抓娃娃

还没看的时候，就看到有人说这部电影大概率是翻拍的《富二代》（还没看过这部，但是我去看了简介，对比两部电影的简介，我还是对《抓娃娃》抱别一样的期待的）。

结果看完了，貌似是和《富二代》的简介故事确实有点大差不差，除了一些设定啥的有出入，但基本概念——像家里有钱但是装穷，只为改造磨砺孩子，这一块基本是模仿来的。

这个因为我没看过《富二代》，暂且放下不谈了。

还有很多人看完电影之后说就是低配版的《楚门的世界》。

其实我觉得虽然跟楚门一样都是活在安排好的世界里，但其实本质是不一样的，一个是出生就受约束，一个是享受过了富豪生活再被约束（这一点很明显更像《富二代》），而且《楚门的世界》表达的是一种处于困境下的反抗和挣脱，而《抓娃娃》的表达更偏向于畸形家庭教育下的无力，反抗和挣脱的部分只出现在最后一部分，不是电影表达的重点。

来谈谈电影本身吧。

导演：闫非➕彭大魔。

他俩老搭档了，之前的作品有《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《我和我的家乡》。

都是市场上比较受大众喜欢的电影。

主演：沈腾➕马丽➕史彭元等。

沈腾和马丽是大众耳熟能详的两位喜剧演员，主演作品几乎无不受欢迎的那种，两位目前也分别是中国男、女演员主演票房榜单的No.1。

但从市场上、票房上分析，这部电影还是很有优势的。

表达上看的话。

电影名里的抓娃娃其实不是指快乐街区里的娃娃机，而是暗指孩子的教育和培养要从娃娃时期抓起。

所以电影其实讲的就是一个富豪，大号练废了，想要小儿子继承家业，于是就想到了欺骗式的“苦难磨砺法”。

苦难磨砺法——我愿称其为家长的法宝。

相信大家应该没少听过诸如“你现在这些苦算什么”“我当年家里条件比这差多了”“我每天早起，还要上山割草喂完猪，然后走好远的山路去上学”“你现在比我们那时候轻松多了”这样的话语吧。

他们似乎觉得这是一种鞭策、是一种激进孩子努力的方法，但其实效果纤微。

《抓娃娃》就是一种这样式的且更极致的“苦难磨砺法”。

区别于“棍棒教育”，这样的教育方法对精神方面的折磨更强烈一些。

其实我个人觉得，拍一部这样的电影，还不如拍一部《小欢喜》影版来的直接粗暴。

既然选择了中式教育这一个核心表达，那就不应该把目光局限在“娃娃培养计划”上面，更何况并没有让我觉得有多讽刺“娃娃培养计划”。

电影里安排好的马继业的人生，虽然也压抑，但其实远不及现实中“我都是为你好，你以后就知道了”的那般压抑了。

但不管是富人装穷来磨砺教育孩子，还是普通家庭捆绑孩子强迫参加辅导班，又或者是恨铁不成钢甚至棍棒交加，可能这些在家长眼里是磨练，是“吃得苦中苦，方为人上人”，但其实在孩子眼中是一种剥夺，是摧毁，是绝望。

孩子一直被欺瞒，却被父亲说是善意的谎言；孩子发现自己是被欺骗的，父亲却还笑嘻嘻地告诉他其实他家底很殷实；孩子抱怨自己的人生被捆绑了，却被一句“你以为我改变了你的人生吗，你也改变了我的人生（大致是这一句话，具体记不清了）”轻描淡写带过……父母在欺骗孩子的时候有没有想过以后孩子得知真相，发现自己一直活在父母设下的人生里，快乐和悲伤都是父母安排好的剧本，那他的世界该有多崩溃，甚至有可能孩子从小建立的世界观就此崩塌，以后再难相信别人。

其实这也是一些极端错误教育的可悲。

这个方面也是电影说欠考虑的一点，没有给到我们一个本该很有张力的戏剧冲突。

不过弱化这个冲突可能是导演和编剧深思熟虑的结果，但是其实弱化后的结局并不亮眼，甚至其实显得比较生硬和仓促。

最后，想对所有的对孩子寄予厚望的父母说一句：我们不需要强加的人生，我们能懂老一辈的辛苦和不容易，我们会努力为自己去拼未来。

（其实笑点还行，但是还是希望现在的喜剧能多表达一些东西，能把主题往深一点的地方去探讨，而不只是停留在表面，然后包装了一些搞笑的东西。

）

可能就有人问：为啥觉得笑点还行却仍然只给两星？

那是因为除了表达输出上的缺失之外，电影那些笑点掩盖之下是不太能自洽的较为混乱的逻辑。

孩子被欺负了，当爹妈的一声不发，这点其实就离谱。

任由孩子被欺负这才不是什么磨砺，再说被欺负了好歹爸妈也该教育孩子反抗，但是电影里却并没有。

（别跟我说是因为爸妈不知道，安排的那些跟踪的人看到自己少爷被欺负不上去帮忙可能还合理，但是不应该不告诉孩子爸妈。

）这还只是其中一点，还有一些其他的因为刻意搞笑而忽视的一些逻辑和细节的问题，电影整体故事的呈现上，包括结局的设计上，也是没有把剧本打磨好的。

尤其在片尾的字幕中写道：次年，马继业以705分的优异成绩考入了心仪已久的体育大学。

我着实想不明白这种突如其来的挣脱设定出来的意义是什么，靠这短短一句话来弥补一整个童年和少年时期的失落吗？

而且马继业只是有被老师看中是个适合练体育的好苗子，他自己在这个被看好的前提下才欣然接受学体育，电影里并没有哪一点表明马继业对体育“心仪已久”。

【不管怎么说，我还是希望国产电影能够往更宽的地方发展，同时也往更深的层次去表达 ，这样的国产电影才能越走越远，而不是原地踏步】

抓娃娃，喜剧片，而且是典型的“沈腾+马丽”组合的招牌喜剧电影，大家对故事的风格非常熟悉，但该片的内核其实有些细思极恐，称之为“搞笑的惊悚片”也不为过。

一位白手起家、从苦日子过来、靠奋斗成功的富豪马成钢，曾有过失败的家庭育儿，用电影中的话来说就是“大号练废了”，所以对小儿子，他们坚定贯彻“儿子要穷养”，把自己家庭包装成穷困家庭，从小培养他的挫折感，以逼迫其“上进”的动力。

如此设定建立起大量的错位戏剧冲突，自然也会带来相应的反作用效果。

关于这个故事啊，个人是比较有发言权的，我小时候就是……算了，这个一会再说，咱先说电影相关，有的没的都提及一些。

喜剧的来源本片的两位导演闫非和彭大魔，跟沈腾与马丽是老搭档了，两人联手打造了包括“郝建系列”的春晚小品，以及脍炙人口的《夏洛特烦恼》，乃是成名作。

如今导演二人组成立的创办了西虹市影业，日后的《西虹市首富》，以及《我和我的家乡》中最后一个故事《神笔马亮》，都是“西虹市作品”。

这样也带来了作品一个特殊性，就是创作者主导。

闫魔二人都是正经的戏剧科班出身，戏剧理论完全过关，而他们创作的喜剧类作品，有一个最大的特色，就是反复用双方的信息差，不断敲击着观众的笑穴，从而产生戏剧冲突与喜剧效果。

这种笑料产生的方式，用陈佩斯老师《金牌喜剧班》上说过一种理论就是“差势理论”——“所有的喜剧都是来源于差势”。

什么叫做“差势”？

这是陈佩斯老师为了建立中国的喜剧理论，而归纳的理论名词，并不是他发明的理论，这种喜剧方式一直存在于各种喜剧类作品中。

说白了就是错位感，来自于作品中双方的不对等，其中包括阶级差、地位差、身份差、信息差、在不对的时间做某事、和不对的人做某事……比如《夏洛特烦恼》中著名的马冬梅梗，就是这样产生的。

就拿《抓娃娃》举例，电影中“穷困家庭”的，处于上帝视角的观众知道，主角沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰等为首的家长团队知道，唯独儿子马继业不知道，所以当大家看到马成钢等人一本正经、故作姿态给儿子普及穷困的理由和远大志向的时候，就会觉得可乐。

这就是“差势”，可以概括所有的喜剧手段、所有喜剧的构成、所有人物的行动线。

而差势包括各种错位，而闫魔二人最擅长的，就是利用双方信息的不对等，创作一个“虚构空间”，在这个空间之内建立差势。

纵观之前的作品都是如此。

比如《夏洛特烦恼》，从未来“穿越”过去的夏洛，利用自己的信息与外界构成差势，建立喜剧效果；《西虹市首富》中王多鱼花光10亿的小目标，对所有人隐瞒，他的“造钱”动作与周围人的反应形成差势；而《神笔马亮》更是鲜明，所有人构架起了一个虚构的俄罗斯小镇，以此来糊弄马亮的媳妇。

这是导演二人组的特色，也是西虹市电影的一大风格，创作者主导，专注差势理论中“虚构空间”的营造。

而由于差势的存在，经由大家熟悉的演员表演的放大，观众看到了许多平时没注意到的东西，从而撞击了内心的情感和判断。

喜剧的目的每一个好笑的包袱，都不是偶然。

电影中家庭双方的信息不对等，造成了大量的戏剧冲突和喜剧元素，这种我们一般会称之为为“抖包袱”，那么在包袱是如何产生的呢？

就像电影开场，一片破败困苦的景象，贾冰这个“大款”的出现，实际上就是充当了观众的视角，从而建立起一种莫名的优越感，这就是“系包袱”。

而当沈腾和马丽拿出雪茄、咖啡，并直言对方“你生意确实挺小啊”，从而让贾冰在于“奇大耻辱”，这就是“抖包袱”。

不得不说，电影的包袱和笑料都来自于同一种差势，就是“虚构空间”所带来的不对等信息差——先让观众产生优越感（系包袱），再让受众释放优越感（抖包袱） ，平心而论，这种重复性的动作，如果不加以修饰的话，在130分钟电影里，会让观众产生疲劳感。

不过本片还是拿捏住了，毕竟创作团队都是老熟人，“闫魔组合”是成熟的科班出身，沈腾马丽自然就不必多说了。

这里一方面在于沈马组合精准的表演，所带来的愉悦感；另一方面在电影在“虚拟空间”的既定路线中，时刻存在着“空间”被打破的概念，让包袱的产生发生了转移，从大儿子的出现、到体校老师的乱入都是如此。

尤其是孩子长大之后，史彭元版马继业出现，电影后半段，产生了让故事再重新架构观众产生喜剧笑点的条件。

比如魏翔与于洋这俩角色就是契机， 思想课上马继业与魏翔的哲思辩论内容，在二手店对于洋灵魂发问“我该考什么样的大学”的灵魂发问，看着后者各自破防的样子，这样全新的包袱，喜剧产生的差势，从马成钢到马继业，也转移到了马继业对其他人，使得受众目标发生了转移。

这样一来，“虚构空间”也到了主动外延或者重构的时候，周围的一切随之崩塌，喜剧背后所产生的目的，也就是核心主题，也就浮现了。

都说“喜剧的内核是悲剧”，这话虽然没错，但都听出老茧了。

所以我们换个说法。

悲剧和喜剧，本质都是戏剧中的同一种东西。

纯粹的悲剧，是通过角色各种遭遇和惨烈的事件，让观众产生情感上的失落感；而真正的喜剧，就是焦点被转移，不断淡薄观众的情感失落感，从而引发优越感。

因为喜剧的差势，源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的结果，往往是悲剧。

《抓娃娃》这个故事，如果用正剧手法来展示，其实是非常可怕的。

“虚构空间”并不是喜剧的专利。

虽然大家从本片都能联想起一些其他的同类影视剧，不过类似的故事早就有，比如漫画家手冢治虫的《恐怖短篇集》里其中一个故事《陌生人》就是这样，这可是正儿八经的恐怖故事。

还有类似的包括日本动画电影《永久家族》，朗·霍华德的《艾德私人频道》，再往大面上说，《异次元骇客》《移魂都市》乃至著名《黑客帝国》《禁闭岛》，都是用得同一种概念。

这是一种创作表达手法，也可以用作故事桥段，比如常见的“骗中骗”类型电影，刻意制造一个虚假的环境，引诱目标人士上钩，这样的手法比比皆是。

但是通常这样做失败的后果，其实是很惨烈的，这就不用我举例了吧。

喜剧的背后《抓娃娃》是育儿的角度，来源于现实案例中一个又一个悲剧事件，这跟去年的《学爸》有一定的主题相似，但本片背景进行了虚构，且完全用喜剧包袱进行表现。

电影中的主题，家庭与儿子，双方的地位一定是不平等的，必然儿子一方是弱势，从而使之交出一定的优越感，也要让对方，尤其是父亲，能接收到足够的优越感，从而建立强势。

电影中，以马成钢为首的父亲，在儿子面前具有权威性与严肃性。

而喜剧元素的引入，会将强势的一切去神圣化，制造反差。

所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西，这是《抓娃娃》遵循的路线。

而“虚构空间”的建立，就是对父权的解构。

电影中儿子的行为受制于父亲，但父亲的很多行动也受制于儿子，电影结尾一句话，爸爸问儿子你觉得我们操控你的人生，难道你没有操控我们的人生吗？

这是很有意思的亲子关系，中年父母都懂。

最终，孩子在虚构的童年生活中觉醒，“奔跑”离去，父母的性情也在多年的双方缠斗中几近磨灭，这是一个同归于尽的结尾。

然而电影戛然而止，并没有展示随后的过程，往往会让观众觉得有些“意犹未尽”。

没办法，华语电影大环境就是如此，要停留在觉醒自我的那一刻，呈现出积极的一面。

但电影还是很“聪明”的选择了一个收尾方式，你可以理解“开放式结尾”。

当年《西虹市首富》的结尾也是如此——王多鱼找到真爱之后，要改变这种生活，将自己继承的遗产全部捐献，但临门一脚时，两口子在合计未来养孩子要花多少钱，折腾了一宿，摆在他们面前的是一个超长的费用单，电影到此结束，后面的故事，大家可以脑补。

《抓娃娃》也是如此，马继业没有沿着父亲规定的人生，那么考了700多分的成绩，最后还是去了体校，发展自己的兴趣爱好。

但是，他跑步的成绩，显然不如他高考的成绩优秀，毕竟没有经过专业训练，他在体校的未来其实不太明朗。

而且从小就捡瓶子的他，看到满地瓶子，还要去“开心的捡瓶子”。

电影到此结束，随后大家脑补，但有些细思极恐。

这就是本片在超现实环境下，最现实的地方，对孩子的童年教育与兴趣培养，有多么重要。

电影让我们看到一个人为了某种目的，如何极尽矫揉造作而丑态毕现，而我们也有着一定感同身受的地方，是因为他的差势和荒诞，取自很多人的经历，不是来自凭空的臆想和捏造，经由电影的夸张表达，变成一部极具反差效果的喜剧。

回到开篇，这就出来为什么我有发言权的地方了。

小弟不才，我的童年跟马继业能找到共鸣感的地方。

但俺不像他那样魔幻，小时候我家因为某种原因，是真的穷，一度到了都要露宿街头的地步了（真的跟流浪汉挤过一个废弃的房子），但后来又因为某种原因，算是度过难关，也没有变得有钱，只能说是回归正轨，跟正常家庭一样了。

但家里的生活方式，还保存过去的痕迹，哪怕现在也有，这应该是从农村到城市的家庭，一个比较常见的现象。

而我跟马继业不同之处在于，我是知道家里不这样的，明明有积蓄为什么还是一副简朴的样子？

那个时候其实我也有点自卑，同学来家里玩之后说了一句“你家为什么这么简朴啊”，以后我再也不带同学来我家了；所以，这部电影有一个纰漏，就是没有表现马继业与同学们的关系，以他这样的条件，在学校里绝对会自卑的，这一点我有感触。

另外我父母并没有过多干预过我的兴趣爱好，所以我一直很感激父母，没有培养出叛逆心理，他们只是督促我学习，不让我看电视、买漫画书、玩游戏机，以前家里穷的时候没有电视，后来有了大彩电，他们怕影响我学习，父母也不看。

所以我小的时候，那些《圣斗士》《龙珠》动画片、电视剧《还珠格格》这些俺几乎没有看过，我只是在学校，借别人看过的漫画书，放学后趁着家里人不在，去同学家蹭看动画片；去表哥家，玩过小霸王和世嘉。

但这些东西，我小时候从来没有拥有过，学校里大家都在讨论这些内容的时候，我特别羡慕他们，家里不是买不起，但就是不给我买。

以至于我高中、大学的时候，有了相对独立的空间，把这些看上去以及过时的东西，这才真正拿到自己手中，方式就跟电影里马继业偷偷买平板电脑一样，这是电影角色跟我最像的地方。

等到长大之后，我就会疯狂报复自己曾经没有拥有过的东西，那些童年渴望的残缺记忆，全部补全，买各种漫画书、各种手办和模型和变形金刚，是我最大的爱好，我觉得这就是童年残缺对后面的反噬。

所以我特别理解马继业跑步时捡瓶子的行为。

他在剧情之后，会变成什么样子，究竟是一个为自己梦想而奔跑的人，还是变成一个富二代，疯狂报复自己童年的残缺，那就不得而知了。

剥离喜剧氛围，孩子从小生活在一个虚构的世界里，周围大人的所做一切，好似人生处在一个大大疯人院的里，大家都在一本正经的装疯卖傻，其中有真正的疯子，也有装作是疯子的人。

所以电影另一个名字，可以叫做“飞跃疯人院”了。

PS，彩蛋作为西虹市电影，让我觉得有意思的地方，就是与其他西虹市电影的联动，用句俗话来说就是“西虹市宇宙”。

继《西虹市首富》中的“冬梅大桥”之后，本片在非常明显的地方也出现了“秋雅路”“王多鱼足球场”，而大翔队还是那个大翔，张一鸣的庄强还是个踢球不咋地的队员，只不过大聪明改行卖猪肉去了，大翔教练教思想课去了，而那句“不装了，摊牌了”的名言，从沈腾换成了马丽。

其实我觉得最有意思的是，西虹市“专职司机”马驰，从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，期间还去《末路狂花钱》里串场，这么多年来，一直身份如一，有情怀啊。

和《西虹市首富》一样的人马，一样的结构设置。

将主角置身于一个盗梦空间中，如同扮演游戏角色，完成挑战，获得奖励。

这个设定，在《西虹市首富》里，是“三个月花完十亿，可以获得三百亿的遗产”。

在《抓娃娃》里，是“通过穷苦生活，吃苦教育，而让孩子考上清北，从而可以继承家业”而主角在一步步入戏，完成任务到 99% 的时候，忽然出现“黑天鹅”事件的穿帮世界。

事件，打破了“游戏设定”的真实性，而推动主角从游戏叙事中醒来，真我浮现。

在《西虹市首富》里，是女主被绑架，男主必须在任务和爱情之中作出选择。

他选择了爱情，是“对自己真正重要”的东西。

放弃了完成任务，找到真我。

在《抓娃娃》里，是孩子看到泳池底的鸽子，唤醒了记忆，觉醒了自己真正是谁。

他放弃了高考（游戏任务），在卷子上画了那只鸽子，代表他选择了真我，忆起，真实和自由。

当我们进入角色太深的时候，我们会忘记真实的自己，把游戏角色，设定，以及游戏目标当作真正的自己。

游戏世界的目的，本身就是限制，欺骗，这本来就是一个盗梦空间，让你相信你受困于一个根本不存在的虚拟世界。

当我们能够忆起真我的时候，我们会忽然意识到，游戏里的一切，都是虚拟的，都是没有任何意义的。

真我并不在乎游戏目标的达成，真我永远只在意，打破游戏世界的框架，砸开虚拟现实的边界，触摸到真实，触摸到真实的自己。

最有趣的是，两部电影的结局。

主角都打破了盗梦空间，选择了爱，选择了真。

反而，赢得了“本来就属于自己”的一切。

是的，是本来就属于自己的一切。

那一场盗梦空间，游戏任务的设置，会让你以为你“没有”。

从“没有”出发，才有奋斗，努力，改变命运这些剧情和动力的成立。

而当你一棍子打穿这个虚拟梦境，你会意识到，一切的一切，我早就有了。

所有的奋斗，必须考上什么学校，做到什么事情，全部都彻底崩塌。

你只是安然的活在真实中，不是如何获得一切，而是，我只是成为自己，享受着本来就属于自己的一切。

还没完全醒觉的每一个人，都受困于不同的游戏目标。

考上学校，挣到多少钱，创业上市，结婚生子，所有你说得出来的，都是“游戏目标”。

也就只是，盗梦空间里那个“假我角色”，以为自己要去努力得到的。

真正的你，始终了解，这一切游戏目标毫无意义。

你只是为自己不断送来解脱和穿帮的机会，让自己醒过来，打破这个梦境，忆起，你早就是一切，早就已经拥有一切了。

刚看完《抓娃娃》的点映，必须说点什么。

说说这次让我眼前一亮的马丽，说真的，春兰让我切实地感受到了马丽的喜剧实力，她很自然的将自己本身的可爱与温柔赋予春兰，收割电影的笑点与泪点。

在笑过之后，我居然还有些感动。

这次的马丽是柔和的，把生活化的演绎融进了角色里。

用四两拨千斤的巧劲儿诠释了春兰这一角色：她是一个一看就没怎么吃过苦的人，但为了孩子还是愿意让自己变成另一个完全不一样的母亲，一边佯装生活天生如此，一边还要克制自己对儿子的心疼。

笑过之后，你又能感受到一个母亲对孩子发自内心的爱。

经常听见别人说马丽的演绎很生活化，可生活化往往是最难演的，因为每个人都在生活，大家对于“生活”这件事如此熟悉，所以稍微有一点儿不接地气就能立马被感知到。

所以我一直觉得“生活化”是对马丽的褒奖。

看了这么多马丽的电影，这次，她依旧很精彩。

文章标题就是这部电影给我的感觉。

整个故事框架肯定是借鉴了《楚门的世界》，都是围绕和展现一个被监视和控制着的孩子从小到大的成长经历。

不同的是，“楚门”是一个娱乐行业的牺牲品，他的被监视和控制纯粹是为了满足电视机前人们的窥私欲和好奇心；马继业则是一个控制欲极强的父亲教育的试验品，为了成为这个富豪父亲心目中完美的巨大产业继承者，他被严格设计遵照最优成长道路成长。

但是，这部电影却只是学到了《楚门的世界》的形，而完全放弃了对这个题材深度的挖掘。

“楚门”通过对自己所处的虚假世界的一步步探查，最终终于找到了离开的出口，这个过程里，不仅展现了“楚门”的自由意志，也通过周边人的作为，让我们看到了人性的善恶，更让观众对自己生活是否必须这么一成不变下去产生思考。

影片整体绝不仅仅是一个简单的喜剧，而是可以通过各种角度引人思考的优秀影片。

而本片却真是只顾模仿“形”，对“神”完全放弃。

马继业被控制到几乎要出精神问题，最终泳池恢复记忆才发现了自己人生被严格控制的事实。

结果呢，他只是选择忤逆父亲考上清北的要求，考入体育大学，对父母的做法完全没有其他的反应和控诉。

影片呢，也是反转到这就结束，好像前半段所有对于极端控制教育的展现，只是为了喜剧而存在，影片结束，喜剧结束，也就不了了之。

也许这个题材本身对于创作者就是一个新奇的可以创造非常多笑点的创意（的确很好笑，所以我实在打不出不及格的评分），他们根本就没想往深了研究。

而这种半吊子的做法，也就是这部影片在《楚门的世界》衬托下，实在够不上优秀的原因了。

首先，全篇都在仿照《楚门的世界》，“演员”露出马脚被质疑然后圆回来，“演员”动真感情被“剧组”给“封杀”，主角彻底发现不对劲后用自己的实际行动印证并脱离掌控 ，基本没有创新点 。

其次，整个的电影内核让人感到十分生理不适，尤其是我这种本身确实混迹在底层的小市民。

从小继业被迫去捡瓶子开始，一直到影片结束，我甚至都笑不出来。

除了捡瓶子之外，几乎描述的都是我从小到大的日常生活，而在电影里，这是要刻意去“营造”的，用“艰苦的环境”以“磨炼”马继业。

这么看来，普通人，或者说是普通穷人的生活，便显得如此可笑！

影片最后，“剧组”被发现，马继业毅然决然选择脱离掌控。

纵观全片，他的人生似乎确被“操控”，但我想说的是，这世界上有多少人，做梦都得不到这种“被掌控”的机会？

有多少孩子，在而立之年以前，也曾做过“我家其实是亿万富翁，这一切都是考验”的春秋大梦？

如果换做是我，发现“剧组”的存在，我会生气，会愤恨，会像马继业一样抡起东西砸烂那堵挂着“优秀员工”的墙。

但当我的父亲站在我面前告诉我，这一切都是考验，其实我们家底超级殷实，需要我来继承，我晚同意一秒，都是对我活的这近三十年的不尊重。

这整部电影，几乎给开心麻花判了无期徒刑。

不是沈腾马丽老了，不是他们演技差了，人气降了。

而是就连我们曾经觉得接地气的沈腾，也开始了有些许“何不食肉糜”的感觉。

注：本文仅代表个人观感。

每个人有自己的世界观与看待事物的方式，不存在高低贵贱。

在我们开始探讨这个问题以前，我们需要明确一个基本认识，即喜剧是本片存在的基础，搞笑也是本片的呈现方式，这是我们探讨这个问题的先决条件。

也是对于所有喜剧的第一评判标准，即：好笑么？

喜剧只对观众的笑声负责。

一如纪录片要保证真实客观（本人观影有限，世界观较为狭隘，如果说得不对是我无知，请读者勿怪）。

接下来我们将探讨整个电影的喜剧性与戏剧性。

《抓娃娃》好笑么？

我的回答是：好笑。

虽然我也在网上看到有朋友说笑不出来。

我实在非常同情没有笑出来的人。

他们可能生活或者家庭不顺利，或者单纯是一个高雅的人一个摆脱了低级趣味的人。

他们并没有任何错，就跟喜剧要挑选自己的受众一样，我们观众也要寻找自己符合自己审美趣味的消遣。

毕竟罗素说过“不要因为睡懒觉而感到自责，因为你爬起来也创造不了什么价值；如果你能在浪费时间中获得乐趣，那就不是浪费时间。

”我真诚建议如果感觉不舒服就立刻离开座位，是坨屎但是花钱了也要忍着吃完这逻辑也太东亚了。

凭什么说《抓娃娃》好笑，因为，两位导演和编剧在喜剧上实在是足够专业。

是的，喜剧也是一个行业。

首先，电影引入了一个设定或者高概念—富人装穷。

这个设定直接有效，这是电影整个剧情存在的基石。

至于为什么装穷，怎么装穷，装穷到什么程度？

这三个维度分别在后面的剧情其实都给了答案。

虽然这些个答案可能是经不起推敲的。

比如，大儿子娇生惯养就立马决定穷养，合理么？

老马这些年是如何成功的，他的吃苦品质如何帮助他成功，以至于他坚持穷养路线，这些没交待。

这些都是驱使老马行为的原因，电影没细说就敷衍过去了。

这是给喜剧做减法，真要交待起来没完没了，电影也成电视剧了。

直接引出概念是没问题的。

后面所有的剧情也都沿用这个概念有条不紊的运行，组成了电影的笑点和剧情走向。

其次，自编自导最大的优势就是可以最大层面去执行编剧所制造的文本。

专业和优秀的编剧，可以给角色赋予灵魂。

而糟糕的编剧只会让角色插科打诨以及让装傻&出糗。

从电影本身来看，所有的人物从主角到配角的行为与言语都是在人物的框架内去呈现的。

很多人评价角色扁平不够丰满，确实是这样的。

相比于传统电影，抓娃娃的人物塑造是更加接近于情景喜剧的——每个人有自己的特点和逻辑方式，并且为了服务喜剧效果人物的成长比较有限。

《抓娃娃》为了喜剧性，不断的在设定里打转，放弃了角色的成长。

考虑到是本片商业片，这一点见仁见智。

如果是正常的电影的角色塑造，在老马视角会发生动摇。

或者以小马的视角也要有逐渐破案的感觉，从角色设计和剧情上都是可行的，也是前人的优秀成果的。

而《抓娃娃》粗暴得让小马一夜长大，在公开课公开质疑，然后突然发线奶奶的马脚。

这一点上其实是编剧功力不足所表现出来的。

好在影片节奏较快，出了电影院才让人觉得剧情种种的漏洞。

即使如此，本片还是塑造了一个喜剧名场面，就是假奶奶的葬礼。

这个情节的出色，不仅是用荒诞营造喜剧氛围。

同时，也悄悄地实现了主角的易位。

使小马成为了主角。

我们都被带入了小马。

如果说，前面的喜剧内容是基于艺术加工，假奶奶的葬礼则是完全扎根于现实。

相比于父辈的严厉，祖辈的爱的温暖因为去世而被生生打断的痛苦，因父辈觉得亲情要让位于学习而骤然放大。

让我有种悲喜交加的复杂情感体验，嘴上在笑心里却被触动得想哭。

同时电影在这段剧情里掺杂了大量的地域梗，使观众不至于在共情中完全沉缅于悲痛，这种在喜剧上的大胆设计，是我近年所看到国产喜剧的巅峰。

本片的主线内容就是为了培育一个优秀的孩子上清北。

为了给予小马各种补课和意志品质建立。

有很多情节是非常讽刺的。

比如，卖菜的故意说数学题、老马卖惨让小马孝顺、给你钱但是设定有些钱是乱花等等，相信很多朋友也有类似的经历。

编剧其实也是这样想的，于是我们看到老马的装穷觉得异常好笑且讽刺。

这一点和主演沈腾的功力息息相关，换胡军、倪大红、冯小刚来演那全完了。

但这在我看来其实只是表层的讽刺。

真正的讽刺在于电影对于观众心态的影响。

很多观众觉得电影内核不好。

我很能理解。

但遗憾且毫不客气地说，会有资本投资《抓娃娃》，但可能不会有资本投资《枪毙马成钢》。

我能理解观众对于老马这个角色所代表的一些现象、价值观、文化符号有种拼个鱼死网破你死我活的诚挚情感。

还有很多朋友，觉得结尾没有对老马进行批斗感觉异常难受。

其实本片的喜剧基础就是建立在装穷这件事上，不能装穷了喜剧性和喜剧性就不复存在了。

所以，小马走出隧道，影片就已经结束了。

但是，本片本质上还是一个喜剧片，于情于理不能让人笑着进去骂着出来。

在我看来简单call back让影片在相对轻松中结束，是个不错的选择。

至于小马是不是废了，幸不幸福，谁知道呢？

毕竟是艺术作品，我们总不能成天想着白雪公主的婚后幸不幸福，除非，你也是搞喜剧的。

因为讽刺地真实而没批判使电影的讽刺性慢慢增加。

后面回想过来发现不仅于此。

有人说考了705不上清北可惜了，有人说小马错过了训练时期一生废了。

喂！

只有我们东亚才有这种只有成功一条路和不成功就废了这种价值观。

你有没有觉得在批判自己啊？

我其实在观影之前对影片有简单的了解，也觉得父母这种过度的控制是不提倡的。

然而，在高考的那段戏里我还在想。

你可以提前交卷，但是别交白卷，万一，万一和自己猜得不准呢，那可是高考呀。

甚至我还在想这才是第一门，后面还有英语数学和理综呢？

有啥事不能高考之后再说？

现在回想起来，将银幕内的讽刺完完整整移植到我们的内心之中，喜剧片不讽刺角色了开始讽刺观众了。

真是讽刺的最强音。

我羞愧，并且接受这种讽刺。

因为我们东亚就是这样的。

给马成钢枪毙十次我们东亚也还是这样的。

两个小时的电影还是喜剧，是不能也绝对不可能提供供现实解决方法的。

主创团队要有这个认识，我们身为观众也要有。

我们都批判讽刺老马，但我也想给老马说几句好话。

老马虽然使用欺骗，但是有些时候的教育和孩子相处还是有比较温情的情节的。

他就像是我们的父辈一样，既是加害者同样是东亚文化的受害者，只是他们更加懵懂而浑然不知。

这不完全是他们的错。

哪有人一上来就是个觉醒的人呢？

欢笑之余，共同进步吧。

现代性与导演意志

首先解释观感错乱的小小问题。

即为什么精心设计的一场稍微有点喜感的闹剧，会在最后演变成一场不好笑的存粹胡乱闹剧，甚至惹人忧伤的悲剧呢？

核心的原因在于错误的叙述人转换。

作为一个起始于悬念的神秘结构的叙事，叙述是由一个全知的、最起码象征性的所谓客观叙述者所控制，也就是有钱的沈马夫妇，当然最终也需要这对叙述者来达成封闭，才能在尽量维持稀薄喜感张力的情况下完结整个故事。

但《抓娃娃》在结尾的惊奇+反讽设置，其颠覆性的信息不是由全知的叙述者所控制或披露，而是由一个非全知的内部角色即被培养的儿子所掌控，而儿子虽然在结构上看起来好像承担了一部分叙述人的功能，但他充其量只是戏中戏中的戏中人，也就是前述的“全知的、最起码象征性的所谓客观性”能成立的重要背景之中的内容物。

而一旦作为内容物的儿子取代了背景叙述人父母即隐藏叙述者的地位，这一倒反天罡的错误转换就彻底置换了叙事中的喜剧张力。

这一在高考时“以虚入实”的叙述人代替转换，促成的整体情节反转，看起来颇为无趣、悲哀和荒诞的原因在于，这是到了涉及到整个绩优培育实验检验其整体成败的最关键验收节点，关乎情节自身的合理性的致命性漏洞：如果马继业没有考上清北，那庞大的家族财产与家族势力，还要传承给他吗？

这个致命性的情节翻转对应的大问题，没法靠简单无脑甚至弱智低能的“一部‘喜剧合家欢’干嘛想那么多”的{暂停怀疑}来回答。

因为电影的整体设计初衷就是，只有显然的血统因素是远远不够格的，作为“接棒人”要达到某种条件能力资格才行，要不然为什么还会有练废的大号充其量只配当个纨绔子弟一说呢？

而电影给出的答案，大巧不巧地就是要观众们{暂停怀疑}。

它超出了回答问题的必要性，或者说根本不想回答问题，或者更直白地说就没有那个能力回答，也压根不想回答。

一个埋藏在电影中必须被解答的最大问题直接被跳过，显然突破了观众的预期，辜负了观众的期待。

结尾沈马夫妇要再生一个号再练一波的神操作，自然就形成了反讽。

整个故事和叙事必须重新接受实在性的检验，也就立时呈现出截然不同的面貌，其所叙故事里充斥着浮夸、机巧、互相冲突、粗制滥造、想一出是一出、随机性、缺乏建构等等一切烂故事+烂叙事=烂上加烂的糜烂溃疡式烂片必备元素跃然幕上。

而马成钢就是要石头变金子的可行性实验，其不成功便成闹的背后，是一个真正活生生孩子的青春岁月、大好年华。

当这样一个实验体，面对彼岸世界的“成功”，以为自己的努力全是靠自己，以为自己努力走的路真的出于自己的意愿，以为自己的意愿终会通向自己想要的成功，以为成功的背景全然是真的的情况下，对那个推动自己向彼岸前进的承诺，其终极谎言属性的识破，会带来真正的厌世与虚无。

你看二战以705分考了个体育大学的马继业，看见实验背景，也即自己成长过程中差不多唯一真实快乐记忆的塑料空瓶子散落一地的时候，那副痴迷捡起定义自己过去真实的憨傻蠢蔫的“微笑”， 就知道XXXX要从娃娃抓起的扭曲与病态。

所谓早搞、大搞、搞人生实验，在试验田中，还尚有几分有肥力的土壤时候，大抵上还是可以把伏尔加河西伯利亚的枳，拼命移植到南边的华夏，看看到底能不能强行扭成橘。

而当试验田已经全面盐碱化的时候，是橘还是枳，就都已经不在重要了，恰似沈马夫妇们即便现在是再想生，那也是断然生不出来的呀！

7.14 买的票，开场前打开豆瓣看到一页高赞1星评论两眼一黑，以为要踩雷呢。

走进去和大家笑了整场，出来反思是我笑点低、品位差、思维深度不够？

看了蛮多差评，各位影评人，挖出《抓娃娃》残忍的内核、认为不该笑并由此论证这部是烂片并不能显得你们多么有鉴赏力。

这部片子包括结尾都是讽刺意义更多，没觉得有喜剧电影爱教育人的弊病，反而是那些“他们杀死了马继业”的论调，教育意味好浓、感觉是年纪不大的小朋友写出来的话。

喜剧首先是喜剧，满满的包袱、没有太多网络梗、沈马炉火纯青的演技，好笑，就是最大的诚意。

笑别人，也笑笑自己，以浮夸桥段为刃，划开粉饰太平的壳子，一拨看客透过这道裂口可以瞥见一些真实世界，就够了。

小的时候英语阅读，做到过一篇helicopter parents，长久以来被父母过度关注的痛苦终于有了名字和出口。

我们没有被全方位监控过，没有被安排一个团队的NPC、保镖保姆但我们被翻过日记、查过QQ聊天记录，被干涉过高考志愿、毕业择业、人生伴侣，被安排相亲、安排今天出门穿过膝的裙子，我们谁不懂马继业的痛？

编剧挺坏的，假奶奶葬礼的桥段一边逗我们笑、一边又让我们反思自己的良心，就是现在说的“地狱笑话”？

想到为了不影响孩子高考，不告诉ta老人过世的消息，笑着笑着就哭了。

应试教育让多少家长走火入魔。

这场游戏的真相其实是体育场铁栅栏外的吐槽，“人家包场了，捡瓶子都轮不到我们。

”你拼尽全力全家老小托举着孩子千军万马过了独木桥，也终究只能在铁栅栏外用力伸手够几个塑料瓶子而已，我们不过是这场游戏的陪客。

所以，放轻松，笑一笑没什么大不了

在火炉南京，冒着30多度的高温，去看《抓娃娃》，是我这个夏天犯过的最大错误。

好久没有电影看得让我如此难受，如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。

即使沈腾和马丽，也没能把我这种感觉减轻一丝一毫。

我知道电影想表达什么，就是想讽刺要从娃娃抓起的中国式鸡娃教育，自我感动式的没苦硬吃，道德绑架式的愧疚打压式教育，以及对子女人生的粗暴式干预和操控。

底子我完全能get，甚至很认同，但电影的壳却让我产生了生理性的不适。

一对家产亿万（我连人家的家产有多少都想象不到）的夫妻，为了把小儿子马继业培养成企业的接班人，十几年如一日地装穷，为此不惜动用大量的人力物力，把孩子周边的环境打造成了中国版《楚门的世界》。

一切的笑料都建立在这种欺骗之上，一切的恐怖也建立在这种欺骗之上，有人说，代入一下马继业的角色，这将是一部被喜剧包裹的新中式恐怖片。

但不好意思，我代入不了，于我而言，这部片子的前提就是不成立的。

在共情马继业经历的恐怖之前，我就开始怀疑起了这个前提的合理性。

它还没来得及成为恐怖片之前，就已经是一部玄幻片了。

富人为了培养孩子而装穷，好好的荣华富贵不享受，却硬要躲在筒子楼里受苦受罪，这已经足够天方夜谭，但这还不是最离谱的。

最离谱的是，他们能用几百万择校费把大儿子送给美国名校，也能把大半个城市搞成楚门的世界，却要用没苦硬吃的手段，激励儿子去考清北大学，这是多么魔幻而天真的想象。

就像网友说的：如果电影里沈腾马丽演的一对夫妻真的是富人，那么这个电影一切的折腾都是不必要的，当下只有穷人才会把高考作为翻身的手段，有钱人从一开始就不玩这个游戏了。

贫穷可以限制我们的想象力，但却不会限制我们的判断力。

皇帝下地用金锄头，富人鸡娃考清北，这其中的荒谬之处，虽穷但懂。

所以，整个观影过程中，我都无法投入为马继业受到的苦式教育而共情，看着沈腾和马丽带着一群“老师”，像演电影一样，努力隐藏着自己的“土豪”身份，而使出浑身解数扮穷人，我脑子里只有一句话:富人们必须用尽全力，才能穷得看起来毫不费力。

不过，电影的笑点还是奏效的，我也跟着傻笑了好几次。

可每当想到电影里人家的穷是装的，一句真话就能结束。

但我的贫穷却是实实在在，努力了几十年也丝毫不见改变，我就笑不出来了。

而当我想到，我这个穷人，要掏钱才能看到一群富人，电影里拼命扮演自己，还被他们告知贫穷好，贫穷能锻炼人，就又笑出了声。

当然，肯定有人会说，就一部电影，想那么多累不累。

可问题是，如果这是一部像《西虹市首富》那样双脚离地、彻底放飞的电影，倒也能自成一种属于自己的逻辑，可惜它不是。

《抓娃娃》关照了现实，试图以变形的方式，反映现实和批判现实，但这种反应和批判的前提却站不住脚，这种电影内在的冲突，就是很多人观影中油然而生的别扭感的来源。

电影里，马继业拼命想要摆脱父母的控制，为此不惜牺牲高考的宝贵机会，用调虎离山之计查出真相。

这在他自己来看，可能是英雄壮举，电影也极力渲染这种英雄氛围，正如《楚门的世界》最后的逃离。

可不同的是，楚门要逃离的，是一个看起来一切都很美好的世外桃源；而逃往的，却是一个不确定的、前途未卜的真实世界，这样的抉择才称得上是真正的难题。

马继业要逃离的，却是一个压抑的、苦难的虚假世界；而发现的，却是一个属于自己的、意想不到的富贵人家，而他并没有表现出明确的拒绝，这份家底完全可以成为他最后的退路。

有退路的反抗，即使渲染得再悲壮，也因为虚假而变得尴尬而无力。

我们普通人的人生，多的是贫穷、苦难和控制，但却并没有父母突然变成亿万富翁的退路和美梦。

—The End—作者：魏春亮首发：亮见，ID：liangjian0624