩国”回来为起始。
影片并没有讲述小胖和少年之间发生的事情,一直到后半段才提及少年去韩国的想法,最后才提及了小胖的影响。
这是一个非常好的呼应,也是少年在对去韩国这样一个“上流社会”这一问题迷茫的心态上,第一个诠释点。
之后,我想主要从这个影片中,唯有的两段提及去韩国想法的对话来我看来影片想要陈述的问题。
这两段对话,分别是在海盗船上,少年和美甲师的对话,和最终寻到父亲,与父亲的对话。
在听完对话后,我不得不怀疑,少年到最后,是不是都没有想好到底为什么要去韩国。
少年听到美甲师说想要去韩国的时候,第一个问题便是“你为什么要去韩国”,看似是对美甲师的一个普通的询问,或许延边少年是真的想要听到一个对自己有用的答案。
当美甲师回答的答案不尽人意后,少年显然是有点失落,却也仍在思考。
而当少年第二天早上在店外等父亲的时候,父亲突然地出现也显然打断了少年的思考,令之后与父亲的对话也显现出对为什么要进入韩国这样一个“上流社会”的不清晰。
盲目的想要进入韩国一个相对的“上流社会”,这是第二个少年迷茫心态的诠释点。
但相比于少年,美甲师和父亲虽然也不是很明确为什么要去“上流社会”,但对于如何进入“上流社会”却都有着自己的见解。
美甲师的整容、想去做女团和父亲“豪掷”五万元让少年去读书,都是各自对进入韩国这样一个相对的“上流社会”办法的理解。
延边少年不理解,仅仅是认为进入韩国只需要会说韩文即可,对美甲师“你会说韩文吗?
”的疑问和在与父亲交谈中渴求去韩国时说出的韩文,是少年认为进入“上流社会”的办法,很不切实际却又是少年这个年龄和地位仅仅能接触到的。
盲目的认为只要会了韩文便可进入韩国,这是第三个少年迷茫心态的诠释点。
最后,又要提到小胖,少年和小胖成长在延边地带,对于边界两边的文化都可以接触到,但因为是在中国的领土内,主流文化还是中国的文化。
当两人都没有去体验边界另一边的文化时,都不会对另一边产生极大的兴趣。
但当小胖只花了两千块便从“韩国”这个上流社会回来后,延边少年最终自己骑车跑到了国境,他和父亲对话中的最后一句话“我自己有钱”便是认为进去韩国只用两千,表达了想要靠自己进入“上流社会”的想法,也自己去行动了。
但最可悲的是,延边少年,却不知边境两边,一边是中国,另外一边却是朝鲜。
盲目地认为小胖两千块真的进入了“上流社会”韩国,并为了也体验一次盲目地去寻找父亲,过程中盲目地跟随美甲师又盲目地与她对话,最终和父亲对话完终于决定自己去寻找办法时发现一开始通过国境线进入韩国的目的就是不现实的。
这不仅仅是延边少年未进入韩国这样一个“上流社会”的迷茫之旅,更展现了所有正在底层阶级为了进入上流社会奋斗之人的迷茫之旅。
“为什么进入上流社会?
”“怎么进入上流社会?
”“到底什么是上流社会?
”这三个问题便是我看到的从延边少年身上体现出来的悲哀,他们或许究其一生可以想明白一个两个问题,但真正能了解已经固化的更高阶级的或许只会有少数人能做到,而突破固化的阶级更是难上加难。
迷茫最终可能会是他们一生的标记。
补标
可以的可以的!这段时间看到的短片里完成度最好的一个,少数有剧作能力的。
故事非常适合拓展为长片,影像也很精致,主要的问题还是在表演上吧。“原地踏步”对于年轻人来说实在是太可怕了。
二刷五星
No.24 现在的年轻导演,都是在为了文艺而文艺么?
题材不错
戛纳短片特别荣誉,魏书均首去戛纳之作。模糊的目标、缺失的父亲角色、一夜的暧昧,建立了小城市少年的迷茫。电影语言相当纯熟。
平实叙事。
导演的戏瘾还挺大
超低配版小武,“逃离”可以拍得更写意一点。
在豆瓣等了7个月,终于等到了豆友的搬运。这部影片获得了戛纳电影节短片特别提及奖。观感非常惊艳,留白的剧情和台词,充满孤独和绝望感的摄影,基本贴合了我脑海中的延边。延边本身就是一个有故事感的地方,多民族融合并在三国边界,长达半年的冬季,像<Fargo>里的Minnesota一样,清冷,绝望。成长于此,是一份独特和难得的人生体验。我和主人公一样,年少时每天都在想着怎么样离开,每天都在幻想外面的世界。离家的第六个年头,除了籍贯和家人,这里也很难再和我有关,提起延边,浮现出的也只是一份飘渺的乡愁和还未遥远的回忆。
复制贾樟柯和达内,很有意思。更提醒我应意识到作者完全还原现实并不能还原一个人,汽修工美甲店也有灵魂,作者要想办法显现出来他的全部
迷惘的小镇少年,走不出的边境,似有若无的父子关系。果然是戛纳喜欢的调调。
闪光点明显
补标,没感觉
[3-]
看完有种钝钝的后劲,迷茫、无从抉择、边境里被钳制的命运底色需要缓冲一会儿才会显现。给导演标记一下刷刷热度,喜迎老铁来豆瓣。
豆满江既视感
戛纳嫡系?一塌糊涂!
其实我很喜欢这一部的情绪。但是只会拍情绪丧失基本叙事能力是不合格的。而且“延边性”可以再开发下的。