周五不上班,影院里又没人,就拉上爸爸去了。
没想到正好看到了一部爸爸和女儿的电影,还是一部很风格化的动作片,看完第一印象居然是可爱和浪漫,音乐也好听。
电影以主角的旁白贯穿。
主角是帮派中人,纹身大师,和兄弟们过着杀人越货,忠孝义的田园牧歌生活,直到来了个日本人。
片中的计谋我拼拼凑凑了解了个60%左右。
因为片子透着可爱,我特别为那些看着不连贯的计谋辩解,就觉得这个片儿挺真实。
你看,按照我们的刻板印象,混帮派的人学习都不太好,逻辑思维可能差点儿。
主角以写日记的形式告诉我们发生了什么事儿,就也不用苛求了,就一起懵懵登登吧。
挺有代入感。
片子一开始就可爱。
我以为能看到的黑暗气息,厮杀和凶狠,全被跟《天使艾米莉》似的人物小传给带跑偏了,然后一直都没回来女儿和父亲的片段铺满了好听的背景音乐,最后片尾字幕也是那首曲子,我还特地听完了才走的。
主角阿昌师父,我感受到了是个闲散,有艺术天赋,女人缘不错,一些侠义,有点儿倒霉,带点儿幽默,又不太聪明的人。
从头到尾作为黑帮帮众没升级,但资历挺老,心地挺好,所以有小弟跟着他。
当然,功夫好,出手不多但最干净利落。
我喜欢他的很认真有派头的纹身动作和vintage工具匣子。
另外,我察觉他有个恶趣味,好私自改动,纹一些顾客没要求的东西。
比如最后跟女儿说,给你纹个小弹弓哈,然后纹了个她妈。
给小姑娘哭得呀,哈哈哈哈哈。
阿昌师父的兄弟们都挺漂亮,不是长得,是打扮得,得体、个性、精致、漂亮!
赛博朋克?
杀马特?
哥特?
我觉得是视觉系吧。
兄弟们和女儿都没少惹麻烦,但都没怎么负过责任,所以说阿昌师父有那么点儿倒霉呢。
有个缺点,镜头切得很跳跃,人物情绪转变突然,剧情也走得飞快。
这点我稍微适应了一下才跟上,通常需要脑补个几秒画面。
片子给我的感觉,着重点不在剧情连贯,在氛围。
这可能不是导演的意图,却是我的直观感受。
就像现在我刚出电影院,回忆它更像是回看一篇散文,都是片段和细小的情节,不是整个故事。
片子结束得很“恬静”,是个求仁得仁的结局。
阿昌师父生活得很认真,很自在,也尽自己所能负起了最后的责任。
唯一的遗憾可能是没有和兄弟和解,还有运气实在差了点儿。
总结来说,片子风格真的独特,有种实验片的感觉。
不是传统功夫片,是黑帮纹身师傅的日记,透着点儿浪漫。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
铁汉走不出铁汉的圈子,赵文卓走不出武侠的世界。
2022年对于中国电影来说,是机遇与挑战并存的一年。
虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码,但在流媒体与网生内容的冲击之下,电影院线恢复依旧艰难。
作为赵文卓重回大银幕之作,很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。
不过遗憾的是,由于发行排片的劣势,这把火烧的并不太旺。
我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知,这部戏从开拍到上映足有五年的时间,考虑到最终的呈现水准还是很不错的,所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久,有点憋大招的意思。
说起关注《纹身》这部戏的原因,最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓,而是他的类型标签:动作,西部。
毕竟华人主演的同类型电影并不多,仔细想想,成龙的《上海正午》系列算是一个,但是《上海正午》尽管是好莱坞制造,但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下,其个人风格压过了影片气质,多少显得有些不伦不类。
而《纹身》规避了角色盖过整体的问题,制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情,从而更好的服务于剧情,尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精,据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久,可见制作团队的诚意满满。
当然了,《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。
故事围绕着江湖事、兄弟情展开,拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙,不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。
打得过瘾,一方面来自招式的设计精妙,另一方面则是导演对于镜头的运用。
除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外,《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感,机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面,镜头的轻微晃动,既突出了写实性,又体现了人物内在的情绪性,“步步紧逼”的窒息感由此而来。
当然了,这不是导演一个人的功劳,还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。
提到武术指导,虽然没能找到幕后名单,但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格,为不同角色设计动作。
几位打星打得是游刃有余,纵使动作风格并不相同,却能和电影整体基调完美相融,浑然天成。
《纹身》里聚合了多位武林高手:全国武术比赛全能冠军赵文卓,五届世界级金腰带持有者武僧一龙,还有北京拳击队出身的桑平。
针对桑平的拳法好的特点,武指编排的打戏规避了特技动作,而聚焦于招式的快准狠,也根据桑平自带喜感的实际情况,融入了些诙谐元素;赵文卓的传武风格在实战中稍作改良,通过大开大合的打斗,既能有观赏性也显得更具杀伤力,尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份,结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度,可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。
总的来说,为《纹身》的票房感到惋惜,以它的质量,本应该取得更多的排片,以及更高的票房。
没看过这部片的,抓紧去影院一睹为快吧。
首先我想问一个问题:中国电影市场变好了吗?
记住这个问题,然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇,来窥探一下目前中国电影市场的现状。
《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影,影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇,彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代,江湖上帮派斗争不断,大时代的阴霾下风云诡谲。
赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物,由于所属身份的功能很重要,被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀,阿昌接连遭到暗中构陷,甚至被昔日手足背刺,被逼入绝境的他,最终为了守护自己的女儿,选择了放开手脚背水一战。
首先从故事来说,这是一个非常成熟的电影文本,结构上采用了经典的四幕式结构,而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段,导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳,仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结,沉下一个又一个鱼钩。
进入后半段,《纹身》的剧情推至高潮的手法,并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成,而是仿佛海边打捞的场面一样,将沉入海底的渔网渐渐拉起,观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物,通过这一过程与影片产生了共情和互动。
对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲,这种互动感是比较难得并且高级的。
再说到演员的演技,赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷,对他缺乏了解,但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子,也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重,又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。
在看《纹身》的过程中,我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品,从徐克的《刀》、《青蛇》,到袁和平的《苏乞儿》,赵文卓,的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。
徐冬冬无需多言,关注我的朋友都知道,我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。
她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。
还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿,演员叫王圣迪,她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普,而由于《纹身》拍摄时间较早,可以说这部影片中的表演,才是她真正的出道之作。
而就我个人看来,在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解,甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。
除了以上的种种优点,最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。
作为一部商业电影,《纹身》的工整性固然精彩,但显然导演在工整之下,埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素,但无论如何你不能忽视的,是影片镜头语言中浓烈的中国风格,具体来说是川渝风格。
1935年,一个新旧交替的年代,西南一隅民国帮会的背景,大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器,帮会恩怨和国家大义的交织,爱情和亲情的纠缠,帮会的仪式感,共同构建成影片黑色和荒诞的底色。
当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候,你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗,或者阿尔·帕西诺,《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支,让人深陷那种氛围之中不能自拔。
毫无疑问,这部影片中,藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。
无论从哪个角度来讲,作为一部商业类型片,《纹身》确实是一部好电影。
但是,回到我们开头的那个问题,中国电影的确正在变好,但中国电影市场变好了吗?
根据国家电影局发布的数据,2021年中国电影票房超470亿,位列全球第一。
全年有三部电影的票房超过了45亿,其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录,这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。
凡事就怕但是。
三部45亿票房影片之下,是15亿到45亿票房区间的巨大空档,没有一部电影的成绩落在这个区间内,中国电影市场,出现了巨大的虹吸效应。
《纹身》在贺岁档期内上映,有着过硬的内容质量,上映首日拍片2.7%,几天之后想要找到一间能够买到票的影院,已经是极难的事情。
这其中固然有疫情条件之下宣传不足,导致影院对影片前景判断产生偏差的原因,当然也有在虹吸效应之下,观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。
《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映,对于如此景象,我辈无奈,大概也只能写这么一篇短文,向坚守阵地的电影人致以敬意吧。
斯蒂芬·金说:“从第一次看电影起,我就爱上了电影。
”不要放弃热爱,因为,那里充满我们向往而不能抵达的人生。
看《纹身》,突然发现赵文卓克制起来,还真是特别有魅力。
说实在的,本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技,事实上,纵观整部影片,他饰演的阿昌这个角色,一直都保持着低调又内敛的表演风格,呈现出来东方侠客的神秘气质,这种略带有传奇色彩的人设,被他诠释得丰满又立体。
太多侠肝义胆的感情戏,彰显出来一个男人的有情有义,而最后动作一出手,就知道这角色立住了,太能打,很讨巧,真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫,丰富了动作电影类型片。
这是一部充满了独特气质的影片,整体节奏把控得非常到位,典型的经典动作电影。
谜团重重,需要一层层的剥离才能抽丝,江湖浪漫,帮会有帮会的规矩。
家国情怀,兄弟反目,儿女情长,父女矛盾,以及那些风花雪月的桥段,大枪大炮的齐排发射,刻在骨头上的誓言忠贞,还有美人们的和颜悦色。
各种戏剧张力和人物看点,都成就了这部影片的专属气质,不同人设之间的矛盾,碰撞出不一样的火花。
叙事的巧妙,也让整个影片看上去充满了江湖味道,神秘人物的一个个出现,又让戏剧反转有了更多的可能。
纹身只不过是一个介质,让人看到了江湖的深不可测。
兄弟之间入帮会的考验,需要纹身,纹在骨头上的龙,表明你是自己人。
敌我之间的斗智斗勇,也通过纹身来表现,鱼龙混杂的文斗,不可仅仅只是动动嘴皮子。
儿女情长的呈现,也可以通过纹身来演绎,爱与不爱,假作真时真亦假,真作假时假亦真。
兄弟的情谊,纹身是见证,有笑点有泪点,一瞬间让人泪眼婆娑。
父女情感的生动诠释,也可以通过纹身来表达,原来我们都不曾忘记那个最爱的人。
纹身贯穿了整部影片,毫无违和感,反而让人觉得在刺下的那一刻,总是带着很浓烈的情感表达,让观众产生共鸣。
这哪里是纹身,明明是在“纹心”。
东方人的浪漫,重于心而非流于形式。
所以,纹身只不过是一个介质,而真正让人觉得功夫深的,还是因为通过纹身的表达,让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。
对于敌人,他态度明确,绝不手软,刀刀见血。
对于兄弟,他绝对忠诚,即便是走投无路,也绝对不会伤害。
对于女人,他不会见色起意,更不会强迫交易。
对于女儿,他就像一棵大树,即便是牺牲自我,也要保女儿平安。
所以,影片不仅仅是展现纹身,更重要的是,通过纹身,让人看到了一个男人的魅力,这是专属于东方侠客的气质,更是功夫所蕴含的神奇色彩。
赵文卓是真能打,但在这部影片里,文戏是亮点,也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。
王圣迪饰演的兰儿,真是机灵,感觉眼睛都会戏演,单纯又可爱,让整部影片更加灵动,在打打杀杀间,有平和人心情的功效,是影片的加分项。
无论是西洋女,还是东阳女,真是让人觉得秀色可餐,导演也是放飞自我,让影片十分香艳耐看。
『纹身』中式西部片,想法和设定挺有意思,但导演的掌控水平欠缺,对于故事的捏合不够,从头贯穿到尾的是一串串旁白,以此来讲述情节发展,滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散,本想看赵文卓的武打结果基本没有,有些无趣。
【5分】
『纹身』中式西部片,想法和设定挺有意思,但导演的掌控水平欠缺,对于故事的捏合不够,从头贯穿到尾的是一串串旁白,以此来讲述情节发展,滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散,本想看赵文卓的武打结果基本没有,有些无趣。
【5分】
文/桃妖不是妖最近片慌,在电影院盲选,看了赵文卓的新片《纹身》,竟然是部很有风格的西部片,我挺喜欢的。
大荧幕上的赵文卓,还是帅得让人心动。
影片由陆一铜执导,赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平等联袂主演,整体色调清新、复古,又带着多线叙事的神秘质感。
侠义江湖在画面里徐徐铺开,会纹身的阿昌大师,痞帅的阴阳人,憨壮的汪德龙,还有鬼灵精的小兰儿……这部电影,既有动作戏拳拳到肉的打斗,又有悬疑戏的紧张刺激。
精致的服化道,每一帧精美的画面,都带着西部游侠的浪漫情怀。
只是,这样一部制作精良,质量上乘的电影,上座率竟然少得可怜,毫不夸张的说,一张电影票买到了包场的快乐。
平心而论,最近上映的影片中,《纹身》无论是影片类型,还是演员阵容,都属于佼佼者。
关注度如此之低,也是迷之无解。
真的太替它惋惜。
其实,赵文卓的这部新片,影迷们早有耳闻,也都很期待。
据说,影片的从拍摄到上映,一路充满挑战。
电影资金出现问题,导演甚至贷款借高利贷想完成电影无果。
出品方中影上元董事长陈希是在项目危难时期江湖救急接手项目,还力邀陈兵、于泓波等圈内大佬做监制和制片人,从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程保驾护航。
待到电影精心拍摄完工,原本希望2020年上映,谁也没想到遭遇突如其来的疫情。
好在两年后,终于在大荧幕上“纹名不如一见”,但因为疫情等原因,台湾及国外演员无法前来路演,也让电影在宣传上备受打击。
电影《纹身》的遭遇,更像是中国电影近几年的一个写实侧影。
很多头部影片一飞中天,可背后也有很多像《纹身》这样的电影正在被埋没。
一直以来,“唯票房”论的刻板印象,让很多人觉得票房不好一定是片子很烂。
可现实却是,流量明星很容易形成票房引流,而那些被精心打磨的沧海遗珠,却需要观众们“自来水”的力量才能够被看见,从而为自己赢得绽放光彩的机会。
此刻,我也想做一次《纹身》的自来水,为自己的男神打Call,为这部电影助阵。
虽然,影片做不到百分百的完美,但整体观感还是值得反复回味的。
你听过那个边陲小镇的江湖传说吗?
赵文卓饰演的阿昌大师,是个纹身高手。
看他给人纹身,是一种视觉享受。
有人鬼哭狼嚎,有人稳若泰山,还有人满眼含泪,却倔强惹人疼爱……每一幅纹身的背后,都有一段难忘的故事。
可当画风一转,他给西洋女、东洋女纹身,半裸露身姿曼妙,眼神迷离,伴随着纹身带来的疼痛,整个情境十分香艳耐看。
然而,暗藏的杀机,也从这香艳中蔓延而来……小镇依然熙熙攘攘,可神秘的青龙帮,却随着时代动荡卷入洪流之中。
阿昌心系家国,与日本特务斗智斗勇,可在这场时代的大变革中,有人却说“从古至今,只有时势造英雄;你成了,说的话就是规矩。
”阿昌大师的江湖还在吗?
游侠的浪漫,和他所崇尚的“侠肝义胆”已经过时了吗?
千万别错过《纹身》这部好看的电影,因为这里藏着一个潜龙在渊的江湖,还有你想要的答案。
要不是朋友推荐,小编都不知道这部电影,赵文卓主演的动作片《纹身》,已于上周1月14日公映,但似乎并未掀起波澜,看了下排片也时低到几乎可以忽略不计的程度,导致公映以来票房惨不忍睹。
按理说,演员赵文卓一直以来都是当下稀有的硬汉男星,近几年不仅凭借硬朗外表和演技戏路拓宽,更是凭借综艺《披荆斩棘的哥哥》见识到了赵文卓别具一格的亲和魅力和高情商,可谓人气飙升。
而《纹身》这部电影,除了主演赵文卓外,还汇聚了“网络电影一姐”徐冬冬、实力派范逸臣、《长津湖》中饰演医务兵的李岷城,《暴力街区》的法国跑酷高手大卫贝尔,以及《隐秘的角落》中惊艳的小童星王圣迪,这样的阵容,虽不算是超人气,但也是看点满满。
但《纹身》落得如此境地,究竟是为何?
难道是电影的问题?
当然不是,小编看完电影《纹身》,发现该片绝非烂片,反而有着不俗的看点。
电影的故事发生在1935年,是一部民国题材,但比起常见的民国作品,本片更像一部西部片。
中国式西部片,当年《让子弹飞》带起的风潮,将场景瞄准了中国西部地区,故事的时间大多是发生在民国时期(也有例外),纷争的时代,割据的大地,未开化的西部,故事在这种三不管的环境下展开,多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。
其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样,作为比较具有地域代表性的片种,中国西部电影不像老外那样发展成势头,在《无人区》之后便凤毛麟角,但同样具有鲜明的特征。
在势力割据的地域里,外来人打破了当地的既定结构,从而引发了诸多事件,这是无论东西方西部电影的最大特征。
这部《纹身》正是如此,赵文卓饰演的纹身师阿昌在当地小有名气,而他所处的西南边陲,风景如画民风淳朴,当地青龙帮与官府相安无事,奈何在日寇入侵的乱世之中,阿昌和一家人也被卷入。
可见电影的背景设定,是一个多方势力混杂的大染缸,帮会、倭寇、官方三足鼎立,而阿昌和他女儿,裹杂在其中,本想各方势力都不得罪,但无意中竟然成了胜负手。
因为阿昌作为纹身师远近闻名,突然有一天日本人登门拜访,阿昌本想谢绝并将其杀之,却中途出了意外,而阿昌本人因为跟日本人接触,也被怀疑成汉奸。
而没想到随后的发展出乎意料,跟阿昌接触的人,都莫名其妙地被暗杀,阿昌也成了被怀疑的对象,一时间众叛亲离,他为了洗脱罪名,也为了女儿的安危,不得不铤而走险。
从本片来看,《黄金三镖客》的影子随处可见,所有西部片里的元素如劫案、赏金猎人、枪决斗场景在本片里都不缺少,西部片基调在东渡之后依然成型。
然而在大量借用原作场景和情节的同时,对自己的作品进行了极富有想象力的改造,使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色,却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬,尤其是时间设置在三十年代的中国西北的这一点,上世纪前半段,中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合,非常符合剧中情节和人物的背景的需要。
傀儡政权的存在,反日武装的斗争,帮会的横行,日寇的疯狂,都非常吻合这一时期的特点,也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。
风格终究是电影的呈现形式,对于导演来说,电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段,将模式化的产物搬到的东方,并不是单纯的复制粘贴,否则照猫画虎必定产生水土不服。
出现的元素上的极致。
比如阿昌,就是一个从不用枪的武林高手,在枪械格斗中,无论是纹身用的刀具,还是匕首等冷兵器,让人耳目一新。
尤其是赵文卓与武僧一龙的大战,成为全片最佳。
此外电影中儿女情、兄弟义、父女情,情感戏文戏十足,青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多,最亮眼的当属纹身,乃是本片专属,电影中阿昌给给徐冬冬饰演的角色纹身场面可谓养眼十足,半裸露身姿曼妙,眼神迷离,伴随着纹身带来的疼痛,视听很好的表达出来。
可见,《纹身》是一部气质独特、类型元素完备的经典动作电影。
有着大篇幅、高强度的打斗对抗,也有令人眼花缭乱、目不暇接的风情特色。
非要把丑话说在前头,影片也有显见的瑕疵,比如过多的独白和跳跃性的剪辑等等,终究而言《纹身》既有长处也有不足。
不过西部片渐渐远去,眼下回潮却来自东方,实在有趣了点。
在很多烂片当道的市场,《纹身》可称一股清流,但为何落得如此境地?
上网查了一下,原来该片曾经一度资金断链,但在中影和北电的扶持下度过难关,原本希望是2020年上映,却遭遇突如其来的疫情,不得不雪藏至今。
而待到近期,电影也是在毫无宣发的情况下“裸上”,归根结底还是没钱,才获得如此境遇。
可见,一部作品的价值,并不会完全反映在价格之上,票房不能衡量一部电影的成色,正如《纹身》这样的作品,有不足之处,但很有诚意,比市面上很多烂片好很多,但却遭遇如此现状,唯一一声叹息。
小编写这篇文章,并不是为了呼吁,想必该片如今已经回天乏术,只是希望让电影回归电影,有的作品,不应被埋没。
电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的,赵文卓老师一如既往的优秀,陈兵老师演导俱佳,电影虽还有一些缺陷,但正如导演所说的看得出来尽力了,如今这样的行业背景下,每一部能上映的电影都很珍贵,今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。
最后马上虎年了,虎虎生威,虎年行大运~
看这部电影的当天,或许应该是北京最冷的一天。
整个电影院很冷清,工作日的晚上,即便春节将近,但全然感受不到年的氛围,疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。
这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌(赵文卓 饰)一样,心有不甘,热血难凉!
国内电影市场这样的事情已不在少数,为了增加排片,《百鸟朝凤》制片人下跪;也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品,比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作,但票房却惨淡无光……据说,为了完成这部《纹身》,导演也去借了高利贷但效果甚微,最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急,最终让这部电影走上了大银幕。
但,还是要说,这部电影绝非小众口味,而是一部内核丰满,硬核的商业动作片,这样的票房成绩实在是让人寒心。
首先,它的剧本很完善,也很新颖。
我们大家应该都知道,抗日战争爆发前,日本已经开始所谓的文化入侵,那个时候只要是国内有资源的地方,大多有类似的故事发生,比如电视剧《女儿红》。
而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇,这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎,而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。
说道帮派,其实就是这部电影题材创新的一方面。
比起传统的类型片而言,大多数的视角是有志青年,通过各种方式曲线救国,也不乏一些军人之类的人物。
对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。
《纹身》则正好弥补了这个空白,江湖气杠上日本特高科,这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。
其次,正是因为帮派的加入,为整片叙事提供了酣畅体验。
帮派的原则就是没有过多规矩,随性而发,但青龙帮不是强盗,所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情,失而复得的血脉情,自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。
加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击,一副金庸与古龙风格相结合,移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。
第二,动作戏,这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么?
就是动作片演员的断层,有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。
对于赵文卓而言,他代表的就是国内动作戏的一个门面。
本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师,因此也少不了秀肌肉与纹身的画面,特别是其中一个镜头,那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起,加上纹身,荷尔蒙爆表。
而在动作戏方面,影片在兵器分配上也可见用心之处,枪战自然少不了,但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法,这是一种文化自信的输出。
所有搏斗画面没有主角光环,阿昌也会在前几回合受伤,最终战胜敌人靠的除了功夫之外,也是一种出于父亲对女儿的保护,对兄弟的守护,对家国的忠义。
到这,影片的精神便有了升华。
所以说,这是一部结构完整,剧情完善,人物丰满的动作片,如果将本片列为小众片,列为小成本片多少有些冤枉。
毕竟这部电影除了赵文卓之外,还有大嫂徐冬冬惊艳出镜,西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面,《隐秘的角落》中的普普,范逸臣,武僧一龙等等,够了吧!
小编心痛之余,也希望将这部佳作捞出来与你们分享!
现在很多影迷或者观众缺乏了判断力,或者说不愿去思考,就像很多男生在电商平台购物一样,大多数会选择销量前几位的去买,就像哪部剧火了要赶紧追,生怕自己与圈子没了谈资一样。
所以,还是希望大家多多支持国产动作电影吧,别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。
故事叙述的不好是硬伤
就冲着赵文卓看的首映,整体三星,给老动作明星加一星,故事节奏稍稍有点快,部分情节有点刻意不丝滑,动作戏也没看过瘾!再多个半小时把主题升华下就挺好了!
不知道怎么评价,特别烂其实也说不上。。。
2022.112
5分,说真的,如果不是为了看赵文卓,这片子能把我气死。为了卓哥我就不给两星了。旁白贯穿全片,我跑这听主人公朗读课文来的?除了赵文卓和王圣迪小朋友,其他都稀碎,无论是人物逻辑还是演技表现。ps,赵文卓身材真特么好啊啧啧啧。20220114北京槐房万达影城
很做作反正
评论两极分化很严重呀,要么一星要么五星,正常看下来也没有那么烂呀,尤其几段动作戏过瘾的很
有一位主角就行了——赵文卓。
不觉得是大烂片,不排除有一排一星让我把预期放得很低的缘故,但我能坐在家里而不是电影院还既不快进不倍速不玩手机一分钟不落的看完了也是事实。看得出来导演兼编剧在很多方面都是有想法的,但最终完成的效果不是很好,尤其这个剧本如果再下点功夫、人物处理得好一点,其实可以很有意思的(现在其实已经有点意思了但缺点也太明显了)。整体西部片的味道很统一这点不错,但是调色靠饱和度拉到底来统一真的不行啊我拜托各位电影人。
无论从剧本摄影剪辑的角度,这部电影都是很出色的。可惜了这个题材,不让宣传也没有推广。其实纹身本身是一门技术,更是一门艺术,电影里手艺人的情怀,和一个大师并无区别。
这是啥时候拍得大烂片啊,里面王圣迪还那么小呢,估计距今已经有5、6年的历史了吧,还有,片中为什么王圣迪长大之后变外国人了?这片故事基本上前言不搭后语,而且动不动就旁白,这是我见过的第一部旁白比对白还多的电影。大卫贝利这几年参与了不少内地烂片,本片是最没诚意的没有之一,基本上就是站着不动,这钱也太好赚了。
四星,再加一颗给卓🤑节奏极度稀碎,很明显没有人把控住了这个剧本,导演应该很想在短时间内把人物关系阵营设定都喂给观众,但没做到,不过整体瑕不掩瑜。故事构架其实是很纯正的美式西部片,元素置换一下就是西部牛仔,牛仔之敌,善恶警长啥的,一样没少,我怀疑荷里活现在都拍不出这种西部片🤠🥴结局那一场的布置又隐约像杀出个黎明,导演是不是很爱看磨坊电影(褒义)把一些糙了吧唧的元素堆在一起,很怪以至于它很有趣
看进去的话,发现怪有意思的。就是没用好赵文卓。
一流的武打动作赵文卓
比预期的要好。小传式的人物介绍可以很快的树立人设,但是问题是人物不够全面。整部片子最大的亮点除了打戏非常精彩之外,还有镜头比较漂亮,整个小镇的感觉都被拍的很漂亮,包括打戏的时候,镜头也不乱,还是比较可取的地方。但是剧情来说的话相对的,比较老套无趣,但是好在漂亮的镜头算是救了这个片子。 2022-1-14看
1.5
赵文卓范逸臣还是帅的,但架不住土腥味的审美,以及电影语言。一星半。
糟蹋了这么好的演员,拍的都是个什么东西乱七八糟的。
剧情还算完整 从诬陷阿昌那里开头或许会更好看一些
阵容挺花 剪辑挺差