敢死队

剧本，导演，演员，音乐，题材可以扣分的只有题材老套，无其他最后一场爆破狮门一定把花血本下去，有人在近身肉搏有人在组队PK，有人在冲锋重武器，5个人各忙各的叫你好看史泰龙想要分担一些拳脚重量给“新一代”，于是自己老化的步子没有过多涉猎，交给小飞刀和smaller就好了，想着“处处高潮无高潮”的样子最后巅峰了一把，还是可以的，几场飞刀砍人见血见头，也是挺好就为了几个这么经典的男人，施瓦辛格完全没有杀气还没有“虎胆龙威”的褶子勇猛，但是当历史一刻还有史泰龙这3个人站在一起聊聊天说说话的时候，这个电影的价值就出来了音乐没的说，一级乏味的故事和爆丑的女主角有些影响这个电影的总体，可是21世纪开始怀旧，一张几十的电影票带你回到一个若干年前的时代，也不是不值得。

只有光速比我快。

“我们一起吃顿饭吧。

”“好啊，什么时候？

”“一千年后吧。

”“这么急啊。

”擅长和女人相处的人，也擅长于没有女人。

多少年后，我还清晰地记得自己第一次打飞机时那个房间的布置：巨幅的《First Blood》海报张贴在墙壁上，一不留神就能瞥见西尔维斯特·史泰龙那双硕大的牛眼——从此以后，我便患上了轻度早泄的毛病。

这是一个青春期荒诞的开场，像所有荷尔蒙分泌旺盛的男孩子一样，我每日和突如其来的性冲动做着艰苦卓绝的斗争，直到有一天，一个美妙绝伦的尤物走进我的视线——从遥远城市转学来的韩MM，她性感的薄唇顷刻之间占据我的心田，看着自己快要被那话儿涨破的裤裆，我暗暗发誓————一定要把这妞搞到手。

对一个十三岁少年来说，这种念头实在有些龌龊，也许韩MM本能注意到了这一点，所以她总是躲我远远的，有一天，好友菜花头鼓励我向韩MM表白。

我俩在校门口一直等待韩MM放学，可最终的结局是我被韩MM十六岁的男友揍了一顿，头顶上隆起一个周长为2.6英寸的包。

我放弃了，因为韩MM的男友实在是个大块头，身高5尺7寸，体重至少130磅，而当时的我只是个5尺2寸的小丢丢，看了看他隆起的二头肌，我只得双手抱头蹲在了地上。

这次血的教训让我明白了一个道理：泡妞的成功几率和胳膊的围度成正比！

从那时起，我用压岁钱买了一对大哑铃，整日苦练弯举，终于有一天，我的胳膊上渐次隆起了二头肌、三头肌、以及三角肌······每一个猛男背后都有一段被虐的经历，西尔维斯特·史泰龙也不例外。

15岁那年，史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，在那儿一个大个子狠狠地教训了他。

在那个风雨交加的夜晚，小史泰龙抚摸着自己被打成"S”形的鼻梁暗暗发誓：我一定要练成一个牛逼哄哄的肌肉棒子！

十五年之后，一个牛逼哄哄的肌肉棒子诞生了！

伴随着往日的纤细偶像保罗·纽曼、罗伯特·雷德福、华伦·比提相继老去，好莱坞史无前例地进入“肌肉男”时代。

在史泰龙带领下，整个西方世界掀起狂热的健身浪潮，大家把锻造肌肉的活动称为"Bodybuilding"，男人们都想成为那个敞露胸肌，手持重机枪，在丛林中横行无忌的兰博形象，而有些人甚至为此服用类固醇，并注射硅胶。

在肌肉棒子最盛行的80、90年代，清晰的线条、硕大的肌肉块成为最能获得异性好感的因素之一。

在世界肌肉联盟(World Muscle Union)1988年的调查报告中称：97%的受访者认为坚硬而厚实的三角肌和胸大肌是男性性感的标志。

而世界房事协会（World Sex Association)针对三组分别以名牌装扮、漂亮脸孔以及强健身材作为抽样标准选取的测试结果显示：西方女性更热衷于同肌肉发达的男性做爱。

在体育界，Bodybuilding也成为各种竞技体育的基础训练项目。

NBA球员在过去的二十年中，平均身高保持不变（6英尺7英寸），但体重增长17磅，体脂含量则降低2.07%，而足球运动员的改变更加明显，2002年韩日世界杯，三甲球队球员平均体重比达到1.13（体重和身高的比值），而战绩最差的三只球队球员平均体重比只有0.84。

所有这一切，都要归结于Bodybuilding的巨大效用。

然而同竞技场上有所不同，2000年之后，随着史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿等一干银幕硬汉衰老、退隐，肌肉男的受欢迎程度急转直下。

在西方世界，女人们越来越对傻大黑粗的肌肉棒子嗤之以鼻。

而罗伯特·帕丁森、奥兰多·布鲁姆这样的粉面俊男则广受青睐。

在世界房事协会的最新调查报告中显示：肌肉块对女性的性吸引力已经远远不及跑车洋房、名牌服饰以及漂亮脸蛋。

而在东方世界，5尺2寸的小丢丢们对肌肉的迷信早已被证明是个华丽丽的错误：中国女人从来不喜欢肌肉男，她们或者喜欢有肚腩且有实力的中年人、或者喜欢肤若凝脂的正太、而一幅蠢样的肌肉男——Never good所以在遭受韩MM前男友创痛的十年后，虽然我长到了5尺11寸（比史泰龙还高一寸），肌肉快要撑爆了T恤，但韩MM还是和一个大腹便便的中年男走了。

你知道，当年那小子也绝不是用肱二头肌钓到MM的，他老爹是市里的公安局长，这才是令人目眩神迷的真相所在。

不久，《The Expendables》上映，对比当年第一次打飞机时造就我“早泄少年”美誉的《First Blood》海报，我凄凉地发现史泰龙越长越像钟镇涛了，虽然他的胳膊上尚有几块肌肉，但好像一使劲就能发现上面的硅胶痕迹。

我知道这个时代结束了，而我的青春期也行将结束。

我没有太懊悔自己走上了一条肌肉男的不归路，毕竟，肌肉曾经改变了整个世界。

但是，肌肉真的改变了这个世界吗？

还是女人改变了肌肉而金钱改变了女人————编译自"World Muscle Union”09年特刊之《肌肉棒子传奇》原作者： The Big Lebowski

真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。

“兰博”带上正当壮年的杰森斯坦森，领着一帮老弟兄倒腾出了敢死队。

加上客串的施瓦辛格和布鲁斯威利斯，上世纪90年代美国大片中无所不能的硬汉们基本到齐了，李连杰夹在其中显得异常清秀。

少了尚格云顿和不那么型的尼古拉斯凯奇，戏路较宽的约翰屈伏塔算是半个。

剧情很一般，史泰龙老夫聊发少年狂，带着帮兄弟搏命地英雄救美，顺带解放了被黑心CIA特工奴役的某小岛居民。

没有高科技，也不渲染末世，剧情更不波谲云诡，这就是部标准的199X年美国大片。

飞车追逐、枪械火并、格斗肉搏，该有的都有，出彩的可算是小斯的飞刀神技，当然，老图那一手也是不弱。

自新千年开始，好莱坞越来越不喜欢拍现代动作片，即使拍了也得加点诸如所谓高智商高科技犯罪的噱头，剧情也往往故意折腾得云里雾里，营造出一副莫测高深的派头。

在这个风潮下，传统的硬汉动作片日趋式微，终于消失不见。

史泰龙用敢死队宣布英雄汉的回归，告诉人们老兵不死，他们甚至不那么老。

不靠什么奇巧的机关、另类特别的辅助科技，只凭借日复一日锻炼出的强健体魄与不妥协的坚韧精神，力求人力做到极致，这就是堂堂正正的硬汉作风。

不需要什么花哨的东西，只要简单直接的暴力，拳拳到肉的爽快就好。

老史今年六十有四，脸似硫酸泼过，肌肉却还是有模有样，不似州长那般松弛。

拳脚功夫虽然弱了，不如洛奇、兰博那么能打，却又练就了番西部牛仔的手枪速射功夫。

枪枪精确且打人要害，要你死便死，要你重伤不能动便不能动，颇有我中华武术宗师收敛自如的风范。

小斯飞刀神乎其技，速度准星皆称一流，对兄弟肝胆相照，可谓有义；对劈腿女友不离不弃，更显情深。

这不就是照着小李飞刀李寻欢的模子刻出来的么？

莫非编剧也读古龙？

李探花将偌大家业赠与义兄龙啸云，就连林诗音也让成了嫂子，自此却是守护一生不曾远离，可叹情深义重。

不过李寻欢啊李寻花，你可知道林诗音心底的声音？

豆友曾有人云：世间已无金岳霖，从来不见李寻欢。

李连杰在阿美利加就没过上过好日子，本片中从头至尾就那几句伤自尊的台词，偶尔还有拖后腿的危险。

应该说自李小龙之后，中国就再无让洋人尊敬的打星。

这也难怪，李小龙已经是宗师级的人物，门下弟子无数，而且截拳道也是拳拳到肉的真打，符合西洋人的审美观。

小龙之后的成龙大哥在美利坚已经是近似媚外的谐星，没了早年拼命三郎的摸样，被人看轻也不无道理。

有幽默感是好的，但是过分夸张地扯动面部肌肉和使用肢体语言就未免太过了。

插播小八卦：大哥成当年刚入道时曾溺于赌博，最后是被师兄洪金宝硬生生打醒的。

可见几年前在宝贝计划中的赌徒角色乃是成龙早年的本色演出。

叛出团队的杜夫郎格，保持了其与尚格云顿在《再造战士》中对手角色一贯神经质似的凶颠风格。

与李连杰的两次打斗皆是其完胜，小李子：“我个子小”......小斯最后那首打油诗倒也押韵。

片头片尾众汉子的骑行道具除去小斯的新式机车我不认识，其余的都是分辨得出的哈雷机车。

来句俗套的总结：刀声，枪声，骨折声，声声入耳；钱事，情事，兄弟事，事事关心。

要是放在199X年，这也就是部中流的片子，可现在是21世纪，风景早不是当年。

见惯了各种奇诡剧情片后，这部简单直接的美式动作片显得珍贵起来。

史泰龙这玩票似的行为会让硬汉片再度风行还是只会是一次回光返照？

--片中州长的一句“他喜欢钻丛林”，史泰龙答他“他想当总统”，让人又想起了上世纪末那个大片泛滥的年代。

翻开豆瓣找将开去，一张张本该泛黄的海报引得我回顾看过的这些电影。

《敢死队》是一场无所不用其极的武器大观，老派动作片中的桥段在此一样不缺，是一部充分满足老动作迷怀旧心态的作品。

动作巨星史泰龙此回卷土重来，身兼编剧，主演，导演三职，成功贡献出一部充满阳刚暴力的巨作，从头到尾毫无冷场，娱乐性非凡。

片中主演一个比一个更勇猛，毫无顾忌的大肆炸烂各种东西，或是随心所欲的干翻一大帮对手，看得人肾上腺素狂飙。

和史泰龙一起上阵的硬汉们也个个是牛逼的动作英雄，保证每个都能让死忠的动作片影迷激动狂呼，就跟小妞们进了贾斯汀•比伯的演唱会一样。

杰森•斯坦森和功夫皇帝李连杰是身陷前线，与史泰龙并肩作战的一线战友，其他一大票家伙杜夫•龙格尔，泰瑞•克鲁斯，兰迪•库卓，史蒂夫•奥斯汀和米基•洛克则提供强力支持，当然方法各有巧妙不同。

布鲁斯•威利斯和施瓦辛格的客串则是电影不可多得的调味料，他们都是头一次和史泰龙合作。

看到这两人出现，多少让人有些遗憾，如果他们能在巅峰时期合作一部片子，那不知会强大到什么地步。

影片情节也相当“怀旧”，一群雇佣兵冒着生命危险执行谁不愿干的危险任务，很“80年代”。

史泰龙和他的敢死队员们被一个自由女战士的正义感所激励，前去推翻一个小岛的独裁者。

这个独裁者有前任中情局探员撑腰，在毒品生意中大开杀戒。

敢死队员们都是被战争麻木了情感的木偶，试图通过另一种生活寻求生命的意义，但最终不得不重新披甲上阵，在战场上获得唯一的救赎，这和史泰龙的代表作《第一滴血》的主旨一脉相承。

片中米基•洛克有一场独白深深道出了这些身不由已的战士们的心声，他们的生命如何变得这般支离破碎，史泰龙编写的这场戏虽然多少有点让人出戏，但却是发人深省的一幕。

当然，影片的卖点还是大量充满男性气概的暴力场面，史泰龙就跟罗伯特•阿尔特曼（译注：好莱坞擅长拍群戏的著名导演）一样，精心挑选了演员来拍摄片中的危险场面，这些精通特技表演的高手都能极其精确完成动作，使影片具有一种相当写实的惊险刺激。

史泰龙对于老式动作的迷恋一展无疑，他在镜头后的工作不比镜头前来的逊色，在这个CGI横行的时代，本片中那些与这个时代看似格格不入的英勇搏命和肢体冲突仍然有其魅力。

他还擅长在影片中加入充满思想内涵和道德思辨的佐料，其对战争的反思主题曾经贯穿了他的动作片生涯，而在本片中依然不死。

当然也有些小瑕疵，对白还是有点逊色，作为点缀的少量CGI特效略显粗糙，史泰龙运用大量的快速剪辑和摇晃镜头，多少还是和沉重的动作场面不搭调。

总之，《敢死队》就是一部纯爷们的猛片，你能想到的任何对雄性元素的期待都可以在本片得到满足，顺便说一句，它的原声碟也不赖，够劲爆。

来源：Matt's Movie Reviews 略有修改

《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的，而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。

《敢死队》的阵容很唬人，很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边，其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司，就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。

这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔，布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的，史泰龙虽然身手不济了，但还是能卖点老脸的，事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段，真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。

史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟，龙格尔则彻底废掉了，让李连杰败在他的手里，我真觉得这帮西方人挺无耻的。

剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的，没混出巨石强森的名堂，只能在各种小制作里卖肌肉。

好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障，一个是正值当打之年的杰森斯坦森，一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。

作为一部敬老的电影，《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态，明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。

我可以认可你的人老雄心在，但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩，倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质，但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。

几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火，《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式，只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式，情节简单到了极致，其实这也没所谓，看这电影主要还是奔着动作戏来的，但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。

首先，这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性，这样才能保证每个人物具有高度的辨识度，让观众有更多的归属感，而《敢死队》中的几个人，有打枪的，有扔飞刀的，有搏击的，有用重武器的，这样的人物设定实在是太草率了，能力单调，直接后果就是场面单调，审美疲劳。

其次，史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力，而《敢死队》虽然也是R级，但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀，与我期待中的重口味相去甚远。

再有，此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏，一点想象力都没有，整个电影看下来之后，一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有，《天龙特工队》再烂，至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧？

其实这也就是B级片和大制作的区别吧。

史泰龙把一切都想得太简单了，他以为码几个肌肉男，来几场行货混战，就成了一部纯爷们动作片了？

虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待，但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。

这里最可悲的是李连杰，闯荡好莱坞这么多年，还是要在这中货色的电影中混，编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么，张口闭口的就是“我需要钱”，我几乎要给在下面给他加一句“（我需要钱）去给我儿子治孤独症”了。

还是需要解释一下的——当州长腆着有些发福的肚子在一圈白光中闪现时，我这颗老男人的心立马小鹿乱撞起来。

比起《终结者2018》里那个PS出来的水货，这回史爷爷请来的才是本尊。

在我短暂的二十余年观影生涯中，这是第三次让我如此按捺不住的鸡冻（第一次是高中时头回看A片，第二次则是在和平影都看IMAX3D版的《阿凡达》）。

老了，的确是老了，已经不拿“I’ll Be Back”说事了，州长在短暂的酱油时段中揶揄年过花甲的史泰龙爷爷“只喜欢钻丛林”，然后史爷爷便不动声色的回了句“丫想当总统”。

州长转身便走，可怜我的电影青春，便埋葬在州长这彪悍的惊鸿一瞥中了。

还是需要解释一下的——这是一部标准的好莱坞动作片“国货”，充满了对激情澎湃的1980年代的致敬。

自从万维网出现，好莱坞的动作戏路便一日千里的往信息战和互联网上转（《独立日》里居然用人类电脑病毒废了外星人的主机），而史爷爷的怀旧之旅彻底丢掉了二进制的那些娘娘腔玩意儿。

硬桥硬马的杀将进去，谁的家伙大谁牛B。

大碗喝酒，大块吃肉，大炮开兮轰他娘，管他什么物理定律，反正跟着史爷爷的都是好蛋，好蛋杀坏蛋天经地义，最多挨两记闷棍，擦伤下胸肌，流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。

还是需要解释一下的——麦克阿瑟有言：“老战士永不死，他们只是渐渐消失。

”影坛悍将比老战士更V5，史爷爷烈士暮年，米基•洛克壮心不已，哪那么容易就消失的？

《不可饶恕》告诉我们：牛仔还是老的辣；《敢死队》则告诉我们：硬汉同理可证。

男人们骨子里都想要一场彪悍的人生，譬如像杰森•斯塔森一样先打歪情敌的鼻梁，然后在丫的胸口用匕首扎破一个篮球。

做完这一切，再挥一挥衣袖，只带走自己的女人。

还是需要解释一下的——在后现代的忸怩社会里，两个男人走得近难免被人往Gay上议论，腐女们更是神佛不问，只要俩雄性凑近点，便能YY出一大堆情深深雨濛濛来。

热兵器时代的钢铁搏杀一去不复返了，现在讲究经济为先、货币战争，阿德里安•布洛迪都开始演绎《新铁血战士》了，满身肌肉疙瘩的老男人们似乎没有了市场。

但史爷爷给我们演绎了一场热兵器时代的古典男性情义，那是某种共用散兵坑的战友情怀。

虽有杜夫•朗格看似无情的出卖，但虚晃一枪后内心还是义字为先。

朋友想泡妞，哥几个便一同去慷慨赴死，真正的男人，从来不是一个人在战斗。

女人们来了又走，唯有兄弟生死相随。

还是需要解释一下的——往远一点忽悠，人类在一神教宗教体系和泛灵论的自然神崇拜之前，还经历过漫长的“身体崇拜”时期。

挺胸凸肚的孕妇和高耸入云的生殖器是原始人的长期膜拜对象，时光荏苒，沧海桑田，现代奥林匹克也失去了裸身涂橄榄油的彪悍原意，但硬汉形象和身体崇拜还是顽强的贯穿在我们的文化血液里。

现在的肌肉男只限牛郎店和健美表演，但史爷爷带着《敢死队》再次向我们表明：肌肉是用来战斗的。

男性气质，归根结底是雄性哺乳动物的气质，是独狼和狮王的做派。

还是需要解释一下的——人类社会进入现代时期以来，自由民主的理念要求每一个人都具备宽容、忍耐的德性，即使你认为对方是个傻X，你也得誓死捍卫傻X的权力。

两千三百年前，亚历山大大帝一剑砍断了哥丹结，这种快意恩仇的行事方法想必也蛰伏在每一个热血男儿的心头。

照施特劳斯的思路，这才是僭主贵族们解决问题的方式，是一去不复返的古代人的“美德”。

现实生活越来越低俗而稳固，那就在《敢死队》里醉生梦死一回吧。

看着满世界横行的傻X，真想跟泰瑞•克鲁斯似的端着挺AA-12 全给突突了。

还是需要解释一下的——史爷爷在神话自己时，也捎带手宣扬了一把冷战气息浓烈的美帝国主义霸权意识。

开头就出来一堆戴着阿拉伯头巾的恐怖分子，末了还攻打了一个拉美风情浓郁的独裁小国，美国人进出别家国门如入无人之境，看来1983年的格林纳达给老美喂的心灵鸡汤现在仍然在起作用。

还是需要解释一下的——人心不古是全人类古已有之的嗟叹，再往下发展，恐怕人类的大脑会越来越重，但腹肌会越来越少。

最后一个镜头，孔武有力的老男人们骑着哈雷摩托呼啸而出，我们分明能看到似乎一去不复返的机车骑士精神，史爷爷就这样用《敢死队》给自己的肱二头肌和男性铁血情怀一起写了篇祭文。

（南方网独家专稿，转载请注明出处）

赶在《敢死队》上映的第二天跟弟弟和谷希一起去崇文门的百老汇看了一场。

故事本身肯定是乏善可陈的：史泰龙从布鲁斯利那里接了份活去某小岛完成任务，跟斯坦森俩人前往小岛侦查后发现这是中情局的内讧，“我们都无法活着花完这些钱”。

本来已经很清楚的认识因为史泰龙看上的小岛公主身处险境而在此返回营救，一帮哥们很义气的为他两肋插刀，最终坏人全部被消灭，敢死队凯旋而归。

如果有人埋怨《敢死队》的故事不够迂回曲折或引人入胜，那跟你去吃麻辣烫时埋怨人家不给你来碗粥一样，纯粹是服务之外的要求。

我在影院里看到的观众明显的中年人比年轻人多，影片结束后男人们红光满面，女人们完全不解。

我没赶上那个动作巨星各领风骚的年代，但这不妨碍我见到他们时的激动心情，无论在任何时代，一个真正的男人心中都必然会有一个“硬汉情节”。

它可以跟所有电影元素都无关，只要有一身健硕的肌肉，再加一柄冲锋枪或一把刀就能让我沸腾。

对于史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、斯瓦辛格、米基·洛克等等我都是第一次在真正的大荧幕上见到，当你习惯在电脑屏幕上看到的面孔被放大几十倍以后，事实上那会是两种完全不一样的感受。

不知道为什么，看到史泰龙我觉得他很像成龙，都是大鼻子，都有一身青筋暴跳的肌肉，当然，作为黄种人，成龙在身材上肯定无法跟史泰龙同在一个重量级。

因而身材更为娇小的李连杰在其中看起来就更弱不禁风，在影片中索性就拿这事向自己开涮，屡次向史泰龙提出加钱，理由是他个子小，受伤的伤口都比别人大，同样的距离他走的步数也比别人多……同样被揶揄的还有州长斯瓦辛格，他作为小岛任务的另一候选人出现，也曾经是跟史泰龙并肩共仗的队友，然而独立后的他放弃了这次任务，临走时史泰龙朝着他的背影说：“是的，他现在想当总统。

”光头威利斯在这场戏中显得特别白净、帅气，应该与两位肌肉男的衬托有关。

早上看到信报说《敢死队》首个周末票房就有六千多万，影院中的观众尤以男性居多，不乏四五十岁的中年人。

这群年龄加起来已经四百多岁的硬汉全部集中在一部动作片中，相信没有几个男性能抵挡的住，女人们不能理解男人们在观看时的激动心情，这里没有帅哥，特级也不如好莱坞很多大片，甚至连个接吻镜头都没有，史泰龙与女主角少的可怜的几场戏里，最亲密的动作也不过是拥抱。

而在男人们看来，这里有拿着冲锋枪扫射的快感、有驾着飞机踏平码头的酣畅、有见到喜欢的姑娘受欺负后狠狠揍一顿恶棍的淋漓、有跟一群生死与共的朋友一起闯虎穴的刺激、有永远让每个男人见到都羡慕的肌肉……所有的这些，是每一个小男孩在幼年时候都萌发过的英雄梦，一如每个女孩都曾梦想自己是公主。

我们都是爱做梦的人，电影是造梦的艺术，那些不能实现的梦想，能在影像中看到它们被复原，亦算是另一种安慰。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100krxt.html

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？