雪暴

看完了整部电影，整体剧情逻辑都比较简单，但是全剧整体节奏太慢，前面三分之二基本没什么刺激点，作为一部犯罪悬疑片，全剧悬疑色彩和紧张气氛渲染不够，男女主感情线穿插太多比较突兀从而影响主线剧情，演员都是实力派，大雪天实景拍的也比较辛苦，但是编剧剧本和导演功力能力还是不足。

剧本三星，演员加一星，致敬那些默默守卫的森林公安。

很好看的电影，值得一看，在这么艰苦的冰天雪地大雪环境下拍摄的电影，可以看得出很不容易很艰辛的拍摄，虽然也有不足瑕疵，但是却是完成度很高的一部电影，影片紧张刺激感人，张力十足，张震李光洁太帅了。

倪妮很漂亮，廖凡演反派也表演的很棒。

诚意满满的一部电影，希望有更多的人看到这部电影，而不是一味的复联复联。

这才是用心用生命拍出来的好电影！

一部致敬森林公安艰辛的好电影，向导演及剧组团队演员致敬！

支持支持！

▶ 老规矩：有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论 看过电影，我确信：如果不是档期早就敲定，《雪暴》一定也会避开《复联4》，换个没有强大对手的时间上映。

为什么？

因为它不够格。

同期影片《撞死了一只羊》够资格，因为足够寓言；小众电影《何以为家》也够资格，因为足够煽情。

但是《雪暴》既不文艺又不商业，观影体验十分尴尬，真的就像电影里廖凡饰演的老大所说：“大雪一过，没人会记得这一切。

”

《雪暴》人物海报倪妮式的表达困境在《雪暴》整部电影里，廖凡扮演的老大是最平面的，跟他以往在《绿帽子》、《邪不压正》、《江湖儿女》里的角色形象，又产生了极大的交集。

但他竟然还是所有演员里发挥最好的！

男女主角张震和倪妮，基本上陷入了“我靠高级脸演戏，所以不需要有表情”的怪圈。

张震扮演的警察角色，一句话就能说清楚：兄弟因我而死，我却一直想着他的媳妇儿。

反正我是没看出他内心的挣扎，这种面瘫式演技，或许有人喜欢吧。

而倪妮就更是惨剧，她的角色本身就站不住脚，行为模式完全不像个正常人，在配上她那“高级到底”的表演形态，有几次我差点把她认成杜鹃。

主演过于内敛的表达困境，其实就是《雪暴》核心问题的浓缩：根本不知道要表达什么！

如果说纯叙事：那感情线有什么用？

平淡至极的情节设置是为了什么？

冗长出戏的枪战又有什么好看？

如果说要文艺：那灾难般莫名其妙的台词是想为难谁？

满口大尺度脏话是文艺的哪个层次？

呆板的警匪复仇记有什么人性内涵可记载？

这些问题，在韩国时，也有记者问过，导演兼编剧的崔斯韦语焉不详。

我替他思考了下，如果说《雪暴》哪方面是合格的：那么就只有景色了。

但是当风光片看的话，配乐又实在太一般了。

从文字到表演的十万八千里崔斯韦是编剧转导演，这部《雪暴》对他来说很重要。

我很喜欢他编剧的《疯狂的赛车》和《无人区》，所以早先《雪暴》获得釜山电影节某个奖项时，我还发微博推荐了这部电影——公映之后，沉痛打脸啊。

《雪暴》的核心问题，明眼人都能知晓：是对电影项目整体把握的失控。

或许《雪暴》本来是有比较好的剧本底子，但从文字转到表演这一步骤，很多关键点缺失了。

首先是节奏缺失：你不可能按照剧本的篇幅去控制电影的节奏，否则就一定会让人觉得烦躁或无稽。

看《雪暴》，真的需要先猛灌两杯Double的美式，才有可能不犯困。

其次是台词结构的缺失：一部电影，可以有些金句式的高屋建瓴般的台词，同时在同一语境里，各种层次的语言交相辉映都是OK的。

一个比较好的例子是《流浪地球》，未来感十足的空间站对话、麦克隋的俏皮话、大卡车的中式警告语……形成了完善的台词系统，这就是结构的力量。

而在《雪暴》中，Sorry，只有飘在天上的古怪对白。

东北人不会这么说话，南方人也不会，谁都不会。

这还不是掉书袋，我真的难想象一个写剧本的人，会搞出这样的语句——或许是把“对白”和“旁白”搞混了？

最后是意义的缺失：故事苍白、人物模糊，这样的电影，又看不到什么深层次的内涵。

什么生存啊、人性啊的万能大主题，我想套都套不上去。

这部电影到底是拍来干嘛的？

拿奖吗？

唉，怒其不争。

同为文字工作者，我从心底里希望崔导成功。

但是这份答卷，我感觉崔导从文字到表演的征程，还没有启动，十万八千里路云和月，《雪暴》算是倒退了一步，就看未来能不能跳得更远了。

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场景和道具切换干净利落，规规矩矩，角色很少废话，动作枪枪不走空。

居然18年的片子今天才刷到，显然评价和影响力都低估了，观赏性绝不亚于沃卓斯基兄弟（姐妹）的成名作。

两条主线：1.金条和围绕金条的三个抢劫运钞车的劫犯（廖凡、黄觉等）、一个私藏雷明顿7连发喷子的猎户；2.孙妍医生和围绕追求孙妍医生的黑龙江本地籍贯的警察李光洁和南方籍贯的警察张震，想强暴孙医生的猎户的聋子助理；两条线连接点是孙医生：张震因为兄弟李光洁也喜欢孙医生，魂不守舍没修电台，导致错过警讯使李光洁只身被廖凡和黄觉两把枪伏击杀害，张震悔恨导致没法再跟孙医生相好，同时背负兄弟被杀的仇，一心缉拿三劫匪（因为其复仇执念陪他进山找猎户同样毫无防备的年轻警察也被枪杀）两条线交汇比较简单粗暴，荒无人烟又暴雪将至的极边烟瘴之地，见面就一个干。

力量对比，廖凡匪帮全面碾压张震团队1.火力装备——一支手枪两只双管霰弹枪vs两只没有备用弹夹的警用手枪；2.战术素养——廖凡的人设是近战开无双：李光洁、猎户助理、黄觉全是近距离一招带走；野战第一：蒿子地里捉迷藏一枪放倒张震；情报战/破袭战第一：搭讪孙医生获取关键信息（警察来了、唯一避难所），随后破坏电话线阻断来援掌控战场主动权。

无解大boss。

张震团队方面，李光洁明显强于张震，简单问话就断定匪徒身份果断开枪，在有准备无遮蔽物的情况下险些爆头廖凡，但被廖凡黄觉瞬间集火击倒。

张震则明显枪法不行，全程没打到人，只身后偷袭了廖凡团队最弱的黄毛，和黄觉对线主动认怂逃生，最后被孙医生舍命救下。

3.战略战术和执行力——劫金、逃逸、一年后取金全过程策划周祥决策果断，应对突发状况都百密无疏，特别是廖凡实在看不下去把李光洁张震俩憨批一年都没送出去的项链代为送给孙医生，堪称点睛之笔。

要不是实在十万火急枪林弹雨，廖凡肯定要把孙医生当场拿下给张震看看以示羞辱。

4. 信息和情报——张震团队占优，拥有猎户的领航，牺牲第二名队友为代价第一时间制服黄毛拿到金条并随后和猎户一同藏匿金条，掌握最核心情报。

5.计谋——张震略占优，可以说几场枪战下来战友相继牺牲自己却没死和战力没毛关系，除了运气好点，全是凭心眼多脑子灵，全程实力苟下来的。

第二场阴了黄毛后与黄觉对线发现赢不了，马上认怂逃命，用计让黄毛替自己躺枪，然后利用信息和地形优势让黄觉踩熊夹子废一条腿丧失战力，最后在被廖凡一枪放倒、任人宰割时，放出最阴损的大招——让拿到最强装备的猎户迫不得已和廖凡火拼，借机和孙医生逃命。

6.场外因素——张震团队全面占优，孙医生虽然一开始不小心卖了破绽给廖凡，但随后提供了辅助武器麻醉针，从廖凡的管钳下救下了张震的脑壳；全场最强装备猎户的7连发雷明顿喷子一通胡喷，更是彻底扭转战局，张震团队从奄奄一息引劲就戮翻转逃生；猎户试图杀黄毛用的火筷子，则成了最后张震孙医生2v1干死廖凡的最后一根稻草。

最核心场外因素也是除金条外的翻盘胜负手之一还是孙医生，廖凡唯一不舍得杀的人是孙医生，这个暗示非常明显，第一处是着急去取金条但停下车搭了孙医生，第二处是一拳打翻、一镐头生劈了全场最弱鸡的猎户的残障助手（这个弱鸡几乎没有威胁性，杀的这么干脆很大原因是因为他试图侵犯孙医生），第三次是替送项链，第四处是孙医生回来救张震时枪对着她半天没开，被张震再次身后吃饼拿下战神廖凡的人头。

猎户两人组虽然战力最弱，但拥有信息和补给（藏金地、避难所和最强武器装备）胆小色大且贪婪，但被张震充分利用作为翻盘三大胜负手之一（金条藏匿地点、孙医生、7连发雷明顿喷子）。

最后张震在李光洁坟前还愿，算是大仇得报，可以和孙医生开始新生活了。

但最后场景回忆李光洁说他生于斯长于斯舍不得离开，但张震可以，因为他本身是南方人，而且他追到了孙医生——这暗示张震不会走了，会替李光洁把守护此地的使命延续下去。

非常棒非常圆满的警匪故事，值得五星。

豆瓣六点二的评分，显示了豆油们一如既往的挑剔和高要求，但这个片子的确不错，无论是剧情还是场面还是演员演技，廖凡刘桦等实力演员的确不是盖的，此剧某种意义上有向森林警察致敬的感觉。

近年来的宣传和广大民众看问题的日趋客观，尤其是近年来境内和境外发生的一桩桩事情，都让人民能够更加真切的意识到所谓的岁月静好是因有人为你负重前行的深意，作为公检法，有无坏人，我相信坏人不少，但是有无好人，但好人应该更多，但在以往，我们往往过于放大了我们看到的恶，而缩小了我们看到的善，再加上有些公知的推波助澜，我们对于国家也好，政权的维护机器也好，都有一种天然的痛恨，好像这样才是真正的政治正确，我们要自由，我们要民主，但是忘记了民主和自由并非真如天赋人权理论所说，是生而有之的，而是需要交换的，这种交换不是所谓等价物的交换，需要考虑等价与否，而是涉及到我们包括却不限于民主和自由的各种生活乃至生存所必须的东西。

过年以来，与普通老百姓生活关联最大，大家关注度最高的只有一件事，那就是新冠疫情。

而从武汉开始发现疫情而后其形势汹汹肆意蔓延到当前不过三个月不到，除港澳台以外，内部省份已连续多日无新增疫情，这次疫情的控制其实很好的为我们展示了民主和自由的样本在复杂环境下的应对是否真正合理。

时至今日，中国为国外提供了这么好的解决样本和两个月的窗口期，结果呢，意大利的病例大幅度增加，美国的病例大幅度增加，英国前几日已经放弃，有钱人没有症状可以申请检验核酸测定是否有无被感染而尽快制定相应的治疗方案，穷人即便是已经明确具备非常明确的症状也得不到检测机会，最近北京那个精致的利己主义者黎某人为何抛却定居多年的国外身份和数百万的年薪不要，冒天下之大不韪一定要赶回中国来治疗，无它，就是因为他们知道相较于国外的行为习惯，中国体制在大灾大难到来之时是最可靠的，最具备能力挽狂澜力量的，但你认为他多么爱国，真的未必，但是无论爱国与否，从内心里她是 知道哪里最安全。

这其实就够了，然而相对于她的清醒理智的大方向选择，很多所谓的公知依旧在不停的吹嘘外国的种种优越，这是一种多么神奇的并存。

话扯的有点远，其实在本剧，我们能够对森林公安有个基本了解，尤其是在东北和新疆这种地广人稀的地方，安全风险真的好大，在这种环境下的工作，很多时候真的是一种责任感，正是有着这诸多勇于担当的个体组成的庞大队伍，才有了我们老百姓能够平静享受的看似普通的日常人生。

本来是想写个350字的短评，但思如泉涌啊，一不小心洋洋洒洒的又多搞了好几百字，搞的变成一个长评了。

很多话其实并不像是在讲剧，而是就剧论事吧，人生苦短，与其絮絮叨叨去抱怨国家和社会之不足，不如珍惜拥有，想方设法查漏补缺，针对问题为自己的国家和爱人做点力所能及的应有贡献吧。

“从来没有什么岁月静好，只不过有人在为你负重前进。

”本片是向辛苦的森林警察的致敬！

正因为此，我们不要太纠结于一些太不合理的情节。

例如：任何犯罪都需要一个由头，大多数是为了钱。

虽然我不知道为什么一辆运金车会开到大山里去，也不知道为什么三个劫匪会这么准确地知道运金车行驶的路线和时间。

反正，对于一个故事来讲，这些都是无关紧要的。

他们的存在只是为了引出后面的故事。

杀人犯们在一年之前作了案，但是他们不会在北方最好的季节夏天来把金子挖走，反而还是在人类活动最为艰难的冬天，而且还是极端雪暴天气下来挖金子。

他们的脑子一定有问题。

明明是需要大家一起努力才能把金子带走的，但是劫匪们还是要内叿，否则一个势单力i薄的警察即使加上他的女人，又怎么能够杀得过三个生猛的壮男呢？

一个匪徒在剧尾冻死在路上，而避难所被毁的警察和医生又是如何躲出生天的呢？

不明白。

当然，我相信，社会需要正义。

所以正义从来不会缺席，它最多只会迟到。

作为认认真真地把电影看完的观众，我依然还是要向电影剧组致敬。

为了他们辛苦的工作。

这毕竟是在极北方的深冬拍摄电影。

作为一个南方人，虽然没有亲身人体验在这样的极端天气如何生活，但看到演员在深达及腰的大雪里表演，还是感到那种扑面而来的寒冷！

大自然的威力从来不会因为人类好恶而减弱。

在深山里，在雪暴中，拍摄电影都是一件令人钦佩的事情。

电影剧组绝对是吃了不少苦头。

在电影中，警察与匪徒的搏斗都是相当真实的。

拳拳到肉，这可不是在温暖的南方，而是寒冷的森林里，会把人下巴都会冻掉的鬼天气里。

难怪西r伯利亚这样的地方地广人稀，实在是不适合人类的生存。

能够活在这样的地方，人的欲望确实要少许多，因为生存就是一件并不容易的事。

另外，在一本地道的东北片里没有听到那熟悉的东北腔，令人吃惊，但也挺舒服的。

毕竟少一点地方特色，则会多一点共性。

最后，在这个警察故事里有兄弟们的热血友情，以及说不清道不明的爱情，甚至连穷凶极恶的匪徒也有人性，亲兄弟死了，当大哥的也会伤感。

一部正常的警匪片该有的元素都有，所以还是值得看一看的。

本片是新人导演崔斯韦作为个人指导的电影处女座，可能对这个名字并不熟悉，因为他之前是编剧，《一出好戏》《无人区》《疯狂的赛车》如雷贯耳。

作为新人导演，这部片子可以说是非常不错，关键剧情的转接，铺垫，几乎是非常完美的；每个角色也是塑造的相当不错，几乎一眼就可以让人记住廖凡所饰演的反派，残忍不失睿智与张震扮演的森林公安的勇敢无畏，形成几乎窒息的冲突，又在关键处直接爆开，观影效果非常过瘾。

当然，瑕疵也是有的，罪犯三人的性格已经非常清楚，但是导演却没有在剧情上过多的深入，有点遗憾。

总而言之，这是一部很不错的警匪片，讲述了极北之地，在恶劣环境下依然为保护我们而战斗的森林公安，致敬英雄[强][强][强] ————《雪暴》

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？

张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。

”采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。

这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

”4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。

内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。

”“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。

”没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。

侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。

”这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。

杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。

每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。

至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。

张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。

张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。

”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。

和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。

”他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。

这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。

由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。

张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。

“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。

”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。

”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好 在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。

”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。

15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。

他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。

比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。

他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。

或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完“为什么你们都喜欢喝甜茶？

”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。

小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。

1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。

纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。

张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。

28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。

他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。

宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。

《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。

杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。

到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。

之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。

也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。

他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。

当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”这种认真的老派到现在也没怎么变。

演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。

张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。

”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。

”生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步作为明星最重要的是什么？

张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。

”他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。

电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。

问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。

”他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。

时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。

镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。

他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。

但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。

”未来怎么样？

张震说：“试试看吧，我有好奇心。

”本文首发于新京报，系作者本人

最近又重新爱上了童年男神阿震，于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。

我是很喜欢雪的，恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。

全程我的表情都处于一种很紧张的状态，而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。

从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生，另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段，让我不得不去思考是否丰富了男主的感情层次。

快进到两人分别，男主要留下来查案之后在饭店里有些令人堂皇的打群架，不到一分钟的激情戏的铺垫在我看来完全没有推动主线剧情的作用。

高潮部分很短，明显的bug也很多，故意安排的寻找男主的情节也显得衔接不顺畅。

但是看了幕后花絮阿震和喵总在车里分别的时候，阿震说自己设计了下车以后不经意滑了一跤来对剧本中女主望向他背影笑起来的部分，就更觉得剧本和演员的努力没有成正比。

打了三星，两星送给第一次导犯罪片的导演，一星送给长白山的雪。

当戛纳评委棋逢柏林影帝，又有黄觉、刘桦、倪妮、李光洁等一众实力派卡司作衬，这会是什么样的影片？

康浩和同事巡山 雪暴，震哥最新的一部现实主义题材电影，也是近十年来唯一一部。

终于可以见到他作为“普通人”的日常，身为粉丝，把该片视为距离震哥最近的作品。

康浩迟到孙妍的生日宴

餐桌上偷瞄孙妍

同事发现了康浩因和晓松准备重了没好意思拿出来的生日礼物

孙妍收到康浩的礼物十分开心 开篇康浩参加孙妍生日宴的桥段一上来就把我美上了天，原来“生活中”的震是这个样子！！！

他帅而不自知，朴实中带着桀骜，粗糙中夹杂稚气，中年男人的顽劣比月老的红线还有吸引力，我是掩面傻笑着看完这短短的一场戏！！！

别问我至不至于，震哥使我中二！！！

康浩与大毛对峙

大毛发现老三私拿金条后的暴力制裁

晓松发现大毛几人的异常后准备对战 影评看了一些，多数我不认可，这是一部反映现实的警匪片，枪战戏十分真实，每一声枪响回荡在皑皑的长白山间，我都能想象出中弹后的血肉模糊。

一些观众认为枪战火拼程度不够，想必是自动带入了港匪片，这是完全没有搞清楚该片的定位。

想起前几年武警战士抓捕法英子的视频，双方火拼也是一枪一枪的打，那种砰砰连成片的不是警匪片，是战争片，只有余又利亚的纪实才有可能看到！

本片虽是新晋导演执导，但风格明显，氛围紧张，代入感强，质感扎实，将近两小时的片子一点不觉得冗长。

我认为悍匪大毛是全片最容易出彩的角色，这是剧本赋予的，当然廖凡也没有让我们失望。

好人总是容易被误解成“脸谱”化，实则好人才最难诠释，震哥没有平铺直叙，他把康浩代入成一个沾有匪气的警察，逻辑清晰，也有火爆脾气，作业干练，智勇兼备，这个好人饱满又立体。

康浩祭奠完晓松，缓缓朝着孙妍走来

康浩走近孙妍

孙妍告诉康浩她要去北京了 当片尾震穿着厚重的警服憨憨地向孙妍走来，我恍惚以为他就是那个朴素的森林警察。

（此片在我心中7分，那些打1星的实在有失公允，所以五星对冲，见谅。

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