痴男怨女

是一部好看的电影。

不过，和原著相比，有几处重要改编，对主题表现有很大影响。

“淑女和荡妇只有一线之隔”只是一种最抓眼球的浅薄概述。

其一，温先生的形象和对欧太太的态度。

原著里，温先生由始至终都是道德界线和上流社会规则的维护者。

与此相应的是他强烈的“庇护者”形象：在一开始，他认为欧太太至少坦荡诚实，有心洗心革面，因而愿意资助改变她的物质生活，甚至不顾妻子的反对，坚持将这样一个声名狼藉的女人引入家庭晚会。

他在这一场中表现得极为强硬，几乎完全不顾妻子的感受。

同时，他经常称温夫人为“my child”，也是一个标识。

他对妻子的维护是为了保护她的“纯洁”，以至于在他认为欧太太实在不可救药以后，不能容忍她碰过妻子的扇子。

而电影里，温先生的道德色彩大大削弱。

一处最明显的不同，是他顺应妻子的愿望，拒绝欧太太出现在家庭晚会上。

这和原著态度截然相反。

他在晚会后期隔着门对愤怒的温夫人说出的一番温软挣扎的话，是原著中的温先生不太可能说出的低姿态。

“爱情”成了这个人物的出发点。

但值得玩味的是，影片开头专门讲述了欧太太如何施展魅力和温先生搭上话，坐上他的车，把他引入自己的房间。

温先生没有真的做什么，因为可以推测到，随后欧太太就对他揭示了自己的身份。

但是影片让他能受诱惑到这一步，不免在一开始就暗伏下了对“爱情”的质疑。

与此相关的是温夫人的表现：温夫人在进入达灵顿勋爵的房间以后，思想左奔右突。

王尔德让她挣扎后决定回去（也就用真正的道德本能撤销了用出轨报复出轨丈夫的情绪化决定），才让欧太太出现；而影片则让她走向相反的方向：她以为是达勋爵来了，虽然仍然忐忑，却赶紧摆出一副她理解的放荡不羁的姿势：她在这条路上越走越远。

原著借Dumby之口称赞温夫人“sensible”，有“common sense”，虽然Dumby夸的是她“通情达理”地让丈夫的情妇上门，但其实恰好夸中她真正的特点。

这个温夫人是有道德判断、能做道德选择的，翻看丈夫的支票簿也是她明知不应该但仍然决定做出的举动。

影片中这个特点削弱了，温夫人是因为达勋爵的设计才无意中翻到了支票簿；而她在达勋爵房间里的表现，同样像一个没有什么判断力的小姑娘，任由情绪带着走，如果不是欧太太进来，她就真的走上了用出轨报复出轨的路。

这两处可能是最重要的改编，因为它几乎完全改变了批判对象：王尔德批判道德中的好坏界线和与此相连的上流社会道德观。

电影中，道德退为温太太未见世面、人云亦云（听了很多gossip）的粗浅见识；真正主导她的是情绪。

温先生在原著里有如此鲜明的道德形象，在电影里则成为一心爱妻的丈夫，他在一开始经受不住欧夫人引诱的情节则完全把他排在道德讨论之外。

于是电影的主题在温先生身上变成了爱情是不是像他号称的那样坚贞，在温夫人身上……好像没有讨论，只是展现她要么特别爱，要么爱情转为愤恨后完全把自己抛了出去，道德在事实上并没有地位。

于是，原著中达勋爵后来赞美他爱的女人是“见过的唯一真正的好女人”，确实适用于有道德判断和节制力的温夫人，他的爱情似乎也有了几分真诚；而电影中达勋爵看来确实只是引诱美人儿温夫人的international playboy了。

对欧夫人的一处改编，与此有一点关系。

她出于亲情，维护了女儿温夫人的名誉，却牺牲了自己与有钱老头儿奥大人结婚的前程。

王尔德让她刚刚出了温家的门，就编了一个故事哄倒了奥大人，奥大人马上再次决定娶她。

对此，温先生讽刺说，欧太太真是“绝顶聪明”；温夫人则对欧太太做出了“好女人”的道德判断，虽然，欧太太结婚的动机和手段都谈不上道德，简直和她对温太太的高尚举动截然反转。

影片里呢，是温夫人编了一个故事哄骗奥大人，于是欧太太眼里含着感动的泪水，看来从此真的要做个好女人了。

王尔德笔下的是一个“聪明”的女人，出于“一时的心的觉醒”做了道德性的牺牲，又马上凭自己的机灵和魅力给自己争取了在上流社会的大好前程；电影里塑造的是一个经历了一场心灵洗礼后要改过自新的女人，她的前程来自于温太太的回报。

她的道德争议性通过这场“觉醒”“救赎”消解了，与道德对抗的“聪明”也消失了。

这是一个大家喜闻乐见的从良故事。

欧太太的“心的觉醒”，来自于对温太太的命运共鸣。

母爱在里面可能有一些作用，但引发她转变的，是发现温夫人即将走上和她一样的路（虽然温夫人后来自己hold住了），激起了她对这二十年苦痛的感受，感到同样的事相继发生在母亲和女儿身上，才是她“真正的惩罚”（后来还出现了“赎罪”这种词，欧太太实际上是有很强烈的道德判断的）。

温先生认为母爱全然是“devotion, unselfishness, sacrifice”，欧太太感受到的这种母女间更复杂和深刻的命运呼应，深化了母爱的意涵，从而产生了更复杂和深刻的“sacrifice”和命运转折。

基于此，欧太太反复告诫女儿，守住你的孩子，不要让他的一生因你而毁。

这是她的告诫，也是她的忏悔，——但王尔德并没有让她因忏悔而从良。

温夫人在原著里有个孩子，在电影里是没有的。

这个孩子增加了她与欧太太的命运相似，使她出于母亲的身份，像孩子一样向她的母亲伸出手说：take me home, take me home。

王尔德在这里对母亲的歌颂到了相当高的程度。

温夫人一直活在对母亲的纯洁怀念中，生平唯一一次忘记了母亲，就做出“蠢而坏”的决定。

而欧太太一辈子唯一一次有了做母亲的感觉，就做出了自我牺牲。

母亲成为了道德的来源。

而电影里，由于取消了道德的位置，母爱成为纯粹的情感，正如在温氏夫妻之间讨论爱情一样。

取消道德而让情感膨胀，同时轻微地质疑浪漫情感（爱情），这大概确实是一个相当现代的改编（符合1930年美国的设定吗？

）。

只是同时，温夫人独立的道德判断和欧太太独立的“聪明”都消失了，这却让更“现代”的我们感到了轻微的不适。

（看过一遍电影后立刻看了一遍原剧本。

仅一遍，因此很可能有不恰当的地方。

另外，原著里有许多问题可以讨论，王尔德是个严肃的人）

海伦·亨特、斯嘉丽·约翰逊、汤姆·威尔金森主演。

根据英国著名作家王尔德的传世作品《温夫人的扇子》改编。

讲述20世纪30年代一些英国人、美国人、意大利人在意大利海滨的情感纠葛。

讽刺了上流社会的虚伪，又突出一些名声并不好的人内心的善良。

其中的对白十分精彩！

词藻华丽而富有哲理，妙语连珠！

再加上相当复杂的剧情和人物间微妙的感情。

很好的剧本再加上演员的出色演出，还有斯嘉丽·约翰逊这个21世纪难得一见的嘉宝式美女。

值得一看！

原著作者王尔德老师爱美懂美。

这部片子里主角是个交际花。

这个词汇总给人一种艳丽轻佻之感，结果挑了演技派海伦亨特来演。

乍一看是在不好想象，因为对此女的印象一直是知性大方，轮廓外貌绝不是艳丽那挂的。

但谁能料到呢？

知性意味着聪慧，大方则能体现气度。

本片中，复古妆容和衣着使海伦硬朗的的面部轮廓被局部弱化了，只充分突出红唇明眸，面部显得对称立体。

线条流畅的背部曲线，举手投足落落大方。

只是神情动作微调，即成就了一点矫揉造作都没有的美艳。

跟海伦对比，那些靠刻意凶猛的眼神和死收下巴拼命挺胸的动作拗出来的，实在上不了台面。

那些根本就不是美好吧！

美是要让人看了舒服的，不是要人看了吓掉小命的！

本片中摄影师也是把斯嘉丽拍得各种鲜嫩美艳，但海伦与斯嘉丽对比起来，真是一个靠神情细节、各种不动声色的心机，一个靠无敌青春。

所以，王尔德老师是在教育我们，所谓美丽与诱惑，关键是在态而不在貌么？

如此说来，美可真是一门技术活啊，智商低了真hold不住。

而且，王尔德老师还说，美能悦己悦人，而悦人本身亦是一种悦己！

埃琳夫人的际遇就是明证。

丑女人是不会让离婚两次的富有贵族男性再次陷入情网的，美丽的外表是让人有兴趣了解你美丽头脑的前提，这真是亘古不变的真理。

当然，这句话从王尔德老师的鹅毛笔下写来是那么有说服力又充满美感，与某些人教条式的快要喊破喉咙的大呼小叫感觉全然不同。

照电影内容来看，王老师估计对于美丽又聪明的女性相当尊重，对于所谓的高贵身份则不太感冒，对于一夫一妻制也是尽情嘲讽。

两位贵族太太一个长得让男性失去欲望，一个脑子转得快但唯恐天下不乱，而且缺乏真正的同情心。

她们对于富有贵族的又要端着架子又要谄媚的态度，在埃琳夫人的金发、美背与回眸对比下多么可笑！

这种设置实际上是很让人不快，凭什么把一个专业情妇写得风情万种，把贵族女性描写得尖酸刻薄？

而且显得女性之间的关系非常可笑。

其实，这正是体现了那个年代的特点，女性需要依附于男性存在，身份地位更是人与人之间的鸿沟。

因此，女性之间缺乏信任感，女性对于男性也缺乏信任感。

这造成有身份地位的女性对与埃琳太太倍感威胁极力诋毁；对于贵族男性，则需要体现自身的地位已获得尊重，架子要端着；但依附的需要又使得她们不能不贴近男性，并防着任何一个埃琳夫人。

这么着时间一长，对有些女性来说，自重、韵味与善意随着岁月流走了，除了刻薄什么也没剩下。

可女性一刻薄就显得肤浅，一肤浅么。。。

年长女性的美，不论是容颜还是气韵，都是以心性和智慧为底的，于是，就陪衬了。。

哦不，就反衬了。

王尔德老师可谓诲人不倦，除了美学授课之外还教学生做人之道。

埃琳夫人作为交际花声名狼藉，但她有底线，给人留余地，也尽量让自己能体面退场，对于存有一分善意。

神态从来端正，不嚼舌根。

当然这与她不光彩的身份也大有关系，但确实是做人的智慧。

我想她对于温德米尔夫人的维护，除了作为母亲的心之外，还有对于夫妻俩感情信任。

而且，王尔德老师还借埃琳夫人之口表示，做人做事要先了解自己是个怎样的人，能否承担事情的后果，不要意气用事而行差踏错，毁了自己一生。

这是一条在今天依然无比正确的规则。

片中小夫妻除了推动剧情没有其他作用，焦点全在埃琳夫人与贵族太太们贵族爷爷们花花公子们身上，全篇可谓金句处处。

特别是几个老花花公子的对话，特别过瘾。

在视觉方面，可惜我看的是土豆版啊！

捶地！！

不然意大利的景色，华服美妆该是多么养眼的享受啊！

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ps. 其实小夫妻中的丈夫还是有些喷饭之句的，被关在卧室门外那一番可怜兮兮的表白，实在是对埃琳夫人的垂直打击，意志力不强的话估计直接昏过去了。

印第安人真是躺着也中枪啊！！

电影《痴男怨女》改编自王尔德的《温德米尔夫人的扇子》。

从名称上不难看出“扇子”作为道具在电影中的重要性。

罗伯特和艾琳初见是在一家店内，罗伯特正在为妻子挑选生日礼物。

这时艾琳用极具诱惑性的方式推荐了一把扇子，也正是因为她的推荐罗伯特决定将它作为礼物送给妻子梅格。

这便是观众以及剧中其他人物误会的开始，我也一度认为这把扇子类似于他们定情信物的象征。

第二次出现便是在梅格生日时。

在此之前他们还在因为艾琳而产生争执，当这把扇子出现在梅格眼前时，她的怒火瞬间熄灭，忘却了之前的不愉快。

而第三次出现就附加了一种身份象征。

在约翰的游艇上出现了这把扇子，罗伯特一时以为梅格爱上了别人。

在观众等待着梅格出现解释这一切的时候，艾琳出现了，认下了所有，也包括图普的失望。

之后在艾琳临走前以归还扇子为由来见梅格一面。

最后一次便是在结尾处，当艾琳太太坐上飞机看到了位置前方的扇子，其实有两种意义。

第一个就是暗示旁边那个一直拿着报纸遮住脸的乘客是图普（结果确实是它），第二个就是来自梅格的原谅或者关切说。

对于艾琳来说，可能带来的感触要深得多。

导演巧用扇子，将其贯穿于全片之中，让它对剧情起到了一定的关键作用。

《痴男怨女》改编自王尔德的戏剧《温夫人的扇子》，所探讨的是淑女和D妇的区别。

而在大师眼中，这只是没有将人放在特定场景下的口舌之争。

王尔德说，“要做淑女或D妇，往往取决于一念之差。

未经考验的淑女，也许就是潜在的D妇”。

影片讲述了艾琳夫人是一位有名的交际花，在美国引起许多妻子的众怒后，因为经济大萧条等原因，她离开美国只身来到了意大利。

这朵美丽的花朵在意大利同样引起了震动，其中包括斯嘉丽·约翰逊饰演的良家妇女梅格引以为豪的婚姻。

但是善于学习的人可能会立刻去买一把扇子，艾琳夫人手把手教你如何调戏crush。

当局者很难相信，有的婚姻里没有爱，有的爱里没有婚姻。

在道德枷锁这方面，社会方方面面都对女性更为苛刻，而对男性而言却是一笑了之视为平常。

众人在茶余饭后总要猛嚼舌根，女性对女性、男性对女性的攻击竟然保持惊人一致。

然而情事是要两个人摩擦才能生出火花，而非女性一人异想天开就能凭空收获。

一位年轻富有的绅士，娇妻过门不过仅一年。

一群各怀鬼胎的看客都怀疑梅格丈夫与艾琳夫人有染，当着梅格丈夫的面、在艾琳夫人背后指指点点。

这种“不要苛责男人、应该辱骂小三”的现象，竟然是古今中外统一的分裂手段。

站在道德制高点上道貌岸然的呈口舌之快，使得结局的反转打脸锋利如刀。

借片中一直暗恋梅格的公子哥之口，王尔德调侃了梅格丈夫对清白的辩护，“是非无伤大雅，不必做道德教化”。

也因为如此，被观众钉上耻辱柱的梅格丈夫成了既要又要的伪君子，而他对有夫之妇的讨好追求、反而成了救人于水火的打怪冲关王子。

片中大量台词犀利敏锐又见解独到，你既能感受到上流社会时时追求的体面与气质、又能对“真爱”与“拜金”这些旧词产生新的理解。

毕竟在许多男人的眼里，“真爱”就是女人单方面付出，无怨无悔的奉献自己的生育价值、养育价值和经济价值；而“拜金”则是将有钱人放置在了单纯小白的层次上，仅仅靠着人傻钱多来吸引同样人坏貌美的女人。

好在片中想娶艾琳夫人的富翁独具高见，当所有人都在劝他艾琳夫人只爱钱时，他却金句频出，“有何不妥？

钱是我有过最好的东西，我又老又肥又无脑，只有一大堆金钱。

”当众人以真爱为饵诱之，劝说着“如果你没钱她会爱你么”，人间清醒的富翁立刻反驳道“如果她是丑八怪，我会看她一眼吗”。

无论人前人后，这个富翁始终都在维护他心爱女人的颜面和尊严，让人不得不称赞一句，活该他有钱！

曾经结婚的艾琳夫人宁愿做别人口中的交际花、也要自由的在情天爱海里畅游，她形容婚姻的言辞带着中世纪童话味儿的觉醒，“婚姻，是一间不能开窗的房子，是一间没有窗子的房子，每天起来，房间都比昨天小，最初你不察觉，因为过程缓慢，逐渐逐渐、某个早晨你睁开眼睛，你发现房间已经小的可怜，小的不能转身、不能呼吸。

你只想尽快脱身，脑子里容不下任何事情或任何人。

”

在公子哥对梅格的追求声势日渐浩大起来的时候，梅格也发现了丈夫与艾琳夫人偷摸往来的事情，崩溃之际她逃到了公子哥的游艇上，想要以同样的出轨报复丈夫。

在私人游艇上的会面成为了整部影片的修罗场：艾琳夫人既想和梅格说出真相、又要帮她圆谎；公子哥被当成假小三，又不能辩驳自己是真小三；追求艾琳夫人的富翁被怀疑和愤怒遮蔽双眼；梅格丈夫的出轨形象一跃而起，成为了全片最隐忍克制的绝世爱妻好男人。

有时，未经世故的人会因教条于道德规范，反而苛以待人；而饱经沧桑的人，见过了太多的身不由己世事无常，从而往往宽以相待。

艾琳夫人虽是交际花，但未与人有染却甘当骂名，其实本质与《金陵十三钗》中风尘女子的奉献无二；梅格自诩淑女清高纯洁，但发现丈夫不忠后也要另寻他欢。

其实无论是淑女还是荡妇，都是挟制女性之欲望的羞辱性词语，前者过分压抑、后者过分夸张。

无非是通过两个极端的阐释，将女性摒弃在人性的复杂之外。

淑女会经历道德困境、交际花也会仗义救人。

当欧亨利式的反转结尾出现时，建议所有观众重新看一遍本片，你会发现草灰蛇线早已埋下。

艾琳夫人与富翁、梅格与丈夫婚姻的继续不乏对彼此的隐瞒与欺骗，未经历过对伴侣说谎的人不知是幸还是不幸。

刚结婚的人、或者被谎言罩在钟形罩下的人怎么也想不到，有一天彼此也会同桌吃饭相对无言。

整部影片早已不再是淑女和交际花之差，而是众生浮世绘的讽刺闹剧。

敬告: 秉持没有最mean, 只有更mean的原则, 本人对约翰逊的言论必需标注: 不喜勿进.我以前并不熟知Helen Hunt, 甚至给我三十秒我都数不出三部她的代表作. 只晓得是演技派, 无非是无缘得见–又或者见之, 转身就忘. 你要说年纪? 年纪怎么比. 法令纹是真真的双刃剑. 她人不知道, 但放在她面庞, 加分不知多少. 笑来让我如沐春风. 声音像极NPR播音员, 跌宕来又不心惊, 引你去思忖她话后深意. 加上那一袭关键词vulgar礼服, 更是亨特的面条身段完胜.Vulgar? 这么个词怎么都是伴着村姑. 讲过好几次还是忍不住重复: 村姑即是村姑. 轮到傻大姐角色是真正第一适合人选. 生日宴暴露着装出场挑衅丈夫, 该当是多华丽的场景, 被她搞到兴味索然–不对, 索然都是客气, 根本就是兴味全无. 另有赠扇一场, 做作–不对, 做作都是抬举, 根本就是憨态全无, 呆气四溢. 姐差点就把手上的瓜子壳砸向屏幕–你再抖腿试试看?! 姐当即给你砍下来. 以为自己七仙女人间沐浴阿. 不如去好好学人家捻扇拗造型, 万千风情笑媚生–罢, 知你学不来.Tubby婚戒更是我喜欢一型. Tom Wilkinson也多饰我爱角.王叔是满可爱. 但想起<心太羁>, 总会稍稍有些抑郁. 未有过目不忘本领, 原著也是长远以前阅过, 但此处仍在片中摘选金句三条, 搏君共鸣. 兴许非王叔原作, 但私以为在王叔大作上动刀, 炼炼字也是合情合理, 不在意料之外的.1. Lady向来都是自何处来, 经何处去. (不知为什么大家都中意前一句: 一旦自后门出你便再不能自前门入.)2. 男人生时个个实诚坦荡, 死时统统谎话连篇. (已经不像七八年前那样觉得意大利口音可爱, 尤其是发现Jeff的口音是英国方言后而非我自以为是的意语口音后..)3. 我不需做第一名, 终结者才是赢家. (介绍下背景: Erlynne对Tubby嘱咐一番, 附言无时间赘言理由. Tubby二话不说一一应承, 添一句: 你一个人回家可以么? Erlynne难掩感动: 问此话, 你是第一个. Tubby自信满满: 我不需做第一名, 我只求做最后一名. [爆点])最后吐个槽: 万幸自己对珠宝未有迷恋, 有中意也看图得以满足. 究根是自己手太难看, 脖子也不济, 耳朵估计也好不到哪里去..村姑纵是村姑, 玉臂还是称得起宝石链. 有句讲句.http://theimportanceofbeingidlepola.wordpress.com/2011/04/10/%E4%B8%8D%E8%A7%81%E9%AD%94%E6%9C%AF%E5%B8%88-%E6%9D%91%E5%A7%91%E6%9C%89%E4%B8%80%E6%9E%9A/

一系列的特写充斥着影片开头，各式各样的珠宝被有序的佩戴上，直到这个太太口中的老女人转头来，从生活奢侈到贫困潦倒，不过几分钟时间。

影片开头的珠宝便直接向我们解释了克琳太太的爱慕钱财和勾引男人为生活的性格及生活状态及剧情走向。

在这里，珠宝作为道具，并开场全片。

我觉得就起到了两个作用，一个是刻画人物性格，其次是引出悬念，推动剧情。

痴男怨女这部电影，改编自英国剧作家知名的《温米尔德夫人的扇子》，要论电影中道具的运用，扇子作为全片的主线索必不可少，扇子的出现，基本就是全片的转折点，比如第一次出现时是温米尔德公爵被克琳太太的吸引，恩爱如蜜的夫妻因为这个女人背后发生了一些变化，当全片高潮因为一把扇子而三个男人紧张兮兮时，克琳太太勇敢为女儿挡在前面出现，避免了温米尔德夫妇的误会加深，本以为在有惊无险与一丝唏嘘中就要完结时，图普再次回到克琳太太身边，这把扇子又帮助了一对有情人解开了误会，整个电影才正式大团圆的结束。

我们能够看到扇子对于整个影片的剧情推向和氛围基调起着重要和基础作用。

当然，还有望远镜，露背裙 等一系列道具的运用，这里就不一一列举了。

如果说电影是造梦的艺术，那么道具就是在为梦境的实现创造一个舞台。

当把道具融入整个影片时，道具就有了生命力，电影就成了一个完整的艺术品。

风流香艳的艾琳夫人离开美国，来到意大利一临海的小镇上，寻找下一位猎物，这是她的生活，无可厚非。

艾琳夫人很快在小镇上引起了大家的注意，特别是她和罗伯特先生的关系，扑朔迷离。

在歌剧院里，图普先生对艾琳一见倾心，他对她说：不要介意她们怎么评价你。

他坦率地承认：我离过两次婚。。。

每种经历都有价值，无论你婚姻怎样，都是一种经历。

艾琳夫人道：人们称之为经历的东西，通常意味着错误。

艾琳感觉到一众人正在肆无忌惮地议论她，她要求图普陪她走出这不透气的歌剧院，图普欣然应允。

夜色中，艾琳的灰色晚礼服和黑色闪亮披肩极为相衬。

优美的路灯后面是海蓝色的夜。

图普高大略胖的身躯倒是护花使者的派头。

两人的背影渐行渐远，俨然像是一对喃喃细语的恋人。

在艾琳夫人的房间，图普端上他亲手烹饪的三文治，并向艾琳表白。

图普道：我有很多兴致所致的浪漫，结果都以失败告终。

而艾琳却道出自己对婚姻的看法：房间太小，不能转身，不能呼吸，不得不逃出去。。。

图普欲吻艾琳，艾琳却推辞道：我讨厌烟草的味道。

图普立刻熄灭烟头，宣布从此刻起开始戒烟。

他将烟盒塞给艾琳，拎着外套离开。

黑暗中，艾琳抽出一支烟，熟练地点着，深深地吸了一口。

她将目光移向图普先生离开的方向，若有所思。

图普不顾罗伯特的劝阻，依然带着艾琳出席梅格（罗伯特的妻子。

艾琳的女儿，但梅格自己并不知情）的生日宴会。

宴会中，图普将戒指戴在了艾琳的手上，一旁图普的老友们打着赌，并不看好这段感情。

图普幽默地对艾琳说：如果下周二我打球意外死亡了，那你就可以继承一大笔遗产。

在约翰先生的游艇上，艾琳对准备出轨的梅格道出了经典的一句话：无怨无悔是需要历练的。

为了保护梅格，艾琳挺身而出，使得大家误会她与约翰有染。

艾琳退回图普的婚戒，图普极度尴尬和难堪，但仍自嘲地对老友说：你赢了五十磅（指老友们为他婚事打赌之事）。

而罗伯特起初以为是自己的妻子与约翰约会，不由分说地给了约翰一记老拳。

艾琳为了保留梅格心目中那个完美母亲的形像，并未与梅格相认。

她坐上飞机，准备离开。

忽然发现了梅格的扇子，而一旁用报纸遮住脸的图普现身，原来梅格告诉了他一切。

图普依然深情道：这架飞机要飞到哪儿，到了你会嫁给我吗？

艾琳说：我不知道，男人应该娶一个配得上他的女人。

图普笑道：我曾经也是个很坏很坏的坏男人。

两人相视而笑，图普伸出手，握住艾琳的手。

飞机飞上蓝天，飞向幸福的彼岸。

看到这里我开心地鼓掌。

年轻时，应该会喜欢富有英俊的罗伯特，他帅气逼人，深爱着妻子，虽偶有犯错，但迷途知返，未铸成大错。

而如今，我却更欣赏豁达宽容的图普，他从不掩饰自己的过去，清楚自己需要什么。

图普坦然率真，爱他所爱，真情流露。

兴致所至的浪漫，虽常犯错，但仍是他幸福的源泉。

宽容理解执着，使得他终抱美人归。

图普认为他曾是个坏男人，但在我眼里，他是位好男人。

是一朵美艳的交际花，她从容地周旋在各类男人间，享受着女神的尊贵待遇，也被他们的妻子视为洪水猛兽，在真正的名媛淑女中臭名昭著。

受到30年代美国经济萧条的影响，艾琳来到意大利寻找新机遇，她的出现照例如同投入湖面的一块巨石，搅乱了众人原来的平静生活。

王尔德的故事妙语连珠，格言密不透风但不招人烦，服装化妆有功，尽显奥斯卡笔下的上流社会。

若看第一遍，刚开始会觉得枯燥乏味，有很多对话根本不懂，非得看到最后一段才感到震撼。

而接着看第二遍，于是全懂了，原来前戏中有大量的铺垫，大量的伏笔，其场景其对白意味深长。

一直认为，能让我看两遍的电影才能算是好电影。