玩命快递

3星，还可以。

跟老版差别很大，这个新版就当做是网红文艺片看就好了，没有老版那么浓重的悬疑氛围，也没有激烈的人物对抗，解密情节也相对的平缓。

最后的结局竟然也比较圆满，有情人终成眷属，老妇人随主子而去，让人感到很欣慰。

哈哈，硬跟经典希区柯克原片比，那可能就是跟自己的观影感受较劲了，影片里色彩浓艳的场景，美丽丰满的女主， 使人愉悦，当做休闲网红片看看，还是不错额。

《蝴蝶梦》中的瑞贝卡，大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声，不见其形”，只出现在所有人的口述与回忆中，却又能让所有人牵肠挂肚，为之倾倒或是厌恶的一个角色。

1940年，希区柯克用一部《蝴蝶梦》（或者其实直译为瑞贝卡更为贴切）拿到了奥斯卡的最佳影片，而2020年新版的《蝴蝶梦》，同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。

虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质，可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作，沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。

甚至，老版的女主琼·芳汀，比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。

剧透预警如何描述一个没有在电影中出现的角色，是这部电影最大的挑战亦是魅力。

电影的故事在前半段并不复杂，一个年轻靓丽，并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族，两人情投意合，马上成婚搬入巨大的庄园生活，但是随着时间的推移，她越发注意到庄园上上下下遗留的，上一个女主人瑞贝卡的印迹。

剧本最有趣的一点，就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来，所有她的生活与故事，都是靠他人的口述。

比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士，她并不真的了解瑞贝卡，于是只是交代了德温特丧妻的事实。

但随着女主成为了德温特夫人，进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园，所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。

丹佛斯管家，自然是一切的作俑者，她对瑞贝卡忠心耿耿，于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活，无论是曾经的吃穿用，还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬，都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。

在这形象的巨大压力之下，女主在曼德利庄园的生活如履薄冰，时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。

与周围的好友和丹佛斯管家相反，德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈，女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散，而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代，又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。

于是在说与不说之间，瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。

但是，剧情绝不仅限于此。

在电影三分之二开始，随着瑞贝卡的尸体被找到，瑞贝卡的形象开始了剧变，德温特自述的那个“狠毒，多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎，而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后，医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。

或者说，当我们越了解瑞贝卡，反而对她的性格与人生更为迷惑，她最后是知道了自己死期将近，用仇恨驱使着德温特杀掉了她。

她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰，于是特意寄信给法维尔成为一招后手，就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。

但是，究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢？

人没有无来由的恶意，瑞贝卡破开了那层完美的面纱，其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。

越是前面众人交口称赞，事实水落石出那一刻，我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。

伴随着瑞贝卡身份的转换，剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。

光看前半部分，我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色，而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦，深夜梦游到旧房也是痴情未消。

但是看了后面的剧情我们也就知道，德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他，死后依然不肯消停的亡魂，这个缱绻的梦魇让他即便熟睡，精神也依旧被困顿在旧居之中。

所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣，还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切，瑞贝卡就是本片中未曾出现，但又侵入每一格镜头，每一个角色内心的真正的女主。

其中，对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家，细细想来也很有趣。

她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象，因此对这个新来的，冒失的小姑娘格外不忿，并处处排挤，知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。

她对于老主人的爱是如此深沉，甚至想要逼迫着女主自尽。

但是，她所见的瑞贝卡，是真实的她吗？

她并不知道女主人背后的那些秘辛，即便在知道后，她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。

但是最后，她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭，在我想来，她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象，曼德利庄园的焚毁，就是一场梦的幻灭。

只是很可惜，新版电影，在这样剧情的加持之下，并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏，走出新的风格。

且不说剧情基本一致，毕竟改编自同样的小说，剧情本来也无法做出过大的删改。

但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。

剧情最后的转折，就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。

老版是警察，德温特还有法维尔去寻找医生，听医生道破真相的。

医生先是慢慢想起了这个患者，然后说出了与所有人预期不同的病症，这个转折出乎了所有人的预料。

德温特从绝望变成惊诧，法维尔从兴奋变得郁闷。

但是新版中，德温特和法维尔都不在现场，编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式，以为这样能让观众紧张起来，但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力，二来女主先看到病历，之后再说出真相，事实像是被拆分了一般被慢慢推出，让这个反转没有了力度。

而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情，新版几乎是规规矩矩地平铺直叙，顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。

让我们看看希区柯克是怎么做的。

在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节，镜头给向了空无一物的房间一侧，但是镜头伴随着男主的陈述，从沙发上升起，并缓缓移向德温特，哪怕镜头中没有一个人，我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。

喻惊雷与无声之处，正像这部电影一样，明明出场就已经死去的角色，竟还能掀起如此风波，这也是老版的高明之处。

（希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法，通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀，可谓高明）而新版，真的，如我开头所说，固然有着扎实的剧情为背景，在高新的技术加持下，呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步，完完全全沦为了一个彩色高清重制。

而莉莉詹姆斯的表现，也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。

老版的《蝴蝶梦》，就像是困扰着德温特的梦魇，时隔八十年，在新版《蝴蝶梦》的背后，如影随形。

如果对比1940年希区柯克版的《蝴蝶梦》，新版的最大优势是视觉上唯美很多，不仅是因从黑白变彩色，室外取景和室内的装饰都无可挑剔，精致养眼，特别是开头蒙地卡罗的部分，每个场景都如明信片般美好。

个人认为如果你喜欢英国名著改编电影或类似《唐顿庄园》那种豪宅里的故事，一定会喜欢本片的布景、陈设及服装。

人物塑造也比希区柯克版更加完整一些，特别是对女主角的转变，可以看到嫉妒与急着上位成为富家太太的心情让莉莉·詹姆斯出演的年轻女主人公从一个单纯温和的小姑娘变成了神经质且有野心的心机女，开始懂得掌握自己的命运。

而这点在旧版里并不明显。

琼·芳登的旧版让我一直觉得女主傻乎乎的很单纯，但莉莉·詹姆斯绝对改变了这点。

而且导演在片尾特别又加了一段，去呈现女主事后的想法和心态，最后一个镜头，莉莉·詹姆斯的眼神，我的天，确实有惊到我，仿佛我们见证了灰姑娘完美蜕变成恶毒皇后。

但是，新版的弱点是，它不再是一部悬疑片。

如你是第一次看这个故事可能依然觉得有很多转折，但风格上，极度缺乏惊悚感，变得很浪漫唯美，更像是一部爱情童话。

单纯从故事表面看，确实很类似灰姑娘的故事。

有趣的是，女主角根本连名字都没有，从出场她就是一个无名氏，低微到不值得有名字。

之后她则一直在为争夺成为富家太太的名号而努力。

所以我们姑且就称她“灰姑娘”吧。

莉莉·詹姆斯出演的“灰姑娘”出身贫寒，在一次陪伴富家太太出游时结实了有钱帅气、且刚刚丧偶的德文特先生。

只用了短短几天，“灰姑娘”就让德文特先生陷入爱河，决定娶她回家。

“灰姑娘”就这样住进了城堡一样的豪宅，成为了这里的新女主人德文特太太。

但是所有人，包括奴仆都看不起她，觉得她配不上这个称号，与之前去世的德文特太太黎贝卡根本无法相比，特别是豪宅的女管家丹佛斯太太对她很不友好。

这让“灰姑娘”很丧气，一直在与黎贝卡暗自对比。

而这时，她又发现黎贝卡的死因并不单纯。。。

有人称《蝴蝶梦》是人类最好的剖析“嫉妒”心理的著作。

我还是挺同意的。

“灰姑娘”一直被对丈夫前妻的嫉妒心所折磨，虽然她住进了这个豪宅，却始终觉得自己取代不了她；而周围其他人则都嫉妒她明明出身贫寒，却这么快就成为了豪宅新女主，认为她不配拥有这一切。

整部电影虽然也是关于一个杀人案，但其实大部分时间是在展示“嫉妒”对人的折磨，及可能带来的后果。

而黎贝卡的死也同样是这个作品一直让人念念不忘、看后必然会引发争论的原因。

她的死究竟是谁的责任？

应该怎么评价她的丈夫德文特先生？

“灰姑娘”在这件事中的立场是否有错？

相信这次新版之后，这些又将再次成为焦点。

过了这么久，片中探讨的道德问题，婚姻问题，并没有过时。

只不过，目前犯罪调查的手段更为先进，如果这个故事发生在现在，肯定结局是不同的。

而且可以注意到，对比两个版本，这次编导修改了黎贝卡案件的一些细节，为了不剧透就不多说了，但建议大家重看1940年版本进行对比。

选角上，我个人认为莉莉·詹姆斯 和 艾米·汉莫 都比老版的更合适。

只不过，艾米·汉莫没有像劳伦斯·奥利弗那样留胡子，所以看起来更加年轻，与莉莉·詹姆斯的年纪差距不大。

而在老版里，给人的感觉是女主角是个很年轻的姑娘，嫁给了一个中年男人。

新版的服装比老版好看很多，女主不再总穿淑女般的裙子，而是以裤装、贝雷帽为主，显得更加干练。

而黎贝卡依然像老版一样完全没有露面，连照片也没有。

这也是为何这个故事没办法改成现代版，不然真的就说不通了，怎么也能找到脸书账号的。

克里斯汀·斯科特·托马斯出演的女管家丹佛斯太太其实是这个故事里最吸引人的角色，但可惜的是，新版看上去没有老版那么吓人。

老版因为黑白片，找的女演员真的完全死鱼脸，又穿黑衣服，每次出现都跟僵尸一样吓人，是可以给人让人作噩梦那种，连片尾的结局也更惊悚一些。

但新版从造型、表演上都过于温和了。

新版加入了丹佛斯太太把之前女主人黎贝卡当女儿一样看待这种“母女情怀”，但老版没有。

老版给人的感觉是她本身有一种嫉妒心理，羡慕所有住在这里的女人，无法接受同样卑微出身的灰姑娘翻身当了女主人。

我觉得这种处理更加病态扭曲一些，加重影片的恐怖元素。

新版让这个角色变得平淡了许多，有些可惜。

总体来说，过去这么多年，《蝴蝶梦》是值得重拍的，电影技术的发展显然使得新版视觉上很惊艳，可以当成养眼的爱情片来看，但惊悚程度是完全不及老版，估计看后印象最深刻的反而是豪宅的陈设。

最后，看完两个版本，我还是不明白为何这个片的中文片名被翻译成《蝴蝶梦》。

整部电影一只蝴蝶都没出现，而且并不是一场梦。

如果它证明了什么，就是当一切看起来美好得不真实时，往往确实是因为它并没有你想象的那么美好。

大量剧透预警！！！！！

一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名，想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。

估计创作团队也意识到了这一点，在电影发行不久，imdb相关新闻上就出现了这么一条：在2020年10月22日发布的消息中，新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。

更耐人寻味的是，10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。

不管这是不是巧合吧，也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现，总之表达“这部电影与经典版本风格不同，希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。

看完之后我也算是领悟了，导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步，似乎一切都必须和希版反着来、拧着来，甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法，但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧？

这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。

在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问，这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。

当然，既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系，那我们就不提1940年版本，就拿原著说说事。

一、男女主的情感表达为什么如此cheesy？

本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜，编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现，好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。

女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点（刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背），这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由，因为她的种种表现的确证实，她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。

接着到了男女主频繁约会的阶段，两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲（这里我就很疑惑，滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书？

”的动机？

在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味），甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。

至此彻底揭开面纱，电影的卖肉基调算是奠定好了。

果不其然，到了男女主结婚回到曼德利，低俗下作之举有增无减：女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的（这里我也很疑惑，画面中女主显然熟谙此道，那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓？

）、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主，更不用提原作结尾男女主流落异乡，相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。

有人会说性无非是电影表达的一种方式，但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的，因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。

达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的，可以说是惜墨如金，因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。

原著德温特与女主角结婚，中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴，因此求婚时会对她说：“我的话你不会相信，可我不愿让你变老。

”等到经历波折、真相败露，男主人变为脆弱的一方，女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时，两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写：“他如饥似渴，不顾一切地吻我，喃喃地叫着我的名字。

”也就是说，“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的，它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”，而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。

然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长，连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾，仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝，而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。

从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩，只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人；我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角，只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。

二、Rebecca究竟有什么存在的意义？

男女主真的怕她吗？

Rebecca是《蝴蝶梦》的title role，而且精妙在于她从未出现，却拥有压抑所有角色的强大气场。

然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。

首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。

原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去，又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园，他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠，并且一以贯之，就算是在与女主谈恋爱的过程中，他对自己的过去仍然讳莫如深，因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。

而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩，还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处，甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。

很难想象，这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么？

再者，且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地，后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理，在提到出海“溺水而死”的Rebecca时，给到的画面是：暖色调的欧洲海景，风平浪静——镜头语言既然如此温和美好，那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质？

仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca，实在强观众之所难。

在女主的角度来看，她好像也不怎么害怕Rebecca。

首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机，一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽（“我不相信有鬼！

”），二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了，她能有什么好担心的呢？

抵达曼德利之后，她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事，然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了，为了推动女主角对Rebecca的感知，导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现，反而让女主在床上直接询问德温特，接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧，只能看出她争风吃醋的意图。

同时在这种混乱的逻辑下，女主角的人物性格也显得飘忽不定，该自卑的时候不自卑，该自信的时候又不自信。

影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节，错失了一个展现女主自卑个性的机会，到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩，女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器，女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。

而更令人不解的是，电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余，可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力，这是一个问题很严重的颠倒。

在原著中，女主穿上礼服时就是她最自信的时刻，因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”：“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发，尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子，觉得那里面的人根本不是我，于是不由绽出了微笑，那是一种新奇、悠然的微笑”。

简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧，感受不到Rebecca的压迫感，因此男女主的情绪纠葛为何而生，也显得很生硬突兀。

三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。

开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效？

要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重，怅然又淡然的，这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态，显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。

电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙，原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉，除了花哨以外别无意义。

2.女权理念表达欠佳。

怎么说呢，近年电影通病吧，不是说女权不可以输出，但完全不考虑人物、环境、情节，在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉，完全没有说服力。

丹弗斯太太最后的申辩 “（虽然Rebecca出轨还滥交，但）女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释，可是对女主说的那句“我们女人要么结婚，要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。

其实我不明白，按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了，为什么非要把女主的形象削平，然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢？

3.这电影的时间背景到底是怎么设定的？

人物的衣着和行为方式都不是很复古，接近现代，那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角，新得连一条褶皱都没有？

（虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。

）4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子？

丹弗斯居然能忍？

居然能忍？

原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗！

而且这梳子居然一直没被清理过，女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发？

试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发，不觉得特别膈应吗？

5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀，要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上？

且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。

6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆？

最后感慨一句，虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限，但是在我花了两个小时看完之后，最让我感到没什么意见好提的戏（即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽），其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的，也是非常讽刺了。

小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。

个人认为是个还不错的尝试，但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。

Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型，并在模型的基础之上添油加醋。

新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节，比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。

影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题，但男性视角的铺垫却没有做足，男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的，否则光是女主一个人在性方面成长到成熟，却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥，再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。

另外，虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满，但导演却对“死去的女人”明显不够关注。

Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了，要知道，在希版里Rebecca才是真正的主角，女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。

而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因，未免显得导演有些过于偷懒，只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音，而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造，虽然不存在但又显得无处不在。

2020美国爱情悬疑片《蝴蝶梦》，根据同名小说改编，豆瓣评分5.5，时光网评分6.7。

本片不是翻拍1940希区柯克的黑白片，而是改编于同一小说。

但由于有经典的希区柯克作品在先，所以所有人都会将二者拿来比较，这是所有翻拍都不得不面临的厄运。

我没看过原著小说，无法评价1940版和2020版哪个更贴近小说，两部电影在故事内容上大同小异，在细节上略有不同。

1940版中男主女主初识是在悬崖边（女主以为男主要跳崖）。

2020版男主女主初识是在餐厅里。

1940版女管家最终与庄园一起玉石俱焚，2020版女管家最终跳崖自杀。

2020版增加了女管家假意和女主冰释前嫌的情节，在1940版中没有。

从惊悚悬疑氛围设置上，希区柯克版远胜本片。

本片犹如原著小说的流水账，虽然讲述清楚了故事内容，但是平铺直叙，节奏平缓，感受不到希区柯克版的那种压迫感和一波三折的惊悚感，全面始终没能形成有效的悬疑感，男主女主片中和片尾的床戏更显多余。

配乐不给力，没有有效衬托出惊悚感和悬疑感，有些配乐甚至显得轻松和浪漫。

两位主人公的选角，女主的饰演者莉莉·詹姆斯（《灰姑娘》）本就是纯情气质，和角色设定较为贴近，演得也不错。

男主的饰演者艾米·汉莫（《请以你的名字呼唤我》）的气质不如1940版，缺少了1940版男主的那种忧郁感，艾米·汉莫饰演的男主更像个浮于表面的花花公子公子哥，没有表现出经历过前妻精神折磨和怀揣着前妻死亡秘密的阴影感和忧郁感。

本片并不能说毁原著，因为只要别改编得太离谱，有精彩原著小说做衬底，电影版不会太惨，但与希区柯克的版本相比，导演手法确实是小巫见大巫。

本片的豆瓣评分一路下滑，倒不至于差到5.5这么惨，主要原因还是让希区柯克的版本给比的，硬是给比下去了。

导演像是五十度灰看多了的意淫肥宅，连吃五十包乐事，就着后劲连扒带抄把《漂亮女人》像番茄酱那样挤进爆米花里端出来招待被骗进来的客人。

堪称好莱坞版《回家的诱惑》，只是莉莉詹姆斯的穿着时刻提醒我街边卖菜的阿姨，而里面的大帅哥艾米汉莫？

看见他我就知道Rebecca给他那么多顶green hats的慷慨是多么理所当然。

我心目中的女主怎么说至少也要有这样的气质吧？

3分，把小说中极致描写的梦幻岛般的曼德利拍成名媛团打卡都避之不及的网黑野鸡别墅，导演一手毁两个经典的功力可怜二斑。

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。

〈涉及内容〉为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。

新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。

相较40版和原著改动的地方挺多的。

［40版］对原著的修改较新版少一些。

40版确实放大了悬疑的氛围。

采用黑白画面，选角和节奏都还可以。

整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。

这一版虽然（由于是电影这种载体）肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写，没法引人自主想象发挥，但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。

也算不错。

40版选角也很好。

［原著］心理描写确实优秀。

把女主不同阶段的心理描写的极为细腻，从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。

另外，对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时，那一段描写画面感很强。

"她把身子的中心压在脚跟上，前后摇晃，双手插在口袋里，嘴上挂着浅笑，目不转睛地看着我。

"这一段我过了快十年都还记得。

［新版］在原先的基础上改动了很多内容。

两人初遇那一段有些巧合和刻意。

在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意，不能说不好只是比较套路。

感觉是为了改而改。

（这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场）还有中间部分的改动，女主承认自己打碎雕像这一段。

完全把女主的窘态放大到你眼前，而且感觉有点把他和男主对立。

这部分和小说相差较大。

40版没有改对话，比较巧妙的是，它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。

将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。

前后两段放映的黑暗环境下，两人心境发生了很大的变化。

场景和对话结合的就很自然且相配。

海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。

结尾的改动也不小，在庭审开始到去医生那里，这一大段的改编，为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。

新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间，独自前去拿档案。

这个举动不说会不会违法，但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。

女主的行为并没有任何意义。

这样设计太刻意去表现女主了，反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。

在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。

（甚至专门打了光）这个倒是符合魔改之后的人物性格了。

甚至不如40版女主在庭审中晕倒，这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。

结尾在车上看到天边红光那一段，尽管改动很小，也缩减了对话，就有点奇怪，感觉没必要减。

整体下来感觉，这一版想和前作和原著有所区别，但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落，原本难度就比较大。

在人物塑造上，男女主和表哥都有点奇怪，就都lowlow的，这样衬得Rebecca也不那么极致了。

其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。

KST在里面演的很好，声音也比较相配。

选角不妄评。

至于男女主之间的爱情，这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。

结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。

一个侍女在一个旅游胜地邂逅了一个刚丧偶的富翁，两个人因为志趣相投坠入爱河。

侍女的主人发现了他们的恋情后，决定离开。

在侍女偷跑出来与富翁告别时，富翁突然决定要与侍女结婚。

侍女毅然离开了主人，与富翁回到了富翁的庄园。

庄园的生活充满神秘，特别是富翁逝去的妻子无处不在。

侍女想尽办法想讨好富翁，但是每每被管家迫害。

侍女也在与庄园里的人们相处中，发现了很多以前女主人的物品和信息，似乎发现了很多以前女主人的秘密，但是富翁却极力掩饰，侍女也无能为力。

一天，一条沉没的船只被发现，在船上发现了富翁前妻的尸体，于是富翁被调查。

他的谎言让他成为众矢之的，但是侍女却抽丝剥茧，全力为富翁澄清事实……其实侍女和富翁回到庄园以后，庄园神秘的气氛以及庄园里面怪异的人们，让故事充满了神秘感，感觉有无限的可能，这样的情绪非常的好，为后面的任何结局都做了很好的铺垫。

但是正当大家开始揣摩富翁前妻的死因时，故事就开始凌乱起来，很多的事情都没有交代清楚，比如富翁讲自己根本不爱前妻，因为她很虚伪，表面上做的风风光光，其实和丈夫根本不和，经常歇斯底里，和丈夫大闹不止，那么丈夫确实有杀死前妻的嫌疑，而且他还承认了弄坏了船，但是故事发展他却是无辜的，不明白？

妻子因为身患重病要自杀，那那张唤来情郎的纸条是什么情况？

湖边的小房子里的那个怪人，好像知道很多事，但是就出来说了几句，偶尔出现一下，这个铺垫是为了什么？

女管家似乎和富翁前妻有一腿，烧了庄园泄愤，为什么要自杀？

丈夫前面埋葬的尸体是谁？

又怎么瞒过这么多熟识的亲友？

她的情郎不确认嘛？

女管家不确认嘛？

富翁梦游的铺垫又有什么作用？

还有富翁姐姐的设置又有什么用？

前妻到底是怎么死的，也没有深究？

噱头很足，想表达的有多，但是都没有讲清楚，有点乱。

说是悬疑，根本看不出来，感觉就像平铺直叙，平淡无味。

全片脸盲。